Становление мюзикла во Франции
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
жал веселого негритянского парня (The Gay Negro Boy - значилось на афише этого представления), пел и танцевал, аккомпанируя себе на банджо. Его последователи - отдельные артисты (Дж. В. Диксон, Б. Фаррелл, Дж. Николс, Т. Джим Кроу Раис) и появившиеся в 1840-е годы менестрельные труппы, в том числе самая известная из них - Virginia Minstrels (Менестрели Вирджинии), впервые выступившая в Нью-Йорке в 1843 году.
В 1820-40-е годы в минстрел-шоу фигурировали два основных негритянских типа: одетый в тряпье с южноамериканских плантаций поденщик и городской денди. Сначала песенки, шаржи и скетчи под музыкальное сопровождение банджо заполняли паузы и антракты в других спектаклях. Однако с ростом числа менестрелей, возникли целые труппы, выступление которых основывались на подобных номерах.
В 1850 году театр менестрелей достигает апогея славы, составляя серьезную конкуренцию опере и драме. Наподобие циркового парада, труппы минстрел-шоу разъезжали по Америке (в том числе плавучие театры, курсировавшие по Мисисипи), давая спектакли в каждом уголке страны.
Спектакли менестрельного театра состояли из шуток и пародий, скетчей и танцев, инструментальных и вокальных соло. Текст обычно являлся импровизацией. Что касается музыкального оформления, то в минстрел-шоу использовалась самая различная в национальном отношении музыка: это и традиционные афроамериканские жанры, и старинные баллады англо-кельтского происхождения, и ирландская джига. Иногда музыкальные номера настолько разрастались, что спектакли получали название эфиопских или африканских опер.
Наибольшей популярностью менестрельные представления пользовались в 1830-70-е годы. После окончания Гражданской войны в США (1865 г.) стали образовываться и собственно негритянские труппы. К началу ХХ века менестрельный театр подвергся коммерциализации и постепенно стал утрачивать свое значение, превратившись, по выражению М. Стернса, в галопирующий слоновник. Тем не менее, историческая роль менестрелей чрезвычайно велика. Они привлекли общественное внимание к негритянскому народному искусству, создали целый ряд песенных и танцевальных жанров в духе негритянской музыки, более доступных и понятных широким кругам слушателей, нежели аутентичные ее формы.
В музыке тетра менестрелей сформировались некоторые ранние элементы джаза (регтайм). В начале XX века, влившись в бродвейскую эстраду, менестрели способствовали проникновению джаза на сценические подмостки [10, с. 24-26].
Жанр экстраваганцы - французского происхождения. В Америку был завезен в 1857 году итало-французской труппой Ронцани. Название обозначало экстравагантные, фантастические представления, полные мелодраматических событий и умопомрачающих сценических эффектов с песнями, танцами, элементами варьете, цирковыми аттракционами. Действие большей частью происходило в волшебном мире духов, было насыщено таинственными событиями и удивительными персонажами. Одним из первых американских образцов экстраваганцы стал пятичасовой спектакль Злодей-мошенник (Черный плут), поставленный в Нью-Йорке в 1866 году. Он представлял собой сплав французского романтического балета и безвкусной мелодрамы по мотивам Фауста И.В. Гёте и Волшебного стрелка И.М. Вебера.
Ошеломительные сценические эффекты - бушевавший на подмостках ураган, шабаш ведьм, вознесение ангелов на небо в роскошных каретах, грандиозная балетная труппа (100 артистов), ставили творчество актеров на второй план. В 1905 году было построено специальное здание Хипподром, театр на 5200 мест, на сцене которого располагались две цирковые арены и бассейн для водных эффектов. Центр тяжести был перенесен на фантастические зрелища, помпезные декорации, колоссальное шоу. Представления по-прежнему были насыщены музыкой, которую сочиняли известные композиторы [9, с. 63-64].
Из экстраваганцы будущий мюзикл заимствовал в первую очередь обязательные танцевальные сцены, поставленные с размахом. Во все последующие постановки мюзикла был введен подобный балет. Постепенно он терял классическую балетную форму: сначала его заменили на народные танцы, а затем осовременили танцовщицами из варьете. Заслуга экстраваганцы состоит, также в том, что в этом сценическом жанре шлифовался профессионализм актеров в области драматического, вокального, танцевального искусств. Неоспоримо влияние экстраваганцы на стиль и динамику действия в мюзикле [10, с. 26-29].
Бурлеск (от фр. burlesque, от итал. burla - шутка), представляющий собой травестию или пародию на серьезную или известную пьесу (первые европейские образцы относятся к XVII-XVIII веку), имеет солидную историю. В XIX веке бурлеск стал постепенно насыщаться элементами французского ревю в виде музыкальных интермедий, комическими номерами и популярными песнями, которые потеснили сюжет. В таком виде бурлеск существовал и в Америке вплоть до 60-х годов XIX века. В 70-е годы XIX столетия бурлеск часто ставился в ночных ресторанах, а объектами для пародии постепенно становились не только литературные и театральные новинки, но и реальная жизнь американцев. Чаще в бурлесках появлялись окарикатуренные типы поборников трезвости и женского равноправия, мелкобуржуазных политиков и многих других, характерных для данного периода развития американского общества. Некоторые образцы бурлеска приближались по форме к музыкальной комедии (тогда же появилось название m