Становление мюзикла во Франции
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
usical comedy) - веселые пьесы с непритязательным сюжетом, насыщенными танцами и пением. В 1874 году к бурлеску по идиллической поэме Г. Лонгфелло Эванджелина впервые была специально сочинена авторская музыка композитором-любителем Эдвардом Райсом. В самом конце XIX века у бурлеска появился свой театр Уэбер энд Филд мюзикл-холл, открытый Дж. Уэбером и Л. Филдсом на Бродвее. С 1895 года по 1904 год в нем последовательно пародировались все бродвейские постановки. Пародии Уэбера и Филдсома считались лучшей рекламой для произведения. Бурлеск был на уровень выше оригинала.
Бурлеску мюзикл обязан остротой трактовки проблем современности. Например, в 1931 году в мюзикле Дж. Гершвина, Д. Кауфмана и М. Рискина О тебе пою в карикатурном виде предстала американская избирательная система и закулисная сторона политической жизни [9, с. 65].
В отличие от европейского водевиля (пьеса с музыкальными вставками - песнями и танцами), американский представлял собой ряд разнообразных номеров - танцевальных, песенных, цирковых, эстрадных, со сквозным сюжетом. Американизированный вариант водевиля стал наследником английского мюзик-холла, долгое время связанного с барами, ресторанами. Так называемая сборная программа (набор фокусов, акробатических номеров, песен, танцев) была снабжена несложной интригой, которая служила в основном предлогом для формирования развлекательного зрелища. В 1865 году Г. Пастор основал в Нью-Йорке собственное предприятие Пасторс оперхаус, которое вывело водевиль на уровень искусства [9, с. 66].
Появлением в Америке ревю обязано Дж.В. Ледереру, поставившему так называемый пассинг-шоу в Казино тиэтр (первая версия ревю). Ревю (франц. revue, буквально - обозрение) представляет собой некую последовательность словесных, музыкальных, танцевальных и акробатических номеров, в которой отсутствует единое действие, но имеется тематическое единство (тема, связывающая разрозненные номера). В отличие от водевиля, музыкальное оформление ревю, благодаря творчеству композиторов Л. Ингландера и Г. Керкера, с самого начала было в большей мере выдержанным по стилю и целостным.
В 1906 году Ф. Зигфелд организовал в Нью-Йорке собственное ревю Зигфелд фоллиз (с англ. - безумства или сумасбродства Зигфелда). В своих шоу он умело сочетал французскую и американскую традиции в удачной пропорции. Для Ф. Зигфелда сочиняли музыку известные композиторы: Э. Берлин, В. Херберт, Дж. Керн, Р. Фримл, З. Ромберг, Дж. Гершвин. Из ревю в мюзикл перешло умение объединять в едином представлении самые разнородные, несовместимые элементы. Благодаря ревю в мюзикл проникли интонации джазовой музыки [10, с. 34 - 35].
На протяжении своего пути (около полувека) американская оперетта подражала европейской: сначала английской, потом венской. Расцвет американской оперетты связан с именами композиторов Г. Керкера, Л, Ингландера, Г. Лудерса, Р. Фримла, З. Ромберга, К. Хошны, В. Херберта, Р. де Ковена. Американская публика привыкла видеть в ней романтическое и экзотическое зрелище, далекое от реальности, как экстраваганца. Потребность в более демократическом и актуальном жанре, более тесно связанном с американской действительностью, породила мюзикл. Он возник не как продолжение оперетты, а как ее отрицание, несмотря на преемственность мюзикла по отношению к оперетте [10, с. 35 - 41].
Итак, мюзикл синтезировал в себе элементы разных жанров: балладной оперы, театра менестрелей, экстраваганцы, бурлеска, водевиля, ревю, оперетты. Джазу в этом синтезе принадлежит роль катализатора. Значительную роль в формировании джаза сыграли английские, французские народные песни, испанские танцы, военные марши, церковная музыка. Настоящими творцами джаза стали потомки чернокожих рабов, завезенных в Америку из Африки. Сущность джазовой музыки в интонации и ритмических основных элементах афроамериканского фольклора, тембровых средствах, манере исполнения, которую невозможно точно выразить в нотной записи. Стихия джаза - импровизация. В 1914 году Э. Берлин впервые сочинил полную партитуру в стиле регтайм. В следующее десятилетие джазовые номера проникают во все музыкально-сценические жанры. В джазе американская музыка обрела собственный стиль, самобытный музыкальный язык. Дж. Гершвин, Э. Берлин, К. Портер, Г. Арлен, Р. Роджерс сплавили воедино европейские музыкальные формы с пронзительными звуками негритянской музыки и ее сверхсложными ритмами, создающими коммерчески притягательную и в то же время художественно значительную музыку.
В процессе исторического развития мюзикла удельный вес джазовых элементов возрастает все больше. Исключительное чувство ритма, характерные приемы интонирования и фразировки придают американскому мюзиклу особую динамику и своеобразие [10, с. 41 - 42].
Таким образом, история мюзикла представляет собой процесс постепенной интеграции отдельных элементов, заимствованных из ревю, водевиля, оперетты, бурлеска и др.
Официальной датой рождения нового жанра принято считать март 1943 года, когда на Бродвее состоялась премьера спектакля Оклахома! Р. Роджерса и О. Хаммерстайна. Хотя поначалу авторы традиционно именовали свой спектакль музыкальной комедией, публика и критики восприняли его как новацию, разрушающую давно сложившиеся каноны. Спектакль композиционно представлял собой единое целое: в нем не было вставных дивертисментных вокальных и танцевальных номеров; сюжет, характеры героев, музы?/p>