Управление образования Администрация Муниципального образования Бейский район мдоу бондаревский детский сад «Солнышко» Из опыта работы Музыкальный

Вид материала

Документы

Содержание Музыка – средство активизации развития ребенка Музыкальное занятие как продуктивный вид деятельности Виды и формы музыкальной деятельности Структура музыкальных способностей Музыка как одно из средств коррекционного воздействия Краткий исторический обзор применения музыки в лечении и коррекции План - программа музыкальных занятий по коррекции речи Раздел № 1 «Слушание». Раздел № 2 «Ритмика». Раздел № 3 «Пение». Раздел № 4. «Оркестр». Раздел № 5 «Музыкальные игры».

Подобный материал:

• Администрация муниципального образования муниципального района «боровский район» калужской, 26.23kb.
• Заведующего муниципального дошкольного образовательного учреждения «детский сад №30, 351.05kb.
• План работы мдоу «Детский сад №3» на 2011-2012 учебный год, 303.25kb.
• Положение о районном конкурсе сочинений школьников о малом предпринимательстве в муниципальном, 46.05kb.
• О конкурсе по определению кандидата на замещение вакантной должности муниципальной, 20.47kb.
• Доклад мдоу «Детский сада №1 «Солнышко», 314.89kb.
• Мдоу д/с «Солнышко» п. Спирово Тверской области Ратниковой Любови Валентиновны, 128.56kb.
• Публичный доклад муниципального дошкольного образовательного учреждения детский сад, 207.88kb.
• Публичный доклад муниципального дошкольного образовательного учреждения комбинированного, 438.29kb.
• Учебный план мдоу «Детский сад общеразвивающего вида «Солнышко» 25 Содержание психолого-педагогической, 3126.8kb.

Управление образования Администрация

Муниципального образования Бейский район


МДОУ Бондаревский детский сад «Солнышко»





Из опыта работы


Музыкальный руководитель

ΙΙ квалификационной категории

МДОУ Бондаревский детский

сад «Солнышко»

Республика Хакасия, Бейский район

с. Бондарево, ул. 50 лет Октября д. 1

Тел.\факс 8(39044)-3-95-71


2010-2011

Музыкальные занятия в дошкольном учреждении и их коррекционные возможности


^ Музыка – средство активизации развития ребенка


Музыка – это голос жизни, она выражает тенденции времени, окуная в прошлое или будущее при желании. Музыка - это искусство, а любое искусство развивает, воспитывает личность ребенка, позволяет разбираться в жизни, найти и познать самого себя, формируя свою самооценку.

Эстетическое воспитание направлено на развитие способностей дошкольников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности.

Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка. Чтобы она выполнила эту важную функцию, надо развивать у ребенка общую музыкальность. Признак музыкальности в том, что ребенок способен чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанному, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ. Музыка волнует маленького слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации. Ритмичное звучание марша вызывает у него радость, подъем, пьеса о заболевшей кукле заставляет грустить. Так же признаком музыкальности служит то, что ребенок способен вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарное музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средства выразительности. И еще к признаку музыкальности можно отнести то, что ребенок проявляет творческое отношение к музыке. Слушая ее, ребенок по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце.

Музыка должна звучать как на музыкальных занятиях, так и включаться в другие виды деятельности. Она, начиная звучать на утренней зарядке, создает у детей бодрое настроение, активизирует и повышает их жизненный тонус. Игры с пением и хороводами строятся на произведениях народного творчества, являясь прекрасным материалом нравственно-эстетического воспитания детей. Усваивая народные образы, дети начинают чувствовать красоту родных напевов, выразительность языка - все это способствует формированию музыкально-эстетического вкуса. Получая разнообразные музыкальные впечатления, дети стремятся к самостоятельному музицированию, подбирая полюбившиеся мелодии на детских инструментах.

Известный детский композитор - Д. Б. Кабалевский отмечал: «Музыка искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека… и именно поэтому она может играть громадную роль в воспитании духовного мира детей и юношества». Другой известный педагог Ю.Б. Алиев пишет: «Урок музыки дает осознание радости музыкального творчества, формирует чувство сопричастности к прекрасному, способность наслаждаться тем нравственно-эстетическим содержанием, которое вложено композитором или народом в произведение музыки». Таким образом, на музыкальных занятиях выдвигаются единые эстетические задачи музыкального образования и воспитания дошкольников. Все преподавание нацелено на такое музыкальное воспитание, которое обеспечивает развитие духовного богатства, нравственно-эстетический характер их деятельности, побуждений, взглядов, убеждений, а также накапливанию знаний, умений и навыков во всех видах музыкальной деятельности.

В.А.Сухомлинский называл музыку могучим средством эстетического воспитания. «Умение слушать и понимать музыку - один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания»,- писал он. Все формы музыкальной деятельности помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культурой детей. В процессе многообразных форм музыкального восприятия дети узнают, постигают, осваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку. Все это расширяет кругозор детей, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развить музыкальные способности детей. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на развитие детей. Поэтому так важно в музыкальном воспитании использовать все виды музыкальной деятельности.

Итак, мы выяснили, что музыкальные цели воспитания носят, прежде всего развивающий характер. В процессе музыкального обучения создаются оптимальные условия для всестороннего развития детей, и происходит это только через деятельность. Музыкальные занятия оказывают влияние на формирование эстетического вкуса. Способствуют становлению характера, норм поведения. Обогащают внутренний мир человека яркими переживаниями. Музыкальные занятия не что иное, как познавательный многогранный процесс, который развивает художественный вкус детей, воспитывает любовь к музыкальному искусству - формирует нравственные качества личности и эстетическое отношение к окружающему. На основании анализа работ известных педагогов – музыкантов и из личного опыта работы можно сделать заключение о том, что музыка украшает жизнь, делает ее более интересной, а также играет важную роль в общей работе по воспитанию наших детей. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Музыкально-эстетическим воспитанием детей занимаются многие организации, в том числе детские сады, и всех их объединяет одна цель – воспитание гармонично-развитого, духовно богатого человека.

Итак, занятия музыкой способствуют общему развитию личности ребенка. Взаимосвязь между всеми сторонами воспитания складывается в процессе разнообразных видов и форм музыкальной деятельности. Эмоциональная отзывчивость и развитый музыкальный слух позволят детям в доступных формах откликнуться на добрые чувства и поступки, помогут активизировать умственную деятельность и, постоянно совершенствуя движения, разовьют дошкольников физически.


^ Музыкальное занятие как продуктивный вид деятельности


Задачи музыкального воспитания


Основная задача воспитания в детском саду – всестороннее и гармоническое развитие ребенка. Эту задачу выполняет и музыка. Музыкальное воспитания – это целенаправленное формирование личности ребенка путем воздействия музыкального искусства – формирование интересов, потребностей, способностей, эстетического отношения к музыке. Ребенок в том случае успешно усваивает различные виды музыкальной деятельности, если учитываются его индивидуальные особенности, возрастные возможности.

Музыкальное развитие – это результат формирования ребенка в процессе активной музыкальной деятельности. Определенное значение имеют индивидуальные особенности каждого ребенка.

Развитие происходит:

• в области эмоций – от импульсивных откликов на простейшие музыкальные явления к более выраженным и разнообразным эмоциональным реакциям;
  
• в области ощущения, восприятия и слуха – от отдельных различений музыкальных звуков к целостному, осознанному и активному восприятию музыки, к дифференцированию высоты звука, ритма, тембра, динамики;
  
• в области проявления отношений – от неустойчивого увлечения к более устойчивым интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса;
  
• в области исполнительной деятельности – от действий по показу, подражанию к самостоятельным выразительным и творческим проявлениям в пении и музыкально-ритмическом движении.
  

Музыкальное воспитание, развитие требуют правильной организации и целенаправленного обучения.

Обучение музыке – воспитывающий процесс, в котором педагог помогает накопить музыкальный опыт, приобрести элементарные сведения. В свою очередь ребенок активно усваивает это.

Очень важно в процессе музыкального воспитания учитывать особенности, интересы каждого ребенка. Необходимо помнить об индивидуально-дифференцированном подходе, который помогает осуществлять контроль за индивидуальным развитием детей, отмечать те сдвиги, которые произошли в их развитии и воспитании.

Задачи музыкального воспитания в детском саду, которые подчинены общей цели всестороннего и гармонического воспитания личности ребенка и строятся с учетом своеобразия музыкального искусства и возрастных особенностей дошкольников:

1. Воспитывать интерес к музыке. Эта задача решается путем развития музыкальной восприимчивости, музыкального слуха, которые помогают ребенку острее почувствовать и осмыслить содержание услышанных произведений.
   
2. Обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с разнообразными музыкальными произведениями.
   
3. Знакомить детей с элементарными музыкальными понятиями, обучать простейшим практическим навыкам во всех видах музыкальной деятельности, искренности, естественности и выразительности исполнения музыкальных произведений.
   
4. Развивать эмоциональную отзывчивость, сенсорные способности и ладо-высотный слух, чувство ритма, формировать певческий голос и выразительность движений.
   
5. Содействовать возникновению и первоначальному проявлению музыкального вкуса на основе полученных впечатлений и представлений о музыке, сначала формируя избирательное, а затем оценочное отношение к музыкальным произведениям.
   
6. Развивать творческую активность во всех доступных детям видах музыкальной деятельности: передаче характерных образов в играх и хороводах; использовании выученных танцевальных движений в новых, самостоятельных сочетаниях; импровизации маленьких песен, попевок. Формировать самостоятельность, инициативу и стремление применять выученный репертуар в повседневной жизни, музицировать, петь и танцевать.
   

Итак, задачи музыкального воспитания детей относятся ко всему дошкольному возрасту. На каждой возрастной ступени они видоизменяются и усложняются.


^ Виды и формы музыкальной деятельности


Одним из ведущих видов музыкальной деятельности является слушание-восприятие. Слушание музыки предваряет разучивание песни, пляски, партитуры для детского оркестра.

В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное исполнение музыкального произведения и умелое применение педагогом разнообразных методов и приемов, помогающих понять содержание музыкального образа.

Другим видом музыкальной деятельности является детское исполнительство. Оно проявляется в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах и предполагает способность ребенка выразительно, непосредственно и искренне передавать настроение, характер музыки и свое собственное отношение к ней.

Следующий вид музыкальной деятельности – детское музыкальное творчество. В дошкольном возрасте можно наблюдать лишь самые первоначальные его проявления, которые выражаются в умении создавать простейшие песенные импровизации; комбинировать знакомые танцевальные движения, создавая новые варианты танцев, находить выразительные игровые движения для передачи различных образов; музицировать на детских музыкальных инструментах.

Еще одни вид музыкальной деятельности – музыкально-образовательная, которая предполагает усвоение детьми элементарных сведений о музыке, ее выразительных особенностях, а также приобретение определенного запаса навыков и умений в различных видах исполнительства.

Формы организации музыкальной деятельности: занятия, использование музыки на праздниках и развлечениях, в игровой, самостоятельной деятельности.

Музыкальные занятия – основная форма организации воспитания, обучения, развития детей – базируется на обязательных программных требованиях, составленных с учетом возрастных особенностей дошкольников. Это форма учебного процесса, в котором одновременно участвуют все дети того или иного возраста. Они коллективно поют, играют, пляшут. Такая форма организации детской музыкальной деятельности является наиболее эффективной. Музыкальные занятия имеет ясную структуру, которая завуалирована в игру для легкого восприятия детьми. На занятиях не нужно навязывать свое решение и мнение ребенку, необходимо побуждать мыслить его самостоятельно, творчески. Музыка развивает ребенка не только духовно, но и умственно. Формирование музыкального мышления способствует общему интеллектуальному развитию. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционального образного содержания. Словарный запас детей обогащается образными выражениями, характеризующими настроение, чувства, переданные в музыке. Музыкальные занятия влияют на эмоциональное самочувствие ребенка, его психику, делают душу более тонкой и дарят большое количество положительных эмоций.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально- образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Наглядно структура, виды музыкальной деятельности и их взаимодействие отражены в схеме № 1, которая составлена О.П.Радыновой на основе схемы Н. А.Ветлугиной.

Схема 1

Восприятие музыки





Исполнительство




Творчество







Музыкально-образовательная деятельность





Самостоятельная музыкальная деятельность является результатом обучения на занятиях, приобретенных музыкальных впечатлений на праздниках и развлечениях и возникает на основе накопленного ребенком опыта (см. схемы 2 и 3).

Схемы № 2


Источники самостоятельной музыкальной деятельности







Виды самостоятельной музыкальной деятельности





Схема № 3

Самостоятельная музыкальная деятельность детей


Формы организации

Структура

Факторы

Условия





Индивидуальные самостоятельные

упражнения

Возникновение замысла (проявление интересов обусловлено опытом)

Обучение на занятиях

Правильное соотно -шение показа действий и действия по собстве- нной инициативе






Реализация замысла (уровень владения, переноса опыта в новые условия)

Яркие впечатления от зрелищ

Побуждение самообучению и взаимопомощи

Сюжетно-ролевая игра


Музыкально-дидактические игры

Обучение самостоятельному выражению

Специальное оборудование, материалы

Самостоятельные

действия


Косвенные методы руководства и творческий подход

Подбор доступного и увлекательного репертуара



Развитие музыкальных способностей

Глинка, Чайковский, Моцарт, Бетховен... Знаменитые, известные каждому имена. Кто избрал им путь гениев? Кто определил славу музыкантов-композиторов? Природа? Родители? Педагоги? Педагоги, музыканты пришли к мнению о том, что задатки музыкальной деятельности (т.е. физиологические особенности строения организма, например, органа слуха или голосового аппарата) имеются у каждого. Именно они составляют основу развития музыкальных способностей. Понятие «неразвивающаяся способность», по утверждению ученых, специалистов в области исследования проблем музыкальности, само по себе является абсурдным. Считается доказанным, что если для музыкального развития ребенка с самого рождения созданы необходимые условия, то это дает значительный эффект в формировании его музыкальности.

Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир. Она позволила ему слышать ему все многообразие существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваясь к собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохам леса, листьев и завыванию ветра, люди учились различать интонацию, высоту, длительность. Из необходимости и умения слушать и слышать рождалась музыкальность - одно из свойств данное природой человеку.

Специалисты определяют музыкальность как комплекс способностей, позволяющий человеку активно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности: при слушании музыки, пении, движении, музыкальном творчестве. Эти, как их принято называть, специальные или основные способности включают в себя: звуковысотный слух, ладовое чувство и чувство ритма. Именно наличие их у каждого наполняет слышимую человеком музыку новым содержанием, именно они позволяют подняться на вершины более глубокого познания тайн музыкального искусства.

Музыкальность (Б.М. Теплов, 1985) – это комплекс способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельностью в отличие от всякой другой, но в то же время связанных с любым видом музыкальной деятельности. У всякого ребенка есть некоторая музыкальность, как основа развития музыкальных способностей в условиях организованного обучения. Следовательно, основной целью педагога является нахождение пути развития этих способностей. Основным признаком музыкальности Б.М. Теплов называет переживание музыки, способность человека эмоционально на нее отзываться. Чтобы глубже воспринять содержание музыкального произведения, человек должен обладать способностью дифференцировать движущиеся звуки слухом, различать и воспринимать выразительность ритма (см. схему 4).

Схема 4

^ Структура музыкальных способностей


Ведущие компоненты музыкальности



Эмоциональный отклик на музыку

Музыкальное мышление



Музыкальные сенсорные способности



Высота

Тембр

Сила звука

Длительность




Основные музыкальные способности



Ладовый слух

Чувство ритма

Итак, чем активнее общение ребенка с музыкой, тем более музыкальней он становится, чем более музыкальней он становится, тем радостнее и желаннее новые встречи с ней.


^ Музыка как одно из средств коррекционного воздействия


Практика использования музыки при коррекции речевых расстройств опирается, в частности, на предположение о сходстве механизмов восприятия музыкальных и речевых сигналов.

А.Н. Леонтьев, анализируя внутреннюю динамику процессов ощущения и восприятия, пришел к заключению, что на раннем этапе развития познание предмета производится исключительно посредством материальных операций с ним; при этом воздействие объекта на органы восприятия и деятельность самих органов восприятия образуют единство. И сам процесс изучения осязания, замечает он, обладает тем преимуществом, что он имеет дело с явлением, существенное содержание которого реализуется в форме внешнего движения, наиболее доступного наблюдению и изучению. Зрение, будучи более сложным перцептивным процессом, причем осуществляемым дистанционно, как и тактильное восприятие, отражают объекты в пространстве. Слуховое восприятие представляет собой более сложный перцептивный процесс, являясь не только дистанционным, но и связанным с более абстрактной временной организацией действительности.

Согласно моторной теории восприятия звуковых, в том числе музыкальных и речевых сигналов, распознавание последних происходит путем их эталонирования специфическими движениями. При восприятии музыки, согласно психологическим экспериментам, проведенным под руководством А.Н. Леонтьева, эту роль выполняет голосовой аппарат, определяющий формирование музыкального слуха. Серия других экспериментов позволила показать наличие строгой зависимости между порогами различительной звуковысотный чувствительности и точностью вокализации заданной высоты, т.е. точностью интонирования звуков. Высота звука выступает как функция, в основе которой лежит механизм рефлекторных процессов, включающий в качестве необходимого и решающего компонента моторные реакции голосового аппарата в виде внешнего, громкого, или внутреннего, неслышного, «пропевания» высоты воспринимаемого звука. Строение звуковысотного слуха как особой функции, не совпадающей с речевым слухом.

Музыка как мощный фактор воздействия на эмоциональную сферу человека издавна использовалась для лечения различных заболеваний и, в особенности, для терапии нервно-психических расстройств. Эмоциональная реакция человека является сложным психофизиологическим актом, в котором моторные и вегетативные компоненты, тесно связаны между собой. Многочисленные музыкальные методики предусматривают как изолированное использование музыки в качестве ведущего лечебного фактора (прослушивание музыкальных произведений определенного содержания, индивидуальное или совместное музицирование), так и дополнение музыкальным сопровождением других психотерапевтических приемов для усиления их воздействия и повышения эффективности. Благодаря этим качествам музыка была выделена в специальный раздел психотерапии – музыкотерапию.

Таким образом, музыка содержит в себе значительный потенциал коррекционного воздействия на лиц различной возрастной категории.


^ Краткий исторический обзор применения музыки в лечении и коррекции


Уже на заре человеческой цивилизации жрецы, а затем врачи, философы, педагоги использовали разные виды искусства для лечения души и тела. Они задумывались над тайнами влияния живописи, театра, движений, музыки, пытаясь определить их роль как в восстановлении функций организма, так в формировании духовного мира личности.

Самая древняя притча, связанная с использованием музыки как лечебного средства, представлена в Ветхом Завете. В ней говорится, что Давид, играя на арфе, излечил Саула от нервной депрессии. В мифологии древних греков образы Аполлона (покровителя искусств) и его сына Асклепия (покровителя врачевания) являлись символами связи искусства и медицины.

В классической Греции музыкальное искусство воспринималось как триединство «мусических искусств» - поэзии, танца и собственно музыки.

Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была "эвритмия" - способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности - пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в рождении и смерти. Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полисной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму мирового целого. От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь, как с музыкальным ладом, так и с музыкальным инструментом.

Целительное воздействие звучания определенных музыкальных инструментов отмечал Демокрит (V в.до н.э.). Он советовал слушать флейту для излечения смертельных инфекций. А, по мнению Платона, снятию головной боли помогали лечебные травы, их воздействие усиливалось пением и музыкой магического характера.

По мнению древних китайцев, музыка (пентатоника), находится в гармонии с природой и имеет огромную силу воздействия на человека. Звуки музыки рассматривались по отношению к телу человека, которые сообщали ему те или иные свойства. Особое место в системе китайской музыкотерапии занимали музыкальные инструменты, посредством которых устанавливалась связь между их звучанием, вибрациями различных органов тела и колебаниями космоса. Музыка, воздействуя на человека, приводила его в состояние гармонии с природой.

В Средние века практика музыкотерапии связана с теорией аффектов, которая изучала воздействие различных ритмов, мелодий и гармоний на эмоциональное состояние человека. Устанавливались различные отношения между темпераментом пациента и предпочтением им того или иного характера музыки.

В России интерес к проблеме взаимосвязи музыки и медицины очевиден. По инициативе В. М. Бехтерева в России в 1913 г. был основан комитет по исследованию музыкально-терапевтических эффектов, в который вошли ряд видных врачей и представителей музыкального мира. Специальные исследования С. С. Корсакова, В. М. Бехтерева, И. М. Догеля, И. М. Сеченова, И. Р. Тарханова, Г. П. Шипулина и др. выявили положительное влияние музыки на различные системы организма человека: сердечнососудистую, двигательную, дыхательную, центральную нервную. Важными были выводы о том, что отрицательные эмоции (страх в первую очередь) блокируют функции коры головного мозга, что приводит к потере ориентировки человека в окружающей среде и может стать причиной его смерти. Положительные эмоции от общения с искусством оказывают лечебное воздействие на психосоматические процессы, содействуют психоэмоциональному напряжению человека, мобилизуют его резервные силы, обусловливают его творчество во всех областях искусства, науки и всей жизни в целом. Именно эти выводы отечественных ученых легли в основу научного обоснования использования искусства в коррекционной работе с взрослыми пациентами и детьми.

Итак, воздействие музыки на нашу жизнь всеобъемлюще. Пронизывая насквозь все века и эпохи, всех мужчин и женщин, все расы, религии и национальности, музыка является общепонятным языком, состоящим из универсальных компонентов. Музыка возвышается над всеми слоями населения независимо от доходов, социальной принадлежности и образования. Звук обладает мистическими свойствами. Он может приобретать физическую форму и контуры, которые способны воздействовать на наше здоровье, сознание и поведение. Использование великой силы музыки в работе с детьми по укреплению и восстановлению их психического и физического здоровья не только целесообразно, но и необходимо и может принести хорошие результаты. А сочетание методов музыкальной терапии с разнообразными игровыми и психотерапевтическими техниками усилит положительное воздействие.


^ План - программа музыкальных занятий по коррекции речи


На основании того, что музыка может использоваться как средство коррекционного воздействия, мы можем представить разработанную программу музыкальных занятий. Цель программы – развитие интонационной стороны речи детей старшего дошкольного возраста, а также развитие познавательной сферы в целом. Так же программа выполняет следующие функции:

• обучающую – развитие речи, активизация ресурсов, обогащение информацией об окружающем мире;
  
• воспитательную – укрепление психического состояния детей в игровых ситуациях;
  
• коммуникативную – подчеркнуть индивидуальность каждого ребенка и объединить детей в коллектив;
  
• развивающую – развитие психических процессов и двигательных сфер;
  
• релаксационную – учиться контролировать эмоциональное состояние.
  

Программа направлена на коррекцию интонационной стороны речи детей 5-6 лет. В качестве музыкальных средств были отобраны слушание, ритмика, пение, оркестр, музыкальные игры.

^ Раздел № 1 «Слушание». В основу раздела заложена идея воспитания активного слушания музыки. Это является обязательным условием формирования музыкального слуха и развития способности восприятия конкретных мелодических структур. Для составления данного раздела были использованы и модифицированы методики: музыкального воспитания дошкольников, слушания музыки, развития цветовосприятия у детей.

Раздел состоит из трех последовательных этапов. Первый из их (сентябрь, октябрь, ноябрь), под условным названием «Я слышу!», позволяет повысить способность ребенка к восприятию, сосредоточению и воображению музыкальной выразительности (темпом, ритмом, тембром, динамикой и ладом) и учатся соотносить их со средствами выразительности рисунков (ритмом, цветом, штрихом, композицией). Для прослушивания рекомендуются произведения их детских альбомов П.И.Чайковского, Р. Шумана, Д. Кабалевского. После прослушивания небольших пьес этих авторов, («Марш оловянных солдатиков», «Первая утрата», «Клоуны»), дети с помощью свободного рисунка воспроизводят услышанные музыкальные образы.

На втором этапе работы (девиз: «Я слушаю сказку») у детей развиваются когнитивные процессы: внимание, память, воображение, мышление. Этот этап длится с декабря по март. Для восприятия им предлагается музыкальный материал в сочетании с речью (С.С.Прокофьев «Петя и волк», П.И. Чайковский «Щелкунчик» - музыкальная сюита). Дети слушают, запоминают и воспроизводят сказку невербальными средствами, используя музыкальные инструменты, жесты, мимику и пантомимику. Все действия детей фиксируют с помощью магнитофона и видеокамеры. Цель этой процедуры – последующее обсуждение, совместный с ребенком анализ поведения и уточнение степени понимания воспроизводимого материала.

Завершающий третий этап (девиз: «Я творец») начинается только тогда, когда у детей достаточно сформирован навык активного слушания, имеется определенный уровень двигательных умений. Этот этап длится с апреля по июнь. Цель этого этапа – тренинг общения, развитие партнерских взаимодействий через драматизацию, исполнительство и рисование музыкальных образов и сказок.

Занятия на протяжении трех этапов проводятся в подгруппах с учетом уровня слухового восприятия детей и их индивидуальных психологических способностей.

^ Раздел № 2 «Ритмика». Данный раздел направлен на развитие общей моторики, составлен и адаптирован для дошкольников в нем использованы такие методики, как методика музыкального воспитания дошкольников; развитие ритмического чувства по методу Карла Орфа; театрализованная ритмопластика; игровая методика. Принцип последовательности и системности в данном разделе реализуется также в три этапа.

Задачами первого этапа являются: снятие мышечного напряжения, формирование навыков элементарной ориентировки в пространстве, устранение грубых нарушений в развитии моторики, дифференциация метра, темпа и ритма. Они реализовывались через традиционные общеразвивающие упражнения различные порядковые упражнения под музыку, игры на концентрацию зрительного и слухового внимания, а также различные речевые упражнения без музыкального сопровождения.

Задачи второго коррекционного этапа раздела включали обучение детей произвольному управлению процессами переключения, напряжения и расслабления, развитие точности и стабильности произвольных действий. Обучение элементам самоконтроля и более сложным в организации играм. На этом этапе были введены комплексы ритмической гимнастики и хореографические композиции, а также различные упражнения на развитие двигательной памяти.

Развитие у детей воображения на основе творческих заданий. Импровизации и вариативности в исполнительстве, обучение детей планированию и прогнозированию действий на материале командных игр – задачи третьего этапа данного раздела. Содержанием этой работы были танцевальные импровизации, творческие задания и командные игры, эстафеты.

Работа по развитию движений предусматривает два самостоятельных направления: это гимнастика под музыку и ритмопластика. Большая физическая нагрузка, моторная плотность и энергоемкость, отличает гимнастику под музыку от ритмопластики. Последняя в большей степени подчиняется законам пластичности и гибкости. Занятия ритмикой проводятся два раза в неделю – один раз гимнастика, другой ритмопластика.

^ Раздел № 3 «Пение». Данный раздел применяется с целью достижения коррекционных задач путем направленных, планомерных систематических упражнений, способствующих формированию звуковысотного слуха, развитию дыхания и голоса и таких психических процессов как слуховое восприятие, внимание и память.

При ее разработке были использованы: методика музыкального воспитания дошкольников; речевые игры; комплексная певческая методика Емельянова В.В. (фонопедический метод развития голоса).

Принцип осознанности и активности определяет осознание ребенком своего собственного голоса, голосов окружающих взрослых и детей, что способствует более продуктивной работе. Одним из приемов является «рисование» глосса, песни пьесы и т.д. цель этого приема – через цвет, образ и эмоции представить тот вокальный образ, который необходимо изобразить голосом. Например, на одном из первых занятий дети пытаются «рисовать» голос. Высокие голоса изображают тонкими линиями, низкие – толстыми. Затем дети дают качественную оценку слышимым голосам, то есть изобразить тембр голоса конкретного человека: педагога, мамы, папы и других. Дети по своему усмотрению выбирают цвет голоса. Так, звонкий, красивый голос изображают желтым, зеленым, красным или синим. Хриплый или голос с носовым оттенком – рисуют черным, коричневым или серым цветом. Только после этого они пробуют изобразить свой собственный голос. Рисуя свой голос в виде цветка, они часто называют его тонким, звонким, красивым, а голос папы могут изобразить в виде большой волосатой гусеницы, называя его толстым, грубым и колючим.

^ Раздел № 4. «Оркестр». Раздел направлен на коррекцию ручной моторики, развитие у детей ритмического чувства и обучение элементам музыкальной грамоты. Он разработан с учетом следующих методик: музыкального воспитания дошкольников, развитие ритмического чувства и обучение игре на музыкальных инструментах Карла Орфа, которые были адаптированы нами на занятиях с детьми с нарушением речи. При этом обучение игре на музыкальных инструментах не было самоцелью раздела.

Создавая структуру занятий, мы учитывали, что игра – ведущая деятельность дошкольников, поэтому закреплялась особая форма взаимодействия: свободная, не директивная, где самым главным поощрением была возможность поиграть на всем «звучащем».

В структуру занятий входят:

• различные музыкально-дидактические игры на слуховое внимание, зрительную и слухомоторную память;
  
• упражнения для пальцев и кистей рук с речью без музыкального сопровождения;
  
• ознакомление с элементами музыкальной грамоты;
  
• освоение исполнительских навыков на простейших музыкальных инструментах;
  
• творческие задания на развитие воображения с использованием музыкальных инструментов.
  

Обучение по разделу осуществляется также последовательно в три этапа в соответствии с логопедической работой.

^ Раздел № 5 «Музыкальные игры». Данный раздел представляет модификацию работ А.С. Спиваковской, М.И.Чистяковой, И.Г., Г. Эберлейн, направленную на решение задач индивидуальной коррекции, адекватных для детей с нарушением речи. Создание у детей стабильного положительного эмоционального фона, повышение эмпатийности ребенка осуществляется путем введения в структуру занятия различных импровизационных и подвижных игр. Снятие эмоционального и психофизического напряжения, развитие креативности ребенка осуществляется через релаксационные мышечные упражнения и различные формы суггестии. Повышение и укрепление адаптивных способностей каждого ребенка, обучение навыкам эмоциональной невербальной экспрессии, формирование устойчивости в поведении и общении детей осуществлялось с помощью различных приемов психогимнастики. Все формы работы сопровождались музыкой.

В отличие от предыдущих разделов основной принцип этого раздела – лексическое единство с занятиями по развитию речи в группе (лексические темы). В занятия входят различные подвижные игры, дети обучаются выразительным движениям. Навыкам контроля и регуляции. Тренируют произвольное внимание к своим ощущениям, анализу и сравнению. Так же в данный раздел входят – «тренинги общения» - дети выполняют различные диалоги, разыгрывают эмоциональные состояния и конфликтные ситуации. В заключение берутся упражнения и задания направленные на снятие эмоционального напряжения и обучение релаксации.


Список литературы

1. Бехтерев В.М. Коллективная рефлексология // Вопросы изучения и воспитания личности. – 1928, Т.7. – № 2.
   
2. Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте. – М.: Просвещение, 1968.
   
3. Боренбойм Л.А. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа- М.: Сов. композитор, 1978.
   
4. Брусиловский Л.С. Музыкотерапия // Руководство по психотерапии. – Ташкент, 1979.
   
5. Буренина А.И. Ритмопластика. – Спб., 1994.
   
6. Ветлугина Н.А., Кинеман А.В. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду. – М., 1983.
   
7. Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду. – М.: Просвещение 1989.
   
8. Волкова Г.А. Логоритмическое воспитание детей с дислалией. – Спб., 1993.
   
9. Гольдварг И.А. Функциональная музыка. – Пермь, 1968.
   
10. Жилин В.А. Орф-уроки. – Екатеринбург, 1995.
    
11. Каплунова И.М., Новоскольцева И.А. Праздник каждый день. – Санкт-Петербург, Композитор, 2008.
    
12. Калашников А.А.Влияние функциональной музыки на состояние ЦНС и работоспособность лиц умственного труда. – Донецк. 1975.
    
13. Крылова И.И., Алексеева И.В. Театрализованная, ритмопластика. – Спб., 1993.
    
14. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль «Академия развития», 1997.
    
15. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. – М., 1999.
    
16. Полякова В.Б. О физиологических механизмах влияния музыки на некоторые соматические и вегетативные функции. Автореф. канд. дис. – Пермь. 1968.
    
17. Радынова О.П. Слушание музыки. – М.,1990.
    
18. Радынова О.П. Дошкольный возраст-задачи музыкального воспитания. – Дошкольное воспитание, 1994. № 2.
    
19. Сухомлинский В.А.Сердце отдаю детям. – М., 1972.
    
20. Станиславский К.С. Работа актера над собой в творческом процессе воплощения. – М., 1938.
    
21. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избранные труды. – М., 1985. – Т.1.
    
22. Трегубова Л.Н. Использование функциональной музыки в учебном процессе // Вопросы внушающего воздействия в педагогике. – Пермь. -1972.
    
23. Фурман Л.Музыка в жизни младенца. – Дошкольное воспитание, 1990 – № 9.
    
24. Школяр Л. Ребенок в музыке и музыка в ребенке. – Дошкольное воспитание, 1992.