Материалы для подготовки к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену «История искусства музыкального театра»
| Вид материала | Материалы для подготовки |
- Материалы для подготовки к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену, 271.63kb.
- Материалы для подготовки к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену, 4389.08kb.
- Кафедра финансов и кредита Вопросы к междисциплинарному Государственному экзамену, 85.13kb.
- Расписание обзорных лекций для подготовки к государственному междисциплинарному экзамену, 67.04kb.
- Расписание проведения обзорных лекций и консультаций по итоговому государственному, 16.67kb.
- Программа подготовки к государственному междисциплинарному экзамену по специальности, 53.91kb.
- Обзорных лекций для подготовки выпускников к итоговому государственному междисциплинарному, 43.76kb.
- Обзорных лекций для подготовки выпускников к итоговому государственному междисциплинарному, 34.45kb.
- Пособие для подготовки к Единому государственному экзамену москва. Цго. 2003, 3638.86kb.
- Приложение№1 Вопросы к государственному междисциплинарному экзамену по специальности, 108.09kb.
Министерство образования и науки Российской Федерации
Министерство культуры Российской федерации
Министерство культуры Новосибирской области
Новосибирский государственный театральный институт
Материалы для подготовки
к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену
«История искусства музыкального театра»
«История русского театра»
«История зарубежного театра»
«История искусства драматического театра»
Часть II
Вопросы, планы ответов и содержательная часть
(исторический и фактический материал по истории театра, а также фрагменты из театроведческих статей и монографий).
для специальности 070201
«Актерское искусство»
Квалификация: «Актер музыкального театра»
Составители:
И.Г. Яськевич
В.Н. Лендова,
Г.К. Журавлева
О.С. Ефременко,
Д.А. Флеенко
Новосибирск
2011
Материалы для подготовки к государственному теоретическому междисциплинарному экзамену
по курсам
«История искусства музыкального театра»
«История зарубежного театра»
«История русского театра»
составлены в соответствии с государственным стандартом по театральному образованию и тематическим планом учебных программ Новосибирского государственного театрального института
^ Материалы представлены на обсуждение кафедры Истории театра, литературы и музыки НГТИ в апреле 2011 года
Рецензенты: проректор НГТИ Кузин В.И.,
зав. кафедрой ИТЛиМ НГТИ Шатина Л.П.
Материалы утверждены
на заседании кафедры
« »_____________________200___
Оглавление
-
I.
Вопросы к экзамену:
по истории русского театра
по истории зарубежного театра
4
10
II.
Материал по истории зарубежного театра
Литература для подготовки к экзамену
20
82
III.
IV.
Материал по истории русского театра
Литература по истории искусства музыкального театра
86
112
I. Вопросы к экзамену
А. Вопросы по истории русского театра
Создание Русского профессионального театра (1756). Становление русской актерской школы в конце ХVIII – начале Х1Х века.
2. Русский национальный театральный репертуар второй половины ХУШ – первой четверти Х1Х века.
^ 3. А.С. Пушкин. Новаторство трагедии “Борис Годунов” и ее сценическая история.
4. Н.В. Гоголь. Особенности художественного метода: формирование новой русской комедии. М.С. Щепкин в пьесах Гоголя.
^ 5. А.Н. Островский. Особенности драматургического метода. Анализ одной из пьес. Актеры Малого театра в пьесах Островского.
6. А.П. Чехов. Новый тип драмы (анализ одной из пьес). Чехов на сцене МХТ; актер в чеховском репертуаре.
^ 7. Театральная реформа К.С. Станиславского и В.И. Немировича – Данченко. Актер школы Станиславского в спектаклях МХТ.
8. В.Э. Мейерхольд, режиссерская модель театра ХХ века. «Лес» Островского, «Ревизор» Гоголя и Мейерхольд.
^ 9. А.Я. Таиров. Художественная программа Камерного театра. Творчество А.Г. Коонен.
10. Новое поколение советской режиссуры в театре 1960-х годов. О.Н. Ефремов, Ю.П. Любимов, Г.А. Товстоногов, А.В. Эфрос. Подробно об одном из выдающихся деятелей советского театра.
Учебники по истории русского театра
Асеев Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца ХУШ века. М., 1977.
Данилов С.С. Русский драматический театр Х1Х века. Т. 1. Первая половина Х1Х века. Л; М.,1957.
Данилов С.С., Португалова М.Г. Русский драматический театр Х1Х века. Т.2. Вторая половина Х1Х века. Л. 1974.
История русского драматического театра от его истоков до конца ХХ века. Ответственный редактор Н.С. Пивоварова. М.: “ГИТИС”. 2005.
Вопрос 1
Создание русского профессионального театра. Становление русской актерской школы в конце XVIII – начале ХIХ вв.
Предпосылки создания профессионального театра в России: театр при Алексее Михайловиче, Петре I, Анне Иоанновне.
Сухопутный шляхетный корпус (1732) – колыбель русского театра.
Труппа Ф.Г. Волкова в Ярославле. Указ Елизаветы Петровны о создании «Русского для представления трагедий и комедий театра» (1756).
Становление русской актерской школы (Ф.Г. Волков, И.А. Дмитревский, А.С. Яковлев, Е.С. Семенова).
Вопрос 2
Создание русского репертуара во второй половине ХVШ – первой четверти ХIХ вв.
Формирование драматургии классицизма. А.П. Сумароков (1717-1777).
Трагедии и комедии А.П. Сумарокова. Значение творчества А.П. Сумарокова для возникновения национального театра.
Политические трагедии Я.Б. Княжнина (1740-1791) («Вадим Новгородский», 1789).
Возвращение традиции классицизма в творчестве В.А. Озерова (1769-1816): трагедия «Димитрий Донской» (1807). Особенности драматургической манеры Озерова: элементы сентиментализма и предромантизма в трагедиях «Эдип в Афинах» (1804), «Фингал» (1805).
Д.И. Фонвизин (1745-1792): у истоков реализма.
Вопрос 3
А.С. Пушкин и театр. Новаторство трагедии “Борис Годунов” и ее сценическая судьба.
Зрительский опыт А.С. Пушкина (1799-1837) и театральное окружение. Размышления поэта о судьбах развития русского театра (статьи А.С. Пушкина «Мои замечания об русском театре»,1820 г. и <О народной драме и о «Марфе Посаднице» М.П. Погодина>,1830 г.) Анализ Пушкиным основных драматургических систем (Расин и Шекспир). Требования к драматическому писателю.
«Борис Годунов» (1825). Исторические источники трагедии. Новизна авторской позиции Пушкина-историка. Проблема народа и власти. Центральные образы. Отношение к трагедии современников. Сценическая судьба.
Вопрос 4
Н.В. Гоголь. Особенности художественного метода: формирование новой русской комедии. М.С. Щепкин в пьесах Гоголя
Драматургия Н.В. Гоголя (1809-1852).
Театрально-эстетические взгляды Гоголя (назначение театра, задачи общественной комедии, роль автора).
Новаторство драматургии Гоголя: комическое как «смех сквозь слезы»; прием обобщения и укрупнения в создании драматургии общей ситуации (Манн Ю.В.); обновление природы конфликта: однородный мир комедии; замена любовного «механизма» на социальный (см: «Театральный разъезд после представления комедии»).
Идея о подложности жизни, о потерянной цели – секрет природы его трагического смеха.
Смех как «единственное честное и карающее лицо» (Ап. Григорьев). Темы «пошлости пошлого человека» и «борьбы с чертом».
Амбивалентность понятия «маленький человек».
Художественный метод Н.В. Гоголя как сочетание реализма и фантастики. Грани гротескного мира Н.В. Гоголя на примере одной из пьес.
История создания «Ревизора» (1836).
Анализ кольцевой композиции пьесы через действие, мотивы и интриги. Образная система комедии. Городничий и Хлестаков. Принципиальность пустоты и наивности Хлестакова. Немая сцена. Первые постановки комедии в Петербурге и Москве (1836). Отношение к ним Гоголя.
М.С. Щепкин (1788-1863) в пьесах Гоголя. Биографические сведения. Широта творческого диапазона актера. Щепкин и Гоголь. Городничий. Неудача в роли Подколесина («Женитьба»). Утешительный («Игроки») – образец мастерства Щепкина играть без слов, «изумительный дар говорить лицом, движением руки, взглядом на публику».
Вопрос 5
А.Н. Островский. Особенности драматургического метода. Анализ одной из пьес. Актеры Малого театра и Александринки в пьесах Островского
Утверждение реализма на русской сцене в творчестве А.Н. Островский (1823-1886).
Спор Н.А. Добролюбова и Ап.А. Григорьева о смысле творчества драматурга.
Периодизация творчества Островского.
Островский – сатирик и поэт русской жизни. Русский мир в «пьесах жизни» Островского.
Глубина осмысления дореформенной и послереформенной действительности в пьесах «Свои люди – сочтемся» (1849), «Доходное место» (1856), «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Бешенные деньги» (1870), «Лес» (1870), «Бесприданница» (1878).
Женская тема и мир театра в пьесах Островского. Анализ одной из пьес.
Актеры Малого театра и Александринки в пьесах Островского: П.М. Садовский, О.О. Садовская, Л.П. Никулина-Косицкая, С.В. Васильев, М.Н. Ермолова; А.Е. Мартынов, Ю.Н. Линская.
А.Н. Островский сегодня.
Вопрос 6
А.П. Чехов. Новый тип драмы (анализ одной из пьес). Чехов на сцене МХТ. Актер в чеховском репертуаре.
А.П. Чехов (1860-1904). Биографические сведения.
Новаторство Чехова-драматурга и эволюция его театральной концепции. Равноценность духовного и предметно-телесного, человека и природы.
Проблема героя – «группа лиц без центра» (В.Э. Мейерхольд).
Особенности чеховского символизма. Проблема жанра.
Постановка пьес А.П. Чехова на домхатовской сцене: «Чайка» – режиссер Е.П. Карпова, В.Ф. Комиссаржевская – Нина Заречная в Александринском театре (1896).
Премьера «Чайка» во МХТе (1898) – открытие чеховской драматургии и современной театральной системы. Форма чеховского спектакля МХТ. Одухотворение предметной среды и звуковой партитуры. Музыкальная гармония постановки исполнения. Актерский ансамбль как эмоциональная общность.
Премьера «Дяди Вани» (1899).
Премьера «Трех сестер» (1901).
Премьера «Вишневого сада» (1904). Разногласия К.С. Станиславского с А.П. Чеховым. Драматургический и сценический жанр.
Вопрос 7
Театральная реформа К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Актер «школы Станиславского» в спектаклях МХТ.
Театральная реформа К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко: «Нам предстояла большая работа во всех частях сложного театрального аппарата: в области артистической, режиссерской, костюмерной, декорационной, административной, финансовой и проч., и проч.» (К.С. Станиславский).
Художественная этика актера «школы Станиславского». Способ присутствия актера в роли: поиск «зерна» и задачи роли, глубина «второго плана», подтекст роли. Полиритмия мизансцен. На примерах И.М. Москвин – царь Федор в спектакле «Царь Федор Иоаннович» (1898), М.П. Лилина – Наташа в спектакле «Три сестры» (1901), К.С. Станиславский – Астров «Дядя Ваня» (1899), О.Л. Книппер-Чехова – Раневская «Вишневый сад» (1904).
Вопрос 8
В.Э. Мейерхольд: режиссерская модель театра ХХ века. «Лес» Островского, «Ревизор» Гоголя и Мейерхольда
Вс. Э. Мейерхольд: основные этапы творческого пути до 1917 года. Театр и революция.
Мейерхольд в 1920-е годы. Организация ТИМа (1923) как театра экспериментального поиска.
«Лес» А.Н. Островского, 1924. Оформление В.Ф. Федорова (1891-1970) по плану В.Э. Мейерхольда. Драматургия пьесы и спектакля. Монтажная организация многоуровневой сценической структуры. Контрапункт социальной сатиры и лирической стихии. Жонглирование актера социальными и театральными масками: игра с вещами и воображаемыми предметами Аксюша – З.Н. Райх, Счастливцев – И.В. Ильинский. Гурмыжская – Е.А. Тяпкина.
«Ревизор» Н.В. Гоголя, 1926. Оформление В.П. Киселева (1895-1984) по плану В.Э. Мейерхольда. Мейерхольд и Гоголь. Драматургия пьесы и спектакля. «Курс на трагедию». «Музыкальный реализм». «Скотство» - «в изящном облике «брюлловской натуры». Композиция текста. Символическая метафора сценического пространства, принципов мизансценирования и актерского исполнения. Хлестаков – Э.П. Гарин, Городничий – П.И. Старковский, Анна Андреевна – З.Н. Райх, Марья Антоновна – М.И. Бабанова.
Вопрос 9
А.Я. Таиров. Художественная программа «Камерного театра». Творчество А.Г. Коонен
А.Я. Таиров (1885-1950). Создание Камерного театра (1914) . Состав труппы.
Кристаллизация поисков в области «театра эмоционально насыщенных форм». Воспитание синтетического актера.
А.Г. Коонен (1889-1874).
«Саломея» О. Уайльда (1917), «Адриенна Лекуврер» Э. Скриба и Э. Легуве (1919). А.Г. Коонен в заглавных ролях. Парад синтетического актера. «Федра» Ж. Расина (художник – А.А. Веснин, 1921) и «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока (художник – Г.Б. Якулов, 1922) – кульминация жанровых полюсов Камерного театра. А.Г. Коонен – Федра и Жирофле-Жирофля.
Эволюция режиссерского метода А.Я. Таирова. Переход к «конкретному реализму». «Гроза» А.Н. Островского, 1924. Художники – В.А. Стенберг (1899-1974), Г.А. Стенберг (1900-1933) и К.К. Медунецкий (1899-1934). Опыт трагического спектакля на материале русской классики. «Трагедия быта». Катерина – А.Г. Коонен.
Поиски выхода к современности. Опора на западную драму в создании современного трагедийного репертуара. О`Ниловский цикл. «Косматая обезьяна» (1926), «Любовь под вязами» (1926), «Негр» (1929). Единство режиссуры и сценографии. Актерские работы. Последовательное нарастание трагической сосредоточенности.
Трудности адаптации к эстетическим нормам 1930-х годов. Поиски точек соприкосновения. «Структурный реализм». «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского (1900-1951) (1933; художник В.Ф. Рындин (1902-1974) и предшествующий опыт Камерного театра. Роль А.Я. Таирова в создании канонической редакции пьесы. «Небо. Земля. Человек». Комиссар – А.Г. Коонен, Алексей – М.И. Жаров. «Мадам Бовари» Г. Флобера (1940; инсценировка А.Г. Коонен, художники Е.К. Коваленко и В.Ф. Кривошеина). Трагедийно-романтическая трактовка центрального образа. Эмма – А.Г. Коонен.
Вопрос 10
Новое поколение советской режиссуры в театре 1960-х годов. О.Н. Ефремов, Ю.П. Любимов, Г.А. Товстоногов, А.В. Эфрос. Подробно об одном из выдающихся деятелей советского театра.
^ О Г.А. Товстоногове
Биографические сведения. Первые спектакли в Ленинграде (с 1949 г.): «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского в Ленинградском театре драмы им. Пушкина (1955). Приход в БДТ (1956 по 1989 – главный режиссер). Реформа театра.
Крупнейшие спектакли по русской классике «Идиот» по Ф. Достоевскому (1957), «Горе от ума» А. Грибоедова (1962), «Мещане» М. Горького (1966), «Ревизор» Н. Гоголя (1972), «История лошади» по «Холстомеру» Л. Толстого (1975).
Режиссерский метод в спектаклях БДТ: спектакли большого стиля. Полифоничность, симфонизм режиссуры. Умение найти сценический эквивалент автору. Протагонист в центре спектакля. Обострение конфликта и внимание к деталям.
Значительные актерские достижения. Книга Г.А. Товстоногова «Профессия режиссер».
БДТ сегодня: спектакли «Борис Годунов» А. Пушкина, «Живой труп» Л. Толстого, «Мария Стюарт» Ф. Шиллера», «Власть тьмы» Л. Толстого.
^ Об А.В. Эфросе
Биографические сведения об А.В. Эфросе. А.В. Эфрос в Центральном детском театре (1954-1963) и театре им. Ленинского комсомола (1963-67).
Спектакли Эфроса по русской и мировой классики в Театре на Малой Бронной (1967-84). «Три сестры» А. Чехова (1967). Новое в постановках классики: «жесткий» Чехов.
Шекспировские спектакли «Ромео и Джульетта» (1970), «Отелло» (1970.
Основные черты режиссуры А.В. Эфроса: решение сложных психологических и нравственных проблем; многообразие конфликтов; свобода от быта, но социальная конкретика в обрисовке характеров; предельная эмоциональная наполненность; углубленность и деликатность анализа душевной жизни. Актерские свершения в спектаклях А.В. Эфроса:
«Брат Алеша» В. Розова по Ф. Достоевскому (1972). «Дон Жуан» Мольера (1973), «Женитьба» Н. Гоголя (1975). «Месяц в деревне» И. Тургенева (1977).
Эфрос в театре на Таганке (1984-87). Последние спектакли режиссера: «На дне» М. Горького (1984), «Вишневый сад» А. Чехова (1975), «Мизантроп» Мольера (1986).
Теоретическое наследие А.В. Эфроса. «Репетиция - любовь моя» (1975, 1993).
^ О Ю.П. Любимове
Биографические сведения.
Создание театра. Учебный спектакль Театрального училища им. Щукина «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта (1964). Возврат к эстетике условного театра (Вс.Э. Мейерхольд) в брехтовском варианте эпического театра. Сплав интеллектуализма и эмоциональности в игре молодых актеров.
Поэтический театр Таганки. «Антимиры» А. Вознесенского (1965), «Десять дней, который потрясли мир» по Дж. Риду (1965), поэтическое представление «Павшие и живые» (1965), «Послушайте!» по В. Маяковскому (1967), «Пугачев» по С. Есенину (1967) в режиссуре Ю. Любимова.
Актеры, определившие лицо театра. Художник Давид Боровский.
Главные спектакли последующих лет: «Гамлет» Шекспира (1971), «А зори здесь тихие…» по Б. Васильеву (1971), «Преступление и наказание» по Достоевскому (1979).
Перенесение на сцену проблемной прозы.
Борьба театра с официозом за свободу обсуждения жизни, как она есть, участие в подготовке «перестройки». «Борис Годунов» А. Пушкина (1982), запрещение спектакля. Отъезд Ю. Любимова за границу.
Возвращение Ю.П. Любимова (1991). Раскол театра (1992): Театр на Таганке и «Содружество актеров Таганки»).
Любимов в новой реальности – победы и поражения.
^ О О.Н. Ефремове
Олег Николаевич Ефремов (1927-2000). Биографические сведения.
Создание театра «Современник» (1956). Организационная структура и творческая программа «коллектива единомышленников». Демократические принципы внутренней жизни коллектива.
Публицистический пафос, обнажение гражданской позиции. Исповедальность актерской манеры. Естественность, органичность актерского существования.. Спектакли «Вечно живые» В. Розова (1956), «Голый король» Е. Шварца (1960), «Старшая сестра» А. Володина (1962), «Назначение» Володина (1963), «Обыкновенная история» по А. Гончарову (1966), «Традиционный сбор» В. Розова.
Расширение эстетического диапазона. «Двенадцатая ночь» В. Шекспира в постановке Питера Джеймса (1975). Современная западная пьеса. Кризис театра. «Чайка» А. Чехова (1970).
Уход О. Ефремова в МХТ. Галина Волчек во главе «Современника».
Первые спектакли Валерия Фокина. Новая драматургия на сцене «Современника»: «Валентин и Валентина» М. Рощина (1971), «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой (1977). Пьесы Л. Петрушевской и Н. Коляды.
«Эшелон» М. Рощина в постановке Г. Волчек (1975).
«Бесы» в постановке Анжея Вайтды.
Гастроли в Америке и Париже. Открытие Малой сцены. Актеры и современный репертуар.
Б. Вопросы по истории зарубежного театра
- Театральная культура Древней Греции в классический период (V в. до н.э.)
- Зарождение средневекового театра в Европе (литургическая драма). Жанры средневекового площадного театра (мистерия, миракль, моралите, фарс).
- Комедия дель арте как национальная итальянская театральная система.
- Английский театр в эпоху Возрождения. Театр «Глобус»
- Национальная театральная школа Франции в эпоху Классицизма
- «Актер представления» и «актер переживания» в системе актерского искусства эпохи Просвещения (трактат Дени Дидро «Парадокс об актере»).
- Романтический тип игры в европейском театре XIX века (Ф.-Ж. Тальма, Э. Кин, Э. Рашель, Ф. Леметр, Г. Дебюро, Т. Сальвинии – на примере одного актера).
- Натуралистическая модель театра: «археологический натурализм» мейнингенцев и «физиологический натурализм» «Свободного театра» Андре Антуана).
- Символистская модель театра.
- Эпический театр Бертольта Брехта
Учебники по истории зарубежного театра
Театральная энциклопедия в 5-ти тт.
История западноевропейского театра. В 8-ми тт. М., 1956-1988.
Хрестоматия по истории западноевропейского театра./ Сост. и ред. С.С. Мокульского. В 2-х т. Т. 1. М., 1953; Т. 2. М., 1955.
Пави. П. Словарь театра. М., 1991.
История зарубежного театра. Отв. ред. Л.И. Гительман. Санкт-Петербург, 2005.
Вопрос 1.
Театральная культура Древней Греции в V в. до н.э.
1. Культовая основа древнегреческого театра. Значение религии Диониса в становлении древнегреческого театра.
2. Календарный цикл дионисийских празднеств как театральный сезон (Великие Дионисии, Малые Дионисии, Линнеи).
3. Содержание и структура хороводных трагедии и комедии. Эволюция трагического жанра в контексте древнегреческой театральной культуры (Эсхил, Софокл, Еврипид). Театральные особенности аттической комедии (Аристофан).
4. Организация театральных представлений. Архитектура и сценическая техника хороводного театра. Актеры и хор, их маски и костюмы.