Тема урока: Дворцы Крита и их росписи

Вид материала

Урок

Содержание Тема урока: Классический греческий храм, его ордерная структура Тема урока: Греческая керамика и ее роспись Список литературыдля учителя предмета“ Мировая Художественная культура”по разделам “Первобытная культура”и “Культура Древнего ми

Подобный материал:

• План урока (45 мин): Организационный момент. Проверка готовности к уроку. 3-5 мин, 40.69kb.
• Самостоятельная работа учащихся по росписи матреш ки / 28 мин/  Подведение итогов., 18.96kb.
• Цель: выполнение росписи по мотивам хохломского промысла, 43.32kb.
• 2 ноября 2011 года, 388.81kb.
• Урока по биологии в 10 классе. Тема урока, 36.59kb.
• План урока Оргмомент Мотивационное начало урока. Объявление темы, целей урока, 75.92kb.
• Урока Тема, цель, и структура урока, 23.7kb.
• Конспект урока химии в 10 классе Тема урока, 54.04kb.
• Тема: «Восстановление деформированного текста «Чашка» (Л. Н. Толстого)», 29kb.
• Урока Тема урока Кол-во ча-сов, 513.94kb.

Культура Древней Греции

Тема урока: Дворцы Крита и их росписи

• Остров Крит как перекресток древнего Средиземноморья. Основные занятия жителей Крита (земледелие, ремесло, рыболовство, торговля, пиратство). Крупнейшие города Крита — Кносс, Фест, Като Закро.
  
• Кносский дворец Миноса как лабиринт (от греч. labris — двойной топорик):
  
  • горизонтальный план дворца — замкнутый двор, вокруг которого расположены помещения;
    
  • расположение дворца на склоне и его многоэтажность, разноуровневость;
    
  • освещение и вентиляция дворца через световые колодцы, окна, веранды (большой контраст освещенных и неосвещенных помещений);
    
  • тематика фресок дворца (ритуальные шествия, морской мир, религиозные ритуалы, мифические животные);
    
  • отдельные выдающиеся фрески дворца (“Парижанка”, “Дамы в голубом”, “Акробат на быке”).
    
• Керамика Крита. Многообразие ее форм:
  
  • вертикальные формы ваз стиля Камарес со стилизованным растительным орнаментом;
    
  • округлые формы сосудов с изображениями осьминогов;
    
  • ритоны — священные сосуды в виде головы быка;
    
  • невысокие чаши в виде раскрытых бутонов священной лилии;
    
  • пифосы — огромные сосуды для хранения зерна;
    
  • терракотовые статуэтки божеств (Богиня со змеями).
    

Задания:

1. Какую форму могли бы иметь сосуды с небесной символикой, если бы критяне их изготавливали?
   
2. Сравните тематику росписей египетских дворцов и храмов и критских дворцов.
   
3. Бык Шеду из Месопотамии и бык с критского ритона — в чем они схожи и чем различаются? Где еще в культуре древних народов вы встречали ритуального быка? Почему образ быка стал так устойчив в культуре древности?
   
4. Какими силами, на ваш взгляд, овладевает критская Богиня со змеями?
   
5. На Крите существовал культ священной лилии, в Древней Индии и Древнем Египте — священного лотоса. А каким мог быть священный цветок в Древней Руси?
   
6. Подумайте, связаны ли священные цветы Древнего мира и Дюймовочка из знаменитой сказки Г.Х. Андерсена? Какой смысл несет этот вечный образ?
   

^ Тема урока: Классический греческий храм, его ордерная структура

• Архитектурное сооружение как модель мира. Отражение социального аспекта в плане здания и духовной основы (основных идей о мире) — в вертикальной конструкции.
  
• Стоечно-балочная конструкция как естественное выражение свойств деревянной конструкции.
  
• Понятие тектоники как художественного образа конструкции (отличие “как сделано” от “как выглядит”).
  
• Понятие ордера как системы пропорций. Диаметр колонны или высота капители как модуль ордера.
  
• Основные части ордера:
  
  • стереобат и стилобат;
    
  • колонна — база, ствол (энтазис), капитель (эхин и абака);
    
  • антаблемент — архитрав, фриз (триглифы и метопы), карниз.
    
• Три греческих ордера и их тектонические образы:
  
  • дорический ордер (отсутствие базы, каннелюры, триглифы и метопы на фризе) м ужественный образ, массивные пропорции;
    
  • ионический ордер (профилированная база, каннелюры, волюты капители, гладкий или рельефный фриз) — женский образ, усредненные пропорции;
    
  • коринфский ордер (профилированная база, каннелюры, капитель “из листьев аканфа”, рельефный фриз) — девичий образ, утонченные пропорции.
    
• Понятие интерколумния (расстояния между колоннами) как выражения человеческого шага.
  
• Соотношение цветных и белых частей храма, использование цветных материалов при строительстве.
  

Задания:

1. Какие вы знаете здания в вашем городе, напоминающие греческий храм? Какое впечатление они на вас сегодня производят?
   
2. Попробуйте найти аналогии классического греческого храма с известными вам современными храмами.
   
3. Попробуйте сравнить греческий храм со зданием свое школы. Что общего и какая разница?
   
4. Подумайте, какие идеи могли реализовывать архитекторы, ставя перед современными зданиями ряд колонн?
   

Тема урока: Афинский акрополь

• Фидий — главный создатель афинского Акрополя.
  
• Панафинейские торжества, их ритуал (изготовление новой одежды для богини Афины, шествие с новым пеплосом на Акрополь, одевание богини, подношение даров).
  
• Типы древнегреческих храмов:
  
  • храм а антах, его части: наос (целла), пронаос, анты;
    
  • простиль с колонным рядом перед входом;
    
  • амфипростиль с двумя колонными рядами с передней и задней стороны храма;
    
  • периптер — самый распространенный тип с одним рядом колонн вокруг храма, гармоничное соотношение числа колонн на короткой и длиной сторонах храма (b = 2n + 1);
    
  • диптер — периптер с двойным рябом колонн вдоль длиной стороны храма;
    
  • круглый периптер (толос).
    
• Пропилеи — входные ворота афинского Акрополя (архитектор Мнесикл).
  
• Пинакотека — картинная галерея и храм Ники Аптерос у пропилей (архитектор Калликрат).
  
• Бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы) — вертикальная ось ансамбля и маяк для моряков.
  
• Парфенон — центральное сооружение ансамбля (архитекторы Иктин и Калликрат). Особенности Парфенона:
  
  • постройка его на самой высокой части Акрополя;
    
  • точно рассчитанный трехчетвертной вид этого храма от пропилей;
    
  • сочетание мужественности и женственности — дорическая коллонада и ионический фриз;
    
  • ориентация Парфенона — вход с восточной стороны, алтарь — с западной;
    
  • необходимость обхода храма для входа в него;
    
  • спор Афины с Посейдоном за главенство — тема рельефов западного фронтона;
    
  • битва липифов (гигантов) с кентаврами на метопах;
    
  • панафинейский фриз — торжественное шествие;
    
  • рождение Афины из головы Зевса — тема рельефов восточного фронтона.
    
• Хризоэлефантинная скульптура Афины. Хризоэлефантинная техника.
  
• Храм Эрехтейон, посвященный Афине, Посейдону и мифическому царю Эрехтейю. Органичное вписывание его в рельеф местности и ассиметричность композиции храма. Портик кариатид.
  
• Театр Диониса (17 000 мест) на склоне Акрополя.
  
• Одеон — помещение для музыкальных состязаний.
  

Задания:

1. Подумайте, как могло копье Афины служить маяком ночью?
   
2. Попробуйте найти сходство между афинским Акрополем и крепостью вашего города (например, Кремлем).
   
3. Вспомните, есть ли в вашем городе здания, вход в которые оформлен в виде пропилей.
   
4. Попробуйте сравнить Афинский акрополь и Запретный город в Пекине. В чем сходство и различие?
   

Тема урока: Этапы развития греческой скульптуры

• Организация объема как основная функция скульптуры. Трехмерность скульптуры.
  
• Лепка и резьба. Зависимость техники скульптуры от материала. Материал скульптора (камень, глина, гипс, дерево, слоновая кость). Способы работы с материалом (лепка, высекание, литье).
  
• Древнейшие (IX - VIII вв. до н.э.) статуи из дерева и камня — ксоаны.
  
• Архаические статуи в честь победителей Олимпмйских игр. Куросы (пластика, сложение, архаическая улыбка, проблема изображения обнаженного тела). Коры (проблема изображения задрапированного тела). Раскраска статуй. Обобщенность черт лица.
  
• Поиски динамичности скульптуры (Мирон из Элевтер “Дискобол” — движение и внутреннее напряжение в статике).
  
• Создание обобщенного образа атлета и идеального свободнорожденного гражданина Афин (Поликлет из Аргоса “Дорифор”).
  
• Классический скульптурный канон.
  
• Идеальная красота и человечность в творчестве Фидия.
  
• “Классический” способ работы с каменной глыбой.
  
• Поиски соотношения масс в многофигурной композиции (творчество Праксителя, Скопаса, Лисиппа).
  
• Интерес к духовному миру человека, а также появление камерных изображений в скульптуре эпохи эллинизма.
  
• Роль постамента в скульптуре.
  

Задания:

1. Сравните скульптуры “Дискобол” и “Дорифор” со скульптурной группой “Рабочий и колхозница”. Что их объединяет?
   
2. Сравните произведения и эпохи, в которые они были созданы: “Гермес с младенцем Дионисом” Праксителя и “Затруднительное предложение” А. Ватто.
   
3. С какими египетскими статуями можно сравнить куросы? В чем их отличие?
   
4. Сравните фотографию какого-либо спортсмена во время его выступления и скульптуру “Дискобол” Мирона. Где вы можете легче почувствовать внутреннее состояние спортсмена? Почему? Попробуйте и в том и в другом случае угадать следующее движение спортсмена.
   
5. Если бы вы сейчас должны были проинструктировать скульптора, создающего статую идеального юноши, то какие указания вы бы ему дали? Сравните созданный вами мысленный образ с “Гермесом с Дионисом” Праксителя? Есть ли сходство и в чем их различия?
   

^ Тема урока: Греческая керамика и ее роспись

• Керамика как один из основных признаков эпохи неолита. Участие в создании керамического изделия четырех стихий (земля, вода, воздух, огонь).
  
• Формы античной керамики: сосуды, керамические плиты для облицовки стен, вотивные таблички, круглая керамическая скульптура, бытовые предметы.
  
• Квартал Керамик в Афинах — центр керамического производства.
  
• Три способа изготовления сосудов и три типа росписей, им соответствующие:
  
  • ручная форма — хаотичное оформление;
    
  • на гончарном круге — ярусные росписи;
    
  • с помощью формовочных штампов — рельефные украшения.
    
• Различие сосудов по назначению (смысл “наполнителя” сосудов):
  
  • кувшин для черпания и разливания —г идрия, ойнохоя, киаф;
    
  • чаши для смешивания вина с водой и застольного питья — кратер, скифос, килик, канфар;
    
  • культовые высокие вазы — лутофор, лекиф, алабастр;
    
  • сосуды-хранилища — стамнос, пелика, пифос;
    
  • особая ритуальная посуда — ритоны.
    
• Крито-Микенские вазы: пифосы, чаши Ћяичная скорлупаЛ, вазы стиля Камарес, ритоны и их происхождение.
  
• Росписи ваз:
  
  • крито-микенские: растительный орнамент, морской орнамент;
    
  • “геометрика” Гомеровской периода: уровни росписей;
    
  • “ковровый” стиль архаики;
    
  • “чернофигурный” Афинский стиль 2-й пол. VI в. до н.э. и способы его получения;
    
  • “краснофигурный” стиль VI - V вв. до н.э., появление рельефных изображений;
    
  • белофонные сосуды классики.
    
• Завершение развития греческой керамики — указ Деметрия Фалерского 317 г. до н.э.
  

Задания:

1. Есть ли в современном быту разделение сосудов по назначению? Осталось ли что-нибудь от древней системы?
   
2. Что сейчас утеряно в восприятии сосудов? Какие новые формы сосудов появились, чем это можно объяснить?
   
3. К чему ближе греческие и критские росписи керамики — к графике или живописи? Почему?
   
4. Какие мотивы сейчас используют для украшения керамики? А какие будут использовать в XXII веке?
   

Тема урока: Древнегреческий театр

• Культы Диониса и Аполлона в Древней Греции; Распад культа Диониса на торжественно-культовую и игровую части - предпосылки трагедии и комедии.
  
• Дифирамбические и сатирические хоры, их различие.
  
• Тренос (драматически разыгрываемые заплачки) — 2-й источник трагедии. Его связь с культом мертвых и героической тематикой.
  
• Мистерии Деметры — 3-й источник трагедии.
  
• Время спектаклей, хоры и хореги, драматург, корифей (протагонист),второй и третий актеры.
  
• Дни театрального состязания и их ритуальное оформление.
  
• Устройство театра: амфитеатр, орхестра, фимела, скена, проскений, пароды, театральные машины.
  
• Маски, костюмы и обувь актеров.
  
• Хор во время спектакля.
  

Задания:

1. Подумайте, какую форму принимает сегодня древний “культ Диониса”?
   
2. Кого в наше время можно назвать “служителями Аполлона”?
   
3. Напоминает ли вам чем-нибудь устройство древнегреческого театра современные театральные площадки?
   
4. Какие ритуалы существуют в современном мире (в стране, городе, в вашей школе)? Как они связаны с театральным действом?
   

Культура Древнего Рима

Тема урока: Особенности древнеримской архитектуры

• Основные конструкции:
  
  • арка, ее принцип, ложная арка, арка подпружная и разгрузочная;
    
  • аркада — сочетание греческой колонны с этрусской аркой.
    
  • коробовый свод.
    
  • купол.
    
• Ордер в Риме. Тосканский ордер — римский вариант дорического.
  
• Социальный смысл купола и арки.
  
• Основные типы сооружений:
  
  • термы. Возможные помещения для терм: купальные залы, залы для физических упражнений, для чтения, экседры (открытые полукруглые залы) для беседы на свежем воздухе, бассейн, место для бега, главный павильон с холодной и горячей купальней, системы водоснабжения и отопления;
    
  • амфитеатры: овальный план, поднимающиеся уступами места для зрителей, тентовое перекрытие. Колизей — крупнейший Римский амфитеатр;
    
  • цирки. Соревнования на колесницах. Большой цирк, Цирк Нерона, цирк Максенция, Гипподром в Константинополе;
    
  • дороги. Предназначение шоссированной части исключительно для армии и императорской почты;
    
  • водопроводы. Система арок и аркад для мостов и акведуков;
    
  • триумфальные арки;
    
  • триумфальные колонны и статуи;
    
  • гробницы: колумбарии, мавзолеи, гробницы в форме пирамид, квадратных и круглых башен.
    

Задания:

1. Сравните цирки древнеримский и современный по форме и назначению.
   
2. Какому древнеримскому сооружению больше соответствует современный цирк?
   
3. В каких сооружениях сегодня можно встретить коробовый свод?
   
4. Что изменилось в Тосканском ордере по сравнению с греческими ордерами? Как, по вашему мнению, мог бы выглядеть Московский ордер, Парижский, Пекинский, Нью-Йоркский?
   
   Тема урока: Древнеримская скульптура
   

• Период становления основных форм древнеримской скульптуры:
  
  • надгробные памятники, канопы и рельефные надгробия;
    
  • храмовая скульптура богов героев и гениев;
    
  • скульптурная лепнина на зданиях (голова Горгоны);
    
  • сосуды буккеро;
    
  • статуи тогатос (римлянин, закутанный в тогу и совершающий жертвоприношение);
    
  • статуи полководцев в героизированном облике;
    
  • статуи знатных нобилей с бюстами предков (для демонстрации древности рода);
    
  • ораторы, выступающие с речами;
    
  • небольшие статуэтки богов и гениев в домашних святилищах.
    
• Римский скульптурный портрет в период расцвета (I - II веков н.э.). Чередование периодов идеализации облика и реалистичности портрета:
  
  • сглаживание индивидуального своеобразия и идеализация личности в портрете, распространение женского и детского портрета, монументальной скульптуры, статуй героев и императоров при Августе (“августовский классицизм”, 1 половина I века н.э.);
    
  • передача индивидуального облика в портретах эпохи Флавиев (2 половина I века - начало II века н.э.);
    
  • обращение к греческому наследию и преклонение перед эллинскими идеализированными образцами (1 половина II века н.э.);
    
  • выявление индивидуальности и психологическая характеристика человека, использование дорогих материалов — золото, серебро, хрусталь (2 половина II века, последние Антонины).
    
• Кризис римской скульптуры:
  
  • исчезновение пластики нагого тела и появление системы драпировок;
    
  • нарушение естественных пропорций;
    
  • упрощение форм и постепенная схематизация образов:
    
  • усиление орнаментального начала в скульптуре (пышные волосы, мелкие складки одежды) и дробление скульптурной массы (высверливание полостей буравом);
    
  • нарастание застылости скульптурных масс создание на них изображений;
    
  • постепенное нарастание художественных приемов будущего иконописного канона.
    

Задания:

1. Каким древнеримским скульптурам, на ваш взгляд, соответствуют кубические статуи древних египтян?
   
2. Скульптуры греческой классики и скульптуры “августовского классицизма” — один и тот же смысл вкладывали в них творцы?
   
3. В каком из стилей римской скульптуры вы хотели бы видеть выполненным ваш собственный портрет?
   
4. Из какого материала вы хотели бы видеть скульптурный портрет родителей, младшего брата или сестры, любимого и не любимого учителя, директора школы?
   

^ Список литературы
для учителя предмета
“ Мировая Художественная культура”
по разделам “Первобытная культура”
и “Культура Древнего мира”

Культура первобытного человека
Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории мировой культуры. М., 1997, кн. 1, статьи 1-4.
Леви-Брюль К. Первобытное мышление. Л., 1930.
Ламберт Д. Доисторический человек. Кембриджский путеводитель. Л., 1991.
Календарь в культуре народов мира. Сборник статей. М., 1993.
Цыбульский В.В. Календари и хронология стран мира. М., 1982.
Мириманов В.Б. Первобытное и традиционное искусство (в серии “Малая история искусств”). М., 1973.
Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. М., 1985.
Авдеев А.Д. Происхождение театра. М.-Л., 1989.
Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. М., 1969, вып. 1, гл. 1.
Левин С.Я. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л., 1873, гл.1.
Саккетти Л. Музыкальная хрестоматия с древнейших времен до XVII века включительно. Спб., 1900, гл. 1-3.


Древний Восток
Мифы народов мира. Энциклопедия в 2-х томах. М., 1987.
Виноградова Н.А. и др. Традиционное искусство Востока. Терминологический словарь. М., 1997.
Шуази О. История архитектуры в 2-х томах. М., 1935, т. 1.
Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории мировой культуры. М., 1997, кн. 1, статьи 1-4.
Цыбульский В.В. Календари и хронология стран мира. М., 1982.
История Древнего Востока, под ред В.И. Кузищина. М., 1988.
Афанасьева В.К. и др. Искусство Древнего Востока (в серии “Малая история искусств”). М., 1976.
Всеобщая история архитектуры в 12-ти томах, т. 1. М., 1970.
Станькова Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. М., 1987, гл. 1-3.
Соболев Н.Н. Стили в мебели. М., 1995, гл. 1-4.
Морэ А. Цари и боги Египта. М., 1998.
Керам К. Боги, гробницы, ученые. М., 1994.
Целлар К. Архитектура страны фараонов: жилище живых, усопщих и богов. М., 1990.
Черняк В.З. Уроки старых мастеров. М., 1986.
Кинк Х.А. Древнеегипетский храм. М., 1979.
Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М., 1970.
Монтэ П. Египет Рамсесов. М., 1989.
Крамер С.Н. История начинается в Шумере. М., 1965.
Флиттнер Н.Д. Культура и искусство Двуречья и соседних стран. М.-Л., 1958.
Бойс М. Зороастрийцы: верования и обычаи. М., 1988.
История культуры Древней Индии. Тексты. Сост. А.А. Вигасин. М., 1990.
Сокровища искусств стран Азии и Африки. Сборник статей. М., 1975, вып. 1.
Левин С.Я. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л., 1873, гл.1.
Саккетти Л. Музыкальная хрестоматия с древнейших времен до XVII века включительно. Спб., 1900, гл. 1-3.
Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. М., 1969, вып. 1, гл. 1.


Античность
Мифы народов мира. Энциклопедия в 2-х томах. М., 1987.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1991, вып.1.
Шуази О. История архитектуры в 2-х томах. М., 1935, т. 1.
Всеобщая история архитектуры в 12-ти томах, т. 2. М., 1970.
Станькова Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. М., 1987, гл. 1-3.
Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983 гл. 1-5.
Цыбульский В.В. Календари и хронология стран мира. М., 1982.
Таруашвили Л.И. Эстетика архитектурного ордера. М., 1995.
Соболев Н.Н. Стили в мебели. М., 1995, гл. 1-4.
Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории мировой культуры. М., 1997, кн. 1, статьи 1-4.
Ильина Т.В. История искусств: западноевропейское искусство. М., 1983, раздел 1.
Ривкин Б.И. Античное искусство (в серии “Малая история искусств”). М., 1972.
Киреева Е.В. История костюма. М., 1976, гл. 1.
Глухов А.Г. Судьбы древних библиотек. М., 1992.
Кругликова И.Т. Античная археология. М., 1984.
Гиро П. Частная и общественная жизнь греков М., 1994.
Нейхардт А.А., Шипова И.А. Семь чудес древней Ойкумены. М., 1990.
Гаспаров М.Л. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. М., 1995.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
Колпинский Ю.Д. Искусство эгейского мира и Древней Греции. М., 1970.
Колобова К.М. Древний город Афины и его памятники. М., 1970.Щербаков В. Все об атлантиде. М., 1990.
Буриан Я., Моухова Б. Загадочные этруски. М., 1970.
Блаватский В.Д. Архитектура Древнего Рима. М., 1938.
Культура Древнего Рима в 2-х томах, под ред. Е.С. Голубцова. М., 1985.
Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима. М., 1993.
Кочетов В.А. Римский бетон: (Из истории строительства и строительной техники Древнего Рима). М., 1991.
Мокульский С.С. История западноевропейского театра. М., 1936, часть 1, отдел 1.
Варнеке Б.В. История античного театра. М.-Л., 1940.
Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. М., 1986. стр. 5-17.
Лосев А.Ф. Античная музыкальная эстетика. М., 1961.
Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. М., 1969, вып. 1, гл. 1.
Левин С.Я. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л., 1873, гл.1.
Саккетти Л. Музыкальная хрестоматия с древнейших времен до XVII века включительно. Спб., 1900, гл. 1-3.