Становление мюзикла во Франции
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?а, пение - все компоненты существовало неразрывно, подчеркивая и развивая разными средствами общую линию сценического произведения. За простой и непритязательной фабулой вставали основополагающие ценности - любовь, социальная общность, патриотизм. Недаром десятью годами позже штат Оклахома объявил песню из этого спектакля своим официальным гимном.
Уже после премьеры, прошедшей с необычайным успехом, авторы предложили новый термин для обозначения жанра спектакля: musical. Мюзикл Оклахома! не сходил с бродвейской сцены более пяти лет; после - объездил с гастрольным турне всю Америку. В 1944 году получил Пулитцеровскую премию. Впервые была выпущена пластинка с записью не отдельных музыкальных номеров, но целиком всего спектакля. В 1955 году был снят фильм Оклахома!, получивший две премии Оскар - за лучшую музыку и лучшую работу со звуком. В 2002 году спектакль был вновь поставлен на Бродвее. Лига Драмы Нью-Йорка объявила Оклахому! лучшим мюзиклом века.
Так началась новая эра в истории сначала американского, а потом - и мирового театра, которую прославили такие композиторы, как Дж. Гершвин, Р. Роджерс, Л. Бернстайн, Э. Ллойд Уэббер, Дж. Герман и др. Драматургическими первоисточниками мюзиклов становились произведения У. Шекспира, М. Сервантеса, Ч. Диккенса, Б. Шоу, Т.С. Элиота, Д. Хейуарда и др.
При всей синтетичности жанра мюзикла, его видовым признаком не является обязательное наличие в спектакле разговорных сцен: есть несомненные мюзиклы, написанные и поставленные как бы в оперной манере, где роли превращаются в партии: Порги и Бесс, Кошки, Иисус Христос - Суперзвезда, Эвита и др. Во избежание путаницы такие произведения зачастую называют рок-операми. Однако на самом деле с мюзиклами их роднит общий способ актерского существования, когда любое средство актерской техники, будь то танец, вокальный или пластический номер становится для исполнителя абсолютно органичным в выражении эмоции или мысли. Этот предельно условный, яркий театральный жанр должен непостижимым образом сочетаться с естественностью перехода от одного средства выражения к другому. Кроме того, при высочайшем уровне технического исполнения, постановка вокала или пластики должна быть принципиально иной, нежели в классических музыкальных жанрах: голоса не могут звучать по-оперному, а танец - выглядеть балетным. Речь, мимика, пластика, танец должны быть подчинены единой линии сценического поведения, задаче создания цельного образа.
Именно такой способ существования демонстрировали актеры в лучших постановках бродвейских мюзиклов, а также в их кинематографических версиях: Звуки музыки (1965 г.), Вестсайдская история (1961 г.), Хелло, Долли! (1969 г.), Смешная девчонка (1968 г.), Иисус Христос - Суперзвезда (1973 г.), Моя прекрасная леди (1964 г.), Скрипач на крыше (1971 г.) и т.д. Многие из этих фильмов получили высокие кинематографические награды.
.3 Европейский мюзикл: развитие жанра
Вскоре американские мюзиклы начали свое триумфальное шествие по всему миру. Однако их европейские постановки были сопряжены с серьезными трудностями. Дело в том, что уникальная сценическая подготовка актера-универсала, отвечающего требованиям мюзикла, обусловлена определенной формой театральной практики, принятой на Бродвее: антрепризой, когда конкретная труппа собирается на воплощение конкретного проекта. При этом один и тот же спектакль идет каждый день, до тех пор, пока интерес к постановке не иссякнет (это может длиться и несколько лет); а актер на время является заложником одной роли (зачастую для других проектов элементарно не хватает времени). Для европейских же театров привычнее другая ситуация: каждый театр имеет свой репертуар, несколько спектаклей, которые чередуются; актеры участвуют в разных постановках, предстают в разных амплуа, что, несомненно, способствует развитию их таланта. И у руководителей театров обычно нет ни возможности, ни желания в пользу мюзикла отказываться от, быть может, не столь коммерчески успешных, но заставляющих думать, постановок. Бродвейские постановки - это жесткий, отработанный механизм, не терпящий отклонений от сценария; в Европе же каждый спектакль хоть чуточку, но отличается от предыдущего - в каждый конкретный день актеры могут немного по-разному представлять своих персонажей на суд зрителей, по необходимости внося изменения в образ.
Вернемся к постановкам американских мюзиклов в Европе. К середине 1950-х гг. с восторгом был принят мюзикл К. Портера Целуй меня, Кэт, проложивший путь новому жанру в Европе [10, с. 83]. Но с постановкой других произведений данного жанра европейские театры не торопились. В течение шести лет этот мюзикл был единственным, имевшим успех. Да и в последующие пятнадцать лет с опереттой в Европе могли соперничать лишь пять-шесть мюзиклов.
В 1961 году в театрах Австрии, Швейцарии и ФРГ появилось новое название - Моя прекрасная леди Ф. Лоу и А.Дж. Лернера. Спектакль, несомненно, был популярным, но первое место среди наиболее исполняемых произведений он занял только через шесть лет. Оперетта все еще была вне конкуренции.
В 1970-е годы популярность мюзиклов увеличилась. Были поставлены такие спектакли, как Хелло, Долли!, Скрипач на крыше, Энни, бери ружье и др. Подобная ситуация была и в социалистических странах. Например, в Венгрии в период 1967-1971 гг. было поставлено всего 4 мюзикла и 32 оперетты.