Романы из школьной программы, На ваших страницах гощу. Явсе лагеря и погромы
| Вид материала | Документы |
- Авторы программы: Файст Н. В. начальник оздоровительного лагеря Брошко О. Ю. педагог-организатор, 203.01kb.
- Анализ школьной программы по лыжной подготовке Содержание школьной программы по лыжной, 130.44kb.
- Скакими предметами школьной программы осуществляется взаимосвязь исследуемой темы., 8.61kb.
- Проект программы летнего оздоровительного лагеря «Орбита. Ru 2011» Актуальность программы, 383.47kb.
- А. И. Герцена Факультет иностранных языков Курсовая, 214.12kb.
- Программа лагеря дневного пребывания «Солнышко», 218.77kb.
- Программа республиканского палаточного лагеря юных лесоводов и экологов Составители, 772.29kb.
- План мероприятий в летнем оздоровительном лагере с дневным пребыванием детей, 27.32kb.
- И проблемы школьной неуспеваемости проблемы школьной неуспеваемости в теории и практике, 102.12kb.
- Методика работы над теоретико-литературными понятиями в курсе школьной программы. Система, 828.25kb.
^ Влияние лирики А.А.Ахматовой на развитие эмоциональной сферы обучающихся.
Шведова Галина Васильевна,
ГОУ СПО «Куртамышский педагогический техникум».
И все-таки узнают голос мой,
И все-таки ему опять поверят.
А.А.Ахматова.
Предметом внимания лирики как других родов литературы, является характер человека, его духовная жизнь.
Лирическое произведение – это, прежде всего, картина внутренней жизни человека, его индивидуальных конкретных переживаний. Она непосредственно обращается к чувствам человека, его духовному миру. Поэтому поэзия обладает большой силой воздействия на умы и сердца обучающихся. Особенно нуждаются в приобщении к ней и ее воздействии учащиеся старших классов, так как именно в этом возрасте активно формируется личность, ее нравственные и эстетические представления.
Поэтические тексты – совершенные образцы эмоционально-выразительной образной речи. Изучая их, учащиеся познают выразительные возможности языка, прямые и переносные значения слов, их многообразные семантические оттенки и многозначность в контексте. Добиваясь эмоционального отношения школьников к художественным произведениям и, в особенности к лирике, мы должны подумать над тем, как при имеющихся условиях возникают эмоции в процессе восприятия и, что в искусстве постигается подростком с затруднением. Очевидно, что восприятие лирического произведения происходит, прежде всего, путем осмысления его, и первым необходимым условием при работе над содержанием является глубокое понимание конкретно-исторического содержания.
Среди огромного количества лирических произведений разных авторов следует выделить поэзию Анны Андреевны Ахматовой. Ее стихи идут из сердца, затрагивают самые сокровенные чувства, заставляют по-другому смотреть на наш огромный мир, сложность и противоречивость жизни, проникать в психологию человека, учат понимать и чувствовать себя.
На рубеже двух веков родилась великая русская поэтесса Анна Андреевна Ахматова, вернее, великий русский поэт, ибо сама Ахматова слово «поэтесса» ненавидела и называла себя только поэтом. Самой важной, огромной любовью в жизни А.Ахматовой была любовь к родной земле, о которой она напишет, что «ложимся в нее и становимся ею, оттого и зовем так свободно своею».
Поэзия Ахматовой являет собой небывалый синтез нежной женственности и доходящей до героизма мужественности, тонкого чувства и глубокой мысли, эмоциональной выразительности и редкой для лирики изобразительности (наглядности, представимости образов), краткости и исключительной смысловой емкости, предельной словесной точности и ощущения современности, «бега времени», постоянной памяти о прошлом. Такой многослойный синтез характеризует ахматовскую поэзию как одно из вершинных явлений литературы 20 века. Классичность стихов А.Ахматовой связана с ее ориентацией на другого человека, другую личность.
Для чтения, анализа стихотворений на уроке, я стараюсь отобрать такие произведения, которые не смогут оставить равнодушными даже тех учеников, что читают слишком мало. Считаю, что при изучении лирики важно, чтобы звучало выразительное чтение. Читаю сама стихотворения наизусть, это настраивает обучающихся на восприятие. Вследствие недостатка времени, отбираю самые эффективные приемы работы с лирическим текстом. Это и прием «толстых и тонких вопросов», «Я уже знаю», «Ромашка вопросов», «Таблица – синтез»… Школьникам нравится работать в парах или малыми группами. Так при анализе стихотворения «Я научилась просто жить» использовала работу в парах (первый курс). Выдается для работы лист бумаги, разделенный на две части. На одной стороне стихотворение, а другая сторона для мыслей работающих. Задание на доске (можно карточку-задание положить каждой паре).
Обучающиеся выполняют задание:
- Прочитайте стихотворение про себя, затем читайте своему соседу. Определите тип лирики.
- Прочитайте первое четверостишие и на правой стороне листа опишите чувства, возникшие у вас при прочтении.
- Прочитайте второе четверостишие. Каким поэтическим средством выражены чувства поэта?
- Прочитайте следующие четверостишия. Какие образы возникли у вас при их прочтении?
- Как вы понимаете смысл произведения?
Такая работа позволяет включить в активную деятельность всех обучающихся.
При рефлексии использую прием «Синквейн». С удовольствием все пишут стихи (им уже известен строгий алгоритм написания).
Ахматова Анна
Трепетная, изящная. Любящая, талантливая.
Живет, страдает, любит. Сочиняет, волнуется, верит.
Я голос ваш, жар Всегда впереди и на белом коне!
Вашего дыханья! Гений.
Женщина.
Ахматова
Преданная, мужественная
Тревожится, страдает, любит
Лучше на щите, чем под щитом!
Патриот.
Использую уроки – литературная гостиная «Поэты не рождаются случайно…», урок – мастерскую «…В этом сумраке темно-зеленом был предчувствий таинственный зной...». Такие формы занятий, приемы более эффективны и приносят положительные результаты, да и в памяти остаются надолго.
Некогда Достоевский Ф.М. сказал юному Д.Мережковскому: «Молодой человек, чтобы писать, страдать надо». Лирика Ахматовой вылилась из страдания, из сердца. Поэтесса проявила удивительное умение через изображение обычных предметов, с помощью прозаичных слов выражать сокровенные мысли и чувства. Любовь, Россия и Вера – это три главные темы ахматовской поэзии. Как эти темы, близкие каждому человеку, могут оставить равнодушными!
А.А.Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. Чувство сопричастности родной земле становится почти физическим Родина – «Душа и тело поэта.
Час мужества пробил на наших часах,
И мужество нас не покинет.
Не страшно под пулями мертвыми лечь,
Не горько остаться без крова, -
И мы сохраним тебя, русская речь,
Великое русское слово.
Сохранить родную землю и родную речь – для Ахматовой понятия равнозначные. Значимость слова равна значимости жизни. Да, источником вдохновения для Ахматовой стала Россия, Родина, поруганная, но от этого ставшая еще ближе и роднее. К этой мысли ведут все уроки по творчеству поэта, посредством совместного поиска обучающиеся находят эту мысль.
Когда-то в юности, ясно предчувствуя свою поэтическую судьбу, Ахматова обронила, обращаясь к царскосельской статуе А.С.Пушкина:
Холодный, белый, подожди,
Я тоже мраморною стану.
Обратив внимание на эти строки, обучающиеся высказали мысль о том, что они поставили бы Анне Андреевне не один памятник, а много памятников. Выступили в роли скульпторов и создали эскизы своих памятников (словесные). Получились совершенно разные, но неповторимые образцы: памятник босоногой девчонке из Херсона, царскосельской гимназистке, изящной прекрасной молодой женщине с ниткой черного агата на шее, памятник состарившейся от горя женщине с седой челкой, державшей в руках узелок с передачей для сына… Была высказана и такая мысль: « А может и не нужно мраморных изваяний, ведь есть стихи Ахматовой, их и можно назвать нерукотворным памятником, который воздвигла себе она сама, а мы читаем, созерцаем, мыслим и восхищаемся. Многие стихи русского поэта – А.Ахматовой для нас звучат как молитва или как звуки благовеста, которыми наполняется наша душа, души подрастающего поколения, как мелодия. И пусть так будет вечно.
^ Воспитание патриотизма при изучении лирики поэтов начала XX века. (Творчество А.А.Блока, А.Белого, Ф.К.Сологуба, И.А. Бунина).
Шушарина Людмила Ивановна,
МОУ «Барабинская средняя общеобразовательная школа», Кетовский район
Я много мест видала,
И можно хоть полмира обойти,
Но ближе и милей родного края,
Я думаю, мне больше не найти!
А. Коблева
…самое великое несчастье – потерять родину
или за всю жизнь так
и не определиться – где она, в каком месте.
И.Яган
Ни одно поколение читателей черпает знания и получает уроки нравственности, гуманности, патриотизма из классической литературы, которая по праву считается образцовой. Писатели-классики на страницах своих произведений рассматривают актуальные проблемы своего времени, говорят о любви к Родине, природе, матери, женщине, определяют предназначение поэта и поэзии. Эти темы увековечили себя во времени, не утратили своей значимости и в наши дни, не случайно их назвали «вечные» темы. С течением времени меняется лишь мир, но не меняется духовное и душевное качество человека, необходимое ему в обществе.
Тема Родины – одна из «вечных» тем. Невидимой нитью она проходит через произведения писателей разных эпох, нанизывая далёкие события Древней Руси и рассказывая о современном состоянии дел.
Казалось бы, простое слово Родина, но как благозвучно оно в одном ряду со словами: родник, родина, народ. «Простые эти слова открыли …глубочайшие корни нашего языка. Весь многовековой опыт народа, вся поэтическая сторона его характера заключалась в этих словах», - говорил К.Паустовский. Устанавливая родственные связи между однокоренными словами, великий учёный Д.С.Лихачёв словно определил основные мотивы темы Родина: «…сколько слов в русском языке с корнем род: родной, родник, родинка, народ, природа, родина…». Это всё то, что становится объектом пристального внимания читателя в момент знакомства с лирическим героем.
Какой бы трудной или трагичной ни была судьба поэта, народа, но всех их объединяет одно великое чувство – чувство любви к Родине.
Говорить
О чувстве Родины бесчувственно –
Нам права Родина
Такого не дала.
У нас такие за спиной
Встают пожарища,
Такие страшные
Могилы за спиной,
Что стыдно Родину свою
Любить шпаргалочно,
Как будто Родина
Нам стала неродной.
Нет чувства Родины
Без чувства человечности.
От бессердечности
Ничто не родилось.
В произведениях, посвящённых теме Родины, особую роль играют изобразительно-выразительные средства. С помощью их авторы с гордостью рассказывают о народе и его самобытном характере, о природе и героическом прошлом страны, о многовековых традициях и талантах русских мастеров. Лирический герой стихотворений – это любящий, заботливый, скучающий, радостный, переживающий за судьбы народа герой. Будь то «Слово о полку Игореве…» ли или творчество А.Блока.
Как поэт А.Блок формировался под влиянием традиций русской классической литературы. Особенно близко А.Блоку тютчевское восприятие России, основанное на несокрушимой вере в неё: «У неё особенная стать – в Россию можно только верить».
Развивая тему России в русле русской поэтической традиции XIX века, А.Блок оживляет традицию, вносит в неё новое: он изменяет соотношение между авторским Я и лирическим объектом, сближает их. «Чем больше чувствуешь связь с Родиной, - писал А.Блок, - тем реальнее и охотней представляешь её себе как живой организм». Такого восприятия России не знала лирика XIX века. Стихотворения «Осенняя воля», «Русь», «На поле Куликовом», «Россия» и др. исполнены сыновней любовью к родному краю, где возникает образ страны, живущей своей особой насыщенной и неспокойной жизнью, со своей тайной и своей судьбой.
В ранней лирике Блока Россия воспета романтически, как «необычайная» и таинственная, нищая, дремучая и колдовская.
Ты и во сне необычайна,
Твоей одежды не коснусь.
Дремлю – и за дремотой тайна,
И в тайне – ты почиешь Русь.
Родина представляется ему ещё как сказочный и загадочный край:
Где ведуны с ворожеями
Чаруют злаки на полях,
И ведьмы тешатся с чертями
В дорожных снеговых столбах.
Русь сказочно прекрасна, но за этим обликом скрываются печальные картины реальной современности. Главным в этот момент стало кровное родство со всем русским и жажда обрести обновление в столь тесной связи:
Так я узнал в моей дремоте
Страны родимой нищету,
И в лоскутах её лохмотий
Души скрываю наготу.
В стихотворении «Россия» нищий пейзаж неуловимо превращается в женский образ, ясно неоднозначный: «разбойная краса», и вдруг противоположное – «И лишь забота затуманит твои прекрасные черты…» Блок связывает с Россией не столько материнское начало (традиционный образ – «родина – мать»), сколько женственное, ассоциативно сближая образ Родины со «светлой женственностью».
Духовная гармония мира была найдена в скрытой тайне народной души – России. Вот почему образ России у Блока ассоциативно связан с символом «Светлой Женственности».
Женский образ нигде не обозначает прямо Россию. Тонкая, едва уловимая грань всегда разделяет их. Она обозначена у Блока даже графически: «О, Русь моя! Жена моя!», «Невеста, Россия». В третьей и четвёртой строфах стихотворения «Россия» пейзаж родины неуловимо сменяется женским образом. В пятой строфе – обратный процесс:
Ну что ж? одной заботой боле
Одной слезой река шумней,
А ты всё та же – лес, да поле,
Да плат узорный до бровей…
Одной заботой, одной слезой – всё ещё перед нами образ женщины – заплаканной красы, и вдруг неожиданно: «река шумней» – снова возвращается пейзаж родины, с которого началось стихотворение. В последующих двух стихах женский образ – «Да плат узорный до бровей» - включён в большее целое: «Лес, да поле». Так образ России вернулся к тем масштабам, что были во вступлении: из отдельных деталей сложилась целостная картина, рисующая родные пространства: «Три стёртых треплются шлеи», «серые избы», «река», «лес, да поле». В заключении вновь появляется образ дороги( «Дорога долгая легка…») и стихотворение в целом передаёт ощущение движения сквозь необозримые дали России.
Иной предстаёт Россия в творчестве Ф.Сологуба. Образ России печален, трагичен, радость любви к России – это радость отчаяния:
И все твои пути мне милы,
И пусть грозит безумный путь
И тьмой и холодом могилы,
Я не хочу с него свернуть.
Не заклинаю духа злого
И, как молитву, наизусть,
Твержу всё те же четыре слова:
«Какой простор! Какая грусть!»
Сологубу не была дана вера в будущую счастливую Россию (как, например, эта вера была дана Блоку).
Безотрадной, лишённой каких-либо примет духовной и физической красоты предстала Россия А.Белого в стихотворении «Отчаянье», созданное в июле 1908 года.
Довольно: не жди, не надейся
Рассейся, мой бедный народ!
В пространстве пади и разбейся
За годом мучительный год!
Века нищеты и безволья.
Позволь же, о родина - мать,
В сырое, в пустое раздолье,
В раздолье твоё прорыдать…
Различие между А.Белым и А.Блоком в восприятии России уходит своими корнями
в глубинные, природные подосновы их художественных мировосприятий. Если в художественном мировосприятии А.Блока многое значило начало пантеистическое, то в мировосприятии А.Белого преобладало начало духовно-аскетическое.
«Россия в каждом из нас! Любить её – это нравственно», - утверждал И.Бунин будучи далеко от родных мест, во Франции. Вынужденная эмиграция не только не сломила могучий дух поэта, но и не нарушила его нравственных позиций, цельности мироощущения. Сыновняя любовь к Родине, зародившаяся ещё в детстве, была сохранена и пронесена сквозь нелёгкие годы жизни. В своей страдальческой разлуке с Родиной А.Бунин напряжённо искал противодействие «мёртвой печали». И обретал его во всех, в том числе самых скромных, земных радостях, открывая их нам.
Как хорошо помедлить на пороге
Под этим солнцем, уж скупым, -
И улыбнуться радостям былым
Без сожаленья и тревоги!
Таким образом, и А.Блок, и Ф.Сологуб, и А.Белый, и И.Бунин в своём творчестве поставили вопрос о судьбе России в широкий национальный и общечеловеческий контекст. Они связали размышления о судьбе России с проблемой взаимосвязи между индивидуальными и общечеловеческими духовно-нравственными, эстетическими и социальными идеалами и ценностями. Поэтов со столь разным мировосприятием, я думаю, объединяет чувство любви к Родине.
Любите Родину,
Как чудо бесконечности,
Как ветер вечности,
Коснувшийся волос.
Любите Родину,
Как вашу наречённую,
Чтобы за вас
Ей не почувствовать стыда.
Любите Родину,
Но только нерасчётливо.
Любите Родину,
И только навсегда.
(Е.Евтушенко. «Любите Родину».)
^ Пробуждение души
Филиппова Татьяна Николаевна,
МОУ «СОШ №2», г. Щучье
Осенний город. Шум толпы и звуки машин, «крики» реклам и бледные клочки объявлений, неожиданные просветы в снежных (почти грозовых) тучах. Деревья, уставшие ждать зиму, скуповатой графикой обозначены вдоль улиц. Земля покрыта серым асфальтом, лишь у стволов деревьев – черные квадраты.
Когда наступит весна, вечные труженики-корни погонят живительную влагу, зазеленеют листья, повеет свежестью – и в город вернется радость.
Такую преобразующую мир силу мы чувствуем в русской классической литературе. Великие писатели наши пеклись о сохранении души и веры, помогали понять связь человека и природы, направляли ищущего.
Ф. М. Достоевский, раскрывая психологию героев, вел их к постижению смысла жизни. Человек испытывает мучительные переживания, сомнения и начинает видеть свой истинный путь, лишь достигая «пика» страданий.
Родион Раскольников совершает убийство как антигуманный эксперимент. Он пытается определить свое место в обществе, ответить на главный вопрос: «Кто я?» Омерзительные двойники, приспособившиеся жить в «мертвом доме» современной Раскольникову цивилизации, еще острее заставляют почувствовать катастрофичность мира. Все жертвы напрасны. Он гибнет, гибнет… И только голубиная кротость Сонечки Мармеладовой, и ее святая вера, и любовь останавливают падение.
Лев Николаевич Толстой считал, что жизненное равновесие можно обрести только в гармоничном , спокойном состоянии. А гармония – это прежде всего благополучная семья, где человеческая душа обретает свой стержень.
Наташа Ростова – любимая героиня Толстого – следует естественным порывам, движениям души. Испытав надежды и страдания, она находит счастье, хотя и «не удостаивает быть умной» в общепринятом смысле слова. Вся ее женская сущность устремлена к детям, мужу, постаревшей матери…
Можно выстроить понятийный ряд: Наташа Ростова – Мать – Мадонна. Необыкновенная чуткость, самоотверженность и любовь определяют покой и равновесие дорогого ей мира.
Если же человек лишен гармонии в семье, его ждет гибель. Такова судьба другой героини Л. Толстого – Анны Карениной.
А вот К. Г. Паустовский видел источник силы и красоты человеческого счастья в природе. По мнению Паустовского, человек не повелитель, не хозяин, а дитя природы. Связи человека и природы были утеряны. И сейчас их нужно отыскать. Лишь в таком случае людям откроется истина, откроется то, что они так бездарно растратили. Потому столь упорно ищут корни жизни герои произведения «Жень-шень».
В повести «Исаак Левитан» героя спасла от горя и черной тоски природа: «В такие дни только природа заменяла ему родного человека, - она утешала, проводила ветром по лбу, как материнской рукой». Левитан был влюблен в скромную красоту России, потому на его полотнах «леса и пажити, туманные разливы и нищие избы России, безгласные и одинокие; воздух ощущал, как «безграничную среду прозрачного вещества»…
Автору близко настроение художника: «Мартовский туман лежал над Москвой сизым самоварным чадом. Смеркалось. В жестяных водосточных трубах оттаивал слежавшийся лед. Он с громом срывался на тротуары и раскалывался, оставляя груды синеватого горного хрусталя. Хрусталь трещал под грязными сапогами и тотчас превращался в навозную жижу».
Сожаление о том, что люди не ценят данную Творцом красоту, звучит из уст Саврасова: «Куда нам…заметить и полюбить мокрые наши поля, косые избы, перелески да низенькое небо. Куда нам».
Человек может нравственно возродиться только тогда, когда освободится от потребительского отношения к природе. Когда будет следовать естественным человеческим чувствам, когда он забудет злобу и зависть.
Нам будет дано очищение от самой земли через связь с ней.
Самые гуманные чувства и творческие способности обостряются от соприкосновения с прекрасным миром Матери-природы, наступает просветление души.
Творческий взлет – волшебная музыка, услышанная сердцем поэта, живописца или композитора. Во многих произведениях Паустовского читателю открылось новое прочтение судеб великих.
Удивительная встреча произошла в повести «Разливы рек». М. Ю. Лермонтов и М. Щербатова, тонко чувствуя, что происходит в изменчивом мире, погружены в созерцание русской весны. Паустовский заставляет читателя задуматься не только о трагической судьбе поэта, но и судьбе русского народа (образы солдата-инвалида, девочки-сиротки). Предвестником гибели поэта стала гроза, в которой сначала оказалась Щербатова («…из-за днепровских туч ударил в лицо грозовой ветер, и молнии, обгоняя друг друга, начали бить в почерневшую воду…»), а потом разорванные тучи догнали Лермонтова («она долго кружила над ночной степью в полыхании синего небесного огня»).
Природа – это живое существо («Рыжая осень мчалась по сторонам», «Северное облачное небо доползло до подножия гор»).
Писатель считает, что только неравнодушный человек способен понять жизнь. Герои рассказа «Потерянный день» радуются всему: ветру и солнцу, морю и скалам, открывают для себя красоту мира и людей: «Старухе интересно знать про каждого человека, зачем он живет на свете».
Чего же стоит день? Он бесценен уже потому, что герои ощутили, как прекрасно «солнце, прогревавшее корабли…, оно походило на стеклянный шар, наполненный золотой влагой».
Вдвойне прекрасно человеческое сердце, исполненное любви к родной Земле.