Разное

6801. Музыка эпохи Возрождения
Контрольная работа пополнение в коллекции 27.05.2010

,%20%d0%9a%d0%bb%d0%b5%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b0%20%d0%9c%d0%b0%d1%80%d0%be%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BE>,%20%d0%9c.%20%d0%b4%d0%b5%20%d0%a1%d0%b5%d0%bd-%d0%96%d0%b5%d0%bb%d0%b5,%20%d0%b0%d0%bd%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%bc%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d0%bf%d0%be%d1%8d%d1%82%d0%be%d0%b2.%20%d0%92%20%d0%be%d1%82%d0%bd%d0%be%d1%88%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b8%20%d0%b5%d1%89%d1%91%2040%20%d1%88%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%be%d0%bd%20%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be%d1%80%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be%20%d0%96%d0%b0%d0%bd%d0%b5%d0%ba%d0%b5%d0%bd%d0%b0%20%d1%81%d0%be%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f%20%d0%bd%d0%b0%d1%83%d0%ba%d0%b0%20%d0%be%d1%81%d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%b5%d1%82%20(%d1%87%d1%82%d0%be%20%d0%bd%d0%b5%20%d1%83%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%8c%d1%88%d0%b0%d0%b5%d1%82,%20%d0%b2%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%87%d0%b5%d0%bc,%20%d0%ba%d0%b0%d1%87%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0%20%d1%81%d0%b0%d0%bc%d0%be%d0%b9%20%d1%8d%d1%82%d0%be%d0%b9%20%d0%be%d1%81%d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%b5%d0%bc%d0%be%d0%b9%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b8).%20%d0%93%d0%bb%d0%b0%d0%b2%d0%bd%d0%b0%d1%8f%20%d0%be%d1%82%d0%bb%d0%b8%d1%87%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b0%d1%8f%20%d1%87%d0%b5%d1%80%d1%82%d0%b0%20%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9%20%d0%bc%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%d0%b3%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b8%20-%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d0%bc%d0%bc%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8c%20%d0%b8%20%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8c.%20%d0%9f%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b4%20%d0%bc%d1%8b%d1%81%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%bc%20%d0%b2%d0%b7%d0%be%d1%80%d0%be%d0%bc%20%d1%81%d0%bb%d1%83%d1%88%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8f%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%85%d0%be%d0%b4%d1%8f%d1%82%20%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d1%8b%20%d1%81%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20(%c2%ab%d0%91%d0%b8%d1%82%d0%b2%d0%b0%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%20%d0%9c%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%bd%d1%8c%d1%8f%d0%bd%d0%be%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%BF%D1%80%D0%B8_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D0%BE>%c2%bb,%20%c2%ab%d0%91%d0%b8%d1%82%d0%b2%d0%b0%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%20%d0%a0%d0%b5%d0%bd%d1%82%d0%b8%c2%bb,%20%c2%ab%d0%91%d0%b8%d1%82%d0%b2%d0%b0%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%20%d0%9c%d0%b5%d1%86%d0%b5%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%86>%c2%bb),%20%d1%81%d1%86%d0%b5%d0%bd%d1%8b%20%d0%be%d1%85%d0%be%d1%82%d1%8b%20(%c2%ab%d0%9f%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%bf%d1%82%d0%b8%d1%86%c2%bb,%20%c2%ab%d0%9f%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d1%81%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b2%d1%8c%d1%8f%c2%bb,%20%c2%ab%d0%96%d0%b0%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%be%d0%bd%d0%be%d0%ba%c2%bb),%20%d0%b1%d1%8b%d1%82%d0%be%d0%b2%d1%8b%d0%b5%20%d1%81%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%b8%20(%c2%ab%d0%96%d0%b5%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f%20%d0%b1%d0%be%d0%bb%d1%82%d0%be%d0%b2%d0%bd%d1%8f%c2%bb).%20%d0%90%d1%82%d0%bc%d0%be%d1%81%d1%84%d0%b5%d1%80%d1%83%20%d0%b1%d1%83%d0%b4%d0%bd%d0%b8%d1%87%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%b6%d0%b8%d0%b7%d0%bd%d0%b8%20%d0%9f%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%b6%d0%b0%20%d0%96%d0%b0%d0%bd%d0%b5%d0%ba%d0%b5%d0%bd%20%d1%8f%d1%80%d0%ba%d0%be%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b0%d1%91%d1%82%20%d0%b2%20%d1%88%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%be%d0%bd%20%c2%ab%d0%9a%d1%80%d0%b8%d0%ba%d0%b8%20%d0%9f%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%b6%d0%b0%c2%bb,%20%d0%b3%d0%b4%d0%b5%20%d1%81%d0%bb%d1%8b%d1%88%d0%bd%d1%8b%20%d0%b2%d0%be%d0%b7%d0%b3%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%8b%20%d1%83%d0%bb%d0%b8%d1%87%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b3%d0%be%d0%b2%d1%86%d0%b5%d0%b2%20(%c2%ab%d0%9c%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%ba%d0%be!%c2%bb%20-%20%c2%ab%d0%9f%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b6%d0%ba%d0%b8!%c2%bb%20-%20%c2%ab%d0%90%d1%80%d1%82%d0%b8%d1%88%d0%be%d0%ba%d0%b8!%c2%bb%20-%20%c2%ab%d0%a0%d1%8b%d0%b1%d0%b0!%c2%bb%20-%20%c2%ab%d0%a1%d0%bf%d0%b8%d1%87%d0%ba%d0%b8!%c2%bb%20-%20%c2%ab%d0%93%d0%be%d0%bb%d1%83%d0%b1%d0%b8!%c2%bb%20-%20%c2%ab%d0%a1%d1%82%d0%b0%d1%80%d1%8b%d0%b5%20%d0%b1%d0%b0%d1%88%d0%bc%d0%b0%d0%ba%d0%b8!%c2%bb%20-%20%c2%ab%d0%92%d0%b8%d0%bd%d0%be!%c2%bb).%20%d0%9f%d1%80%d0%b8%20%d0%b2%d1%81%d0%b5%d0%b9%20%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b5%d1%82%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8%20%d0%b2%20%d1%84%d0%b0%d0%ba%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b5%20%d0%b8%20%d1%80%d0%b8%d1%82%d0%bc%d0%b8%d0%ba%d0%b5%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b0%20%d0%96%d0%b0%d0%bd%d0%b5%d0%ba%d0%b5%d0%bd%d0%b0%20%d0%b2%20%d0%be%d0%b1%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b8%20%d0%b3%d0%b0%d1%80%d0%bc%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%b8%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F>%20%d0%b8%20%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%bf%d1%83%d0%bd%d0%ba%d1%82%d0%b0%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BF%D1%83%D0%BD%D0%BA%D1%82>%20%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b0%d1%91%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%b2%d0%b5%d1%81%d1%8c%d0%bc%d0%b0%20%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%b4%d0%b8%d1%86%d0%b8%d0%be%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b9.">Не менее популярным жанром светской музыки была песня в сопровождении музыкальных инструментов. В отличие от музыки, звучащей в церкви, песни были довольно простыми в исполнении. Их рифмованный текст отчетливо членился на 4-6 - строчные строфы. В песнях, как и в мадригалах, большое значение приобретал текст. При исполнении поэтические строки не должны были затеряться в многоголосном пении. Особой известностью пользовались песни французского композитора Клемана Жанекена (ок.1485-1558). Клеман Жанекен написал около 250 шансон, большей частью для 4 голосов, на стихи Пьера Ронсара <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%B0%D1%80>, Клемана Маро <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BE>, М. де Сен-Желе, анонимных поэтов. В отношении ещё 40 шансон авторство Жанекена современная наука оспаривает (что не уменьшает, впрочем, качества самой этой оспариваемой музыки). Главная отличительная черта его светской многоголосной музыки - программность и изобразительность. Перед мысленным взором слушателя проходят картины сражения («Битва при Мариньяно <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%BF%D1%80%D0%B8_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D0%BE>», «Битва при Ренти», «Битва при Меце <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%86>»), сцены охоты («Пение птиц», «Пение соловья», «Жаворонок»), бытовые сценки («Женская болтовня»). Атмосферу будничной жизни Парижа Жанекен ярко передаёт в шансон «Крики Парижа», где слышны возгласы уличных торговцев («Молоко!» - «Пирожки!» - «Артишоки!» - «Рыба!» - «Спички!» - «Голуби!» - «Старые башмаки!» - «Вино!»). При всей изобретательности в фактуре и ритмике музыка Жанекена в области гармонии <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F> и контрапункта <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BF%D1%83%D0%BD%D0%BA%D1%82> остаётся весьма традиционной.
6802. Музыка Японии
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Огромное число народных песен существует в различных районах Японии. Большинство этих песен первоначально ассоциировалось с религиозными событиями или ежедневным трудом, таким как обработка земли, рыболовство, работа в горах, извоз. Впоследствии, поскольку стиль жизни, который генерировал такие песни, резко изменился, они утратили свою связь с первоначальными функциями и теперь в основном исполняются либо как произведения фольклорного искусства, либо на досуге, для развлечения. К тому же и региональная принадлежность каждой песни была почти утрачена вследствие развития средств массовой информации. Подавляющее большинство народных песен, поющихся сегодня, было сложено в эпоху Эдо и период после нее. Хотя происхождение народных песен, по существу, анонимно, в двадцатых годах ХХ столетия некоторые одаренные поэты и композиторы, заинтересовавшись фольклорным искусством, создали ряд произведений в традиционном стиле. Существует два основных музыкальных стиля народных песен - один со свободным ритмом и другой с десятичным ритмом. Первый тип песен исполняется одним певцом, иногда под аккомпанемент сякухати. Другой тип теперь часто сопровождается барабанами или сямисэном. Народные песни пользуются популярностью главным образом среди старших поколений.
6803. Музыкальная деятельность. Мотивационный аспект
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Специфической особенностью мотивов музыкальной деятельности является их функциональность, то есть направленность не на результат деятельности, а на сам процесс ее. Наше общение с “прекрасным” (произведениями музыкального искусства) происходит не ради какой-то цели, а потому, что для нас эти моменты “встречи” являются ценными сами по себе. Функциональный характер музыкальной потребности ставит под сомнение вопрос о самом ее существовании, который снимается положением А.Н. Леонтьева трактовать предмет потребности максимально широко, как то, на что вообще может быть направлена деятельность. Функциональные музыкальные потребности потребность в эстетическом наслаждении, переживании, разрядке, создании определенного настроения и т.п. в широком смысле также являются предметными, поскольку предметом выступает здесь само функционирование, сам процесс деятельности. Д.Н. Узнадзе в этой связи выделяет два вида поведения “экстрогенное” и “интрогенное”, считая последнее областью художественно-творческой деятельности, поскольку чувство удовольствия в результате переживания, наслаждения “прекрасным” вызывается не результатом активности, а самим процессом. Анализируя структуру мотивации музыкальной деятельности, З.П. Морозова отмечает, что это “…система объективных и субъективных побуждений, включающих потребности как основной источник мотивации, отношение как выражение личностного смысла деятельности и собственно мотивы как материализованную потребность” [6. C.6-37]. Соглашаясь в целом с такой трактовкой, мы, однако, считаем, что здесь не учтен целевой компонент, который придает направленность мотивации и служит ее системообразующим фактором. Более точным будет определять мотивацию музыкальной деятельности как систему побуждений, включающих потребность, как основной источник мотивации, мотив, как личностно смысловое ценностное, творческое, познавательное, коммуникативное отношение к музыкальной деятельности, направленное на удовлетворение потребности субъекта достижение цели деятельности. Как утверждает эстетика, специфика художественной (музыкальной) деятельности заключается в том, что она содержит знания не об объективных законах реального мира, а о “значениях”, “смыслах”, “ценностях” музыкальных явлений для субъекта, включая в себя субъективное личностное отношение к отражаемому содержанию. Отмечая “универсальность” личностно смыслового отношения, А.Н. Леонтьев пишет, что оно “…реализуется деятельностью, проникающей за безразличность, объективность, равнодушность деятельности практической, теоретической, познавательной” [8. C.238]. Задача эстетической деятельности, считает психолог, состоит не в познании объективных закономерностей, заключающихся в музыкальном объекте, не в тех эмоциях, которые обеспечивают это познание, но в открытии “эмоций для себя”, своего неповторимого смысла. Отличительная особенность музыкальной деятельности, по А.Н. Леонтьеву, в самой постановке такой задачи, не существующей в сфере нехудожественной деятельности. Личностно смысловое отношение как обобщенный мотив музыкальной деятельности включает в себя мотивы всех ее видов, рассмотренных ранее, а потому это отношение творческое, ценностное, познавательное, художественное, осуществляемое в деятельности общения, коммуникации. Это общение с автором (композитором), исполнителем, другими субъектами в процессе восприятия музыки носит художественную направленность и определяется в литературе как “художественное общение”. Подводя итог нашей попытке рассмотреть музыкальную деятельность в мотивационном аспекте, мы пришли к следующим выводам: восприятие музыки, лежащее в основе всех видов музыкальной активности личности, является полимотивированной деятельностью;
6804. Музыкальная жизнь XIX века. Феликс Мендельсон
Информация пополнение в коллекции 21.01.2011

Будучи одним из самых блестящих виртуозов своего времени, Мендельсон в фортепианных и органных концертах выступал прежде всего как пропагандист серьёзной музыки. На его вечерах многие слушатели впервые знакомились с сонатами и концертами Бетховена, концертами Баха. К современным популярным виртуозам Мендельсон относился с откровенным презрением. «Они доставляют мне также мало удовольствия, как акробаты и канатные плясуны», - говорил он.Особенно блестящей была деятельность Мендельсона в Лейпциге, где с 1835 года и почти до самой смерти он возглавлял знаменитый оркестр «Гевандхауза», одновременно систематически гастролируя в других городах. В обстановке демократического подъёма, который предшествовал революции 1848 года, художественные искания Мендельсона находили широчайший отклик в стране. Вершиной его просветительской деятельности была организация в Лейпциге в 1843 году первой немецкой консерватории. Его строго продуманная система образования исходила из общественных интересов. Консерватория была призвана готовить кадры высококвалифицированных профессионалов (педагогов, оркестрантов, ансамблистов, концертмейстеров, дирижёров), без которых высокий уровень и широкое распространение музыкальной культуры в стране были недостижимы.
6805. Музыкальная жизнь Англии в XVII в.
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

XVII в. оказался противоречивым и для музыкального искусства Англии. Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным: традиция многоголосья, разработка полифонических форм, расцвет мадригала… Но непосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого не получило. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в силу особых исторических обстоятельств. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигура гениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг.).
6806. Музыкальная культура в период образования русского централизованного государства
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

В певческом искусстве XVI в. появляется, однако, и немало своих проблем; к их числу относится многогласие15 служба в несколько голосов, одновременное чтение и пение во время службы. Непомерное разрастание служб на практике приводило к сокращению их путем простого соединения разных частей. Искаженные раздельноречные (хомонийные, см. об этом на с. 7172 наст. изд.) тексты песнопений также не способствовали их ясности. Большие споры вызывало и явление многораспевности, особенно бурное развитие авторского творчества, которое было связано с отступлением от средневекового певческого канона. Новые тенденции искусства XVI в. проявились в осознании распевщиками своей творческой индивидуальности, в фиксации имен распевщиков, названий местных школ. Допустимость личного творчества оспаривалась не только в XVI, но и в XVII в. Свобода творчества несовместима со средневековым каноном, так как авторское творчество разрушает традиции ангелогласного канонического пения. Автор Валаамской беседы осуждает "своеволие" распевщиков, утверждая, что и "не об одном переводе их с небеси свидетельства не было, да и не будет"16, а Ефросин осуждает заносчивых певцов, хвалящихся своим пением: ""Аз есмь Шайдуров ученик". А ин хвалится: "Лукошково учение", и ин же: "Баскаков перевод", а ин: "Дуткино пение", а ин: "Усольской", а ин: "Крестьянинов", а прочий прочих... Неведомо, по чьему велению таковое пение замыслили"17. Все эти факты свидетельствуют о том, что в XVI в. зарождаются такие явления, которые приводят к кризису средневекового искусства и средневековой канонической культуры. Многораспевность, возникновение новых распевов, новых переводов явились той первой стадией на пути расшатывания основ канонического средневекового искусства, которые привели к его разрушению.
6807. Музыкальная культура восточных славян
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Ладовое строение, ритмические и мелодические особенности обрядовых песен характеризуются чаще всего бесполутоновым звукорядом (трех-, четырехступенным) в диапазоне квинты либо кварты, иногда сексты. Обрядовые песни, исполняемые одноголосно, отличаются ритмическим многообразием, заключительные устои в них переносятся на разные ступени. Как отмечает Ф. А. Рубцов, связь обрядовых песен с языческим ритуалом придавала им функцию магическую, заклинательную (вызывание дождя, плодородия). Поэтому обрядовые песни часто носят характер закличек, построенных на основе простых и кратких, но ярких выразительных мелодико-ритмических формулах типа заклинательных возгласов, нередко повторяющих призывные попевки. Каждый обряд обладал своими песнями с характерными напевами-формулами 10, но в любом из них в призывных, восклицательных песнях календарного цикла, надрывных плачах, в торжественных, величественных свадебных песнях обычно скромными средствами достигается огромная сила выразительности. При этом, как показал Рубцов, древнейшие русские обрядовые песни обладали особыми звукорядами, свойственными каждому времени года и обряду. Напев или звукоряд закреплялся в обрядовом фольклоре за песнями определенного назначения и времени года. Выделяются звукоряды майских, летних, зимних песен 11.
6808. Музыкальная культура древней Индии
Контрольная работа пополнение в коллекции 24.02.2010

К первым относится "нагара" - очень древний индийский инструмент, о котором упоминается еще в санскритском эпосе, напоминающий наши литавры. При процессиях и театральных представлениях к нему часто привязывается другой барабан поменьше. Играющий носит их на левом бедре и бьет по ним палочками. Попарно употребляется и другой односторонний барабан, "табла", который, также как и нагара, имеет металлический корпус; "бамья", т.-е. левый барабан, имеет корпус, выдолбленный из куска дерева. В Бирме и в Сиаме часто встречаются кубкообразные барабаны, различной величины. Среднее место между односторонними и двухсторонними барабанами занимает культовой инструмент, корпус которого состоит из двух черепных коробок. Этот барабан, который играющий вращает одной рукой так, что привязанный к нему металлический шарик поочередно ударяет по перепонкам, употребляется в Бенгалии в тантрическом культе, напоминающем хлыстовские радения, и нашел особое применение в некоторых формах ламаизма. Тот же способ игры применяется и на барабане, имеющем форму песочных часов. Этот барабан - один из главных аттрибутов бога Шивы, и употребляется в его культе. Корпус двухсторонних барабанов состоит обычно из полого обрубка дерева, обтянутого с двух сторон кожей животного. В некоторых случаях корпусу придается форма двойного усеченного конуса, как в бенгальских "мриданг" и "дхолак". Перепонки у последних двух инструментов разного диаметра и разно настроены. Обычно меньшая перепонка дает верхнюю октаву, квинту или кварту большей перепонки. Настраивание производится при помощи системы ремней или шнурков, которые натягиваются вставленными под них круглыми деревяшками, а также при помощи смеси из клея и железных опилок, которая намазывается в форме круга на центр перепонки. На концертных барабанах играют только пальцами, и индус достигает совершенно непонятных для европейца ритмических и звуковых эффектов.
6809. Музыкальная культура раннего средневековья. Лад и тональность
Информация пополнение в коллекции 13.01.2010

Наряду с определенным стилем псалмодирования очень рано возникает и другой вид христианской музыки - гимны (псалмы). В противоположность псалмодии, свободной от собственно музыкальных закономерностей, гимны представляли собой музыкально-поэтические произведения, подчиняющиеся в своем развитии именно музыкальным основам. Гимны исполнялись как ритмически организованные, структурно завершенные мелодии, связанные с поэтическим стихотворным текстом. Расцвет христианского гимнотворчества относится к 4в., когда христианство приобретает смысл государственной религии. Гимны распеваются в еретических сектах, а с другой стороны вводятся в церковь. Крупнейшими создателями гимнов в 4в. были Арий - в Александрии, Ефрем Сирин - в Сирии, Иларий из Пуатье - в Галии, епископ Амвросий - в Милане, а затем его ученики Августин и Пруденций. Многие напевы гимнов были признаны церковью и частично вошли в грегорианский антифонарий.
6810. Музыкальная культура эпохи феодальной раздробленности
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Наряду с постоянным политическим противостоянием Юга Руси и Северо-Востока, в самом Владимирском княжестве не было единства. Так же как в XIV в. Тверь будет бороться с Москвой за великое княжение, так при князе Андрее, а затем и при его брате Всеволоде Большое Гнездо (11761212) старая столица княжества город Ростов Великий оспаривал у новой столицы Владимира право на первенство. Ростов, как более древний город, отстаивал свое право на Великокняжеский стол, чему способствовало желание иметь своих местных святых. Так канонизируется ростовский епископ Леонтий (жил в XI в.), один из первых просветителей Ростовской земли. Канонизация этого святого сыграла большую роль в самостоятельной политике владимирских князей, так как, по представлениям средневекового человека, "собственный", "местный" святой поднимал духовный авторитет всего Владимирского княжества, уравнивая его с Киевским, где уже в XI в. были канонизированы князья Борис и Глеб, преподобный Феодосий Печерский.
6811. Музыкальная литература
Реферат пополнение в коллекции 22.11.2009

Великого советского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева по праву называют классиком XX века. Он передал в своем творчестве чувства современников, острые драматические столкновения эпохи и веру в победу светлого начала в жизни. Прокофьев - смелый художник-новатор. Он открыл «новые миры» в области мелодии, ритма, гармонии, инструментовки. Вместе с тем его искусство крепко связано с традициями русской и мировой классики», «Война и мир»; «Повесть о настоящем человеке» и др.); 7 балетов («Ромео и Джульетта», «Золушка» и др.); оратория «На страже мира»; кантата «Александр Невский»; 7 симфоний; концерты; циклы фортепианных пьес: «Мимолетности», «Сказки старой бабушки», «Детская музыка»; симфоническая сказка «Петя и волк», музыка к кинофильмам.
6812. Музыкальная пушкиниана в отечественной культуре XIX-XX веков
Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

Еще более масштабным и философским по сути стал замысел оперы "Пророк" Кобекина, постановка которой была приурочена к 185-летию со дня рождения поэта (дирижер Е. Бражник, режиссер А. Титель, художники Э. Гейдебрахт и Ю. Устинов). "Пророк" - это своеобразный триптих, первые две части которого составляют маленькие трагедии Пушкина "Каменный гость" и "Пир во время чумы", а третья включает в себя стихи и документы той эпохи - свидетельство трагической гибели поэта. Своего рода соавтором Кобекина стал в этой опере великий испанский поэт ХХ века Федерико Гарсиа Лорка, чья трагическая муза во многом созвучна пушкинской. "За маской любви всегда прячется смерть" - таково трагическое прозрение Лорки. В таком ключе осмыслена в спектакле пушкинская Испания в "Интермедии о Дон Гуане", представленная в музыке и сценографии в сурово аскетичных тонах, исполненных жесткой экспрессии и трагизма. Здесь мир человеческих страстей обнажен до предела, музыка (особенно партия Дон Гуана) экспрессивна и взрывчата, но одновременно проникнута всепоглощающей любовью к жизни вопреки смерти, выражая пушкинское "я жить хочу, чтоб мыслить и страдать". Та же мысль о непобедимой жажде жизни, вступающей в единоборство со смертью, звучит и в "Пире во время чумы", где человеческий дух и плоть отчаянно сопротивляются смертельному дуновению чумы. В заключающей оперу сценической кантате "Гибель поэта" эта идея бессмертия выражена уже через призму личной судьбы Пушкина. Гимном жизни и свободы звучит в финале пророческий голос Поэта, сливающийся с голосом народа; и гремит, проникая, кажется, во все уголки Вселенной, музыка невероятной мощи - вдохновенная, высокая и страстная: "Восстань, пророк!".
6813. Музыкальная характеристика гоголевских образов в опере Р. Щедрина "Мертвые души"
Доклад пополнение в коллекции 21.05.2012

Следующая героиня, которую в соответствии с драматургией поэмы Гоголя представляет Щедрин - помещица Коробочка. Как и Манилова, её представляет ария-портрет, в которой она высказывает жалобы на «времена плохи», на «неурожай да убытки». Вокальная партия Коробочки опирается на интонации народного причета: топтание на одной высоте, ламентозные секундовые ходы чередуются с широкими скачками-вскрикиваниями. Но это не тот трагический плач, который неизменно сопровождает голос Руси народной. Это - жалоба-ворчание, которое как нельзя лучше соответствует создаваемому образу - образу вечно недовольной, подозрительной, скупой, несколько нудной и негибкой в обращении пожилой помещицы, «... одна из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи, убытки и держат голову несколько набок, а между тем набирают понемногу деньжонок в пестрядевые мешочки, размещенные по ящикам комодов». В качестве лейт-тембра Коробочку сопровождает такой же «бубнящий» фагот. Хочется провести здесь параллель: фагот также является тембром старухи в «Пиковой даме» Чайковского. В разговоре также используются интонации вскрикиваний, несколько скандальных по своей окраске, что создаёт эффект простонародного ограниченного образа. Кульминационное проявление характерных качеств Коробочки - недалёкости и жадности, бытовой натуры - содержится в следующем за портретом рондо-дуэте. Состояние возбуждённости комически передано скороговоркой в традиции итальянской оперы буфф. И рефреном проходит фраза «Не продешевить бы», выделенная более крупными длительностями и скачками на фоне этой скороговорки.
6814. Музыкальная эвритмия. "Видимая (зримая) речь" – как элемент развития современного искусства
Дипломная работа пополнение в коллекции 17.05.2012
6815. Музыкальная эстетика античного периода
Курсовой проект пополнение в коллекции 12.01.2009

Мы ссылаемся лишь на философию музыки древнего Китая, как она представлена у теоретиков эпохи Чжоу. Общеизвестно, что китайской музыкальной эстетике с самого начала присуща идея строгой регуляции. Стремление к строгой канонизации предугадывается и в пифагореизме. Однако акценты теории, становление системы гораздо менее идентичны. В то время как ранний пифагореизм выдвигал на передний план математический структурный анализ системы звуков, китайская философия музыки занималась прежде всего поиском основного тона. Кроме того, и аргументация указывает на расхождения: древнекитайская теория музыки, вероятно, лишь в незначительной степени смогла избавиться от магических представлений, ее аргументация закостенела преимущественно на уровне мистических первоначальных теорий. Люй Бу-вэй, который составил сборник «Весна и осень», дает, к примеру, следующее описание открытия фундаментальной системы люй: мифический император Хуанг-ди (Huang-ti), «владыка Желтой земли», приказал своему музыкальных дел мастеру, ученому Лин Луню (Ling Lun), изготовить устанавливающую настройку флейту. После того как музыкальных дел мастер изготовил инструмент из заботливо выбранной бамбуковой трубки, он подул в нее ч сказал: «Отлично!» Звук в точности соответствовал звучанию его собственного, свободного от страданий голоса, сопровождаемого шумом Хуан-хэ, родники которой находились недалеко. В то время как Лин Лунь под впечатлением этого явления «погрузился в размышления», пред ним предстала божественная птица феникс со своей супругой. Обе чудо-птицы спели по шесть тонов: шесть мужских (янь) и шесть женских (инь) звуков. Первый тон янь вновь совпал с тоном родника Желтой реки. Теперь мастер постиг закономерное соотношение друг с другом двенадцати тонов. Он изготовил двенадцать бамбуковых флейт, скопировав тона двух птиц феникс, а затем возвратился к своему повелителю По его совету Хуанг-ди приказал отлить двенадцать колоколов и утвердить их звучание как священную норму. Первый тон был назван «желтым колоколом» (хуан-чжун), так как желтый цвет был священной краской зрелого хлебного зерна, и канонизирован как неизменный основной тон любой звучащей музыки. Тон желтого колокола отождествлялся с представлением о вечности императорской власти 27. Общеизвестные положения императора Йи о безусловном единообразии музыкального строя и государственного порядка непосредственно связаны с этими частично магическими, частично математическими представлениями и с установлением абсолютной высоты звука. «К моменту политических революций изменились нравы и обряды. Музыка стала к этому времени неприличной. Траурные мелодии потеряли величие, радостные умиротворенность... Эта музыка будоражит силы, она изнуряет их и разрушает законы гармонии. Поэтому мудрый человек пренебрегает подобной музыкой...» 28. Подобную же связь между музыкой и государственной политикой устанавливает с афористической точностью приписываемое Конфуцию знаменитое положение: «Если хочешь узнать, благополучно ли обстоят дела с правлением какой-то страны и здоровы ли ее нравы, то прислушайся к ее музыке» 29.
6816. Музыкальное воспитание
Информация пополнение в коллекции 06.08.2010

В целом вырисовывается, что основные пробелы в музыкальном воспитании детей происходят не из-за недоброкачественности и формальности программ, а формализме педагогов, нежеланию глубоко и полно проработать предлагаемый материал. Естественно, что 10 минутные занятия, а именно столько длится занятие в первой младшей группе по требованию СЭС, никак не восполняют потребность детей в музыкальном общении. Порой наблюдается и перекос в самих занятиях, когда акцент делается на те виды музыкальной деятельности, которые нравятся музыкальному руководителю, которые нужны для оформления праздника: пение, подпевание и музыкально-ритмические упражнения, пляски. Пренебрежение педагогами рекомендациями программ по музыкальному воспитанию дошкольников значительно снижает качество и эффективность музыкальных занятий. Важно не отступать от программы по музыкальному воспитанию и использовать все виды детской музыкальной деятельности на занятиях. Только при соблюдении всех требований к занятиям по программам, а также введению дополнительных занятий, у малышей будут проявляться и развиваться основные музыкальные способности, формироваться эстетический вкус и чуткость к красоте в искусстве и в жизни.
6817. Музыкальное воспитание и обучение дошкольников на традициях народной инструментальной культуры
Дипломная работа пополнение в коллекции 15.05.2010

На музыкальных занятиях (фронтальных, подгрупповых, индивидуальных) предлагаю детям творческие задания различной степени сложности: от простых звукоподражаний до сочинения разных по жанру и характеру мелодий. При этом считаю, эффективными парные задания на импровизацию музыкальных образов, контрастных между собой. Так, в младших возрастных группах предлагаю детям импровизировать на ударных инструментах контрастные по характеру звукоподражания (шум приближающегося и удаляющегося поезда). В средней группе детям прелагаю сыграть на металлофоне свою колыбельную и плясовую мелодию. В старших группах задания усложняю, применяя при этом различные виды контрастных сопоставлений: контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, танцев, например, боевого и шутливого), контраст в пределах одного названия (птичка поет грустно и весело), контраст в пределах одного настроения, передача возможных его оттенков (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и грусть жалоба и т.д.).
6818. Музыкальное искусство XVIII века
Информация пополнение в коллекции 11.07.2011
6819. Музыкальное образование на Урале
Информация пополнение в коллекции 27.12.2010

Характерной чертой содержания музыкальной подготовки в начальных школах, свойственной всем их исторически сменявшимся типам, являлась приверженность церковному пению. Но введение его в учебную практику низших учебных заведений России долгое время не было обязательным. Уставы 1786, 1804 и 1828 годов, перечисляя предметы изучаемые в разных типах начальных училищ, вообще не упоминали пение. «Положениями о начальных народных училищах» 1864 1874 годов оно было введено в число дисциплин учебного курса, но с оговоркой: «там, где преподавание его будет возможно». Только в учебном плане народных училищ Министерства народного просвещения 1897 года для обучения церковному пению впервые предусматривалось определенное учебное время: в недельной часовой сетке для того отводилось по три часа во всех классах. Однако и после введения этих учебных планов, так же, как и в предшествующие годы, систематическое обучение детей пению не было повсеместным явлением в российской начальной школе, в том числе и на Урале. Организация в них музыкальных занятий зависела от многих обстоятельств, прежде всего инициативы руководителей, кадровой обеспеченности и финансовых возможностей учебных заведений.
6820. Музыкально-информационное поле в эволюционных процессах искусства
Дипломная работа пополнение в коллекции 12.01.2009

В современной техногенной культуре выработаны возможности музыкально-информационного банкирования (звуко- и видеозапись), минующего сложные музыкальные формы, созданные человеком за его историю. Вся система музыкальных жанров, возникших в процессе эволюции музыки как фонд информационных единиц хранения адаптациогенной информации, подвергается своеобразной ревизии на функциональную необходимость как отдельным реципиентам, так и человеческим общностям. Эти исторически выработанные информационные структуры становятся малоактуальными, поскольку в передаче массовой информации используются в основном средства быстрого захвата сознания - короткие интомационко-информационные единицы (клипы). Оперирование такими информационными единицами осуществляет захват сознания в кратковременных ракурсах, причем, как правило, не комплексом положительных эмоций, а путем эмоционального диссонанса.. Если такой информационный принцип проводится как всеобщий, нарушается механизм информационной эмоциональной адаптации социумов из-за ограниченности разнообразия информационных потоков. Человек, как составной элемент такого информационного поля, не принимает всей полноты художественной информации и теряет адаптационные способности. Такое положение требует серьезного осмысления для построения стратегического прогнозирования в культуре.

Blog

Разное