Становление мюзикла во Франции
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
»ена Бублиля, которые смогли сделать это произведение доступным более широкому кругу зрителей.
Другой популярный французский мюзикл был также создан по мотивам романа Виктора Гюго. Речь идет о Соборе Парижской Богоматери. Идея создания мюзикла принадлежит Люку Пламондону, патриарху французской рок-оперы. Он рассказывает, что в 1993 году, пытаясь найти тему для мюзикла, просматривал книгу о популярных литературных героях. Любопытно, что внимание Пламондона привлекла не Эсмеральда, а Квазимодо. Именно этот персонаж, чье имя стало нарицательным, навел либреттиста на мысль сделать из классического произведения В. Гюго рок-оперу. Пламондон не был первым, кого посетила идея использовать роман Собор Парижской Богоматери как основу для произведения совершенно другого жанра. Книга была экранизирована много раз; существует и старейший, еще немой фильм со знаменитым Лоном Чейни в роли Квазимодо, и более поздние картины, и телеверсии; по мотивам романа были созданы даже балеты и мюзиклы. Кроме того, сам Гюго предполагал, что роман может послужить основой для оперы, и даже написал либретто.
Эту книгу знают и любят во всем мире, а история любви уродливого звонаря собора к прекрасной цыганке - один из прекраснейших романтических сюжетов мировой классики.
Роман Собор Парижской Богоматери, написанный Виктором Гюго в 1831 году, оказался удивительно созвучным нашему времени. Тридцатилетнего писателя вдохновляла мечта воскресить из небытия ушедший мир, доказав тем самым, что искусство романтиков обладает божественным даром творения. Забытый, канувший в Лету средневековый Париж предстает в романе живым существом - это сплетение тайн, пороков, желаний, боли, ненависти и любви. Сердце Парижа и персонаж, объединяющий вокруг себя всех действующих лиц романа, - Собор Парижской Богоматери. Его камни помнят горячие молитвы, слезы горя и радости, мольбы о помощи и чуде бессчетного количества людей, приходивших под его своды за утешением и надеждой.
Виктор Гюго часто посещал Собор в 1828 году во время прогулок по старому Парижу со своими друзьями - скульптором Давидом дАнже, художником Эженом Делакруа. Во время этих прогулок он познакомился с первым викарием Собора аббатом Эгже, автором мистических сочинений, который, возможно, стал прототипом образа Клода Фролло. Тщательно изучив всю историю Собора, Виктор Гюго посвятил этому величественному творению человеческого гения поэтические страницы, подарил архитектурному памятнику новую жизнь.
Перечитав роман, Пламондон написал тексты почти для тридцати песен. Следующим шагом к осуществлению проекта была встреча с композитором Риккардо Коччианте (Richard Cocciante). Когда Люк Пламондон пришел к нему с идеей нового мюзикла по роману Гюго, то выяснилось, что у композитора было множество прекрасных, ранее не использованных мелодий, которые со временем превратились в Belle, Le temps des cathйdrales, Danse mon Esmeralda. А в 1997 году Р. Коччианте был удостоен чести исполнить перед папой Иоанном Павлом II песню Ave Maria paпen.
Работа над мюзиклом Notre-Dame de Paris началась в 1993 году, а французская премьера состоялась в сентябре 1998 года, в Париже. За восемь месяцев до этого был выпущен концепт-альбом. В записи, как и в последовавшей за ней постановке, приняли участие звезды канадской эстрады - Даниэль Лавуа (Фролло), Брюно Пельтье (Гренгуар), Люк Мервиль (Клопен). Партию Эсмеральды в студийном варианте исполнила Noa, а в спектакле - француженка Элен Сегара. Марселец (наполовину армянин) Патрик Фьори исполнил роль Феба. Шестнадцатилетняя Жюли Зенатти сыграла Флер-де-Лис. На роль Квазимодо был приглашен до этого малоизвестный, но подающий большие надежды певец Пьер Гаран, выходец из Квебека, выбравший себе сценический псевдоним Гару (волк-оборотень).
Постановкой занимался знаменитый авангардный французский режиссер Жиль Маю. Оформление спектакля, выполненное в минималистском, концертном ключе, осуществил оперный художник-оформитель Кристиан Рэтц, костюмы создала модельер Фред Сатал, освещением занимался Алан Лорти (до это ставивший освещение рок-концертов), а танцами - Мартино Мюллер, специализировавшийся на современной балетной хореографии.
Создатели Собора Парижской Богоматери не ставили перед собой задачу удивить публику помпезными декорациями. На сцене нет ни пышных задников, ни модных лазерных эффектов. Только громада стены собора и пустое пространство перед ним, дающее простор воображению. Это и парижская улица, и Двор Чудес. Появляется чаша для причастия, колонны с химерами, колокола - и мы оказываемся под сводами собора; решетка перед стеной собора символизирует тюрьму, где томится Эсмеральда. Свет, костюмы, в которых прошлое органично соединено с современностью (сутана Клода Фролло, блестящая кольчуга Феба, живописные лохмотья обитателей Двора Чудес), грим - все выразительные средства постановки работают на создание гармоничного зрелища. Блестяще разработанные Риккардо Коччианте музыкальные линии спектакля, поэтические тексты Люка Пламондона, бережно передающие суть замысла Гюго, и, конечно, бесподобно подобранная команда исполнителей - вот главные слагаемые грандиозного успеха.
Несмотря на внешнюю простоту сценографии и непривычный формат (шоу не укладывалось в стандарты, установленные мюзиклами Ллойд Уэббера и Шонберга) представление сразу полюбилось публике. Первый год жизни мюзикла Notre-Dame de Paris прошел так успешно, что этот факт был отмечен в Книге Рекордов Гиннесса. С?/p>