Предисловие

Вид материала

Документы

Содержание Книги. Книжная миниатюра. Начало книгопечатания (VI в.) 1564 г. вышел в свет «Апостол» Прикладное и ювелирное искусство в XVI в.

Подобный материал:

• Содержание предисловие  3 Введение, 2760.07kb.
• Томас Гэд предисловие Ричарда Брэнсона 4d брэндинг, 3576.37kb.
• Электронная библиотека студента Православного Гуманитарного Университета, 3857.93kb.
• Е. А. Стребелева предисловие,, 1788.12kb.
• Breach Science Publishers». Предисловие. [3] Мне доставляет удовольствие написать предисловие, 3612.65kb.
• Том Хорнер. Все о бультерьерах Предисловие, 3218.12kb.
• Предисловие предисловие petro-canada. Beyond today’s standards, 9127.08kb.
• Библейское понимание лидерства Предисловие, 2249.81kb.
• Перевод с английского А. Н. Нестеренко Предисловие и научное редактирование, 2459.72kb.
• Тесты, 4412.42kb.

^

Книги. Книжная миниатюра. Начало книгопечатания (VI в.)

Оживление художественных работ в Москве в середине 70-х годов XVI века ознаменовалось появлением крупнейшего в русской истории Лицевого летописного свода. Работы над ним продолжались несколько лет, но так и не были закончены.⁵³⁵ В рукопись собраны все важнейшие события русской истории и истории Русской Церкви с 1113 по 1567 гг. Рукопись украшается 16000 (!) миниатюрами. По мнению специалистов, над миниатюрами трудилось не менее 10 мастеров на протяжение нескольких лет.

Очевидную близость к иллюстрациям Лицевого свода обнаруживают миниатюры целого ряда рукописей, созданных в Москве в царской мастерской. В их числе 3 лицевых жития прп. Сергия Радонежского,⁵³⁶ прпп. Зосимы и Савватия Соловетских⁵³⁷ (все 90-х годов XV в.) и свт. Алексия, митрополита Московского (1605 г.).⁵³⁸ При общем сходстве с миниатюрами Лицевого свода проявляются и некоторые различия, говорящие об изменении стиля. Изображение фигур находит явные аналогии в работах известного иконописца Дионисия. В то же время, по-новому, мастера изображают архитектурные и пейзажные фоны, придавая им большую самостоятельность и реалистичность.

В конце XVI в., по заказу боярина Дмитрия Ивановича Годунова, создается несколько иллюстрированных Псалтирей, предназначенных для рассылки по монастырям в качестве вкладов. В это же время создается и так называемый Егорьевский сборник.⁵³⁹ В его состав входят «Слово Иоанна Богослова на Успение Богоматери», «Слово на Рождество Иоанна Предтечи» и «Чудеса Архангела Михаила». В последнем специалисты отмечают явное влияние на создание миниатюр немецких гравюр.


Важнейшим этапом в книжном искусстве стало появление печатных книг. Первая типография и, следовательно, первые русские печатные книги появились в столице в 50-е годы XVI в. Предположительно, первой печатной мастерской руководил священник Сильвестр и, впоследствии, его сын Анфим. К самому первому этапу русского книгопечатания сейчас относят, по крайней мере, 7 сохранившихся изданий. В их числе, Евангелие (3), Псалтырь (2), Триодь Постная и Триодь Цветная.⁵⁴⁰ Во многом характер оформления первых русских книг восходит к русским рукописям начала XVI в. и традициям оформления книг на Западе.⁵⁴¹ Среди мастеров, трудившихся в первой печатной мастерской летописи повествуют о Маруше Нефедьеве и резчике Васюке Никифорове.

В ^ 1564 г. вышел в свет «Апостол», отпечатанный в государственной мастерской. Впослесловии к изданию называются инициаторы книгопечатания – царь Иван Васильевич и свт. Макарий митрополит Московский, срок работы с 19 (29) апреля 1563 г. по 1 (11) марта 1564 г. и «делатели» – «Николы Чудотворца Гостунского⁵⁴² диакон Иван Фёдорова Петр Тимофеев Мстиславец». До наших дней дошло не менее 60 экземпляров этой книги.

Высокий уровень полиграфического мастерства, некоторые технические особенности печати, сходство в начертании букв, мотивы ряда заставок и инициалов этого издания и книг, не имевших выходных данных, говорит о том, что диакон Иван Фёдоров использовал опыт первой типографии, а возможно, и сам участвовал в ее работе.

Украшают «Апостол» фронтиспис с изображением евангелиста Луки (первая в истории русского искусства фигурная гравюра), предваряющий основной текст, 48 заставок, 22 буквицы, 54 рамки одинакового рисунка, 24 сроки вязи, одна концовка и 24 ломбарда – вынесенные на наружное поле буквенные обозначения четырех наименований. Основным прототипом для заставок этой книги стал рукописный Апостол 1540 г.⁵⁴³

На следующий год после издания «Апостола» с печатного двора выходит в свет два издания «Часовника». В настоящее время известно 6 экземпляров этой книги.⁵⁴⁴ Ярой особенностью оформления этой книги являются заставки в виде различных плетенок. Некоторые из них восходят к русским рукописям; другие обнаруживают влияние иностранных образцов.

Около 1566 г. диакон Иван Фёдоров вынужден был покинуть Москву⁵⁴⁵ и поселиться в Заблудове - имении гетмана Великого княжества Литовского Григория Ходкевича. В 1572 г. он переехал во Львов. Скончался диакон Иван Федоров в 1583 году. Его дело после отъезда из Москвы продолжили Невежа Тимофеев и Никифор Тарасиев.

Книгопечатание явилось органичным продолжением развития книжного дела в русских землях. Став составной частью оформления рукописей еще в конце XV в., старопечатный орнамент на протяжении XVI в. утвердился как важный элемент художественного оформления книг и рукописей, подготовив почву для появления гравюры с ее большими техническими возможностями.

5. ^

   Прикладное и ювелирное искусство в XVI в.

Необычайно большого размаха в данный период достигло прикладное и ювелирное искусство. В их числе, драгоценные оклады икон и напрестольные Евангелия, паникадила и раки, богослужебные сосуды. Преимущественно, всё это были вклады богатых людей в монастыри и приходские храмы.

Разнообразные техники художественной обработки металла воплотились в серебряном окладе 1568 г. (33\21 см), выполненном по заказу царя Ивана IV Грозного для Кремлевского Успенского собора.⁵⁴⁶ Здесь мастер искусно сочетает литьё, скань, зернь и гравировку. Оклад почти буквально был скопирован с Евангелия Феодора Кошки 1392 г. В другом же окладе Евангелия,⁵⁴⁷ пожертвованным в 1571 г. Иваном Грозным в Благовещенский собор, явственно проступают новые вкусы и приёмы оформления. Основу композиции составляют 5 круглых дробниц с чеканными изображениями евангелистов и композицией «Воскресение Христова», оплетенных и соединенных между собой лентами с многочисленными надписями. Фон дробницам составляет крупная скань в виде цветков и листьев, равномерно покрывающих плоскость оклада. Расцвечены они неброской голубой, зеленой и белой эмалью. В украшении Евангелия щедро использовались и драгоценные камни: синий сапфир, малиновые турмалины, желтые топазы – различных размеров.

По убранству Евангелие 1571 г. в ряде элементов сходно с деталями оклада иконы «Троица» прп. Андрея (Рублёва), выполненного в 1561 г. по повелению царя Ивана Грозного для Троице-Сергиева монастыря. Золотой чеканный оклад с накладными тремя венцами в виде корон, тремя цатами в форме лунниц, иконной рамы и некоторых других деталей украшала такая же, как на Евангелии, крупная скань с напаянными лепестками, покрытыми эмалью. Все детали оклада щедро убраны драгоценными камнями.⁵⁴⁸

Около 30 лет продолжалась работа московских мастеров над серебряной ракой прп. Сергия Радонежского. Работы были начаты в 1556 г. при царе Иване Грозном и закончены только в 1585 г. при царе Феодоре. Боковые стороны раки обложены тремя рельефными, а торцевые – одиночными щитами. На каждом из них запечатлены выполненные славянской вязью рельефные тексты из жития прп. Сергия. Эти текстовые вставки разделены строгими пилястрами, находящимися на фоне растительного орнамента. Крышкой раки первоначально была икона прп. Сергия с золотым окладом. В XVIII в. икону заменили массивной серебряной крышкой, выполненной в традициях нового времени.

К концу XVI в. произведения декоративно-прикладного искусства ощутимо меняют свой облик. Связанно это не только с общим нарастанием в искусстве декоративного начала, но с расширением технических возможностей и более широким применением самоцветных камней. В произведениях конца века значительно реже встречаются такие техники художественной обработки металлов как скань и зернь. Ведущие же позиции занимают гравировка и чернь по золоту и серебру. В подобной технике выполнен, по повелению царя Бориса Годунова, потир (1597 г.), вложенный им в Троице-Сергиев монастырь, и кадило, выполненное в 1598 году по заказу его сестры Ирины для Кремлевского Архангельского собора.⁵⁴⁹

Потир 1597 г. представляет собой сравнительно небольшую, но весьма объемную чашу на расширяющемся граненом стояке, перехваченном «яблоком» и плавно переходящем в устойчивый поддон. Вся поверхность потира усеяна растительным орнаментом, выполненным гравировкой с чернью. На самой чаше расположены в медальонах изображения полуфигуры Христа, Богоматери и Иоанна Предтечи. Дополняют убранства потира крупные драгоценные камни, закрепленные на чаше и «яблоке» потира.

Кадило 1598 г. выполнено мастерами Оружейной палаты. Кадило выполнено в форме одноглавого храма с двумя рядами кокошников. Вся поверхность кадила покрыта лёгкой сеткой гравированного с чернью растительного орнамента. Его верхнюю часть украшают крупные драгоценные камни: изумруды, сапфиры. Особенно впечатляют выгравированные, словно прочерченные тонким пером, фигуры святых.

В XVI в. заметно возрастает интерес к окладам на иконы. В это время, в оклады одевают и небольшие молельные образы, и целые иконостасы. Оклады, преимущественно, были басменными. Художественное оформление окладов изменилось с предыдущих эпох: для них характерна приверженность древним образцам. С особой любовью украшали басменными окладами иконы в Новгороде (сохранилась значительная часть икон из иконостаса св. Софии).

Из-за недолговечности материала изделий из дерева, относящихся к XVI в., сохранилось немного. Большинство из них представляют скульптурные изображения – иконы, которые более подходят под определение горельефов, так как всегда воспринимаются только с одной стороны. Они, как правило, находились в киотах. К таковым относятся широко распространенные изображения свт. Николая Можайского, св. Параскевы Пятницы, св. Георгия Победоносца.

Из Новгорода происходит вырезанное из липы изображение свт. Николая (174\ 86\18 см).⁵⁵⁰ Эта скульптура некогда была привезена во Псков по повелению свт. Макария и установлена на городских воротах. Святой изображен в рост в полных святительских облачениях. В правой руке он держит меч, в левой – модель псковского храма. Несмотря на некоторые утраты и переделки (голова святого была вновь выполнена в XVII в.), скульптура дает представление о высоком мастерстве резчика.

О высоком мастерстве и устойчивых традициях обработки дерева говорят и другие памятники, происходящие из Новгорода. Началом XVI в. датируется памятный крест прп. Саввы Вишерского (334\ 192\12 см). В середине столетия была выполнена резная икона св. Параскевы Пятницы (164\70\12 см); как предполагают, она была установлена в церкви Параскевы Пятницы на Ярослововом дворище. В 1560 году была вырезана из дерева гробница прп. Варлаама Хутынского с горельефным изображением святого на крышке. ⁵⁵¹ Не менее интересен был и резной деревянный амвон, украшенный скульптурой (231\ 95 см), выполненный в 1533 г. для Софийского собора Новгорода по благословению свт. Макария.⁵⁵²

Помимо Новгорода, художественная обработка дерева широко распространилась и в ряде других северных регионов. Среди них выделялись Архангельская и Вологодские земли, которые, на протяжение нескольких столетий, развивались под влиянием новгородского искусства.

Из Ростова происходят удивительные по красоте деревянные Царские врата (1562 г.). Некогда они были установлены в иконостасе деревянного храма ап. Иоанна Богослова на Ишне. Они отличаются неповторимым по красоте и лёгкости растительным орнаментом. Царские врата из храма прп. Исидора Блаженного (1572 г.) выполнены в другой технике резьбы, но весьма лаконичны и торжественны.