Учебная программа изобразительное искусство 1-4 классы Астана 2010

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3

^ Художественный материал – пластилин (2 часа). Рельеф. Плинт. Жанр натюрморт. Выполнение рельефной композиции «Натюрморт из двух предметов». Круглая скульптура (мелкая пластика). Лепка животных.

^ Художественный материал – глина или пластилин (2 часа). Техника исполнения пустотелой мелкой пластики – наложение жгутиков или глиняных пластинок. Стилизация. Гармония формы. Дизайн. Лепка декоративной вазочки. Карандашница. Знакомство с произведениями художников-скульпторов.

^ 3 КЛАСС – 34 часа

Восприятие искусства. Изобразительное искусство Казахстана. Творчество художников К. Тельжанова, И. Шишкина, И. Левитана, У. Таксыкбаева, Г. Исмаиловой, С. Мамбеева, А. Галимбаевой и др. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Творческая мастерская народных умельцев. Архитектура Казахстана и стран ближнего зарубежья. Анализ произведений. Эмоциональное восприятие окружающей среды, природы и явлений общественной жизни.

Живопись

Цветоведение (4 часа). Цветовой круг. Цветовые отношения. Контраст. Колорит. Светлые краски. Тёмные краски. Светотень. Блик. Рефлекс. Падающая тень. Анализ новых понятий на практических занятиях в жанре натюрморт (темы «Яблоко с клубникой на нейтральной по цвету драпировке», «Яблоко на контрастной по цвету драпировке» и т.д.)

^ Художественный материал – акварель (4 часа). Техника – лессировка. Линия горизонта. Источник света. Собственная тень. Падающая тень. Полутон (локальный цвет). С целью закрепления полученных знаний по теме «Светотень» написать натюрморт из двух несложных по форме предметов (тема «Бидон с яблоком» и т.д.). Центр композиции. Закон типизации. Разработка сюжетов при ярко выраженном освещении (темы «Солнечный день», «Подберёзовики» и т.д.).

^ Художественный материал – гуашь (3 часа). Техника – пастозная живопись. Центр композиции. Подчинение второстепенного главному в композиции. Вариации на темы различных профессий. Повторение закона типизации (темы «Мой учитель», «В парикмахерской» и т.д.). Динамика. Компоновка по наклонной линии, в круге и т. д. Роль живописного мазка для передачи движения. Разработка сюжетов, отражающих подвижные игры (темы «Качели», «Догони меня» и т. д.). Знакомство с произведениями художников-живописцев: А. Дейнека и др.

^ Графика

Художественный материал – простой карандаш (4 часа). Миниатюра. Графические художественно-выразительные средства – тушёвка, штриховка. Тон. Варианты твёрдости-мягкости карандаша. Варианты нажима карандаша. Элементарная перспектива. Уровень зрения. Перспектива квадрата, круга. Светотень. Собственная тень. Падающая тень. Упражнения на разнообразие тона. Натюрморт на бытовую тему из предметов, приближённых по форме к цилиндру, кубу. Зарисовка на пленэре несложного по архитектуре здания.

^ Художественный материал – гелевая ручка или ручка с чёрной пастой (2 часа). Изобразительно-выразительные средства исполнения – линия, штрих, пятно. Центр композиции. Типизация. Фактура. Многоплановая композиция, отражающая богатство и многообразие природы (темы «Грибной сезон», «В ауле» и т.д.). Знакомство с произведениями казахстанских художников.

^ Декоративно-прикладное искусство

Художественный материал – цветные карандаши (3 часа). Изобразительно-выразительные средства исполнения – тушёвка. Мотивы родной природы в орнаментах (геометрическом, растительном, зооморфном). Трансформация формы. Элементы и мотивы орнамента. Стилизация. Композиция орнамента. Орнамент на прямоугольной форме. Орнамент на круге (диске). Орнамент, его применение. Выполнение эскиза казахского орнамента на прямоугольной форме.

^ Художественный материал – гуашь (3 часа). Техника исполнения – пастозная живопись. Декоративный натюрморт. Компоновка. Величина. Место расположения. Цвет. Композиционный центр в натюрморте. Колорит. Отражение в натюрморте народных мотивов (вариации на темы «Воспоминание о прошлом», «Мои любимые вещи» и т. д.). Декоративный пейзаж. Трансформация природных форм в декоративные. Наблюдения и фантазии. Ритм. Центр композиции. Гармония формы и цвета (темы «Танец бабочек», «Весёлая поляна»).

^ Художественный материал - цветная бумага, ткань,бисер и т.д. (3 часа). Техника исполнения - аппликация, коллаж. Преобразование формы. Мотив. Композиционный центр. Гармония формы и цвета. Составление композиций на сказочные, волшебные сюжеты (тема «В фантастическом саду», выполнение иллюстраций к восточным сказкам и т.д.).

Дизайн. Ювелирное украшение. Выполнение ювелирного украшения по предварительно составленному эскизу (темы «Браслет», «Кулон» и т.д.).

^ Лепка

Художественный материал – пластилин (2 часа). Рельеф. Плинт. Изображение национальной символики. Круглая скульптура (мелкая пластика). Лепка двухфигурной композиции «Человек и животное» (темы «Цирк», «Игра с котёнком» и т.д.).

^ Художественный материал – глина или пластилин (2 часа). Плакетка. Эскиз композиции. Рельеф. Выполнение рельефной композиции на тему «Чудеса подводного мира». Знакомство с произведениями художников-скульпторов.

Архитектура

Художественный материал – бумага ватман, клей ПВА и т.д. (2 часа). Техника исполнения – бумажная пластика. Эскиз. Конструкция. Макет. Групповая работа по оборудованию детской площадки на тему «Ансамбль детской площадки».

^ Художественный материал - глина или пластилин (1 часа). Плакетка. Выполнение по предварительно разработанному эскизу рельефной композиции, включающей архитектурный памятник родного края (темы «Мечеть», «Церковь», «Мавзолей» и т.д.).

^ Художественный материал – пластилин (1 час). Образ. Эскиз. Конструкция. Проектирование сказочной избушки (тема «Избушка на курьих ножках»). Знакомство со знаменитыми памятниками архитектуры (Мавзолей Ахмета Ясcави и др.), с современной архитектурой.

^ 4 КЛАСС – 34 часа

Восприятие искусства. Изобразительное искусство Казахстана. Творчество художников Н. Хлудова, А. Кастеева, П. Зальцмана, А. Черкасского и др. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Мелкая пластика. Круглая скульптура. Творческая мастерская народных умельцев. Архитектура Казахстана и стран ближнего зарубежья. Анализ произведений. Эмоциональное восприятие окружающей среды, природы и общественной жизни.

Живопись

Цветоведение (3 часа). Цветовой круг. Цветовые отношения. Контраст. Колорит. Светлые краски. Тёмные краски. Светотень. Объём. Полутень (локальный цвет). Блик. Рефлекс. Собственная тень. Падающая тень. Закрепление полученных знаний на практических занятиях в жанре натюрморт. Тема: «Спортивный натюрморт». Для разнообразие натюрморта рекомендуется предметы простых геометрических форм.

^ Художественный материал – акварель (5 часов). Техника – лессировка. Линия горизонта. Источник света. Собственная тень. Падающая тень. Влияние цвета драпировки на цвет тени. Полутон (локальный цвет). Рефлекс. Цветовые отношения. С целью закрепления тем «Светотень», «Цветовые отношения» написать натюрморт из двух-трёх несложных по форме предметов (темы «Осенний натюрморт», «Бытовой натюрморт» и т.д.). Центр композиции. Закон типизации. Светотень. Цветовые отношения. Изображение сюжетов на тему труда при ярко выраженном освещении (темы «Сбор урожая», «Субботник в школе» и т.д.).

^ Художественный материал – гуашь (4 часа). Техника – пастозная живопись. Центр композиции. Подчинение второстепенного предмета к главному в композиции. Цветовые отношения. Рассмотрение сюжетов о дружбе, взаимопомощи. Повторение закона типизации. Закон цельности (темы «Поезд дружбы», «В походе» и т.д.). Динамика. Компоновка по наклонной линии, в круге и др. Статика. Устойчивая композиция. Покой. Роль живописного мазка для передачи движения. Рассмотрение сюжетов о красоте и своеобразии родного края. Динамичное состояние природы. Статичное состояние природы (темы «Парусники», «Иней» и т.д.). Знакомство с произведениями художников-живописцев: А. Риттих и др.

^ Графика

Художественный материал – простой карандаш (4 часа). Графические художественно-выразительные средства – тушёвка, штриховка. Тон. Использование для усиления тона твёрдости-мягкости, нажима карандаша. Перспектива. Уровень зрения. Линия горизонта. Перспектива квадрата, круга. Светотень. Собственная тень. Падающая тень. Упражнения на разнообразие тона, тональных отношений. Практическая работа: бытовой натюрморт из предметов цилиндрической, кубической форм; тематический натюрморт с оригинальным композиционным решением; зарисовка на пленэре несложного по архитектуре здания в композиции с деревом или несколькими деревьями.

^ Художественный материал – гелевая ручка или ручка с чёрной пастой (2 часа). Изобразительно-выразительные средства исполнения – линия, штрих, пятно. Центр композиции. Типизация. Фактура. Развитие сказочного сюжета на природе на фоне деревьев. Знакомство с произведениями казахстанских художников: К.Каметов, В.Тимофеев и др.

^ Декоративно-прикладное искусство

Традиционные народные промыслы Казахстана (тускииз, капчагайская керамика и другие современные промыслы) и России (Хохлома, Гжель, Жостово, Павловский Посад и другие промыслы русских областей и национальных республик). Умельцы народных промыслов Казахстана. Мебель. Музыкальные инструменты. Народный промысел. Одежда, обувь и другие необходимые в быту предметы. Развитие ремесел и возрождение народных художественных промыслов в Казахстане.

^ Художественный материал – цветные карандаши (4 часа). Изобразительно-выразительные средства исполнения – тушёвка, икебана, коллаж, батик. Основные орнаментальные мотивы в мировом искусстве. Человек и природа. Единство и общие черты возникновения символов воды, огня, земли, воздуха в искусстве народов мира. Выполнение творческой орнаментальной композиции с использованием символов. Графический дизайн. Взаимосвязь в композиции рисунка и содержания текста. Изображение в жанре лубочной картинки. Разработка шрифта и иллюстрации к произведениям малого жанра устного народного творчества: казахской и русской пословице, поговорке и т.д.

^ Художественный материал – гуашь (2 часа). Техника исполнения – пастозная живопись. Декоративный натюрморт. Компоновка. Величина. Цвет. Композиционный центр в натюрморте. Колорит. Творческая композиция (натюрморт) на тему «Хобби» («Музыкальный натюрморт», «Искусство» и т.д.). Декоративный пейзаж. Трансформация природных форм в декоративные. Наблюдения и фантазии. Ритм. Центр композиции. Гармония формы и цвета (темы «Птица счастья», «Жар-птица» и т.д.).

^ Художественный материал – цветная бумага, ткань, бисер и т.д. (5 часов). Техника исполнения – аппликация, коллаж. Преобразование формы. Мотив. Композиционный центр. Гармония формы и цвета. Составление композиций по ассоциациям на темы «Скорость», «Радость», «Сладость», «Грусть», «Кислое» и др. Дизайн. Эскиз закладки для книги. Составление композиций по национальной тематике. Знакомство с работами народных и профессиональных мастеров: Ш. Ниязбеков, М. Лизогуб и др.

^ Лепка

Художественный материал – пластилин (2 часа). Круглая скульптура (мелкая пластика). Пластика. Цельность.

Композиции. Типизация. Лепка двух, трёхфигурной композиции по мотивам народных сказок (Буратино, верблюжонок и др.).

^ Художественный материал – глина или пластилин (1 час). Мелкая пластика. Эскиз композиции. Национальный костюм. Выполнение двухфигурной стилизованной композиции «Люди в народных костюмах». Знакомство с произведениями художников-скульпторов: Е.Мергенов, Б.Толекеев и др.

Архитектура

Художественный материал – бумага ватман, клей ПВА и т.д. (1 час). Монументальная живопись. Техника исполнения – бумажная пластика. Эскиз. Конструкция. Макет. Групповая работа по разработке ансамбля парка «Фантазия» и т.п.

Художественный материал – глина или пластилин (1 ч.). Юрта - наиболее рациональный дом для кочевника. Мотивы юрты в современных архитектурных ансамблях. Эскиз сувенира «Юрта», выполнение сувенира в материале. Знакомство с известными памятниками архитектуры, с современной архитектурой.

ІІІ. ТРЕБОВАНИЯ К ЗНАНИЯМ, УМЕНИЯМ И НАВЫКАМ

К концу 1 класса учащиеся должны

Знать:

названия красок натурального и искусственного происхождения, основные цвета солнечного спектра, способ получения составных цветов из главных;
виды художественных материалов (природные, бумага, тонкий картон, ткань, клейстер, клей), их свойства и названия;
способы разметки: сгибанием, по шаблону;
способы соединение с помощью клейстера, клея ПВА;
виды отделки: раскрашиванием, аппликацией, прямой строчкой и ее вариантами.
особенности материалов (изобразительных и графических), используемых учащимися в своей деятельности, и их возможности для создания образа; компоненты изобразительной деятельности: линия, мазок, пятно, цвет, симметрия, рисунок, узор, орнамент; плоскостное и объемное изображение, рельеф, мозаика.

Уметь:

выполнять горизонтальные, вертикальные, наклонные, дугообразные, волнистые линии, линии клетка;
пользоваться карандашами, акварельными красками, резинкой, гуашью, тушью, пером, пластилином, глиной, работать с цветной бумагой, картоном;
с помощью учителя анализировать, планировать предстоящую практическую работу, осуществлять контроль качества результатов собственной практической деятельности;
реализовывать замысел образа с помощью полученных на уроках изобразительного искусства знаний в контексте (связи) художественно-творческой и трудовой деятельности;
выполнять элементы народных орнаментов из различных художественных материалов, составлять композиции в традиционном стиле.

К концу 2 класса учащиеся должны

Знать:

виды художественных материалов, обозначенных в программе, их свойства и названия;
неподвижный и подвижный способы соединения деталей и соединительные материалы (неподвижный – клейстер (клей) и нитки, подвижный – проволока, нитки, тонкая веревочка);
названия красок натурального и искусственного происхождения, основные цвета солнечного спектра, способ получения составных цветов из главных.
некоторые особенности казахской (национальной) художественной культуры (традиционная архитектура, одежда, декоративные искусства, праздники и т.д.).

Уметь:

самостоятельно организовывать рабочее место в соответствии с особенностями используемого материала и поддерживать порядок на нем во время работы, экономно и рационально размечать несколько деталей;
с помощью учителя выполнять разметку с опорой на чертеж по линейке, угольнику, выполнять подвижное соединение деталей с помощью проволоки, ниток (№ 10), тонкой веревочки;
смешивать главные цвета красок для получения составных цветов, выполнять графические изображения с соблюдением линейной перспективы; реализовывать творческий замысел на основе жанровых закономерностей и эстетической оценки в художественно-творческой изобразительной и трудовой деятельности;
отбирать и компоновать выполненные работы для художественной выставки.

К концу 3 класса учащиеся должны

Знать:

о происхождении искусственных материалов (общее представление), названия некоторых искусственных материалов, встречающихся в жизни детей;
различные способы организации ритма, основные вехи жизни и творчества выдающихся художников Казахстана и региона;
различия произведений изобразительного, декоративно-приклад-ного искусства, архитектуры и дизайна и знать о роли этих искусств в жизни людей.

Уметь:

под контролем учителя выстраивать весь процесс выполнения задания (от замысла или анализа готового образца до практической его реализации или исполнения), выбирать рациональные технико-технологические решения и приемы;
использовать известные средства художественной выразительности в создании художественного образа (ритм, фактура, колорит, соотношения частей, композиция, светотень);
под контролем учителя реализовывать творческий замысел в создании художественного образа в единстве формы и содержания;
уметь рассматривать и выражать эмоциональное отношение к произведениям изобразительных, декоративно-прикладных искусств, архитектуры, дизайна и определять их принадлежность к этим видам, художественного творчества;
иметь представление о взаимосвязи художественного образа и ассоциаций; о простейшем анализе художественного произведения;
иметь начальные представления о пропорциях предметов, об элементарных законах перспективы, конструкции предметов и строения человека и уметь пользоваться ими.

К концу 4 класса учащиеся должны

Знать:

роль изобразительного искусства в жизни человека;
государственную символику, известные художественно-исторические памятники, истории и культуры родного края;
своеобразие различных жанров в изобразительном искусстве (натюрморт, пейзаж, портрет, исторический, анималистический жанры);
виды живописи: станковая, монументальная, декоративная, миниатюра;
виды скульптуры: рельеф, бюст, статуя, памятник;
виды архитектурных сооружений: древняя архитектура, современная архитектура, жилые здания, мавзолей, мечеть, башня;
виды художественных ремёсел: ювелирное искусство, роспись по дереву, керамика.
знать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, великие памятники архитектуры Казахстана;
знать основные художественные музеи страны и мира и их роли в нашей культуре.

Уметь:

определять тему, основную мысль произведения;
различать жанры художественных произведений;
объяснять понятия; тема, композиция, сюжет, жанр, сравнение;
составлять эскиз на заданную или свободную тему, следить за логической последовательностью изображения;
определять композиционный центр, сюжет художественных произведений;
объяснять мотивы поступков героев художественных произведений, выражать личное отношение к действиям персонажей произведений, проецировать их действия и поступки на реальные жизненные ситуации;
объяснять технические приёмы выполнения произведений;
переосмысливать известные сюжеты художественных произведений в рисунках и композициях;
выполнять поделки в современной технике: бумажная пластика, икэбана, коллаж, батик, мотив в стиле дизайн.
при выполнении практических работ в живописи, рисунке, лепке, конструировании, декоративных композиций уметь использовать элементарные образные возможности художественных знаний и умений (цвет, тон, линия, объем, пространство, пропорции, фактура).

^ IV. Особенности методической системы обучения

Основой преподавания изобразительного искусства является органическое единство учебного и воспитательного процессов: эстетическое и художественное воспитание должны быть основаны на систематическом изложении знаний и обучении навыкам художественной деятельности. Но овладение навыками не является самоцелью, а средством художественного познания и отображения действительности, формирования эстетического отношения к действительности, выработки у учащихся активной жизненной позиции.

Условием эффективности уроков изобразительного искусства является заинтересованность и увлеченность детей работой. Изобразительная деятельность должна доставлять детям радость, обеспечивать активное эмоциональное отношение учащихся к занятиям искусством.

Программа занятий в каждом классе включает два основных раздела: первое, восприятие действительности и искусства; второе, практическая художественная деятельность. В каждом разделе указаны учебно-воспитательные задачи и примерные задания. Разные виды занятий могут быть сгруппированы в виде циклов для решения единых учебно-воспитательных задач. В результате освоения программы учащиеся должны получить представление о роли реалистического искусства в жизни общества, об основных этапах истории классического русского и мирового, советского, прогрессивного зарубежного, национального и традиционного народного искусства. На основе изучения действительности и освоения навыков художественной деятельности учащиеся должны научиться рисовать, работать красками, лепить, создавать декоративно-прикладные работы – натуры, по памяти, по наблюдению, по воображению, на темы – в объеме требований программы.

Раздел восприятия в программе постепенно расширяется от 1 к 4 классу и занимает четвертую часть учебного времени. Этим подчеркивается важность систематического развития у учащихся сознательного восприятия эстетического в действительности и в искусстве, в собственной художественной деятельности.

Восприятие как раздел работы имеет в программе относительно самостоятельную систему учебных задач. Цель данного раздела – систематическое развитие у детей способности сознательно воспринимать и оценивать явления художественной культуры, понимать значение искусства в жизни людей, общества.

Эстетическое восприятие действительности должно иметь место на всех уроках по предмету. Вместе с тем, оно предусмотрено в программе в качестве самостоятельного вида занятий. Систематическая работа в данном направлении важна для понимания школьниками взаимосвязи искусства и жизни. Уроки эстетического восприятия действительности в 1-3 классах проводятся обычно с последующим рисованием, лепкой, выполнением поделок и макетов. Первая половина урока – беседа по теме, вторая – практическая работа. С третьего класса беседа может занимать целый урок.

^ Восприятие искусства как раздел работы решает следующие основные задачи:

развитие способности эмоционального переживания учащимися в связи с содержанием произведения и умения выразить свое отношение к нему в беседе с окружающими – учителем и с товарищами по классу;
развитие умения различать средства художественного выражения и понимать их роль в создании автором художественных образов;
формирование знаний и представлений об искусстве и художниках.

Основой глубокого понимания искусства является развитие навыков восприятия художественного образа. Учащиеся должны научиться осмысленно воспринимать произведения, рассказывать об их содержании, употребляя специальные слова и термины, а также чувствовать и отмечать некоторые доступные их пониманию художественные средства.

Списки рекомендованных произведений являются примерными, можно предложить другие, равноценные в художественном отношении произведения, позволяющие развить у детей нужные качества восприятия и понимания искусства.

^ Раздел практической работы включает:

во-первых, изображение на плоскости – рисование красками и графическими материалами, аппликацию;

во-вторых, лепку из пластилина, работу с твердыми материалами (глина, пенопласт, дерево, гипс и папье-маше);

в-третьих, декоративно-прикладную деятельность – художественное решение плоских и объемных изделий с элементами архитектуры, современного дизайна, художественного конструирования, декоративной лепки, традиционного народного искусства.

Практическая работа должна раскрывать школьникам зависимость выбора художественных средств от содержания образа, от функции и назначения предмета, многообразие возможностей художественного материала.

Лепка, конструирование, работа с бумагой, картоном и другие исполнительские виды занятий на уроках изобразительного искусства, близкие занятиям по труду, ставят перед учащимися задачу художественно-образного решения замысла, в то время как на уроках трудового обучения преследуется цель изучения свойств материалов и технологических операций по их обработке.

Содержание практических заданий предполагает решение четырех основных групп учебных задач: первое – композиция, второе – форма, пропорции и конструкция; третье - пространство и объем; четвертое – цвет и освещение.

Освоение данных групп учебных задач, лежащих в основе изобразительной грамотности, должно быть подчинено посильному сознательному решению художественного образа в соответствии с возрастными возможностями учащихся.

Работа с натуры, связанная с наблюдением и изучением окружающей действительности, является важнейшей формой занятий и условием успешного освоения программы. Программа предполагает широкое привлечение к работе живых наблюдений, изучение натурных предметов, демонстрацию кинофильмов, слайдов, иллюстраций, которые служат учащимся основой решения художественного образа. При изображении объектов действительности важным критерием успешности учебно-воспитательного процесса является умение школьников правдиво передать характерные особенности изображаемого, с натуры или «от себя».

Изображению на плоскости, которое находит широкое применение в жизни и на занятиях по другим предметам, отводится наибольшее количество часов. Оно включает рисование с натуры, по памяти, по представлению после живых наблюдений, работу на темы по заданию учителя или на основе воображения и фантазии, а также наброски, прикладную графику и аппликации.

Лепка (скульптура) имеет более важное значение в начальной школе, где двигательно-осязательный компонент играет важную роль в развитии изобразительной деятельности детей. Поэтому время для занятий лепкой увеличено в 1-3 классах, по сравнению с 4 классом.

Декоративно-прикладная деятельность включает элементы изображения на плоскости, декоративной лепки, архитектуры, художественного конструирования и проектирования (техническую эстетику), работу с природными материалами (листья, цветы и т. п.), что способствует развитию у школьников представления о связи разных видов художественной деятельности в процессе труда, преобразования среды, в архитектуре, в предметах быта.

На практических занятиях в начальных классах одна из основных задач – воспитание у детей чувства радости художественного творчества, активности, уверенности в своих силах, самостоятельности замысла и исполнения работы. При этом необходимо стремиться выработать у школьников первоначальные, но основополагающие навыки работы, понятия и правила, которые учащиеся должны не только усвоить, но и уметь объяснить. Главный метод – создание у детей целостного живого впечатления при восприятии образа на основе наглядно-действенного и наглядно-образного решений задач, являющихся предпосылкой аналитического подхода к объекту изображения у подростков.

Для выработки навыков анализа формы большое значение имеют в начальных классах занятия лепкой и декоративно-прикладной деятельностью, когда учащиеся активно-двигательно работают с предметами, обладающими ярко выраженной реальной формой и конструкцией. Особое внимание в программах начальных классов уделяется изображению природы.

Обучение передаче пространства начинается с первого класса, преимущественно в работе по наблюдению и на темы. Главное внимание в программе уделяется образованию у младших школьников понятия об изломе плоскостей и границе излома (граница пола и стены, видимая граница земли и неба), а также умению правильно разместить предметы на поверхности пола и земли.

В четвертом классе первое полугодие нужно посвятить повторению основных моментов учебной работы за 1-3 классы.

Главным в работе над пространством и объемом в начальных классах является усвоение понятия о единстве точки зрения на группу предметов и передача видимого (перспективного) изменения их форм и пропорций в зависимости от положения предметов по отношению к рисующему. Передача единой точки зрения служит основной задачей работы над передачей пространства в 4 классе, где развернутую форму приобретает систематическая работа над перспективным изменением формы единичных предметов и выявление их объема средствами светотени, изучение влияния светотени на цвет и приемов выявления объема цветом.

В работе с цветом в 1-3 классах ставится задача учить видеть цвет многообразно, различать и составлять нужные оттенки. Свойственное детям увлечение яркими «открытыми» цветами следует сочетать с применением сложных оттенков посредством смешения красок. В 1-2 классах следует отдать предпочтение гуаши перед акварелью, т. к. гуашь позволяет активно действовать с материалом и исправлять работы. В необходимых случаях в начальных классах наряду с гуашью используется и акварель. Может быть использована густая акварель с белилами или комбинированная техника, когда рисунок детализируется цветными мелками.

В 3-4 классах работа учащихся в цвете усложняется, особенно в процессе рисования с натуры и активного наблюдения цвета в действительности. Осознанное отношение к сложности цветового образа закрепляется на уроках восприятия и в композиционной деятельности.

Специальное внимание в программе начальных классов уделяется техническим моментам художественной деятельности, в частности, приемам работы кистью и красками, которые должны осваиваться учащимися постепенно и систематически. Большое значение имеет наглядный показ (демонстрация) учителем приемов работы материалами и инструментами.

В процессе обучения важен не осваиваемый предмет, а ученик, который обучается, развивается, воспитывается на уроках искусства. Разнообразные по видам практические работы, выполняемые учащимися, должны соответствовать единым требованиям: эстетичность, практическая значимость (личная или общественная), доступность детям этого возраста, целесообразность, экологичность. Учитель вправе включать свои варианты заданий с учетом регионального компонента и собственных эстетических интересов.

Художественно-творческая деятельность является залогом качественного выполнения целостной работы. Освоенные через деятельность приемы включаются в практические работы по выполнению изобразительных работ и изготовлению изделий.

Предлагаемые в курсе виды работ по народному прикладному искусству имеют целевую направленность. Их основу составляет декоративно-прикладное культурное наследие народов Казахстана и художественно-творческая изобразительная деятельность как коллективная форма творчества.

Постепенно увеличивается доля коллективных работ, особенно творческих, обобщающего характера, проектов. Данный курс интегрируется с другими видами искусств, где дети получают необходимый материал для формирования их эмоционально-чувственной сферы, которая является главной в развитии творческого воображения – стержневой основы любого творчества.

Одним из важных педагогических условий развивающего обучения является перенос акцента на творческую деятельность учащихся. Для развития творческих способностей детей, их фантазии и воображения весь процесс обучения следует выстраивать таким образом, чтобы у учащихся одновременно были задействованы левое – логическое и правое – творческое полушария головного мозга. Для этого важно понять, что каждый ребенок воспринимает мир благодаря взаимодействию левого и правого полушарий. Из этого следует, что учителю на уроке следует таким образом вести процесс обучения, чтобы у школьника в процессе занятия были задействованы логическое и образное мышление, а предлагаемые задания должны содержат логическую информацию и её творческую составляющую. Только в этом случае у детей будет развиваться равноценно логическое и творческое мышление. А это значит, что в решении любой задачи логическое и творческое мышление у детей будет работать в комплексе.

Главное в работе по композиции в начальных классах – освоение всей поверхности листа бумаги и заполнение ее изображением, а в лепке и декоративной работе – создание цельной формы. Дети учатся отбирать для композиции объекты, отвечающие замыслу, а также рисовать крупно. В третьем классе вырабатывается умение сохранять гармоничность композиции с учетом пространственных явлений. Композиционная деятельность в начальных классах связана с выбором выразительного цветового и пространственного решения, в зависимости от замысла рисунка. Ряд заданий в программе 1-4 классов связан с композиционным значением перспективы (выбора нужной точки зрения, низкого и высокого горизонта и т. п.), цветовой гаммы и освещенности объектов как средств выразительности. Необходимо согласовывать уроки композиционной деятельности с уроками восприятия и анализа памятников искусства.

При планировании продолжительность отведенного на данный вид работы условного урока может быть разделена на две части. Например, беседа о произведениях искусства или об эстетическом в действительности может сочетаться на одном уроке с практической работой учащихся или лепка совмещаться с рисованием. В целом, в одном задании (лепке, рисунке, декоративно-прикладной работе) учащиеся должны решать одновременно не более двух учебных задач. Например, темы «Форма предмета и оттенки цвета», «Конструкция формы предмета и украшение формы узором».

В зависимости от местных условий работы или успехов учащихся учитель может самостоятельно составлять задания по типу рекомендованных в программе. В этом случае задание должно представлять собой единство пяти компонентов: Первое – учебная задача (форма, цвет, пространство и т. п.); второе – тема или объект работы; третье – вид работы (с натуры, на тему, по фантазии и т. п.); четвертое – материал и техника; пятое – термины и понятия, которые должны усвоить учащиеся на данном уроке.

Программа уровня начального образования должна быть освоена детьми без домашнего задания. В качестве домашней работы можно поручить заготовить подсобный материал, понаблюдать определенные объекты или явления. На каждую законченную практическую работу (рисунок, лепку, прикладное изделие) должно быть запланировано в среднем от одного до двух уроков в начальной школе. Исключением являются наброски с натуры, зарисовки по памяти, упражнения в технике работы художественными материалами, которым можно отвести 10-15 минут. На протяжении учебного года учитель должен проводить текущую и итоговую оценку знаний и умений учащихся. Оценка успеваемости за четверть и год выставляется по пятибалльной системе на основании оценок за практическую работу и за устные ответы учащихся. С учетом специфики изобразительного искусства как учебного предмета и особого отношения детей к художественной деятельности оценка текущих работ должна быть стимулирующей, необходимо поощрять старательное и увлеченное отношение учащегося к занятиям. Отрицательная оценка допустима в исключительных случаях.

Уроки изобразительного искусства должны быть оснащены необходимыми учебными пособиями и средствами наглядности с применением современных технических средств. Основные приемы работы учитель должен уметь демонстрировать лично наряду с педагогическим рисунком на классной доске. Современный уровень качества уроков обеспечивается оборудованием специального кабинета изобразительного искусства.

Межпредметные связи. С помощью многосторонних межпредметных связей не только на качественно новом уровне решаются задачи обучения, развития и воспитания учащихся, но также закладывается фундамент для комплексного видения, подхода и решения сложных проблем реальной действительности. Именно поэтому межпредметные связи являются важным условием и результатом комплексного подхода в обучении и воспитании школьников. Формирования мировоззрения и нравственной позиции, т. е. самоопределения. Использование на уроках изобразительное искусство меж предметных связей, синтеза искусства позволяет включить изучаемые явления в общую картину мира. Особенно эффективен на уроках, имеющих целью установление меж предметных связей, таких как литература, окружающий мир, изобразительное искусство и музыкальное искусство.

Литература: углубление и развитие образных представлений; объяснение мотивов поступков героев художественных произведений; выражение личного отношения к действиям персонажей произведений, проецирование их действий и поступков на реальные жизненные ситуации; переосмысление известных сюжетов художественных произведений в рисунках и композициях.

Музыка: слушание музыки с целью углубления и развития образных представлений, соотнесение музыкальных произведений с произведениями изобразительного искусства (Даулеткерей «Сары Арка», В.А.Моцарт «Весна», А. Жубанов «Танцевальный кюй» и др.).

Познание мира: виды деревьев и их строение, виды домашних животных, их строение и повадки, сезонные сельскохозяйственные работы, природные зоны и ландшафт нашей Родины.

Математика: осевая симметрия, параллельность, плоскость, геометрические фигуры.

Трудовое обучение: работа с бумагой и картоном, художественное конструирование и аппликация.

Blog

Учебная программа изобразительное искусство 1-4 классы Астана 2010

Содержание