Формы творческой активности в американской джазовой практике
Реферат - Литература
Другие рефераты по предмету Литература
?терства и компетенции. Но основным признаком джаза 20-з и 30-х годов было то, что у импровизаторов еще не было системы, формализованного набора правил, согласно которым можно было бы строить фразы. Они существовали исключительно на интуитивном уровне. Все держалось на таланте первооткрывателей рэгтайма, диксиленда, свинга. А также на преемственности. Откровенное подражание кумирам считалось почетным занятием. Но, когда, в 40-е годы значительно возросли скорости автомобилей, стали появляться реактивные самолеты, развивалось телевидение и начал стремительно ускоряться темп жизни, то и возник стиль "бибоп", одним из признаков которого была невообразимая скорость, с которой начали играть его создатели - Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи. Их фразы резко отличались от того, как играли звезды свинга.
При этом важно отметить, что во времена "бопа" содержание пьес чаще всего не имело никакого значения. Названия в те времена были чисто формальными. Главным было, сыграв тему, броситься в импровизацию и показывать, насколько ты овладел этой уникальной тогда техникой и стилем. Играли по несколько "квадратов", по одной и той же гармонии, играли все подряд, так что пьесы получались бесконечными, но в то время это значения не имело.
Быстрые темпы и частая смена гармонии привели к тому, что музыкант должен был иметь в запасе большое количество мелодических заготовок, своеобразных мелодических клише, комбинируя которые можно было играть. В связи с этим, также мелодическая линия импровизации могла представлять собой гаммаобразные пассажи, хотя опора на аккордовую вертикаль не потеряла своего значения (подчеркивание кварто-квинтовых аккордовых соотношений арпеджированными мотивами и опеваниями). Гораздо свободнее стала фразировка, она отошла от квадратности и тяготела к асимметричности.
. Это соответствовало образу жизни послевоенного общества, его мироощущению. А усложнение гармонических построений были связаны со стремлением передовых черных музыкантов разрушить привычный довоенный образ джазмена-развлекателя. Играя новую музыку, боперы демонстрировали свою независимость, свое возросшее расовое самосознание. Это был один из главных стимулов усложнения джаза. Но был еще один стимул - добиться того, чтобы тебе стало трудно подражать, играть твои фразы, импровизации на джемах носили состязательный характер.
(пример джем-сейшн What is This Thing - играют: Оскар Питерсон ф-но, Рей Браун бас, Бэн Уэбстер тенор-саксафон, Чарли Шэйверс- труба и Чарли Паркер альт-саксафон - см. CD - приложение)
Боперы были узкой и замкнутой кастой среди джазменов. Затем, когда появились их первые записи, некоторые музыканты расшифровали то, как они играют. И тогда появилась школа бибопа, давшая джазу массу известных имен. Со временем подход к форме импровизации заметно изменился. Во-первых, играть соло стали отнюдь не все участники коллектива. А главное - стали использовать для импровизации гармоническую сетку, иногда кардинально отличающуюся от гармонии основной темы. При чем для каждого солиста - свою, удобную для него лично.
В 40-х - 50-х годах вновь возобновляются поиски способов синтеза джаза и европейской академической музыки. Это направление получило название прогрессив. Оно стало продолжением бопа на базе бигбэндов. Приверженцы направления стремились создать концертные формы джаза с новыми принципами аранжировки, формы и композиции. Все это не могло не повлиять на характер импровизации. В ней преобладало пассажное движение, зачастую с прихотливой ритмикой и мелизматикой, что было сродни органным импровизациям И. С. Баха.
В конце 50-х годов направление, ориентированное на европеизацию джаза, получило название "третье течение" ("Third Stream"), термин, введенный критиком Джоном Уилсоном. В более широком смысле понятие "третье течение" можно распространить на все стили так или иначе связанные с экспериментами в области синтеза джаза и академической музыки, от симфод-жаза до авангардного джаз-рока и фьюжн.
Обогатилась сложившаяся в бопе гармоническая структура, усилилось фоническое значение гармонии, произошла мелодизация фактуры, грани между мелодией и аккомпанементом начали стираться, что приводило подчас к полифонизации и полипластовости. Импровизация также приобретает новые качества. У Дэйва Брубека она становится частью композиции. Опираясь на скомпонированный материал, музыкант
достигал почти безграничной свободы импровизационного самовыражения. Его импровизации носят сквозной, непрерывный характер и опираются на композицию, тем самым способствуя еще большему раскрепощению фантазии. Доминирующим способом развертывания исходной идеи, в конечном счете, становится "импровизация на импровизацию. Свои импровизации Д. Брубек любил строить по принципу длительного развития, доводя до кульминации, где кроме гармонических и фактурных средств, как правило, привлекаются различные ритмические приемы, полиритмию.
Происхождение стиля хард-боп связано с возросшим самосознанием негров, с их борьбой за свои гражданские права. В джазе 50-х годов многих негритянских музыкантов не удовлетворяла тенденция европеизации, прослеживающаяся на примере получившего большое распространение кула. В результате гармонических экспериментов Т .Монка, Л. Тристане, Дж. Колтрэйна, С. Тейлора, Д. Брубека, М. Девиса и других муз