Предисловие

Вид материала

Документы

Содержание Лицевое шитье в XVI в. Соломонии Сабуровой Анастасии Романовны Строгановские мастерские

Подобный материал:

• Содержание предисловие  3 Введение, 2760.07kb.
• Томас Гэд предисловие Ричарда Брэнсона 4d брэндинг, 3576.37kb.
• Электронная библиотека студента Православного Гуманитарного Университета, 3857.93kb.
• Е. А. Стребелева предисловие,, 1788.12kb.
• Breach Science Publishers». Предисловие. [3] Мне доставляет удовольствие написать предисловие, 3612.65kb.
• Том Хорнер. Все о бультерьерах Предисловие, 3218.12kb.
• Предисловие предисловие petro-canada. Beyond today’s standards, 9127.08kb.
• Библейское понимание лидерства Предисловие, 2249.81kb.
• Перевод с английского А. Н. Нестеренко Предисловие и научное редактирование, 2459.72kb.
• Тесты, 4412.42kb.

^

Лицевое шитье в XVI в.

На рубеже XV-XVI вв. особое влияние на лицевое шитье оказало творчество Дионисия. Удлиненные пропорции фигур, тонкость ликов, преимущественно светлые тона доминировали в шитье в первой половине XVI века.

Лицевое шитье в XVI в. достигает своего наивысшего расцвета. Связано это, в первую очередь, с появления ряда крупных мастерских (светлиц) в столице под руководством опытных мастеров и с проявлением особого интереса к этому виду декоративно-прикладного искусства. Если сохранившиеся произведения шитья, выполненные в предшествующие эпохи, представляют собой единичные образцы, то произведения XVI в. дают уже достаточно полную картину о развитии этого вида искусства. Достаточно известными в этот период становятся работы мастерских Соломонии Сабуровой, Евфросинии Старицкой, Ирины Годуновой, строгановских домов и др.⁵⁵³

В начале XVI в. в Москве работает мастерская Анастасии Овиновой, прибывшей в столицу из Новгорода. Из числа произведений лицевого шитья наиболее известны: покров на престол (1514 г.), вложенный в Троице-Сергиев монастырь⁵⁵⁴, пелена с изображением свт. Иоанна Новгородского и прп. Никиты Новгородского.⁵⁵⁵ Особенностью произведений, вышедших из этой мастерской, является мастерство рисунка, удлиненность фигур, использование простых прикрепов в сочетании с разноцветным шелком. Характерными элементами являются цветочные гирлянды и растительные орнаменты, встречающиеся даже в литургических текстах.⁵⁵⁶

Подчеркнутой декоративностью отличается подвесная пелена 1525 г.,⁵⁵⁷ выполненная в светлице великой княгини ^ Соломонии Сабуровой (первой жены Василия III). На пелене в центре изображена композиция «Явление Богородицы прп. Сергию», на полях – святые и Праздники. Эта пелена была вложена в Троице- Сергиев монастырь и подвешивалась под иконой «Животворящей Троицы» прп. Андрея (Рублёва). Пелена вышита золотыми и серебряными нитями в сочетании с многоцветными шелками на красном атласе средника и голубого поля. Эту пелену отличает высокое художественное достоинство, тесно связанное с традициями народного искусства.

К середине века относится деятельность мастерской ^ Анастасии Романовны (первой жены Ивана Грозного). Произведения этой мастерской, благодаря привлечению лучших иконописцев, отличает совершенный рисунок, выразительность композиций. Совершенствуется техника вышивки – она сочетает разнообразные варианты художественных швов.

Изделиями светлицы Анастасии Романовны были надгробные пелены прп. Кирилла Белозерского и прп. Никиты Переяславского,⁵⁵⁸ а так же вышитая композиция «Голгофа»⁵⁵⁹ (108\114 см), вложенная царицей в Троице-Сергиев монастырь. Последний покров особенно выразителен, ибо здесь органично соединились мастерский рисунок знаменщика, удачно подобранные цвета и искусное исполнение вышивки. Исключительным по значимости памятником является катапетасма, подаренная царем Иваном Грозным в Хиландарский монастырь на Афоне в 1555 г. Это одна из самых больших и трудоемких работ этой мастерской.

Заметное место в истории лицевого шитья занимает мастерская Евфросинии Старицкой.⁵⁶⁰ Для всех произведений, вышедших из ее мастерской, характерна удивительная самобытность.

Иконописцы готовили для вышивальщиц Евфросинии Старицкой варианты композиций, обращая самое пристальное внимание на рисунок. С особой тщательностью подходили мастера к проработке ликов и деталей изображения. В настоящее время известно около 20 плащаниц, созданных в мастерской опальной княгини. Плащаницы «в вечный поминок» рассылались во многие монастыри и храмы. Плащаница 1558 г. была вложена в Иосифо-Волоцкий монастырь (121\183 см),⁵⁶¹ другая (1561 г.) вложена в Троице-Сергиев монастырь (174\ 276 см)⁵⁶², трития, самая большая, достигающая трех метров, в том же году – в Московский Успенский собор (с 1812 г. находится в Успенском соборе г. Смоленска).

Кроме плащаниц, из светлицы Ефвросинии Старицкой в 60-е годы вышли: пелена «Спас Великий Архиерей» (101\88 см), палица «Распятие» (51\ 54 см), хоругвь «Видение Иоанна Богослова» (66,6\62 см) и многое другое.⁵⁶³ Все эти произведения отличаются высокими художественными качествами в сочетании с безупречной техникой вышивки. Уже у современников эти произведения пользовались высоким авторитетом и вызвали к жизни их неоднократные повторения в последующие десятилетия.

В последние десятилетия XVI в. наиболее известными становятся мастерские, работавшие при домах бояр Годуновых. Самой яркой фигурой по управлению мастерскими был Дмитрий Иванович Годунов (дядя царя Бориса Федоровича). Из светлиц Дмитрия Годунова вышло много произведений лицевого шитья. Многие из них были вложены в Ипатьевский монастырь, Троице-Сергиев монастырь и Кремлевские соборы. Среди них: сударь с изображением св. Дмитрия Солунского (64\ 63 см) и пелена «Ветхозаветная Троица с деяниями» (118\133 см).⁵⁶⁴

В эти же годы работала мастерская, которой руководила царица Ирина (в монашестве Александра) Годунова. Первые дошедшие произведения этой светлицы датируются 70-ми годами XVI в., последние – 1604 годом. Среди работ интересен покров с изображением прп. Варлаама Хутынского⁵⁶⁵ (238\97 см) и покров с образом св. Василия Блаженного⁵⁶⁶ (250\117 см). Все произведения этой светлицы во многом продолжают традиции лицевого шитья мастерской Ефросинии Старицкой.⁵⁶⁷

Грандиозным творением царицыной светлицы стал вышитый в 1592 г. походный четырехрядный иконостас, в состав которого входило около100 вышитых икон.⁵⁶⁸ Три верхних яруса представляли собой одно полотнище, которое дополняли фигуры местного ряда. До наших дней сохранилось несколько икон из этого иконостаса. В целом, иконостас производит очень праздничное, богатое произведение. Почти вся поверхность шитых икон покрыта золотно-серебряными нитями с яркими многоцветными прикрепами. О высоком уровне мастерства злотошвей говорит разнообразие видов швов, гораздо большем, чем в иных памятниках светлицы Ирины.

^ Строгановские мастерские лицевого шитья работали почти полвека, вплоть до 30-х годов XVII в. Первое датированное произведение строгановской мастерской «Успение Богоматери»⁵⁶⁹ (98\81 см) относится к 1592 году. Эта пелена была вложена Н.Г. Строгановым для украшения стоявшей в киоте храмовой иконы в соборе Сольвычегорска. Эта и другие ранние произведения строгановской мастерской характеризует достаточно малое количество золотных нитей и некоторая плоскостность в трактовке форм.

В XVI в. общие тенденции развития лицевого шитья и иконописи практически полностью совпадают. Однако в произведениях лицевого шитья по-прежнему остается главным выявление образа изобразительными средствами. Сложные композиции ставшие с середины XVI в. характерными для иконописи не находят продолжения в произведениях лицевого шитья. Для произведений лицевого шитья в XVI в. становится характерно применение значительного количества жемчуга⁵⁷⁰ (кроме мастерских Строгановых) и драгоценных камней⁵⁷¹.


* * *


Оценивая многовековой период русского церковного искусства, в целом, нельзя не отметить его удивительно высокого нравственного настроя и постоянного стремления к красоте духовной, внутренней.

Если рассматривать художественные произведения в русле исторического развития, необходимо отметить, что их создание не ассоциировалось с фактом прошлого. Включенные в контекст повседневности, они были свидетельством непрерывной жизни со строгим соблюдением традиций, освященных веками.

Древнерусское искусство, как неотъемлемая часть русского народа, знало разные времена: взлетов и падений, расцвета и относительного затишья. Этап интенсивного культурного развития, начавшийся после принятия христианства, сменился длительным периодом государственной раздробленности, когда искусство обретает черты ярко выраженного местного своеобразия. Огромным потрясением всех сфер жизни Руси стало монголо-татарское нашествие и последующее более чем двухвековое иго, роковым образом сказавшееся на состоянии художественного творчества южнорусских земель второй половины XIII первой половины XV веков. Однако даже в этих чрезвычайно сложных условиях, под покровом Матери Церкви возвышается искусство Северо-Восточной Руси. Церковное искусство приходит к своему, «золотому веку».

Восстановление государственности на исходе XV в. способствовало формированию, собиранию общерусской культуры. Москва становится крупнейшим духовным, политическим и культурным центром Руси.