Педагогическая деятельность К

Вид материала

Реферат

Содержание Творческое наследие К. Черни Личность К. Черни Формирование педагогических взглядов К. Черни Педагогические принципы К. Черни Результаты анкетирования

Подобный материал:

• Перечень контрольных вопросов для зачета Психология, 22.42kb.
• Организационно-педагогическая деятельность моу «Гимназия №127», 66.95kb.
• Вопросы вступительных экзаменов в аспирантуру по специальности 13. 00., 39.67kb.
• Удк 378. 001. 891 Е. В. Сыпко, 234.33kb.
• Социально-педагогическая деятельность инновационной школы по формированию у старшеклассников, 338.31kb.
• План План 4 Введение 5 Студенческие годы 6 Научная деятельность Петровского 7 Педагогическая, 154.45kb.
• Инновационная деятельность учителей школы по использованию возможностей медиаобразования, 192.88kb.
• Жизненный путь и общественно-педагогическая деятельность адыгского просветителя, 134.01kb.
• Педагогическая ситуация, 60.04kb.
• Методика преподавания социологии как учебная дисциплина. Семья как институт первичной, 72.44kb.

Содержание

1. Введение
   
2. Педагогическая деятельность К.Черни
   
   1. Творческое наследие К. Черни
      
   2. Личность К. Черни
      
   3. Формирование педагогических взглядов К. Черни
      
   4. Педагогические принципы К. Черни
      
   5. Результаты анкетирования
      
3. Заключение
   
4. Библиография
   

Введение

Данная работа посвящена педагогическому творчеству выдающегося музыканта, композитора 19 века Карла Черни. Судьба К. Черни интересна и поучительна как судьба любого крупного художника. Да, жизнь его не очень богата внешними событиями. Но можно ли назвать неинтересной и скудной биографию ученика и ближайшего помощника Бетховена? Учителя Листа? Музыканта, более полувека находившегося в центре европейской художественной культуры? Педагога - композитора, чьи произведения пользуются спросом у музыкантов уже более ста пятидесяти лет? Вместе с тем его творческая биография не изучается в школьной программе по музыкальной литературе и сегодня не все понимают значение педагога в формировании личности музыканта. Поэтому мы считаем, что творческий путь Карла Черни достоин более пристального внимания.

Лучше понять произведения композитора помогает знание его жизненного пути. Эта истина, казалось бы, не требует доказательств. Но творчество композиторов, известных сегодня в первую очередь своими инструктивными сочинениями, изучается мало. С этим фактом нам пришлось столкнуться при изучении творчества К. Черни. Из российских источников в первую очередь следует назвать книгу Н. Терентьевой «Карл Черни и его этюды». Здесь рассматривается этюдное творчество Черни, его педагогические принципы. Оценка роли Черни в мировом культурном процессе дана в книге Н. Мельниковой «Фортепианное исполнительское искусство как культурологический феномен». Анализ педагогической деятельности Черни с точки зрения генеалогии русской исполнительской школы сделан в статье С. Тихонова «Черни и русские пианисты». Сведения о творческом облике и заслугах венского композитора и педагога есть в учебнике истории фортепианного искусства А. Алексеева. Из трудов зарубежных авторов, переведенных на русский язык, книга американского музыковеда Гарольда Шонберга «Великие пианисты». Однако во всех этих источниках нет подробного анализа жизненного и творческого пути замечательного мастера.

Цель нашей работы состояла в изучении педагогических взглядов К. Черни. Для этого необходимо было ознакомиться с биографией педагога-композитора и с характеристикой его личности. Выявить факторы, повлиявшие на формирование его педагогических взглядов. Изучить материалы, характеризующие педагогические принципы К. Черни, проанализировать их. С помощью анкет узнать отношение к произведениям К. Черни учеников-музыкантов нашей школы.

^ Творческое наследие К. Черни


Самое ценное в композиторском наследии К.Черни – педагогические сочинения. Черни писал почти во всех музыкальных жанрах: он – автор месс, реквиемов, симфоний, концертов, камерных произведений, романсов и концертных фортепианных пьес. Общее число его опусов приближается к тысяче, причем многие опусы содержат до полусотни и более отдельных номеров. Хотя подавляющая часть этого огромного наследия осталась невостребованной, такие проявления педагогического гения Черни, как «Ежедневные упражнения», «Большая фортепианная школа» (ор.500), «Школа беглости» (ор. 299), «Искусство беглости пальцев» (ор. 740), навсегда останутся бесценным материалом для пианистов и фортепианных педагогов, показывая пути решения технических проблем, которые встают в процессе обучения.

В лице К. Черни гармонично сочетались и взаимно дополняли друг друга композитор, пианист, педагог, преследующий определенные просветительские цели. Просветительские цели прежде всего были направлены на пропаганду творчества глубоко почитаемого им Бетховена, фортепианные сочинения которого составляли неотъемлемую часть концертных программ Черни: так, в 1806 году он впервые исполнил на С-dur`ный концерт Бетховена, а в 1812 – с большим успехом Пятый Es-dur`ный концерт. Черни переложил для фортепиано симфонию Бетховена, и именно ему композитор доверил сделать фортепианный вариант единственной и страстно любимой своей оперы «Леонора» (1805). Черни способствовал также широкому распространению произведений выдающихся композиторов 18-19 веков; он аранжировал в две и четыре руки оратории Шютца, Генделя, кантаты И.С. Баха, симфонии Шпора, Гайдна и Моцарта; впервые осуществил редакции сонат Д. Скарлатти, «Хорошо темперированного клавира» и других полифонических сочинений И.С. Баха. Черни перевел на немецкий язык школу Л. Адама «Общий принцип аппликатуры на фортепиано», 4-томный труд А. Рейхи «Полный учебник музыкальной композиции», а также «Искусство пения в применении к фортепиано» С. Тальберга. Черни переработал совместно с А. Мюллером клавикордную школу Г.С. Лелейна (1773); редакция этой школы вышла в 1825 году под названием «Большая фортепианная школа». Большой заслугой Черни является и то, что им создана фундаментальная энциклопедия «Обзор всей музыкальной истории», где в хронологическом порядке представлены сведения о крупных композиторах всех времен и народов.

Плоды его творчества поражают воображение. Сотни учеников; несколько тысяч оригинальных музыкальных сочинений и переложений произведений других композиторов; тысячи страниц методических трудов; десятки исполнительско - педагогических редакций; множество программ, сыгранных в качестве солиста-пианиста и ансамблиста; наконец, серия литературно-художественных опусов, в числе которых две драмы и несколько стихотворений. Даже зная, что на протяжении полувека Черни работал ежедневно не менее 10-12 часов, почти невозможно представить, что всё это создал один человек. Однако, все они, кроме этюдов оказались вскоре забытыми. Подобно Гуммелю, Черни представлял венскую школу пианистов. однако, если первый был типичным классиком, то второй принадлежал уже к следующему поколению музыкантов, которые, оставаясь во многом на позициях классицизма, отдавали и некоторую дань романтизму.

^ Личность К. Черни

Говоря о личности К. Черни в монографиях, все авторы сходятся во мнении, что Черни никак не был «бурной, мятущейся натурой». Не испытывал ни малейшего желания «вступить в конфликт с окружающей действительностью», был человеком скорее умеренным, рассудительным, уравновешенным, нежели порывистым и эмоциональным. Не отдавался бурной полемике, темпераментно отстаивая свои убеждения в «ожесточенной борьбе враждующих партий». Совершенно не обладал «охотой к перемене мест». Вся жизнь Черни прошла в Вене: лишь в 1836 году он посетил Лейпциг, в 1837- Лондон и Париж, в 1846- Ломбардию. Не предавался «слабостям, простительным для человека искусства». Он не жаждал ни славы, ни денег. Последние два десятилетия творческой деятельности он посвятил исключительно композиции, аранжировке и занятиям лишь с талантливыми учениками, причем бесплатно. Но жизнь Черни нельзя назвать легкой и благополучной. В борьбе с жизненными трудностями ему пришлось проявить немало настойчивости и упорства. Он знал дни мучительных сомнений и тяжелых потерь. В его биографии есть сложные моменты. Его поступки и решения далеко не всегда поддаются однозначной оценке.

У Черни не было детей, он никогда не был женат. Многие из тех, кто плохо знал почтенного венского педагога, считали его сухим, неэмоциональным человеком, что абсолютно не соответствовало действительности. Его поразительное чувство долга и умение жертвовать собой, редкостная по силе любовь к родителям достойны преклонения и восхищения. Глубокую, подлинно сыновнюю преданность Черни испытывал и к своему второму отцу - Людвигу ван Бетховену. Собственных детей ему заменяли ученики. О них наставник заботился неусыпно и трогательно. Человеческий облик Карла Черни вполне отвечает классическому, «детски-наивному» образу учителя. Он как бы полностью слился со своим делом, стал его воплощением. Имя автора знаменитых этюдов стало в глазах бесчисленных маленьких пианистов символом трудолюбия, неуклонного продвижения к цели. Сам он целиком соответствовал этому представлению. Черни был не просто трудолюбив. Он был одним из самых трудолюбивых людей, которых знала история.

Довольно трудно представить Черни в качестве героя книги о романтическом артисте. Однако писатель, задумавший роман о судьбе идеального педагога, чья жизнь в наибольшей степени воплотила бы в себе сам дух этой профессии, едва ли найдет лучший образец. Отношение к Черни как к несколько скучноватому создателю школьных этюдов никак нельзя считать возникшим лишь в наше время, когда забылись его подлинные заслуги. И при жизни венского музыканта его отнюдь не причисляли к светочам и славе своего поколения. Он скорее имел репутацию весьма дельного педагога и довольно популярного, хотя не особенно значительного композитора. Впрочем, считалось, что, по крайней мере, в одной сфере Черни не превзойден. Это этюды и упражнения. Но инструктивная литература - весьма специфическая область творчества. Штудируя этюдные сборники, юные пианисты, мечтали о прекрасном времени, когда они перейдут к «настоящей» музыке.

Конечно же, Черни уважали. К его советам прислушивались, его авторитету доверяли. Читали и изучали его методические труды, осваивали по его редакциям сочинения Баха и Скарлатти, пользовались его фортепианными переложениями симфоний Моцарта и Бетховена. Но главное - все, кто хоть как-то был причастен к фортепианному искусству, твердо знали: Карл Черни учился у Бетховена и учил Листа.


^ Формирование педагогических взглядов К. Черни


Черни родился в 1791 году, в семье музыканта. Его отец, Венцель Черни, получил признание, как педагог игры клавире. Отец рано начал приобщать Карла к клавирному искусству. По-видимому, он был требовательным и умелым наставником, неординарно мыслящим музыкантом. Достаточно сказать, что именно клавирное сочинение Баха, в то время редко исполняемые служили для В. Черни основой исполнительского формирования учеников. Занятия отца с сыном протекли настолько успешно, что уже в 7 лет Карл владел весьма обширным репертуаром, включающим произведения Моцарта, Гайдна, Клементи; свободно импровизировал; умел играть с листа различные инструментальные произведения и даже партитуру.

Первое выступление Карла в 1801 с концертом B-dur Моцарта и произведениями Клементи было замечено и одобрительно встречено музыкантами. В этом же году скрипач венского придворного театра В. Крумпхольц, страстный почитатель творчества Бетховена, познакомил юного Черни с сочинениями великого композитора, помог ему освоить некоторые из них, способствовал встрече юного Карла с Бетховеном. Прослушав концерт Моцарта в исполнении Черни, Бетховен нашел, что мальчик, несомненно, талантлив, и согласился с ним заниматься.

Бетховен умел органично сочетать художественное воспитание учеников с развитием их профессиональных пианистических качеств. Первые уроки с Черни он посвятил изучению гамм во всех тональностях. Именно на гаммах Бетховен учил правильному положению пальцев, движениям руки, что было для своего времени подлинным нововведением. В последствии эти методические приемы нашли продолжение в педагогической деятельности Черни. Пристальное внимание уделял Бетховен и вопросам аппликатуры. Аппликатура как творческий компонент исполнения призвана, по мысли Бетховена, помогать разрешать звуковые, колористические, артикуляционные задачи. Три года занимался Бетховен с Черни. Он стал первым венским пианистом, кто столь последовательно изучал рукописи бетховенских произведений, анализировал стиль и искал принципы трактовки его сочинений. Композиторская подготовка Черни основывалась на самостоятельном изучении сочинений Баха, Клементи, Бетховена. В 1804 году был напечатан первый еще незрелый опус Черни « Концертные вариации для фортепиано и скрипки на тему Крумпхольца», и лишь в 1818 году вышло в свет второе его сочинение « Рондо на тему каватины графа» в четыре руки. Появление этого сочинения означало по существу рождение Черни как композитора.

Титул «любимого ученика Бетховена» Черни с гордостью носил до глубокой старости. Пропаганду творчества и идей великого учителя он сделал главной целью своей жизни. И всё же многие относились к такому «пожизненному ученичеству» с легкой иронией. В творческом облике Черни усматривалась некоторая несамостоятельность, вторичность.


^ Педагогические принципы К. Черни

Слава пришла к Черни, когда ему было 14 лет. К тому времени он стал авторитетным педагогом, учиться у которого считали за честь пианисты разных национальностей. Педагогическая деятельность К.Черни привлекала к себе внимание многих выдающихся музыкантов. О Черни писали, спорили. Мнения подчас были противоположными. Так по поводу занятий с Листом одни считают, что школа Черни дала Листу универсальность его фортепианного искусства. Другие говорят, что величайший пианист эпохи был столь ярок и неординарен, что заслуги педагога представлялись не столь уж значительными.

В своих многочисленных методических трудах и прежде всего в «Полной теоретико-практической фортепианной школе от первоначальных шагов до высшего совершенствования…» Черни предстает творчески мыслящим музыкантом и педагогом. В этом капитальном труде получило обобщение многое из того, что было создано фортепианной педагогической мыслью до 40-х годов прошлого столетия, и по-новому, с прогрессивных позиций разрешен ряд принципиальных проблем фортепианного искусства. В отличие от более ранних фортепианных методик, например, Крамера, Гуммеля, «Большая школа беглости» ор. 500 Черни представляет собой руководство энциклопедического плана, действительно ведущее ученика с азов, к высотам фортепианной игры. Здесь собраны важнейшие, необходимые каждому пианисту положения о фортепианном искусстве, освещен широкий круг педагогических и эстетических проблем своего времени.
О прогрессивности взглядов Черни свидетельствует и его подход к вопросу о назначении техники. «Совершенная виртуозность» не являлась для Черни самоцелью: в технике он видел «только средство, с помощью которого можно передать дух и чувство в исполнении…». И в этом, несомненно, сказалось влияние Бетховена. Подобное решение вопроса о сущности техники стало впоследствии классическим, однако в годы увлечения исполнителей виртуозностью высказанные им взгляды не были общепринятыми.

Можно выделить несколько аспектов в его педагогике, причем в каждом из них видна преемственность с методическими взглядами Бетховена. Во-первых, Черни стремился раскрыть индивидуальности учеников; во-вторых, сформировать их всесторонне развитыми музыкантами, обладающими самостоятельной творческой волей и безукоризненным пианистическим мастерством. В-третьих, Черни развивал в учениках умение серьезно, планомерно работать, воспитывал дисциплину мыслей и чувств. С каждым конкретным учеником Черни намечал свою последовательность в овладении пианистическим мастерством. Совершенно очевидно, что формирование столь разных по художественному облику музыкантов, как Ф. Лист и Т. Лешетицкий, Т. Куллак и Т. Дёлер, стало возможным именно благодаря индивидуальному подходу Черни к каждому ученику.

Исполнитель должен был, по его мнению, обладать не только совершенной беглостью пальцев и интерпретаторскими качествами, но и уметь транспонировать; прочесть с листа трудную пьесу, причем по возможности сохранить ее темп и характер; аккомпанировать, импровизировать, разбираться в гармонии, владеть теорией музыки, даже настраивать инструмент.

Как мудрый педагог, Черни стоял за постепенность и планомерность в обучении, предостерегал от перегрузки ученика одновременно большим количеством «правил»; по его мнению, в разумном ограничении заключается залог правильного воспитания. Черни исходил из того, что полезнее и похвальнее для исполнителя отложить концертную деятельность на несколько лет, чем начать выступать преждевременно. Эта мысль Черни имеет прямое отношение к современной методике. Некоторые педагоги не ждут того момента, когда талант созреет, и начинают форсировать его естественное развитие, но Черни был дальновиднее педагогов, которые стремятся извлечь максимальную «прибыль» из ещё не окрепшего дарования ученика.

Черни не одобрял длительной работы над одним произведением, он считал, что пианист обязан владеть не менее чем ста сочинениями различных жанров. Постоянное овладение все новыми сочинениями и кропотливой творческой работы Черни видел путь к подлинному признанию. Юного Листа он предостерегал от «безмятежного упоения славой, от единодушных восторгов толпы», он говорил, что требовательность к своим достижениям «огромное рвение», умение «спокойно и твердо идти своей дорогой», помогут добиться чести быть признанным артистом.

Изучение пьесы Черни подразделял на три периода: овладение нотным текстом; игра в предписанном автором темпе; анализ содержания произведения и исполнительских ремарок. В рекомендуемом Черни плане есть рациональное зерно: действительно, исполнителю бывает необходимо уметь расчленить работу на определенные этапы. И тем не менее, по мнению современных педагогов, венский музыкант совершал ошибку, категорически разделяя формы работы, которые на самом деле тесно связаны между собой.

Не смотря на то, что Черни был автором многочисленных этюдов и упражнений, он не считал их наиболее эффективным материалом для воспитания технических навыков. Он говорил, что «педагог должен исходить из того, что каждая музыкальная пьеса, будь то рондо или вариации, уже является упражнением и часто лучшим, чем собственно этюды, и ученик такую пьесу заучивает с большой любовью, чем сухие длинные этюды». Черни ратовал за воспитание техники пианиста на художественных произведениях и за разумное ограничение количество изучаемых этюдов. Астрономическое число написанных Черни этюдов и упражнений можно объяснить лишь большим количеством проблем, возникающих при овладении фортепианной техникой и фактурой. Создавая свои инструктивные упражнения и этюды, он стремился к максимально ясной постановке технической задачи, исключая все, что могло затруднить ее выполнение. По справедливому замечанию А. Куллака, «Черни, возможно, меньше места отводил в этюдах глубокому содержанию музыкальной образности». В творчестве Черни представлен, таким образом, иной тип этюда по сравнению с тем, какой мы встречаем, например, в “Gradus” Клементи или сочинениях ор. 70 Мошелеса. В отличие от названных музыкантов, писавших сборники этюдов (а по сути художественных произведений) для гармоничного целостного развития учеников, Черни ставил более скромные задачи: его сочинения призваны помочь овладеть безотказной пианистической техникой.

Очевидно, для Черни с его рациональным мышлением ближе был вид инструктивного этюда, имеющий чисто прикладное, тренировочное назначение. Его этюды ставят конкретные музыкально-звуковые задачи, дают возможность овладеть разнообразными динамическими градациями. Поэтому ошибочной представляется точка зрения тех музыкантов, которые приравнивали этюды Черни к «упражнениям механического толка», «истощающих эстетическое чувство в исполнении». Напротив, трудность многих этюдов и упражнений Черни заключается не столько в самой фактуре, сколько в способах использования инструмента, а также поставленных автором исполнительских задачах, решение которых предполагает максимальную активацию слуха пианиста.

В России имя Черни произносится с особым чувством. Педагогика Черни оказала огромное воздействие на формирование и становление отечественного пианистического искусства. Со второй половины девятнадцатого столетия именно ученики Черни и ученики его учеников во многом определяли пути развития русской фортепианной культуры. И исторически сложилось так, что чуть ли не каждый из тех, кто за последние сто лет обучался искусству фортепианной игры в нашей стране, может причислить себя к музыкальным потомкам - «внукам», «правнукам», «праправнукам» венского педагога. На этюдах Черни любили разыгрывать руки и «подчищать» свою технику С. Танеев, В. Сафонов, С. Рахманинов, И. Левин. М.Лонг не раз подчеркивала, что этюдных произведений Черни не заменят ни «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха, ни этюды Ф. Шопена. И Стравинский писал в «Хронике моей жизни»: «Прежде всего, я принялся развивать пальцы, играя множество произведений Черни, что было мне не только полезно, но и доставило истинное наслаждение. Я всегда ценил в Черни не только замечательного педагога, но и подлинного музыканта».

^ Результаты анкетирования

В ходе работы нас заинтересовало отношение учащихся и педагогов музыкантов к творчеству К. Черни. Результаты анкет показали, что все пианисты (ученики и педагоги) исполняли этюды и упражнения Черни. В этом учебном году 85% пианистов – учащихся музыкального отделения школы играют этюды Черни. Из них 25% - говорят, что этюды сложные технически; ….

Необходимость в изучении этюдов понимают 70%; 18% считают, что можно развивать технику на гаммах; 12% вообще считают, что этюды и упражнения не нужны.


Заключение


Изучив литературу о педагогическом творчестве К.Черни, мы пришли к мнению, что актуальность и ценность этюдов и упражнений Черни обусловлена множеством причин:

1. Произведения его - подлинная энциклопедия фортепианной техники первой половины 19 века.
   
2. Виртуозные задачи находятся в тесной взаимосвязи со структурой и метроритмом.
   
3. Этюды и упражнения прекрасно «тонизируют» руки, чрезвычайно полезны для развития гибкости и эластичности ладонных мышц, а также самостоятельности пальцев.
   
4. Помимо собственно технического совершенства, они нацелены на воспитание звуковой культуры пианиста.
   

Вывод: значение педагогического творчества Карла Черни велико. Ученикам - музыкантам, особенно пианистам, необходимо знакомство с педагогическими принципами Черни.

Наша исследовательская работа нашла применение в презентации школьного проекта «Учитель - солнечное слово», в рамках которого учащиеся - пианисты нашей школы проводили конкурс этюдов К.Черни. По результатам анкет, мы пришли к выводу, что ребятам очень интересен материал о Черни, он помог в понимании исполняемых ими произведений и может быть использован на внеклассных мероприятиях.