Формы творческой активности в американской джазовой практике
Реферат - Литература
Другие рефераты по предмету Литература
ями, солистами-импровизаторами.
Важно подчеркнуть, что творческий подход к джазовым темам прошлых лет позволяет аранжировщику раскрыть их по-новому, созданные в разное время композиции на одну тему словно вехи в развитии джаза: они не только выявляют индивидуальность автора аранжировки, но и характеризуют тот или иной джазовый стиль.
( пример: All The Things You Are - ARTIE SHAW 1938-1940 так называемый белый свинг и All The Things You Are - Концерт в Massey Hall, 1953 г. на котором вместе Чарли Паркером играли такие гиганты как Диззи Гиллеспи, Бад Пауэлл, Макс Роуч и Чарли Мингус be bop см. СD - приложение)
История джаза бережно хранит самые яркие аранжировки на темы джазовой классики. Существует, к примеру, множество интерпретаций знаменитой темы Хуана Тизола Сaravan, впервые исполненной оркестром Дюка Эллингтона в 1932 году. В 40-е годы этот же оркестр исполнял новую аранжировку темы, значительно отличающуюся от первой. Джазмены последующих лет тоже не оставляли эту тему без внимания, привнося в нее элементы современной им музыки.
( пример: DUKE ELLINGTON CARAVAN- 1932 г., BOYD RAEBORN 1945 г. и HERBIE MANN (конец 50-х годов ) - та же композиция см. СD приложение)
Среди любителей музыки существует ошибочное мнение о том, что между импровизацией и аранжировкой в джазовой музыке существуют противоречия: наличие последней автоматически указывает на отсутствие или меньшую долю импровизации. Чем больше удельный вес аранжировки в произведении, тем меньше места остается у музыканта для самовыражения.
Джазовые музыканты, исходя из многолетней практики на протяжении всей истории джаза, считают по-другому. Они расценивают аранжировку не как ограничение своей творческой свободы, но как помощь в самореализации, базу, опираясь на которую, они могут проявить свое мастерство. Возможности для свободной и неограниченной импровизационной игры увеличиваются, когда солист знает, что исполняют его коллеги. Многие из выдающихся импровизаторов (первым из них был Луи Армстронг) оценили роль аранжировки в своей практике. В свою очередь джазовые аранжировщики придавали большое значение импровизации, именно как способу развития произведения Так, Флетчер Хендерсон, считающийся первым джазовым аранжировщиком с точной концепцией, предоставлял оркестру наибольшую свободу для импровизации, чем мог позволить себе любой другой коллектив того времени. Его аранжировки предусматривали переклички инструментальных групп и организацию риффов, сопровождающих импровизацию солистов. Благодаря, сотрудничеству с Хендерсоном оркестр Бенни Гудмена стал свинговым составом № 1 . Его лучшими работами считаются: Sometimes Im Happy, When Buddha Smiles, King Porter Stomps, Blue Skies, Wratting It Up.
Джелли Ролл Мортон говорил своим музыкантам: Вы понравитесь мне, если будете играть те небольшие черные точки, что я написал вам…. Все что я хочу, это, чтобы вы играли то, что я написал. Несмотря на это кларнетист Omer Simeon, игравший с Мортоном много лет, и гитарист Johnny St. Cyr, говорили: Согласитесь, в его требованиях много уловок и изменений, он всегда открыт для новых предложений и оставляет большую свободу творчеству. Мортона отличало на редкость серьезное отношение к тому, что он исполнял со своими оркестрами. Аранжировки тщательно продумывались и усердно репетировались. Хотя во время исполнения допускал импровизацию партнеров и импровизировал сам. Оркестранты играли точно, их интонирование было лучше, чем у большинства других джазовых исполнителей, чьи записи сохранились.
Аранжировка постепенно входила в практику с конца первого десятилетия ХХ века. Первые джазовые музыканты пришли к ней через коллективную импровизацию, наиболее удачные моменты которой, запоминались и становились неотъемлемой частью последующих выступлений. Таким образом, то, что было удачно сымпровизировано ранее, позже становиться аранжировкой.
Многие известные бэнды Новоорлеанского стиля и раннего диксиленда - the Hot Seven, the Memphis Five, the Original Dixieland Jazz Band, the California Ramblers - оценили значение аранжировки для свободной, неограниченной импровизации. Возможно, непонимание значения аранжировки было связано с тем, что ее границы не были точно определены. Аранжировка начинается тогда, когда что-то продумано, или оговорено заранее, так называемая устная аранжировка Несущественно, сделано это письменно или устно. Между аранжировкой New Orleans Rhythm Kings и сложной системой современных аранжировщиков, которые учились у Стефана Волпе, Эрнстом Тоха, и других композиторов, в совершенстве овладевших мастерством классической инструментовки, существует различие лишь в степени сложности. С 30-х годов ХХ века термин основная аранжировка получил распространение среди биг-бэндов. В оркестрах Флетчера Хендерсона, Каунта Бейси и Вуди Хермана было принято аранжировать первые 24 или 32 такта композиции, остальное отдавалось импровизации. Такая форма, не противоречащая основному принципу джаза, закрепилась и стала достаточно распространенной. Больше не было противоречия между импровизацией и аранжировкой, эти две формы активно развивались и взаимодействовали. Чарли Паркер, Майлз Дэвис, и Джон Колтрейн, а позже и музыканты фри-джаза такие как Альберт Айлер и Мэрион Браун обладали большей свободой импровизации, чем Луи Армстронг, или Бикс Бэйдербек в период расцвета традиционного джаза, чьи соло в одной и той же композиции от концерта к концерту или практически не отличаются или сохраняют общие контуры и