Geum.ru

Культура и искусство

  • 6061. Синодальный период в истории Русской Православной Церкви
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    В истории русской святости XVIII в. отмечен именами святителей Димитрия Ростовского, Митрофана Воронежского, Тихона Задонского, Иоасафа Белгородского, блаженной Ксении Петербургской и многих других канонизованных и неканонизованных подвижников благочестия. С конца XVIII в. начинается новое возрождение монашеской жизни. Именно Синодальный период дал образцы той высокой духовности, которая нас питает и которая не превзойдена до сих пор. В качестве примера можно привести преподобного Серафима Саровскогоодного из самых почитаемых в современном мире святых. Преподобный Серафим через нашу русскую эмиграцию стал всемирно почитаемым святым. В мире можно встретить его изображения с чертами монголоидного или негроидного типа. К середине XIX в. особенно возрастает духовное значение Оптиной пустыни. Духовного руководства старцев пустыни ищут Н.В. Гоголь, К.Н. Леонтьев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, В.С. Соловьев и многие другие известные деятели русской культуры.

  • 6062. Синонимия в молодежном жаргоне
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Приведенные данные весьма показательны. Очевидно, что номинируемые более чем десятью синонимами понятия (даже такой их ограниченный круг - ''хороший, отличный'', ''необычный, незаурядный'', ''плохой'', ''вот это да!'', ''надоесть'', ''лицо'', ''деньги'', ''устать'', ''дурак'', ''уйти, убежать'', ''умереть'', ''малыш'', ''заниматься сексом'', ''хорошо, отлично'', ''драка'', ''ерунда, чепуха, дрянь'', ''марихуана'', ''депрессия'', ''смешной случай'', ''девушка'', ''напиться пьяным'', ''сумасшествие'') охватывает значительное количество наиболее актуальных тем общения большинства молодых людей, что и объясняет столь развитую синонимию. Хотим также обратить внимание еще на три существенных момента. Во-первых, приведенные ряды, на наш взгляд, со всей очевидностью указывают на преимущественно ''мужской'' характер молодежного жаргона, содержание установки на реализацию значений, актуальных прежде всего для мужской части носителей (в этом смысле особенно показательны ряды ''девушка'' и ''заниматься сексом'' (о мужчине), попавшие в категорию наиболее крупных). Во-вторых, следует отметить, что синонимический ряд жаргонизмов со значением ''ребенок, малыш'' попал в группу рядов с максимальным количеством единиц, в общем-то, случайно: 11 единиц этого ряда являются словообразовательными или фонетическими вариантами жаргонизма бэби (бэбик, бэбис, бэбичек, бэбиенок и т. д.). И, наконец, в-третьих, обращает на себя внимание значительное количество синонимов, приходящихся на обозначение наркотика ''марихуана'' (12 единиц). Распространенность данного наркотика в молодежной среде (не только в группах наркоманов) обусловливает употребительность этих слов и, в связи с этим, множественность жаргонных синонимов с этим значением (отметим, что обозначения других наркотиков не имеют столь развитой синонимии).

  • 6063. Синтез искусств в эпоху Средневековья в трудах исследователей искусства XX века
    Курсовой проект пополнение в коллекции 14.05.2012

    Становление средневекового типа синтеза искусств шло многими путями. На Востоке эллинистическо-римское наследие и исламская культура переплетались с местными традициями, восходившие к древнейшим истокам. Важную роль в китайском зодчестве сыграл Пекин, обобщивший в своих средневековых ансамблях художественный опыт многих предшествующих поколений. Пекин является тем классическим образцом, который дает возможность проследить все этапы развития зодчества Китая, понять обычаи его народа, проникнуть в суть его традиций и миропонимания в целом [8; с. 65]. В восточном Средиземноморье взаимодействие искусств предстает в сложившейся форме византийского храма. Наружный его облик играл как бы второстепенную роль - главное чудо «сотворения художественного мира» происходило в его внутреннем пространстве. Совершенные и смелые архитектурные конструкции нужны были для создания оболочки сакрального действа. Сама по себе архитектура храма, его облик, наружное и внутреннее убранство было символическим художественным олицетворением творения Божьего и активно участвовало в совершении литургии. Мозаики, фрески, иконы, церковная утварь и ткани вместе с архитектурой составляли целостный ансамбль храма, символизирующий сущность духовной жизни человека и общества. Это относится и к русским церквям, причем даже в тех случаях, когда скульптурные рельефы декорируют и наружные стены храмов. Синтез искусств в христианском храме не ограничивается соединением художественных средств архитектуры, живописи и скульптуры. «Искусство огня, необходимо входящее в синтез храмового действа; искусство дыма» (П. Флоренский), «пластика и ритм движения священнослужащих» [8; с. 12].

  • 6064. Синтез науки и искусства в культуре итальянского Возрождения (на примере творчества Леонардо да Винчи)
    Дипломная работа пополнение в коллекции 06.12.2009

     

    1. Алпатов, М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения / М.В. Алпатов. М.: Искусство, 1976. 288 с.
    2. Алпатов, М.В. и др. Искусство: Кн.для чтения / Сост. акад. Алпатов. 3-е изд. - М.: Просвещение, 1969. 544 с.
    3. Аршинов, В. И., Буданов В.Г. Когнитивные основания синергетики // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. М.: Прогресс-традиция, 2002. С. 67-108.
    4. Базен, Ж. История истории искусства: От Вазари до наших дней: Пер. с фр. / Под ред. Ц.Г. Арказяна. М.: Прогресс-Культура, 1994. 528 с.
    5. Баткин, Л.М. О своеобразии мышления Леонардо да Винчи: «примеры» и «правила» // Вопросы истории естествознания и техники, 1986, № 4. С. 116-125.
    6. Баткин, Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности / Отв. Ред. С.С. Авиринцев. М.: Наука, 1989 272 с.
    7. Баткин, Л.М. Итальянское Возрождение как исторический тип культуры: Науч. докл. д-ра ист. наук / АН СССР, Ин-т всеобщ. истории. М., 1991. 46 с.
    8. Баткин, Л.М. Итальянское Возрождение: проблемы и люди / Л.М. Баткин. М.: Российск. гос. гуманит. ун-т, 1995. 448 с.
    9. Баткин, Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления / Л.М. Баткин. М.: Искусство, 1980 415 с.
    10. Безелянский Ю.Н. Улыбка Джоконды: Книга о художниках. М.: ОАО Издательство «Радуга», 2000. 320 с.
    11. Березкин, А.В. Интерпретация модели общественного устройства в миропонимании человека эпохи Возрождения // Человек: опыт комплексного исследования. Владивосток, 1988. С. 135-139.
    12. Бицилли, П.М. Место Ренессанса в истории культуры / П.М. Бицилли. СПб.: Мифрил, 1996. 258 с.
    13. Богат, Е.М. Мир Леонардо: Философский очерк в 2-х книгах / Предисл. В.Л. Рабиновича; Художн. В.А. Белан. М.: Дет лит., 1989. Кн. 1. 254 с.: ил. (Люди. Время. Идеи).
    14. Бореев, Ю.Б. Эстетика: В 2 т. 5-е изд. Смоленск: Русич, 1997. 640 с.
    15. Брагина, Л.М. Оценка труда в гуманистической этике итальянского Возрождения // Организация труда и трудовая этика. М., 1993. С. 120-131
    16. Бурхард, Я. Культура Возрождения в Италии / Я. Бурхард. М.: Юрист, 1996.- 591 с.
    17. Вазари, Дж. Жизнеописание Леонардо да Винчи / Пер. с ит. А. Венедиктова, А. Габричевского. М.: Изд-во Эксмо, 2006. 640 с.: ил. (Зарубежная классика).
    18. Вазари, Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих / Дж. Вазари. 2-е изд. М.: Изобраз. искусство, 1995. 480 с.
    19. Валерии, П. Об искусстве: Сборник: Пер. с фр. 2-е изд. М.: Искусство, 1993. 507 с.
    20. Веденова, В.Г. Архетипы коллективного бессознательного и формирование теоретической науки // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. М.: Прогресс-традиция, 2002. С. 263-273.
    21. Верман, К. История искусства всех времен и народов (Европейское искусство средних веков / К. Верман т. 2.). М.: ООО «Изд-во АСТ», 2001. 944 с., ил.
    22. Веццози, А. Леонардо да Винчи: Искусство и наука Вселенной / А. Веццози; Пер. с фр. Е. Мурашкинцевой. М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО ««Издательство АСТ», 2001. 160 с.: ил.
    23. Визгин, В.П. Урок Леонардо // История науки в контексте культуры. М.: Наука. - 1990. С. 118-123.
    24. Виппер, Б.Р. Итальянский Ренессанс / Б.Р. Виппер. М.: Наука, 1977. Т. 2. 106 с.
    25. Волошинов, А.В. Математика и искусство / А.В. Волошинов. М.: Просвещение, 1992. 335 с.: ил.
    26. Гайденко, П.П. Видение мира в науке и искусстве Ренессанса // Наука и культура: Сб. ст. М., 1984. С. 252-268.
    27. Гарэн, Э. Проблемы итальянского Возрождения: Избр. раб.: Пер. с ит. / Вступ. ст. и ред. Л.М. Брагиной. М.: Прогресс, 1986. 394 с.
    28. Гастев, А.А. Леонардо да Винчи / А.А. Гастев. М.: Мол. гвардия, 1982. 400 с., ил. (Жизнь замечательных людей). Сер. биогр. Вып. 9.
    29. Геташвили, Н.В. Леонардо / Н.В.Геташвили. М.: ОЛМА Медиа Групп, 2007. 128 с. (Галерея гениев).
    30. Гнедич, П.П. Всемирная история искусств / П.П. Гнедич - М.: Современник, 1996 494 с.: ил.
    31. Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура / П.П. Гнедич - М.: ЭКСМО, 2007 848 с.
    32. Гогуадзе, В.В. Титанизм и неотитанизм // Алексею Федоровичу Лосеву: К 90-летию со дня рождения. Тбилиси.: Наука, 1983. С. 131-141.
    33. Горфенкель, А.Х. Гуманизм и натурфилософия итальянского Возрождения / А.Х. Горфенкель. М.: Мысль, 1977. 360 с.
    34. Горфенкель, А.Х. Философия эпохи Возрождения / А.Х. Горфенкель. М.: Высш. шк., 1980. 368 с.
    35. Горфенкель, А.Х. Полемика вокруг античного наследия в эпоху Возрождения // Античное наследие в культуре Возрождения. М., 1984. С. 6-19.
    36. Грищенков, В.Н. История и историки искусства: статьи разных лет /В.Н. Грищенков М.: КДУ, 2005. 656 с.
    37. Гулыга, А.В. Искусство в век науки / А.В. Гулыга М.: Наука, 1978. 184 с.
    38. Дажина, В.Д. Первое сентября // Искусство. М., 2004. - №16(304). С. 1-16.
    39. Дажина, В.Д. Личность художника конца Возрождения: автопортрет, автобиография, дневник // Человек в культуре Возрождения. М., 2001. С. 153-160.
    40. Дворжак, М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения / М. Дворжак. М., Искусство, 1978. Т. 2. 81 с.
    41. Дживелегов, А.К. Вазари и Италия // Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М.: Л., 1933. Т.1. С. 20.
    42. Дживелегов, А.К. Леонардо да Винчи / А.К. Дживелегов 4-е изд. М.: Искусство, 1998. 190 с.: 31 л. ил.
    43. Джоконда открывает свою тайну // Студенческий меридиан. 1994. № 3. - С. 36-39.
    44. Дягилев, Ф.М. Наука эпохи Возрождения (15-16 вв.): Учебно-методическое пособие по спецкурсу / Ф.М. Дягилев Нижневартовск: Изд-во Нижневартовского пед. инс-та, 1995. 40 с.
    45. Жизнь по коду да Винчи / Сост. и пер. Р. Вагнер Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. 156 с.
    46. Зубов, В.П. Леонардо да Винчи / В.В. Зубов - М.; Л.: Академии наук СССР, 1962 164 с.
    47. Зубов, В.П. Леонардо да Винчи и его научное значение // Леонардо да Винчи. Избр. произведения. М.: Наука, 1955 344 с.
    48. Ибрагимова, О.В. Синергитизм науки и искусства в культуре Возрождения: Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологи / О.В. Ибрагимова. Нижневартовск: НГПИ, 2004. 24 с.
    49. Ибрагимова, О.В. Синергитизм науки и искусства в культуре Возрождения: Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологи / О.В. Ибрагимова. Нижневартовск: НГПИ, 2004. 140 с.
    50. Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия / Автор-сост. О.Б. Краснова. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. 302 с.: ил.
  • 6065. Синтез техники и культуры
    Информация пополнение в коллекции 23.11.2010

     ðàññêàçå ðèñóåòñÿ ýïîõà áóðíîãî òåõíè÷åñêîãî ïðîãðåññà, êîòîðûé çàñòàåò ãåðîé ðàññêàçà: ìíîãîýòàæíûå äîìà, àñôàëüòèðîâàííûå äîðîãè, ïîäçåìíûå ïîåçäà æåëåçíûõ äîðîã, âîäî-, ñâåòî- è òåïëîõðàíèëèùà, ýëåêòðè÷åñêîå îñâåùåíèå, òåëåôîííàÿ ñâÿçü è ïðî÷åå. Îäíàêî ýòîò òåõíè÷åñêèé ïðîãðåññ ïîðîäèë êóëüòóðíûé ðåãðåññ: æèâîïèñü çàìåíåíà ôîòîãðàôèé, â ìîäå âàêõàíàëèÿ, ìíîãîæåíñòâî, ïîÿñà, áðàñëåòû è îæåðåëüÿ çàìåíèëè îäåæäó, ïîëíîå ïàäåíèå âñåõ èñêóññòâ è ïîýçèè, âìåñòî ìóçûêè - âîëíû áåññìûñëåííûõ òîíîâ è çâóêîâ áåç ñòðàñòè è âûðàæåíèÿ, ìåëîäèè èñ÷åçëè. Îáðàùàÿñü ê íàøèì ñîâðåìåííèêàì, ãåðîé ðàññêàçà ñ ãíåâîì ãîâîðèò: «ß âàñ íå ïîíèìàþ è îò äóøè ñîæàëåþ. Âû ïðåçèðàåòå âñå, ÷òî íå âåäåò ê ïðàêòè÷åñêîé, îáûäåííîé, íåèçìåííîé ïîëüçå! Âû ïðåíåáðåãàåòå èäåÿìè âåëèêîãî ôèëîñîôñêîãî öèêëà è äàëè ðàçâèòèå îäíîìó - ïðàêòè÷åñêèì, òåõíè÷åñêèì, íå èäóùèì äàëåå çåìëè, íàóêàì è ðåìåñëàì. Âû îòäàëè ëó÷ ñîëíöà çà êóñîê óäîáðåíèÿ, ïåñíþ âîëüíîãî ïîýòè÷åñêîãî ñîëîâüÿ çà ìû÷àíèå óïèòàííîé äëÿ óáîÿ òåëóøêè».[1, 3]

  • 6066. Синтоизм
    Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

    7Хараи - очистительные обряды в синтоизме, состоящие в определенных формах воздержания, которые предшествуют важным церемониям и сопровождают менструации и смерть. Первоначально обряды соблюдались всеми верующими, но после реформы Мэйдзи (1868 год) обряды стали прерогативой синтоистского священнослужителя. Обряд заключается в том, что священнослужитель совершает очищение посредством специальной палочки хараигуси. Вслед за этим подносятся в дар ростки священного дерева сакаки - символа урожая. Основная часть церемонии - это подношения. Ритуал сопровождается музыкой, танцами и молитвами (норито), обращенными к Ками.

  • 6067. Синтоизм как традиционная религия Японии
    Дипломная работа пополнение в коллекции 20.11.2011

    К этому направлению примыкает также учение мудреца Китабатакэ Тикафуса (1293-1354), написавшего трактат «Дзино сётоки» («Запись подлинной родословной божественных императоров»). Именно он вводит новое понятие «особый японский путь» суть которого заключается в непрерывности императорской династии, берущей начало от божественных предков. Избранность Японии Китабатакэ Тикафуса видел в том, что боги продолжают жить в японских императорах, которые управляют посредством божественных добродетелей, поэтому он объявил Японию Страной богов. Ему же принадлежит учение о трёх императорских регалиях - зеркале, яшмовых подвесках и мече, в которых воплотились божественные добродетели правдивости, милосердия и мудрости. Духовенство дома Ёсида, на протяжении многих поколений служившее культу клановых божеств рода Фудзивара, основало течение Ёсида-синто. Наиболее известным его представителем является Ёсида Канэтомо (1435-1511), которому принадлежит трактат «Юицу синто мэйхоёсю» («Собрание основных великих принципов единственно правильного синто»). Ками в учении Ёсида Канэтомо стали пониматься как единая божественная субстанция, свободно и самопроизвольно разворачивающаяся во вселенной и обнаруживающая различные свои стороны, проявляясь в разнообразных формах. Мироздание представляется в Исэ-синто и Ёсида-синто в виде трёх сил - Неба, Земли и Человека, единых в своей основе. И Китабатакэ Тикафуса, и Ёсида Канэтомо ставили синто выше других учений, которые, по их мнению, служили лишь для прояснения принципов синто. Господство буддизма как государственной религии Японии продолжалось вплоть до 1868 г. Однако в отдельные периоды истории, когда возникала угроза единству нации, роль синто возрастала. Это произошло, например, в XIII в., когда Японии угрожало монгольское нашествие. Усиление позиций синто в религиозной жизни страны началось после её объединения военным диктатором Токугавой Иэясу в 1603 г. Он положил конец длительному периоду феодальной раздробленности. Возрождение мифа о непрерывности царской династии способствовало укреплению целостности государства. При этом считалось, что императоры перепоручали власть правителям из дома Токугава. В конце XVII-XVIII в. система военно-феодальной диктатуры исчерпала свои исторические возможности, и назрела необходимость перемен в обществе. Сторонники преобразований выступили под лозунгом восстановления законной власти императора. Синтоистские теоретики получили новый импульс для развития императорского мифа. Многие из них были приверженцами конфуцианского учения, ставшего популярным в Японии в период правления дома Токугава. Формирование догматики синто теперь происходило путём соединения синтоистской мифологии и конфуцианских этических принципов, выражавшихся в подчинение вышестоящим и сыновней почтительности. Разработкой синтоистской доктрины занималась в то время и «школа национальной науки» - ещё одно идейное направление синтоизма. Её последователи призывали к возрождению основ религии синто, изложенных в «Кодзики» и «Нихонги». Ослабление влияния императорского двора представители этой школы связывали с тлетворным влиянием иноземных учений - буддизма и конфуцианства. В результате деятельности всех этих школ появился целый комплекс новых идей, который впоследствии получил название кокутай Основные положения нового учения кокутай можно свести к следующему: небесные боги продолжают жить во всех японцах и действовать через них. Этим определяются такие особые качества японского народа, как преданность подданных своему правителю и сыновняя почтительность. Император - живое воплощение богини Аматэрасу - почитается наравне с богами. Япония рассматривается как государство-семья, в котором император и подданные связаны родственными узами и взаимной любовью. Непрерывность императорской династии, божественный дух японского народа определяют особое назначение Японии и превосходство её над другими странами. Однако догматика, создаваемая отдельными учёными и богословами, была ещё слабо связана с культами местных синтоистских святилищ. После того как императорская власть была восстановлена в результате незавершённой буржуазной революции Мэйдзи (1867-1868 гг.), один из первых указов нового правительства возгласил возврат к древнему принципу синто - принципу «единства отправления ритуала и управления государством». Произошло официальное признание императора живым богом. Правительственным указом буддизм был отделён от синто и подвергнут официальным гонениям. Все синтоистские храмы вошли в единую иерархическую систему. В зависимости от их роли в пропаганде императорского культа синтоистские святилища подразделялись на разряды: императорский, государственный, префектурный, уездный, деревенский и др. Главным святилищем стал храм Исэ, посвящённый богине Аматэрасу. Некоторое время синто было государственной религией Японии. В 1882 г. правительство страны провозгласило свободу вероисповедания. При этом государственное синто сохранило за собой статус официального ритуала и идеологии. Учение о национальной исключительности отныне стало обязательным для преподавания во всех учебных заведениях Японии. Повсеместно был введён ритуал поклонения императору. Появился целый ряд новых официальных праздников, таких, как День вступления императора Дзимму на престол, День рождения правящего императора, День сошествия на землю божественного внука Ниниги, День памяти императора Комэй - отца правящего императора, День памяти императора Дзимму. По случаю праздников во всех школах исполнялся обряд поклонения портретам императора и императрицы, сопровождавшийся пением национального гимна. В годы японо-китайской (1894-1895 гг.) и русско-японской (1904-1905 гг.) войн государственное синто стало идеологией милитаризма. Погибшие японские солдаты объявлялись ками; в их честь строились новые храмы. В начале 30-х гг. XX в., с приходом к власти в стране ультранационалистических и фашистских группировок, официальное синто способствовало укреплению агрессивной политики государства. Религиозную основу имели призывы к созданию восточноазиатской сферы совместного процветания во главе с Японией. После поражения Японии во Второй мировой войне государственное синто было упразднено и все связанные с ним учреждения ликвидированы. Оккупационные власти запретили государственное финансирование синто, а также преподавание его в учебных заведениях страны. Император перестал быть для Японцев живым богом и первосвященником. Однако, согласно новой конституции 1947 г., он оставался символом государства и единства народа. Участие императора в синтоистских обрядах стало считаться делом его личных убеждений. После отделения религии от государства храмы государственного синто утратили привилегированное положение. Сохранились только формы синто, не связанные с государственным культом, а именно храмовое синто и синтоистские секты. Последние заимствовали обрядность из храмового синто, но при этом имели свои собственные догмы и пантеоны божеств. Итак, синто стало одной из религий Японии наряду с буддизмом и христианством. Такое положение существует и по сей день.

  • 6068. Синтоїзм як релігія японців
    Информация пополнение в коллекции 23.11.2010
  • 6069. Синьциннянь
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Последующая борьба против старой литературы, движение за новое изучение синологии, знакомящей с иностранными идеями, поддерживалось Ху Ши, который полагал, что нужно было «больше говорить о проблемах и меньше о целях». Это обнаружило пассивные тенденции правого крыла кит. интеллигенции. Но с другой стороны, Октябрьская социалистич. революция в России и восстания рабочих Европы после войны побудили кит. интеллигенцию изучать марксизм и рабочее движение. В 1918 «С.» обсуждал теорию прибавочной стоимости, и после специального номера об Ибсене был выпущен специальный номер, посвященный Марксу. Социализм постепенно проникал в круги китайской интеллигенции. В 1919 Чэнь Ду-сю написал статью в защиту Октябрьской революции.

  • 6070. Сионизм
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009
  • 6071. Сирийский язык
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    С. яз. в период своего литературного расцвета не был разговорным массовым языком, если не считать церковных и монастырских кругов; однако он был весьма близок к некоторым арамейским диалектам и в этом смысле он может на данном этапе считаться живым. Начиная с VII в., арамейские диалекты, в том числе и сирийские, начинают постепенно вытесняться и замещаться арабскими. Так. обр. с конца IX в. С. яз. был уже мертвым языком; сирийские церковные авторы X и XI вв. часто уже пишут свои сочинения в сопровождении арабского перевода, либо прямо на арабском яз. Однако и позже, до конца XIII в., на С. яз. писалось довольно много оригинальных произведений. То обстоятельство, что С. яз. был языком гл. обр. церковных кругов и что на него много переводилось с греческого, вызвало его обогащение многочисленными греч. терминами и словами. Влияние греческого яз. на сирийских авторов замечается также в области синтаксиса и фразеологии: иногда нагромождение периодов по образцу греческого яз. становится настолько значительным, что сами сирийцы жаловались на непонятность. Эдесское наречие, легшее в основу С. яз., принадлежит к восточной группе арамейских диалектов, к которой так. обр. должен быть отнесен и С. яз. Расхождения между С. яз. и языком еврейско-арамейской литературы довольно многочисленны и касаются как лексики, так и грамматики и фонетики. В самом литературном С. яз. можно отметить влияние двух говоров западного, собственно Сирии, и восточного месопотамского. Это влияние получило свое выражение в двух традиционных способах чтения гласных: западном у христиан-якобитов и восточном у несториан.

  • 6072. Система варн у стародавній Індії
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Кшатрии і брахмани стали виділяти себе з загальної маси населення на тім підставі, що вони володіють худобою, зерном, грошима, а також рабами, але малися також бідні брахмани і кшатрии, що не відрізнялися по положенню від бідних вайшьев. В міру консолідації вищих варн - брахманів і кшатриев складався особливий порядок регулярних відрахувань від сільськогосподарського продукту - болю. Податок йшов на зміст брахманів і кшатриев. Люди, що входили в три вищі варна, були ритуально відділені від тих, хто входив у четверту варну. В наявності глибока соціально діюча ступінь поділу, коли праця фізичний відокремлювався від розумового, матеріальний від духовного, продуктивний від управлінського. В основі цієї першої, тричленної диференціації староіндійського суспільства лежав поділ праці, ті основи соціально-економічної нерівності, експлуатації родовою аристократією простого народу. Вага покарання за здійснення тих чи інших злочинів визначається в дхармашастрах у строгій відповідності з приналежністю до тієї чи іншої варни. Заборонявся перехід з однієї варни в іншу.

  • 6073. Система искусств в структуре мировых религий и проблема художественно-религиозной целостности
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Такая эстетическая среда создавалась церковной архитектурой, не менее эмоционально воздействующей, чем само драматическое действо. Церковная архитектура становилась необходимым эстетическим фоном, связующим воедино всю систему художественного воздействия. Строгие и скромные храмы византийской базилики, трогательные и интимные церковки Ростово-Суздальской земли, суровые и величественные соборы Новгорода и Пскова, пышные и торжественные церкви Московского пятиглавия, стремительно взлетающие вверх готические храмы европейского средневековья, ритмы крыльев буддийской пагоды и плывущие силуэты мусульманской мечети все это органично вплеталось в сложную систему искусств мировых религий, закрепляло ту неповторимую эстетическую атмосферу, которая возникла на основе образного слова и синтезирующей функции театрализованного драматического действа. Эстетическое, эмоциональное воздействие слова и драматического действа не может быть почувствовано и понято во всей глубине вне той церковной архитектурной среды, в которой оно осуществлялось, в которой оно дышало и жило. «В храме, говоря принципиально, писал П. Флоренский, все сплетается во всем...»

  • 6074. Система образования в Великобритании
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Старейшие английские университеты - Оксфорд и Кембридж, которые были открыты в 12 и 13 веках соответственно. Несмотря на то, что эти университеты очень престижны и их знает весь мир, они являются частью государственной образовательной системы, и их дипломы ничем не отличаются от дипломов других университетов. Конечно, есть и отличия, такие, как другая система поступления - абитуриентов набирают колледжи, из которых состоит университет, а не сам университет, который лишь устанавливает приблизительную квоту для каждого предмета. Преподавание также несколько отличается: индивидуальные консультации с преподавателем проводит колледж, а семинары, лекции и практические работы - университет. До 60-х годов колледжи делились по половому признаку: 19 мужских и 4 женских в Кембридже и 22 мужских и 5 женских в Оксфорде. Теперь все мужские колледжи принимают и женщин, а четыре колледжа (по два в каждом из университетов) остаются исключительно женскими.

  • 6075. Система обслуживания пользователей в библиотеке
    Контрольная работа пополнение в коллекции 09.04.2010

    Библиотека № 20 открылась в Октябрьском районе белорусской столицы 28 ноября 1991 года. В течении 20 лет не удавалось увеличить число библиотек-филиалов ЦСГПБ и, наконец, новая публичная библиотека начала свою работу! Главными приоритетами своей деятельности коллектив библиотеки определил качественное информационное обслуживание читателей в комфортных условиях. Основное внимание уделяется двум направлениям: накоплению информационных ресурсов и организации библиотечного пространства решением современного дизайнерского оформления. На сегодняшний день в библиотеке сформировался фонд более 40 тыс. экземпляров документов; каждый год в библиотеку обращается около 6 500 читателей. Однако существует и другой показатель - отклики читателей о работе библиотеки. Читатели обращают внимание на современный интерьер библиотеки, отмечают, что им приятно работать в комфортных условиях. Творческие и хозяйственные инициативы коллектива библиотеки всегда находят поддержку руководства ЦСГПБ. В течении 10 лет библиотека стала одним из культурных центров района. С самого начала её существования было налажено плодотворное сотрудничество с администрацией Октябрьского района. Библиотека всегда принимает самое активное участие в фестивале народного творчества "Сузор`е", в организации районных праздников. Налажено сотрудничество с социальными службами в рамках программы "Милосердие" по обслуживанию отдельных категорий читателей на дому. Важным направлением деятельности библиотеки является организация культурных программ для читателей. За 10 лет накоплен значительный опыт работы в этом направлении. Выбрана двухступенчатая концепция развития культурно-образовательных программ: образовательная и коммуникационная. Образовательная часть подразумевает сотрудничество с учебными учреждениями: средними школами микрорайона, БУКам в области проведения мероприятий в помощь образовательному процессу. Коммуникационная означает организацию камерных встреч: литературно-музыкальных гостиных, презентаций новых произведений белорусских писателей и т. д. Интересно, что почти все гости стали настоящими друзьями библиотеки. Картины, которые подарили художники - участники встреч, организованных вместе с Белорусским фондом культуры, украшают интерьер библиотеки. На книгах читатели видят автографы с пожеланиями известных белорусских писателей: Н. Гилевича, А. Жука, А. Дударева, А. Федоренко, В. Орлова, С. Тарасова, В. Некляева и т. д. Библиотека приглашает на свои мероприятия ведущих актеров театров. В 1996 году при библиотеке № 20 был открыт специализированный отдел украинской литературы. Отдел работает более 5 лет при поддержке белорусского общественного объединения украинцев "Ватра". Читатели имеют возможность приобщиться к культуре Украины через информационные ресурсы на украинском языке. Кроме этого, в библиотеке проводятся тематические мероприятия в рамках культурно-образовательной программы "Ватра". Таким образом, за 10 лет библиотека состоялась и как учреждение информационного сервиса, и как современный культурный центр. Но это было бы невозможно без налаженной работы высокопрофессионального коллектива, который возглавляет грамотный, современно мыслящий руководитель Татьяна Викторовна Тарнагурская, и хороших отношений между сотрудниками. Перспективу деятельности своего учреждения библиотекари связывают с современными библиотечно-информационными технологиями, с профессиональным образованием, с творческими находками. Спасибо им за добросовестный труд.

  • 6076. Система охраны, изучения и использования археологического наследия Волгоградской области
    Дипломная работа пополнение в коллекции 22.01.2012

    Более всего область представлена памятниками эпохи бронзы. Появившиеся в предыдущую эпоху курганы становятся наиболее распространенным видами археологических памятников в регионе. В результате исследований курганов учеными были выделены ямная, катакомбная и срубная археологические культуры, распространенные в разное время бронзового века в Нижнем Поволжье. Культуры отличаются различными деталями погребального обряда, а также типами памятников. В Нижнем Поволжье ямная культура (4 тыс. до н.э.) представлена исключительно подкурганными погребениями, катакомбная культура (середина 3 - середина 2 тыс. до н.э.) - преимущественно теми же памятниками, а срубная (середина 2 - начало 1 тыс. до н.э.) - как погребальными памятниками, так и поселениями. За всеми этими особенностями, присущими каждой из упомянутых культур, стоят не только хронологические, экологические, экономические, но и в определенной мере этнические различия. Наряду с вышеназванными культурами, исследователи выделяют еще несколько культур бронзового века, памятники которых были открыты на территории Волгоградской области: полтавкинская и волго-донская (средняя бронза), покровская (поздняя бронза). До нас не дошли названия тех народов, которые обитали в нашем крае в бронзовом веке, но то, что территория области в эпоху бронзы была плотно заселена, ученые подтверждают целым рядом свидетельств.

  • 6077. Система Станиславкого. Тайна вдохновения
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Свою систему Станиславский не “придумал”. В течение многих лет он наблюдал за творчеством выдающихся актеров, изучал их работу на подмостках и за кулисами. Беседовал со многими из них. Система Станиславского долгое время выверялась в Московском Художественном театре и его студии, пока не стала достоянием театров нашей страны и многих стран мира. Но до сих пор некоторые недальновидные артисты рассуждают и даже высказываются в таком духе:”У меня большие способности, это все говорят. Я и без всякой теории и техники сыграю отлично. Талант есть талант”, но на самом деле подобные рассуждения роковая ошибка. “Если у тебя есть мастерство на сто тысяч франков, купи еще на пять су”. Система Станиславского решает проблему сознательного овладения творческими процессами, исследуются пути ограничивающие перевоплощения актера в образ. Разработаны основные принципы и указаны практические приемы работы актёра над совершенствованием своих внутренних и внешних артистических данных над ролью.Художественном театре и его студии, пока не стала достоянием театров нашей страны и многих стран мира. Но до сих пор некоторые недальновидные артисты рассуждают и даже высказываются в таком духе:”У меня большие способности, это все говорят. Я и без всякой теории и техники сыграю отлично. Талант есть талант”, но на самом деле подобные рассуждения роковая ошибка. “Если у тебя есть мастерство на сто тысяч франков, купи еще на пять су”. Система Станиславского решает проблему сознательного овладения творческими процессами, исследуются пути ограничивающие перевоплощения актера в образ. Разработаны основные принципы и указаны практические приемы работы актёра над совершенствованием своих внутренних и внешних артистических данных над ролью.

  • 6078. Система Станиславского
    Курсовой проект пополнение в коллекции 06.06.2010

    Станиславского система является теоретическим выражением того реалистического направления в сценическом искусстве, которое Станиславский назвал искусством переживания, требующим не имитации, а подлинного переживания в момент творчества на сцене, создания заново на каждом спектакле живого процесса по заранее продуманной логике жизни образа. Раскрыв самостоятельно или при помощи режиссёра основной мотив («зерно») произведения, исполнитель ставит перед собой идейно-творческую цель, названную Станиславским сверхзадачей. Действенное стремление к достижению сверхзадачи он определяет как сквозное действие актёра и роли. Учение о сверхзадаче и сквозном действии - основа Станиславского системы. Оно выдвигает на первый план роль мировоззрения художника, устанавливает неразрывную связь эстетического и этического начал в искусстве. Целенаправленное, органическое действие актёра в предлагаемых автором обстоятельствах пьесы - основа актёрского искусства. Сценическое действие представляет собой психофизический процесс, в котором участвуют ум, воля, чувство актёра, его внешние и внутренние артистические данные, названные Станиславским элементами творчества. К ним относятся воображение, внимание, способность к общению, чувство правды, эмоциональная память, чувство ритма, техника речи, пластика и т.д. Постоянное совершенствование этих элементов, вызывающих у исполнителя подлинное творческое самочувствие на сцене, составляет содержание работы актёра над собой. Другой раздел Станиславского системы посвящен работе актёра над ролью, завершающейся органическим слиянием актёра с ролью, перевоплощением в образ. В 30-е гг., опираясь на материалистическое мировоззрение, на учение о высшей нервной деятельности И. М. Сеченова, И. П. Павлова, Станиславский пришёл к признанию ведущего значения физической природы действия в овладении внутренним смыслом роли. Метод работы, сложившийся в последние годы жизни Станиславского, получил условное наименование метода физических действий. Особое внимание уделял режиссёр проблеме словесного действия актёра в роли и овладения текстом автора. Чтобы сделать слово подлинным орудием действия, он предлагал переходить к словесному действию лишь после укрепления логики физических действий, предшествующих произнесению слов. Прежде чем заучивать и произносить слова автора, надо возбудить потребность в их произнесении, понять причины, их порождающие, и усвоить логику мыслей действующего лица. Крупнейшее теоретическое достижение советского театра, Станиславского система способствовала утверждению метода социалистического реализма в сценическом искусстве. Обогащенная и углублённая принципами коммунистической партийности, народности, Станиславского система составляет основу воспитания актёра и художественной практики театров Советского Союза. Не считая свою систему завершенной, Станиславский призывал учеников и последователей продолжать и развивать начатую им работу по исследованию закономерностей сценического творчества, указал путь его развития. Театральные идеи Станиславского, его эстетика и методология получили огромное распространение во всём мире.

  • 6079. Система Станиславского: уроки мастерства
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Система Станиславского представляет собой научно обоснованную теорию сценического искусства, метода актерской техники. Система Станиславского открыла пути к созданию спектакля, как единого художественного целого, к воспитанию подлинного художника-актера и режиссера. Вместе с тем это не только наука об искусстве цены, но и своего рода философия театра, определяющая его высокие цели и задачи. Создавая свою систему, Станиславский опирался на богатейший опыт русского сценического искусства и собственную практику актера и режиссера. Система Станиславского помогает овладеть тайнами актерского мастерства, обогащает актера новыми принципами артистической техники, без которых до зрителя не дойдет ни тема постановки, ни ее живое, образное содержание. Учение Станиславского, прежде всего глубокое постижение актерского творчества, искусства сцены во всем ее сложном многообразии. Станиславский впервые решает проблему сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяет пути перевоплощения актера в образ. Эта система ведет к искусству больших идей и подлинной жизненной правды. Самое главное требование Станиславского к актеру требование рождения образа на сцене, которое он назвал искусством переживания. Это сложный психологический процесс в душе художника. Актер должен не представлять образ, а “стать образом”, его переживания, чувства, мысли, сделать своими собственными, жить жизнью персонажа, как своею. Только живое, подлинное, чувство артиста по - настоящему влечет зрителя, заставят его понять и пережить то, что свершается на сцене. Для достижения этой цели актеру и режиссеру нужно много и упорно работать, глубоко проникнуть в суть постановки, определить и изучить мельчайшие детали роли, особенности характера и поведения персонажа. Актер должен добиться ощущения подлинности свершаемого действия, а для этого необходимо постоянно совершенствовать свое мастерство.

  • 6080. Система философско-эстетических взглядов А. Камю
    Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

    В ,,Мифе о Сизифе” Камю подробно рассматривает проблему абсурдного творчества. Эта проблема в мировоззрении Камю, в его философии имеет особое значение. Жить в абсурдном мире без веры и надежды, без жизненных перспектив, без исторического оптимизма не только трудно, безрадостно, но и почти невозможно. И если человек не сможет найти нечто, что смогло бы компенсировать все издержки абсурдной жизни, тогда единственным выходом будет самоубийство. Камю, как было сказано выше, отвергает философское самоубийство экзистенциалистски настроенных философов. Более того, он считает, что ,,Творчество наиболее эффективная школа терпения и ясности. Оно является и потрясающим свидетельством единственного достоинства человека: упорного бунта против своего удела, настойчивости в бесплодных усилиях”. Ведь только творчество ( Камю имеет в виду прежде всего художественное творчество) предоставляет человеку возможность вносить в абсурдный мир нечто, определённое собственной свободной волей, хотя бы в форме вымышленного мира: ,,Творить значит придавать форму судьбе”. Хотя бы придавать без всякой надежды на то, что удастся придать. И не случайно смысловым центром эссе Камю является философское толкование мифа о Сизифе, обречённого судьбой бесконечное количество раз вскатывать на скалу огромный камень, который сразу же скатывался вниз, - и тем не менее по собственной воле он продолжал это делать, бросая вызов судьбе, противопоставляя ей свою волю. ,,Каждое мгновение, спускаясь с вершины в логово богов, он выше своей судьбы. Он твёрже своего камня… Сизиф, бессильный и бунтующий, знает о бесконечности своего печального удела; о нём он думает во время спуска. Ясность видения, которая должна быть мукой, обращается в его победу. Нет судьбы, которое не превозмогло бы презрение… В этом вся тихая радость Сизифа. Ему принадлежит его судьба. Камень его достояние… Я оставляю Сизифа у подножия горы! Ноша всегда найдётся. Но Сизиф учит высшей верности, которая отвергает богов и двигает камни. Он тоже считает, что всё хорошо. Эта вселенная, отныне лишённая властелина, не представляется ему ни бесплодной, ни ничтожной. Каждая крупица камня, каждый отблеск руды на полночной горе составляет для него целый мир. Одной борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить сердце человека. Сизифа следует представлять себе счастливым”. Камю полагает, что человек, занимающийся своим духовным самовоспитанием, человек, восстающий против уготованной ему судьбы, человек, не смиряющийся с объективными и субъективными условиями своего существования, должен быть творческим человеком. Именно благодаря творчеству мысль может справится со смертью духа. Человек не должен бояться абсурда, не должен стремиться от него избавиться, тем более, что это просто невозможно, поскольку абсурдный мир пронизывает всю человеческую жизнь. Скорее, человек должен действовать и жить так, чтобы чувствовать себя счастливым в этом абсурдном мире.