Музыкальный Романтизм 19 века Ответы на вопросы к экзамену

Вид материалаВопросы к экзамену

Содержание


Найти общие черты в операх Вебера «Волшебный стрелок» и Россини «Вильгельм Телль».
Увертюра и интродукция в опере 19 века.
Оперная реформа Вагнера. Суть музыкальной драмы Вагнера
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   17
^

Найти общие черты в операх Вебера «Волшебный стрелок» и Россини «Вильгельм Телль».



Общее в операх:

1. Оба композитора - новаторы

2. Обе оперы - шедевры

3. романтические черты

4. В увертюрах - основная идея оперы

5. Массовые сцены

6. Большая роль отведена хору

7. Влияние народного творчества (фольклора)

*Вильгельм Тель - тиральский фольклор

* Вольный стрелок - немецкий и чешский фольклор.


«Волшебный стрелок»

Опера прошла в Берлине с успехом. Это - первая немецкая романтическая опера. Жанр - романтический зингшпиль. Либретто - Кинда. По народному сказанию о чёрном охотнике (из книги Апеля «Книга страшных историй»).

Строение оперы: 3 действия: 1-е действие – завязка драмы; 2-е действие – развитие; 3-е действие – кульминация и развязка. В 1-ом и 3-ем действиях есть массовые сцены. Во 2-м действии – фантастика. 2-е действие контрастирует с 1 и 3 действиями. В драматургии видны 3 плана:

1 план – народно-бытовые массовые сцены. Для них Вебер использует бытовые жанры, танцы, марши, подменные Богемские темы.

1 действие – хоры и лендлер, марш крестьян, песнь народа. 3 действие – хор подружек, хор охотников.

2 план – связан с фантастикой – финал 2-го действия. Музыка резко контрастирует с 1-м и 3-м действиями. Это – фантастика ужасов. Огромную роль играет оркестр. Вебер


В строении музыки нужно отметить следующие моменты:

1. На важном месте повторяющиеся темы

2. Будучи романтиком Вебер уделял большое значение колориту.

3. Огромное значение частей в массовках, муз. материал близок к нар. музыке (крестьянский марш и вальс в первом действии, женский хор - третье действие, и хор охотников – третье действие.

4. Муз. характеристика действующих лиц даётся в ариях.

5. В фантастических сценах господствует оркестровый колорит.


Вильгельм Телль

Премьера состоялась в Париже в 1829 году. Героическая опера, где главным действующим лицом является швецкий герой. В опере нет законченных арий и увертюра написана в форме попурри. Во французской опере господствовало в то время увертюра в форме попурри (ряд следующих друг за другом музыкальных номеров, зачастую объединённых по принципу контраста или возрастания темпа).


Состоит из 21 номеров 12 хоровых сцен. Очевидно Россини создал по примеру оперы Вебера «Волшебный стрелок»

^

Увертюра и интродукция в опере 19 века.


Увертюра (франц. ouverture, от лат. apertura - открытие, начало) - инструментальное вступление к крупному произведению (опере, балету, оратории, театральному спектаклю), а также самостоятельное сочинение. Первой оперной увертюрой считается фанфарная «Токката», открывающая оперу Монтеверди «Орфей» (1607).

В середине 17 века в творчестве Ж. Б. Люлли установился тип французской увертюры, состоявшей из вступительной медленной и быстрой фигурированной частей.


Во 2-й половине 17 века в неаполитанской оперной школе сложился тип 3-частной итальянской увертюры (sinfonia), в которой крайние части быстрые, средняя - медленная, певучая.


В немецкой музыке 1-й половины 18 века франц. увертюра применялась, помимо опер и кантат, в сюитах, причём увертюрой могло называться и всё сочинение.


Во 2-й половине 18 - начале 19 века увертюра приобрела новые черты: использование материала из сцен оперы; сонатная форма, обобщение основного характера драм. конфликта. Многие из увертюр нового типа стали фактически концертными пьесами.


Во 2-й половине 19 века получило распространение более или менее краткое несонатное вступление к опере. Характеру оперетты соответствует увертюра-попурри. В 20 веке увертюры часто создаются как самостоятельные произведения.


Интродукция (от лат. introductio - введение) - род короткой оперной или балетной увертюры, а также оркестровое вступление к отдельному акту оперы. 2) Вокальный ансамбль или хоровая сцена в опере, непосредственно следующая за увертюрой и открывающая собой первое действие оперы (например, в операх «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» М. И. Глинки)


^

Оперная реформа Вагнера. Суть музыкальной драмы Вагнера


Оперные реформы Вагнера:

Рихард Вагнер вошел в историю как оперный реформатор. Благодаря этому композитору мы видим оперу такой, какая она есть. Всю свою сознательную жизнь Вагнер выступал против французской и итальянской опер. В связи с этим Вагнер утверждал, что сюжет для будущей оперы должен выбираться из жизненных ситуаций, складываться от незыблемых общечеловеческих ценностей. Рихард Вагнер выступал против бытовых сюжетов, которые со временем будут неактуальны.


Вторая реформа Вагнера – изменение роли оркестра в опере. Композитор считал, что литературный текст не способен передать всю глубину чувств и эмоций, поэтому Вагнер возвысил значение оркестра. До этого момента оркестр выполнял роль аккомпанирующую, лишь помогал солистам и хору, теперь же он (оркестр) был равен по значению солистам.


Третья реформа – лейтмотив. Вся опера стала строиться на одной теме, идее, которая присутствовала как в начале первой части, так и во всех остальных.


Таким образом, оперная реформа Вагнера - это кризис музыкального театра. Но музыка Вагнера по художественной силе и выразительности имеет поистине непреходящее значение. Искусство Вагнера глубоко национально и органически связано с национальными традициями немецкой художественной культуры, особенно с традициями Бетховена, Вебера и немецкого народно-поэтического и народно-музыкального творчества.


Музыкальная драма наиболее полно осуществил Р. Вагнер в литературных работах 1849-1852. Он выдвинул основной принцип: драма - цель, музыка - средство для её воплощения; выступал против развлекательности, украшательства, за выражение драматического начала в музыке, за цельность оперы как произведения, объединяющего несколько видов искусства. Музыкальная драма противопоставлялась им традиционной опере 1-й половины 19 в., достижения которой он порой недооценивал. Начиная с «Лоэнгрина» (1848) Вагнер в своём оперном творчестве стремился преобразовать старые оперные формы на основе принципов музыкальной драмы. Сам он протестовал против термина «музыкальная драма», предпочитая давать каждому своему оперному произведению индивидуальное определение. Вагнеровская концепция музыкальная драма оказала большое влияние на дальнейшее развитие оперного искусства.