Информация по предмету Культура и искусство

101. Александр Ханжонков против Шарля Пате
Другое Культура и искусство

Открылся целый мир, полный разнообразия, жизненных наблюдений, юмора и человечности. Чардынин снимал мелодрамы, комедии, исторические сюжеты и экранизации классики. "Боярин Орша" по Лермонтову, "Крейцерова соната" и "Наташа Ростова" ("Война и мир") по Л. Н. Толстому, "Домик в Коломне" по Пушкину и многие другие доброкачественные переложения литературы выполнены были им за короткий срок. Чардынин не был экспериментатором, скорее воплощал собой тип "кассового постановщика" его фильмы пользовались безотказным успехом у публики. И особенно мелодрама. "У камина" и "Позабудь про камин, в нем погасли огни" два эти "боевика", датированные 1917 годом, с участием Веры Холодной и ее постоянных партнеров, красавцев Витольда Полонского и Владимира Максимова, вошли в историю как рубеж двух эпох. И "лебединой песнью" частновладельческого кино видится самая знаменитая двухсерийная лента 1918 года "Молчи, грусть, молчи (Сказка любви дорогой)", поставленная им к десятилетию своей кинематографической деятельности. Это была трогательная и чувствительная история неотразимой циркачки Полы, которую играла Вера Холодная. А вокруг героини Чардынин собрал целый букет партнеров, "королей экрана" красавцев Полонского, Максимова, Рунича, Худолеева, оставив себе, без всякой боязни конкуренции, роль отвергнутого мужа, спившегося акробата Лорио (кстати, играл он сам лучше всех остальных!).
102. Алессандро Мендіні
Другое Культура и искусство

У своєрідному тріумвіраті «батьків» італійського «нового дизайну» поряд з філософом і «гуру» Этторе Соттсассом, творцем онтології і іконографії «нового проектування», і історіографом і теоретиком Андреа Бранци (Andrea Branzi), систематизатором різноманітних концептуальних імпульсів «нової проектної реальності», Алессандро Мендіні представляє полюс поезії у власному значенні слова, полюс інтимно-ліричної, душевної і навіть відверто сентиментальній сублімації «італійської альтернативи» в проектній культурі. Яскраво виражена творча інтравертність, своєрідний аутизм Мендіні, пафос суб'єктивізму, супротивний помилковому об'єктивізму анонімно-безособового канону «хорошого (промислового) дизайну», дозволяють йому, можливо гостріше і тонше за інших, виявити і обіграти принципову антиномічність і іноді тяжку і небезпечну для його адептів психодраматичність «нового дизайну», що виростає на зіткненні концептуального і пластичного, рефлексії і імпульсивно-інтуїтивного, спонтанного і програмного. З іншого боку, інтенсивність емоційного переживання самого феномену «проектності», її неусувного, хоча і надзвичайно багатоликого логіцизму і інтелектуалізму, обумовлює особливу роль Мендіні в створенні естетики, «нового дизайну», того «стилю Алхімія», який при усій своїй самобутності вражає типологічною близькістю до естетичного світу ар нуво естетиці «кінця століття» по перевазі.
103. Аллегория
Другое Культура и искусство

Обратимся к картине Боттичелли "Паллада и кентавр". Общее настроение, вызываемое картиной созерцательно-меланхолическое. Созерцательное настроение создаёт спокойный, мирный пейзаж. Но персонажи картины: и Паллада, и кентавр производят впечатление печали; жесты их вялы и медлительны; лица их печальны, особенно у кентавра, который является символом низменной, животной природы, грубой силы, мести. По учению гуманистов, Паллада символ созерцательного образа жизни и мудрости28. Мудрость же проявляется прежде всего в одолении страстей, самосовершенствовании. Но победа над кентавром (победа над страстями) вызывает у Паллады печаль, а не удовлетворение от того, что она одержала верх. Справа от Паллады позади неё видна ограда, которая отделяет первый план картины от второго. Одно из символических значений отгороженного места внутренняя жизнь разума. Боттичелли изображает внутреннюю борьбу человека со своими низменными страстями. Эта борьба всегда трудна и болезненна, она бесконечна, так как страсти являются неотъемлемым свойством человека. Овладевая своими страстями, человек не только глубоко познаёт свою греховную сущность, но и проникается знанием недостатков и слабостей других людей. Его взгляд на мир неизбежно становится печальным. Ведь недаром говорится: "Во многой мудрости много печали". Поэтому и печальна Паллада богиня мудрости.
104. Алфавит
Другое Культура и искусство

В 1908 г. итальянский археолог Луиджи Пернье в одной из пристроек царского дворца в Фесте на острове Крит нашел знаменитый Фестский диск. Диск сделан из глины, не имеет правильной формы, диаметр его 15,816,5 сантиметра, толщина колеблется от 1,6 до 2,1 сантиметра. Сформован он без помощи гончарного круга и с обеих сторон покрыт рисуночными знаками, следующими друг за другом по спирали и объединенными в группы замкнутыми ячейками, а датируется приблизительно среднеминойским периодом III, то есть между 1700 и 1550 годами до н. э. Знаки (по крайней мере, большая часть их) были оттиснуты специальными штемпелями, всего их сорок пять. Они представляют собой отчетливые фигуры человека и животных, их голов, рыбы и птиц, растений, зданий, корабля и орудий труда. Ничего похожего на Крите никогда не находили (поэтому и появилась версия о том, что он завезен).
105. Альпийская горка, или альпинарий
Другое Культура и искусство

Менее крупные камни следует укладывать ближе к границам альпинария. Таким образом будет сформирован нижний ряд камней. После этого необходимо уложить второй ряд, размещая камни наиболее естественным образом, затем все последующие ряды, пока не будут уложены все камни. Следует помнить, что камни не должны располагаться вплотную. Пространства между камнями засыпают почвой. Их площадь должна быть достаточной для жизни растений, например для примулы необходимо не менее 10 см2. После этого можно приступать к посадке растений. Камни на альпийской горке должны служить фоном для декоративных растений и составлять вместе с ними живописную композицию. Декоративные растения, разные по форме и размерам, размещают между камнями на расстоянии 30-40 см друг от друга. Особое внимание следует уделять почвенной смеси, которую насыпают в ложбинки между камнями, так как она является непосредственной средой обитания растений и во многом определяет красоту альпийской горки. Почти все растения альпинария нуждаются в хорошо дренированной и одновременно задерживающей влагу почве. Обычная садовая земля такими свойствами, как правило, не обладает, поэтому необходимо готовить специальную посадочную смесь. Состав стандартной смеси, пригодной почти для всех растений альпинария, следующий: дерновая почва, торф или хорошо перепревший листовой перегной, мелкий щебень или битый камень в соотношении 1:1:1. Для растений с особыми требованиями к почве состав смеси можно изменить. Для растений, не любящих известковой почвы, посадочную смесь следует готовить из дерновой земли, торфа и крупнозернистого песка или мелких камешков (1 : 2 : 1). Удобрения в состав смеси не включены, хотя можно добавить горсть костной муки. Почвенную смесь насыпают между камнями и слегка уплотняют в сторону камня.
106. Альфред Нобель: романтик и пацифист
Другое Культура и искусство

Во время Крымской войны 1853-1856 г.г. мастерские старшего Нобеля выпускали подводные мины и другое вооружение для русского военного флота, а сам он был награжден золотой медалью «За усердие и развитие русской промышленности». Но, увы, после окончания военных событий заказов стало мало, и в 1859 году Нобель вернулся в Стокгольм. Таким образом, Альфред не успел получить систематического образования. Вначале учился дома, в 1849-1851 годах (в возрасте 16-18 лет) с познавательными целями путешествовал по Америке и Европе, а затем два года изучал химию в Париже в лаборатории известного французского ученого Т. Пелуза (1807-1867 гг.). В Стокгольме Альфред Нобель занялся исследованием свойств нитроглицерина, новым веществом, синтезированным в 1846 году итальянским химиком Асканио Собреро. Может быть, этому способствовало частое общение его с выдающимся русским химиком, профессором Н.Н. Зининым (1812-1880 гг.). В 1863 году ему удалось изобрести практический детонатор, который предусматривал использование пороха для взрыва нитроглицерина. Это изобретение стало стержнем его будущего благополучия. Использование нитроглицерина для взрывов было делом небезопасным, в обществе к этому предприятию возникло отрицательное отношение (тем более, после взрыва в самой лаборатории Эммануэля Нобеля), но в октябре 1864 года Нобель убедил правление Шведской государственной железной дороги принять разработанное им взрывчатое вещество для прокладки туннелей. Он самолично привлек (сейчас бы сказали: он был замечательным «пиарщиком» и менеджером) капитал шведских коммерсантов, учредил компанию и построил завод по производству нитроглицерина. Он был распорядительным директором, технологом, руководителем рекламного бюро, начальником канцелярии и казначеем. Среди его покупателей числилась американская Центральная тихоокеанская железная дорога. После получения патента на изобретение в других странах Нобель основал первую из своих иностранных компаний «Альфред Нобель и К» (Гамбург, 1865 год).
107. Альфред Хичкок
Другое Культура и искусство

%201899%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/1899>,%20%d0%9b%d0%be%d0%bd%d0%b4%d0%be%d0%bd%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD>%20-%2029%20%d0%b0%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8f%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/29_%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8F>%201980%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/1980>,%20%d0%9b%d0%be%d1%81-%d0%90%d0%bd%d0%b4%d0%b6%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d1%81%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D1%81-%D0%90%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D1%81>)%20%d1%8f%d0%b2%d0%bb%d1%8f%d0%b5%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%b1%d1%80%d0%b8%d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%bc%20%d0%ba%d0%b8%d0%bd%d0%be%d1%80%d0%b5%d0%b6%d0%b8%d1%81%d1%81%d1%91%d1%80%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%B8%D1%81%D1%81%D1%91%D1%80>%d0%be%d0%bc,%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%8e%d1%81%d0%b5%d1%80%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%8E%D1%81%D0%B5%D1%80>%d0%be%d0%bc,%20%d1%81%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%82%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82>%d0%be%d0%bc.%20%d0%a0%d0%b0%d0%b1%d0%be%d1%82%d0%b0%d0%bb%20%d0%b2%20%d0%92%d0%b5%d0%bb%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b8%d1%82%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b8%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F>%20%d0%b8%20%d0%b2%20%d0%a1%d0%a8%d0%90%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%A8%D0%90>.%20%d0%a5%d0%b8%d1%87%d0%ba%d0%be%d0%ba%20-%20%d0%ba%d0%b8%d0%bd%d0%be%d1%80%d0%b5%d0%b6%d0%b8%d1%81%d1%81%d1%91%d1%80,%20%d0%b2%d1%81%d0%b5%d0%b3%d0%b4%d0%b0%20%d1%83%d0%bf%d0%be%d0%bc%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d0%b5%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%b2%d0%bc%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b5%20%d1%81%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%b8%d0%bc%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d0%bd%d1%8f%d1%82%d0%b8%d1%8f%d0%bc%d0%b8,%20%d0%ba%d0%b0%d0%ba%20%c2%ab%d1%82%d1%80%d0%b8%d0%bb%d0%bb%d0%b5%d1%80%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D1%80>%c2%bb%20%d0%b8%20%d1%81%20%c2%ab%d1%81%d0%b0%d1%81%d0%bf%d0%b5%d0%bd%d1%81%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D1%81%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D1%81>%c2%bb.%20%d0%a5%d0%b8%d1%87%d0%ba%d0%be%d0%ba%20%d1%83%d0%bc%d0%b5%d0%bb%20%d0%bc%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8%20%d1%81%d0%be%d0%b7%d0%b4%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d0%b2%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b8%d1%85%20%d1%84%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d0%bc%d0%b0%d1%85%20%d0%b0%d1%82%d0%bc%d0%be%d1%81%d1%84%d0%b5%d1%80%d1%83%20%d1%82%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%bd%d0%b5%d0%be%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d1%91%d0%bd%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8,%20%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d1%80%d1%8f%d0%b6%d1%91%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%be%d0%b6%d0%b8%d0%b4%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%8f,%20%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d1%87%d1%83%d0%b2%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b8%d1%8f%20%d1%87%d0%b5%d0%b3%d0%be-%d1%82%d0%be%20%d1%83%d0%b6%d0%b0%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be.%20%d0%a4%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d0%bc%d1%8b%20%d0%a5%d0%b8%d1%87%d0%ba%d0%be%d0%ba%d0%b0%20%d0%be%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d1%8b%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%bd%d0%b5%d0%be%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d1%91%d0%bd%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d1%85%d0%b5%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%85>.%20%d0%95%d0%b3%d0%be%20%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%b8%20-%20%d0%bb%d1%8e%d0%b4%d0%b8,%20%d0%bf%d0%be%d0%bf%d0%b0%d0%b2%d1%88%d0%b8%d0%b5%20%d0%b2%20%d0%bb%d0%be%d0%b2%d1%83%d1%88%d0%ba%d1%83%20%d0%be%d0%b1%d1%81%d1%82%d0%be%d1%8f%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d1%81%d1%82%d0%b2.%20%d0%94%d1%80%d1%83%d0%b3%d0%b0%d1%8f%20%d0%be%d0%b1%d1%89%d0%b0%d1%8f%20%d1%82%d0%b5%d0%bc%d0%b0%20%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d1%84%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d0%bc%d0%be%d0%b2%20-%20%d0%b2%d0%b7%d0%b0%d0%b8%d0%bc%d0%be%d0%be%d1%82%d0%bd%d0%be%d1%88%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%bc%d1%83%d0%b6%d1%87%d0%b8%d0%bd%d1%8b%20%d0%b8%20%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd%d1%8b,%20%d1%87%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%be%20%d1%8d%d1%82%d0%be%20%d0%b4%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%20%d1%86%d0%b8%d0%bd%d0%b8%d1%87%d0%bd%d1%8b%d0%b9%20%d0%b2%d0%b7%d0%b3%d0%bb%d1%8f%d0%b4%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%80%d0%be%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b8%d0%ba%d1%83%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0>.%20%d0%a1%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b8%20%d0%b8%d0%b7%d0%bb%d1%8e%d0%b1%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d0%ba%d0%b8%d0%bd%d0%b5%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%91%d0%bc%d0%be%d0%b2%20%d0%a5%d0%b8%d1%87%d0%ba%d0%be%d0%ba%d0%b0%20%d1%81%d1%82%d0%be%d0%b8%d1%82%20%d0%be%d1%82%d0%bc%d0%b5%d1%82%d0%b8%d1%82%d1%8c%20%d1%81%d1%8a%d1%91%d0%bc%d0%ba%d1%83%20%d1%81%20%d1%82%d0%be%d1%87%d0%ba%d0%b8%20%d0%b7%d1%80%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%be%d0%bd%d0%b0%d0%b6%d0%b0,%20%d1%82%d0%be%20%d0%b5%d1%81%d1%82%d1%8c%20%d1%81%d1%8a%d1%91%d0%bc%d0%ba%d1%83%20%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%b9%20%d1%81%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%b0%d1%81%d0%bf%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%b0%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%81%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82>,%20%d1%87%d1%82%d0%be%d0%b1%d1%8b%20%d0%b7%d1%80%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%20%d0%b2%d0%b8%d0%b4%d0%b5%d0%bb%20%d1%81%d1%86%d0%b5%d0%bd%d1%83%20%d0%ba%d0%b0%d0%ba%20%d0%b1%d1%8b%20%d0%b3%d0%bb%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%bc%d0%b8%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%be%d0%bd%d0%b0%d0%b6%d0%b0.%20%d0%a5%d0%b8%d1%87%d0%ba%d0%be%d0%ba%d1%83%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%b6%d0%b5%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8b%d0%b2%d0%b0%d0%b5%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b5%d1%82%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%be%d1%87%d0%b5%d0%bd%d1%8c%20%d0%b1%d1%8b%d1%81%d1%82%d1%80%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%b8%20%d0%b4%d1%80%d0%be%d0%b1%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%bc%d0%be%d0%bd%d1%82%d0%b0%d0%b6%d0%b0%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%B6>,%20%d1%8f%d1%80%d0%ba%d0%be%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%be%d0%bd%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%b2%20%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%82%d0%be%d0%b9%20%d1%81%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%b5%20%d1%83%d0%b1%d0%b8%d0%b9%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0%20%d0%b2%20%d0%b4%d1%83%d1%88%d0%b5%20%d0%b2%20%d1%84%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d0%bc%d0%b5%20%c2%ab%d0%9f%d1%81%d0%b8%d1%85%d0%be%c2%bb%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_1960)>.%20%d0%a5%d0%b8%d1%87%d0%ba%d0%be%d0%ba%d0%b0%20%d0%bd%d0%b0%d0%b7%d1%8b%d0%b2%d0%b0%d1%8e%d1%82%20%c2%ab%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%be%d0%bb%d0%b5%d0%bc%20%d1%83%d0%b6%d0%b0%d1%81%d0%be%d0%b2%c2%bb,%20%d1%85%d0%be%d1%82%d1%8f%20%d0%b2%20%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d1%84%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d0%bc%d0%b0%d1%85%20%d0%bd%d0%b5%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%20%d1%83%d0%b6%20%d0%bc%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%ba%d1%80%d0%be%d0%b2%d0%b8.%20%d0%90%d0%bb%d1%8c%d1%84%d1%80%d0%b5%d0%b4%20%d0%a5%d0%b8%d1%87%d0%ba%d0%be%d0%ba%20%d1%8f%d0%b2%d0%bb%d1%8f%d0%b5%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%bb%d0%b5%d0%b3%d0%b5%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%80%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%bb%d0%b8%d1%87%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8c%d1%8e%2020%20%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d0%b0.%20%d0%9e%d0%bd%20%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bc%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%bc%20%d0%b4%d0%bb%d1%8f%20%d0%bf%d0%be%d0%b4%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%b8%20%d0%b4%d0%bb%d1%8f%20%d1%81%d0%bb%d0%b5%d0%b4%d1%83%d1%8e%d1%89%d0%b8%d1%85%20%d0%bf%d0%be%d0%ba%d0%be%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b9%20%d1%80%d0%b5%d0%b6%d0%b8%d1%81%d1%81%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%b2,%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d0%b5%20%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b5%d0%bc%d1%8f%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%b4%d0%be%d0%b1%d0%b8%d1%82%d1%8c%d1%81%d1%8f%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%b6%d0%b5%20%d0%bc%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0.%20%d0%94%d0%bb%d1%8f%20%d0%b7%d1%80%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8f%20%d0%be%d0%bd%20%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%20%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d0%be%d0%bc,%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d0%b9%20%d0%bf%d0%be%d0%b4%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%bb%20%d0%b7%d1%80%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8e%20%d0%be%d1%81%d1%82%d1%80%d1%8b%d0%b5%20%d0%b2%d0%bf%d0%b5%d1%87%d0%b0%d1%82%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f,%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d0%b5%20%d0%be%d0%bd%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%83%d1%87%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20%d0%b2%20%d0%ba%d0%b8%d0%bd%d0%be,%20%d0%b3%d0%bb%d1%8f%d0%b4%d1%8f%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%8d%d0%ba%d1%80%d0%b0%d0%bd.">Сэр Альфред Хичкок (13 августа <http://ru.wikipedia.org/wiki/13_%D0%B0%D0%B2%D0%B3%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B0> 1899 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1899>, Лондон <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD> - 29 апреля <http://ru.wikipedia.org/wiki/29_%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8F> 1980 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1980>, Лос-Анджелес <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D1%81-%D0%90%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D1%81>) является британским кинорежиссёр <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%B8%D1%81%D1%81%D1%91%D1%80>ом, продюсер <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%8E%D1%81%D0%B5%D1%80>ом, сценарист <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82>ом. Работал в Великобритании <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F> и в США <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%A8%D0%90>. Хичкок - кинорежиссёр, всегда упоминается вместе с такими понятиями, как «триллер <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D1%80>» и с «саспенс <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D1%81%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D1%81>». Хичкок умел мастерски создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости, напряжённого ожидания, предчувствия чего-то ужасного. Фильмы Хичкока основаны на неопределённости и страхе <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%85>. Его герои - люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Другая общая тема его фильмов - взаимоотношения мужчины и женщины, часто это довольно циничный взгляд на романтику <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0>. Среди излюбленных кинематографических приёмов Хичкока стоит отметить съёмку с точки зрения персонажа, то есть съёмку камерой с такого аспекта <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%81%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82>, чтобы зритель видел сцену как бы глазами персонажа. Хичкоку также приписывается изобретение очень быстрого и дробного монтажа <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%B6>, ярко продемонстрированного в знаменитой сцене убийства в душе в фильме «Психо» <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_1960)>. Хичкока называют «королем ужасов», хотя в его фильмах не так уж много крови. Альфред Хичкок является легендарной личностью 20 века. Он стал примером для подражания и для следующих поколений режиссеров, которые стремятся добиться такого же мастерства. Для зрителя он стал человеком, который подарил зрителю острые впечатления, которые они получали в кино, глядя на экран.
108. Амазонки
Другое Культура и искусство

Обитают на реке Фермодонт у города Фемискира (Малая Азия) или в районе предгорий Кавказа и Меотиды (Азовское море) (Aeschyl. Prom. 723725, 416419). В определённое время года А. вступают в браки с чужеземцами (или соседними племенами) ради продолжения рода, отдавая на воспитание (или убивая) мальчиков и оставляя себе девочек. Вооружены А. луком, боевым топором, лёгким щитом, сами изготовляют шлемы и одежду (Strab. XI 5, 1). Их имя якобы происходит от названия обычая выжигать у девочек левую грудь для более удобного владения оружием. А. поклоняются Аресу и Артемиде, проводя время в битвах. Против А. сражался Беллерофонт (Apollod. II 3,2; Ноm. Il VI 179). Геракл осадил город амазонок Фемискиру и добыл пояс их царицы Ипполиты (Eur. Heraclid. 408415). Тесей взял в жёны Антиопу (мать Ипполиты), после чего А. осадили Афины (Plut. Thes. 2628). А. Пенфесилея помогала троянцам в войне и была убита Ахиллом (Diod. II 46,5). А. приписывали основание города Эфеса и постройку там знаменитого храма в честь Артемиды. В мифах об А. и их борьбе с олимпийскими героями отразились элементы матриархата. Легенды об амазонках широко известны во всех частях света, являясь либо порождением местных традиций, либо распространением греческой.
109. Амедео Модильяни
Другое Культура и искусство

В 1917 Модильяни, в то время уже очень больной и склонный к алкоголизму, познакомился с Жанной Эбютерн, ставшей его спутницей в последние годы жизни. В следующем году Зборовский организовал персональную выставку художника в галерее Берты Вейль. Она не имела успеха, но вызвала скандал несколькими изображениями обнаженной натуры: их сочли неприличными, и по требованию полиции полотна были сняты. Тем не менее некоторые французские и иностранные коллекционеры проявили интерес к работам Модильяни. В 1918 художник поехал на Лазурный берег для отдыха и лечения и пробыл там некоторое время, продолжая упорно работать. Модильяни умер вскоре после возвращения в Париж, 24 января 1920. Утром следующего дня Жанна Эбютерн покончила с собой.
110. Американская драматургия
Другое Культура и искусство

До 1930 О'Нил, самый выдающийся американский драматург, стремившийся проникнуть в истинную природу человека и понять управляющие им силы, смело экспериментировал с формой и содержанием в своих столь разных пьесах, как Император Джонс (1920), Анна Кристи (1921), Косматая обезьяна (1922), Крылья даны всем детям человеческим (1924), Любовь под вязами (1924), Великий бог Браун (1926), Марко-миллионщик (1928) и Странная интерлюдия (1928). М.Андерсон после резкой антивоенной пьесы Цена славы (1924; в соавторстве с Л.Столлингсом) пишет комедию Дети субботы (1927). С.Хауард разрабатывает тему семейных отношений в пьесах Они знали, чего хотят (1924) и Серебряная пуповина (1926). За фарсом Дж.Келли Факельщики (1922), в котором драматург беззлобно подтрунивал над любительскими труппами, последовали психологические пьесы Позерство (1924) и Жена Крэга (1925). Ф.Барри пишет символические пьесы Белые крылья (1926) и Джон (1929), но публике больше нравятся его комедии Ты и я (1925) и Направляющийся в Париж (1929). Тогда же С.Н.Берман пишет свою первую комедию Двойник (1927), а Р.Шервуд начинает драматургическую карьеру мелодрамой Дорога на Рим (1927). Образы негров в пьесе П.Грина В лоне Авраамовом (1926), написанной в негритянской фольклорной традиции, разительно отличались от персонажей Порги (1927), созданной Дороти и Дюбоз Хейуорд, и уж совсем не напоминали негров из более поздней пьесы М.Коннелли Зеленые пастбища (1930). Чтобы полнее представить пеструю панораму американской драмы этого времени, назовем еще экспрессионистскую драму драматурга левых взглядов Д.Г.Лоусона Процессия (1925), мелодраму Д.Л.Болдерстона Беркли-сквер (1929), не говоря уже о многочисленных комедиях Дж.С.Кауфмана.
111. Американская литература
Другое Культура и искусство

Т.С.Элиот (18881965), выдающийся «ученик» Паунда и глава нового поэтического движения, родился в Сент-Луисе. Он буквально ворвался в литературу, выпустив в Англии тонкую книжку стихов Пруфрок и другие наблюдения (1917). После выхода сборника Священный лес: Опыты о поэзии и критике (1920) Элиот стал законодателем и арбитром хорошего вкуса в обеих этих областях. В 1948 ему была присуждена Нобелевская премия по литературе. Любовная песнь Дж.Альфреда Пруфрока исполненный иронии драматический монолог, в котором Элиот апробировал поэтические новшества, получившие более глубокую разработку в его последующих сочинениях, синтез поэтических форм, косвенные отсылки и сквозная символика. Стихотворение может быть прочитано на двух уровнях: как этюд об импотенции молодого человека и как иллюстрация упадка культуры, который Элиот наблюдал в высшем и среднем классах. Скрытый смысл последнего феномена бесплодие современной жизни Элиот исследовал в Бесплодной земле (1922), самой значительной поэме в современной литературе. Поэма построена на поэтических фрагментах и отголосках художественного наследия прошлого (легенды о Святом Граале, индийская религиозная поэзия, Библия, Данте, драматургия елизаветинцев, стихотворения Ш.Бодлера). Для создания поэтической панорамы бездуховного времени Элиот использовал архитектонику и символику мифов плодородия, к которым восходят языческие корни христианской легенды о Святом Граале. Пепельная среда (1930) знаменует отход Элиота от современности с ее проблемами к теме христианства как воплощения общечеловеческих ценностей. Его обращение к теологическому материалу не удивляет: поиски упорядоченности, формы и дисциплины творчества привели его к классицизму в литературе и англо-католицизму в религии. Четыре квартета (1943) самое значительное явление англоязычной метафизической поэзии после 17 в. Свой шедевр, драму в стихах Убийство в соборе о духовном кризисе святого мученика Томаса Бекета, Элиот создал в 1935. За ней последовали стихотворные пьесы Прием с коктейлями (1949), Доверенное лицо (1953) и Пожилой государственный деятель (1958).
112. Американская православная церковь
Другое Культура и искусство

Некоторые церковные историки имеют несколько иной взгляд на причины и последствия перехода Американской Церкви на самоуправление. В частности проф. К. Е. Скурат в своей книге по истории Поместных Церквей пишет: "Жизнь Православной Церкви в Америке несомненно вошла бы в нормальное русло, если бы митрополит Платон сделал правильные выводы из событий, происшедших в России, и, сохраняя сыновнее послушание высшей церковной власти, направил бы все свои духовные силы на строительство местной церковной жизни. Американская Церковь не испытала бы того тяжелого внутреннего кризиса, в который она вскоре попала, особенно после прибытия из Москвы "живоцерковника" женатого архиерея Иоанна Кедровского, сумевшего представить себя перед американским судом в качестве "подлинного" представителя высшей церковной власти в России и отнять у митрополита Платона кафедральный собор в Нью-Йорке с резиденцией при нем. От митрополита Платона вскоре стал требовать признания своей власти над ним и "Заграничный архиерейский Синод" в Карловцах (Югославия). К сожалению, митрополит Платон не сделал из всего этого должного вывода: утвердить единство православной американской паствы с Матерью-Церковью, но повел ее по пути отчуждения. Церковную кафедру подчас он стал использовать для политических выступлений, направленных против Матери-Церкви и России.
113. Американское искусство
Другое Культура и искусство

Устный фольклор - рассказы, легенды - особо широко был распространен на западной границе поселений, среди пионеров-первопроходцев. Как и предшествовавшие ему рассказы о предприимчивом янки из Новой Англии, западные сказы, героем которых был обычно обитатель лесной глуши, неустрашимый пионер, отличались юмором, который стал характерной чертой всей американской литературы. Нередко персонажи этих сказов - реальные лица, о жизни которых многое известно. Таковы Дэйви Крокер, политический деятель Запада первой половины XIX в.; Баффало Билл, охотник-следопыт, доживший до 1917 г.; Джон Генри, железнодорожный рабочий-негр, и др. В народных рассказах эти люди наделяются сверхъестественной силой, отвагой, хитростью, с ними происходят необычайные приключения. Для сказов характерны крайние преувеличения, гротеск, подчеркивание смешного, иногда грубый юмор, похвальба. В негритянских народных сказках Братец Кролик сметкой и хитростью одолевает сильных хищников.
114. Ампир
Другое Культура и искусство

ВТОРОЙ АМПИР, ИЛИ СТИЛЬ ВТОРОЙ ИМПЕРИИ (см. Ампир) один из главных неостилей, открывающих период эклектики в европейском искусстве второй половины XIX в. В 1848 г. во Франции, после бесславного конца июльской монархии Луи-Филиппа на выборах президента республики неожиданно победил племянник Наполеона принц Луи Бонапарт. В 1852г. была провозглашена Вторая Империя, и Луи Бонапарт стал императором под именем Наполеона III. Вторая империя просуществовала 18 лет, до 1870г. Покровителями нового художественного стиля были сам император Наполеон и императрица Евгения, стремившиеся как можно быстрее предать забвению Неоро-коко периода реставрации Бурбонов и вдохнуть новую жизнь в торжественное и помпезное искусство первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта. Однако времена были уже иными. По выражению одного из критиков, "аристократия сожалела об уходящем времени и 'былой роскоши, а у буржуазии еще не хватало смелости на создание нового стиля". Императрица была поклонницей Марии-Антуанетты и вновь ввела в моду стиль Людовика XVI. В соединении с элементами Ампира, "неоренессанса" и Барокко, чтобы казаться как можно более пышным, он и составил "стиль Второй Империи". Эти эклектические устремления породили в придворных кругах моду на псевдоампирные вещи, загроможденные интерьеры, картины в богатых рамах, тяжелые занавеси, "дворцовую" мебель. Вместо подлинных ампирных изделий использовались более дешевые суррогаты. Гипс и дерево тонировались "под бронзу", а на новую бронзу наводилась искусственная патина. Второй Ампир был обращен в прошлое. Возрождение старых "монархических" стилей в аристократических домах стало правилом. Все это делалось с претензиями на роскошь. Получался стиль, который один из его создателей, Ш. Гарнье, считал, тем не менее, не подражательным, а новым, оригинальным. И все же именно Второй Ампир следует считать началом периода эклектики, захватившего всю вторую половину XIX столетия. Здание Большой Оперы в Париже, по-строенное Гарнье в 1860-1875 гг., стало архитектурным символом "стиля Второй Империи". Оно отличалось пышностью и декоративностью; в нем соединялись элементы архитектуры позднего Итальянского Возрождения и Барокко, Рококо и Ампира. Могучая колоннада соседствовала с обилием декоративной скульптуры, полихромного орнамента и причудливой формы куполом. В интерьерах Гарнье использовал мрамор разноцветных пород, золоченую бронзу, зеркала, мозаику, живопись, ковры, сияющие люстры. Когда императрица Евгения, пораженная этой красотой, спросила у архитектора: "Что же это за стиль?", Гарнье, не растерявшись, ответил: "Это стиль Наполеона III и императрицы Евгении". Живопись эпохи Второго Ампира это искусство парижских Салонов эклектичное, слащавое, как правило на грани пошлости и безвкусицы. Особенно модными были стилизации под античность в стиле "неогрек" ("neogrecque") корифеев парижского Салона Ж.-Л. Жерома и Ж.-Л. Хамона. Собственно с этого времени стало нарицательным выражение "салонное искусство".
115. Анализ 1-5 глав "Основ социальной концепции Русской Православной Церкви"
Другое Культура и искусство

В третьей главе ("Церковь и государство"} содержится информация о развитии взаимоотношений церкви и государства, предпринимаются попытки осмысления государства с религиозной точки зрения. Не удивительно, что глава написана в духе балансирования и взвешенности оценок. Кроме внутренних методологических трудностей совмещения абсолютного и относительного в социально-политической сфере, это обусловлено тем, что Православие существует не только в России, но и во многих других странах. Где-то оно является государственной религией, а где-то отделено от государства. Поэтому, несмотря на то, что высшие православные иерархи в России неоднократно ранее положительно отзывались о принципе отделения церкви от государства как гаранте церковной свободы и невмешательства церкви и государства в дела друг друга, в ОСК не прозвучало подобного мнения. Это можно понять. С точки зрения Церкви, отделение ее от государства - не самоцель. Главное - чтобы была церковная свобода. Как мы отмечали, при неправовых этатистских режимах отделение церкви от государства означает усиление ее дискриминации. Существует и другая причина такого умолчания: психологически РПЦ, несмотря на все исторические потрясения, продолжает ощущать себя государственной церковью (хотя бы потенциально), не хочет "сжигать мосты", соединявшие ее с государством на протяжении столетий. Кроме того, коллективистский российский комплекс (секулярный аналог соборности) РПЦ намного ближе, чем западный либеральный индивидуализм. Государство и общество в России в большой степени отождествлялись. Строго говоря, как не было общества в коммунистической России, так почти нет его до сих пор. Не случайно в ОСК отсутствует раздел "Церковь и общество". Авторы ОСК умудрились ничего не сказать о христианском понимании гражданского общества.
116. Анализ взаимоотношений друзов с представителями других конфессий на Ближнем Востоке
Другое Культура и искусство
117. Анализ взаимоотношений религии и политики в России 90-х годов ХХ века
Другое Культура и искусство

В конце 80-х годов в результате голосования депутатские мандаты получили представители духовенство. Однако их поведение и некоторые высказывания привели к тому, что Архиерейский Собор РПЦ принимает решение, что никто из депутатов священнослужителей не может выступать от имени церкви, а только от себя лично. В последствии Архиерейский собор принял решение об отказе в участии в избирательных кампаниях, некоторые священнослужители были преданы анафеме, например Г. Якунин. Подобное решение отстранило от взаимоотношений с властью священников, но не стало преградой для общения власть предержащих с высшими церковными кругами. Таким образом, все необходимые для церкви решения принимаются непосредственно через общение высших иерархов с политиками. С одной стороны установившиеся положение удовлетворяет церковную бюрократию, так как в еЈ внутренние дела никто не вмешивается и не проталкивает свои предложения через "голову начальства". С другой стороны государство договаривается непосредственно с иерархами различных религий и может, не беспокоится насчет выполнения принятых постановлений, так как для простых священно служителей это решение будет выглядеть как указание сверху, которое надо выполнять, а не обсуждать.
118. Анализ газеты Культура
Другое Культура и искусство

Однако иногда можно заметить и другие жанры фотожурналистики. Это фотозарисовка (ПРИЛОЖЕНИЕ 7) и фотозаметка (ПРИЛОЖЕНИЕ 8). И все же наибольшей популярностью у редакции издания пользуется почему-то фотомонтаж. Он присутствует и в обычных материалах (ПРИЛОЖЕНИЕ 9). Но замечательным примером публикации этого жанра является обложка газеты (ПРИЛОЖЕНИЕ 1). Весьма редко можно заметить фотоколлаж, в основном это безвкусная россыпь снимков. Всегда цветных, хочу заметить. Но настолько бездарно скомпонованных! Левый верхний угол почти всегда пустует, хотя на него обращается внимание в первую очередь. Зато правый нижний просто переизабилует. Наверное, чтобы возместить ошибки левого верхнего. Такое чувство, что на этой небольшой страничке верстальщик старается уместить большее число снимков, чем во всем номере. Поэтому обложка совершенно не смотрится. Весь монтаж в том и состоит, что обрезаются картинки и вставляется текст. Причем фотографии просто налеплены друг на друга, никаких интересных композиций. А где же фантазия?
119. Анализ деятельности художника А.А. Борисова
Другое Культура и искусство

Получив 11 ноября 1898 года академический диплом, художник тотчас же начинает подготовку к новой продолжительной экспедиции на Крайний Север. По заказу Борисова было построено одномачтовое деревянное судно "Мечта" водоизмещением 40 тонн, а на Новую Землю был перевезён просторный жилой дом. Дом бил собран и установлен на берегу Поморской губы - там, где экспедиция предполагала провести зимовку. В 1900 году А. А. Борисов и восемь его спутников отправились на Новую Землю. Экспедиция длилась четырнадцать месяцев, и за это время Борисову и его товарищам пришлось перенести немало лишений; лишь благодаря счастливой случайности они избежали грозившей им гибели. Организуя экспедиции на Север, Борисов ставил перед собой не только художественные, но и научно-практические цели. В 1897 году он писал П. П. Семёнову, возглавлявшему Русское Географическое общество: "Я предполагаю исследовать восточное побережье Новой Земли к северу от Маточкина Шара и составить подробную карту этих мест, ныне обозначенных на карте лишь пунктиром. Я хочу послужить науке, насколько позволяют умение и силы". В апреле 1901 года, успешно завершив зимовку, Борисов с двумя помощниками на собачьих упряжках отправились из губы Поморской на карскую сторону Новой Земли. В течение ста шести дней они обследовали и наносили на карту берега заливов Чекина, Незнаемый и Медвежий, давая бухтам, проливам, горным вершинам и мысам имени художников, ученых, людей, способствовавших освоению Севера. Кроме того, путешественники вели метеорологические наблюдения, собирали геологические, ботанические и зоологические коллекции. Одним из главных результатов экспедиции стали сотни эскизов и этюдов, послуживших темой монументальных полотен, созданных Борисовым по возвращении с Новой Земли. Работы художника, экспонировавшиеся на весенних Петербургских выставках 1900 - 1905 гг. привлекли внимание ценителей искусства не только в России, но и за рубежом. В 1902 году по приглашению Венского общества художников А. А. Борисов устраивает выстилку в столице Австрии. Шумный успех работ Борисова, названных венским профессором Ланглем "гениально правдивыми", открыл перед ними двери выставочных залов Праги и Берлина, Гамбурга, Кельна, Дюссельдорфа и Парижа. Французское правительство наградило художника орденом Почётного легиона. Однако прием, оказанный Борисову в 1907 году в Лондоне, превзошёл ожидания даже самых больших доброжелателей художника. Выставку в Лондоне посетил знаменитый полярный исследователь Фритьоф Нансен, вручивший Борисову от имени правительств Швеции и Норвегии орден Св. Олафа. А Британское правительство наградило художника орденом Бани.
120. Анализ картин эпохи Возрождения
Другое Культура и искусство
1. Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976.
2. Баткин Л. М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. М., 1989.
3. Брагина Л. М. Итальянский гуманизм. Этические учения ХIV-ХV веков. М., 1977.
4. Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI в. (1520-1590): К проблеме кризиса итальянского гуманизма. М., 2000.
5. Виппер Б.Р. Курс лекций по истории изобразительного искусства и архитектуры. Итальянский Ренессанс. XIII - XVI века. T.I. М.,1977.
6. Головин В.П. Скульптура и живопись итальянского Возрождения: влияния и взаимосвязь. М..1985.
7. Ионина Н.А. 100 великих картин. М.: Вече, 2000.
8. Лазарев В. Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве.
  М.,1979.
9. Мусский С.А. 100 великих скульпторов. М.: Вече, 2002.
10. Роттенберг Е.И. Искусство Италии. М.: «Искусство», 1974. 216с.
11. Самин Д.К. 100 великих памятников. М.: Вече, 2001.
12. Самин Д.К. 100 великих художников. М.: Вече, 2004.
13. Цагараев В. Искусство и время. Владикавказ, Изд-во «Ир», 2003.

Blog

Информация по предмету Культура и искусство