Учебная программа музыка 1-4 классы \
| Вид материала | Программа |
- Учебная программа музыка 5-6 классы Астана 2010, 211.13kb.
- Авторы программы Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. Пояснительная записка, 442.75kb.
- Рабочая программа по искусству Класс: 8-9, 377.02kb.
- Программа по учебному предмету «Музыка», 195.36kb.
- Календарно-тематическое планирование по учебному курсу «Музыка», 691.2kb.
- Рабочая учебная программа по математике 5-9 классы, 10-11 классы, 706.72kb.
- Рабочая учебная программа Литература (базовый уровень) 10 11 классы Пояснительная записка, 304.1kb.
- Учебная программа география 10-11 классы общественно-гуманитарное направление, 164.75kb.
- Учебная программа география 10-11 классы естественно-математическое направление, 333.89kb.
- Рязанцева Ольга Николаевна, II категория. Ф. И. О., категория предмет музыка 2-8 классы, 1723.82kb.
Министерство образования и науки Республики Казахстан
Национальная академия образования имени Ы.Алтынсарина
Учебная программа
МУЗЫКА
1-4 классы
\
Астана 2010
Министерство образования и науки Республики Казахстан
Национальная академия образования имени Ы.Алтынсарина
МУЗЫКА
УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
для 1-4 классов общеобразовательной школы
Астана 2010
Утверждено Приказом Министра образования и науки Республики Казахстан от 09.07. 2010 г. № 367.
Авторы программы: Кулманова Ш.Б., Оразалиева М.А.
Учебная программа «Музыка» для 1-4 классов общеобразовательной школы. – Астана, 2010. – 25 с.
© Национальная академия образования
им.Ы.Алтынсарина, 2010
I. Пояснительная записка
Учебный предмет «Музыка» относится к образовательной области «Искусство». Объектом предмета «Музыка» является народная музыка (казахская народная музыка и музыкальный фольклор других народов), классическая музыка, эстрадная музыка, музыкальная грамота, музицирование (игра на музыкальных инструментах), творческая деятельность.
Предметом изучения является музыка как вид искусства. Обучающиеся получают сведения о музыкальном языке, жанрах, инструментах, профессиях, связанных с музыкой. Материалом изучения служат традиционная культура казахского народа, музыкальное творчество народов нашей республики, современное казахстанское искусство.
Значимость учебного предмета «Музыка» в системе предметов начальной школы определяется:
- воспитательными, образовательными и развивающими возможностями музыки, способствующими формированию музыкальной культуры обучающихся;
- особенностью музыки, являющейся одним из средств формирования в сознании детей целостной картины мира;
- вокально-хоровой и инструментальной исполнительской деятельностью, как важным фактором поддержания здоровья обучающихся (постановка правильного дыхания, корректировка возрастных речевых дефектов, координация движений и развитие моторики пальцевой техники, форма разрядки нервного и физического напряжения).
Цель обучения учебному предмету – формирование основ музыкальной культуры обучающихся, воспитание средствами музыки духовно-нравственной творческой личности, умеющей применять полученные знания и умения в процессе музыкальной деятельности и в жизни.
Задачи уроков музыки:
- воспитание любви и интереса к музыке,
- развитие способности эмоционально откликаться на нее;
- обогащение музыкальных впечатлений детей;
- приобретение первоначальных сведений о музыке;
- развитие музыкальных способностей, творческой активности (в процессе разнообразной музыкальной практической деятельности: слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах, импровизация).
В основе содержания музыкального образования лежат следующие принципы: последовательности, доступности, эстетической и этической направленности, гражданской и патриотической направленности, единства художественного и технического, принцип художественности и увлекательности, научность.
Принцип доступности и последовательности помог отобрать доступный для исполнения и слушания младшими школьниками музыкальный материал, который, с учетом возраста и индивидуальных особенностей будет способствовать их музыкальному развитию.
Принцип эстетической и этической направленности учебного материала дает возможность детям, с одной стороны, познать красоту музыки, с другой, осознать через ее содержание такие понятия как добро, любовь и уважение.
Принцип гражданской и патриотической направленности регулировал отбор музыкального материала, воспитывающий в детях любовь к своей Родине и народу
Принцип единства художественного и технического, принцип художественности и увлекательности направлены на то, чтобы отобранный музыкальный материал был интересен детям, носил воспитательный, образовательный и развивающий характер.
Общая структура содержания учебного предмета представлена в следующих основных видах деятельности:
Пение – наиболее активная форма приобщения детей к музыке, которая способствует их музыкальному развитию. Пение соло, в ансамбле, хором воспитывает внимательность, наблюдательность, дисциплинированность, сплачивает в единый творческий коллектив детей с разным уровнем музыкального и физического развития. Процесс пения, при правильной целенаправленной работе учителя, способствует вокально-хоровому развитию детей, расширению, соответственно возраста диапазона голоса.
Слушание музыки позволяет младшим школьникам эмоционально и осознанно воспринимать музыку. Они учатся интерпретировать музыкальные образы в процессе слушания инструментальной, вокально-хоровой, народной и профессионально-композиторской музыки.
Освоение музыкальной грамоты предполагает формирование у школьников, первоначальных понятий и знаний о музыке, её особенностях, закономерностях, выразительных средствах, музыкальных явлениях, сведений о композиторах, народной музыки, основ нотной грамоты. Учитывая небольшой музыкальный опыт обучающихся, система приобретения знаний построена от постепенного, последовательного накопления музыкально-слуховых впечатлений к их обобщению в процессе слушания музыки, исполнения музыкальных произведений и выполнения творческих заданий.
Творческая деятельность реализуется во всех видах музыкальной деятельности и проявляется в эмоциональной отзывчивости ребенка на музыку в процессе слушания музыки, выполнения движений под музыку, инсценирования песен, кюев-легенд и сказочных сюжетов. Творческие задания являются способом закрепления знаний о музыке.
Главной позицией в идеологии отбора содержания является идея о связи музыки с жизнью народа. Тематика занятий носит воспитательно-образовательный характер и соответствует содержанию самой музыки.
Общий объем учебной нагрузки по предмету на начальной ступени школы в соответствии с типовым учебным планом составляет 34 часа в каждом учебном году, по 1 часу в неделю.
Установление вариативной части учебного плана происходит в соответствии с выбранными школой образовательными направлениями и профилями обучения. В школах искусств и общественно-гуманитарного профиля вариативная часть содержания учебного предмета «Музыка» направлена на разработку и реализацию организацией образования дополнительных учебных программ по образовательной области «Искусство», разработанных в пределах государственного общеобязательного стандарта начального образования. По вариативной части можно рекомендовать индивидуальное обучение игре на национальных инструментах (по выбору), ансамбль шумовых инструментов, вокальный кружок.
І . БАЗОВОЕ СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
1 КЛАСС – 34 часа
1 четверть: Поем, играем и учимся – 9 ч.
Азбука Познания. Школа - золотая колыбель. Урок музыки. Моя семья. Мои друзья. Любимые игрушки и игры. Моя Родина.
2 четверть: Мы отличные ребята – 7 ч.
На зарядку становись! Старших нужно уважать, младшим надо помогать! Музыкальное путешествие. Мы – юные натуралисты. Экскурсия в зоопарк. Праздник букваря. Музыкальные загадки. Ура! У нас каникулы. Новый год.
3-4 четверти: Музыкальное настроение – 18 ч.
Может ли музыка передать настроение человека? Веселое настроение. Нежное настроение. Может ли музыка передать настроение природы? Музыкальные звуки. Дождик. Может ли музыка передать настроение животных и птиц? Моей любимой маме подарки в день весны. Здравствуй Наурыз!
Народные песни и инструменты. О чём «поёт» домбра. Древние звуки кобыза. Мелодичные звуки шанкобыза, шертера, жетигена. Духовые и ударные инструменты. Наш оркестр.
Пение. Ознакомление детей с правилами пения, певческой установкой. Привлечение внимания детей к дирижерским жестам: внимание, взятие дыхания, задержка дыхания, начало звука, окончание пения. Пение в динамике между меццо пиано и меццо форте и в диапазоне соответственно примарной зоне («ми» - «ля»1 октавы, «ре» 1 октавы - «ре» 2 октавы). Выразительное пение в соответствии с характером песни: весело, нежно, печально, игриво, ласково и т.д. Навыки бережного отношения к своему голосу.
Рекомендуемый песенный репертуар
Ш.Калдаяков – Н.Назарбаев, А.Нажимеденов. «Государственный Гимн Республики Казахстан».
М.Парцхаладзе – Л.Некрасова. «Здравствуй школа».
Я. Дубравин – В.Суслов. «Добрый день».
М.Матвеев-А.Дарбни. «Серый котенок смотрит кино».
О.Байдильдаев – Б.Ыскаков (пер.Е.Могулевой). «Моя Родина».
М.Красев – М. Ивенсен. «Осень».
К.Шильдебаев – И.Сапарбаев. «Ерке күн-ау, ерке кун».
К.Куатбаев –А.Асылбек. «Школьный звонок».
Е.Хасангалиев –А.Асылбек. «Быстро-медленно».
В.Павленко – Э. Багданов. «Капельки»
А.Островский – З.Петрова. «Азбука».
К.Куатбаев – А.Токмагамбетов. «Ақша қар».
М.Раухвергер – О.Высоцкая. «Ёлка».
К.Шильдебаев – И.Исаев. «Кокек».
И.Шаханов – В.Лившиц. «Песенка-считалочка».
Д.Лев – Компанеец. «Верхом на палочке».
А.Островский – З.Петрова. «Тик-так».
Казахская народная песня «Акажан Латифа».
Н.Тлендиев – М.Макатаев. «Құттықтаймын, мама, туған күніңмен».
В.Иванников – О.Фадеева. «Самая хорошая».
Украинская народная песня, обр. Г.Лобачева «Веснянка».
К.Кайым – Н.Жанай. «Наурыз вальс».
Б.Аманжолов – Е.Утетлеуов .«Наурыз – тәуір қыз».
Е.Стихин – Э.Успенский. «Хорошо и плохо».
В.Шаинский – М.Пляцковский. «Дважды два, четыре».
А.Островский – З.Петрова. «В зоопарке».
Я.Дубравин – Е.Руженцева. «Музыка в лесу».
В.Калинников – слова народные «Тень-тень».
В.Шаинский – Ю.Энтин. «Антошка».
А.Филлипенко – Т.Волгина. «Веселый музыкант».
В.Шаинский – М.Пляцковский. «Мир похож на цветной луг».
К.Куатбаев – Ж.Сатибеков. (пер. Е.Могулевой) «Весна».
Н.Мендыгалиев. «Праздничный день».
Слушание музыки. Простейшие понятия о различном содержании музыки; картины природы, окружающая действительность, обрядовые песни, песни о животных, легенды и сказки, детские народные игры. Понимание основных средств музыкальной выразительности. Распознавание тембра аккомпанирующих инструментов (фортепиано, баян, аккордеон и др.), казахских народных инструментов (домбра, кобыз, жетыген, шертер, шанкобыз, туяк — копытца, конырау, дабыл, дангыра). Оркестр казахских инструментов, фольклорный ансамбль.
Рекомендуемый репертуар для слушания музыки
Ш.Калдаяков – А.Нажимеденов, Н.Назарбаев. «Государственный Гимн Республики Казахстан».
М.Омаров-Казыбеков. «Әнші балапан».
Е.Бруссиловский. «Жайлаудағы таң».
Курмангазы. «Сарыарка».
Таттимбет. кюй «Сылқылдақ».
Даулеткерей. кюй «Қосалқа».
Ихлас. кюй «Жез киік».
К.Шильдебаев. «Вальс».
Д.Туякбаев. «Көңілді би».
С.Прокофьев. Вальс из балета «Золушка».
Д.Шостакович. «Вальс-Шутка».
М.Глинка. «Детская полька».
Обработка для фортепиано Б.Байкадамова «Айгөлек».
П.Чайковский. Цикл «Времена года».
Н.Римский-Корсаков. Фрагмент из оперы «Сказка о царе Салтане».
П.Дюка. Ученик чародея (фрагмент).
Н.Римский-Корсаков. «Полет шмеля».
Л.Бетховен. «Веселая. Грустная».
«Звуки природы» в исполнении сыбызғы, жетігена, шаңқобыза, сазсырная.
Казахские народные песни «Ал қоңыр», «Елім-ай», «Қос мүйізді Ескендір» в исполнении на сыбызғы и сазсырнае.
«Сары алтай», «Боз інген» в исполнении на шаңқобызе.
«Сыр әуені», «Аңшының зары» в исполнении на жетигене.
Н.Тлендиев. «Ата толғауы».
Русская народная мелодия «Плясовые наигрыши».
Русская народная песня «Во кузнице».
Узбекская народная песня «Пахта ой».
Грузинская народная песня «Светлячок».
Татарская народная песня «Дождик».
Белорусская народная песня «Бульба».
Корейская народная песня «Весна».
Народные кюи «Нар идірген», «Ақсақ құлан», «Қасқыр», «Бозінген».
Музыкальная грамота. Понятие характера музыки: веселая, печальная, мягкая, спокойная. Различие простейших музыкальных средств: регистр, темп (быстрый, медленный, средний), динамика (громко, тихо), движение звуков (спокойное, подвижное).
Различие песни, кюя, танца, марша. Знание структуры произведений: песни с припевом и без припева. Различение звуков по высоте (высокие, низкие, средние), по длительности (долгие и короткие). Разнообразные мелодические движения (вверх, вниз, на одной высоте). Различение тембров женского и мужского голосов. Понятия народная песня, композиторская песня, композитор, певец, акын, кюйши.
Творческие задания. Показывать во время исполнения ритм и мелодическое движение рукой – лесенкой или хлопая в ладоши. Рисунки-иллюстрации к прослушиваемой музыке: животные, юрта, орнамент.
Танцевальные движения под музыку. Музицирование.
Разгадывание загадок, слушание сказок, легенд, рассказов о создании кюев и песен, чтение стихов.
2 КЛАСС – 34 часа
1 четверть: В чем секрет музыки? – 9 ч.
Здравствуй, школа! Музыкальное настроение. Музыкальные картинки. Музыкальные краски. Столица моей Родины – Астана.
2 четверть: Музыка, танец и орнамент – 7 ч.
Танцевальные ритмы народной музыки. Танцы джигитов и девушек. Инструментально-танцевальная песня. Инструментально-танцевальная музыка. Песенно-танцевальная музыка. Подарки Деда Мороза.
3 четверть: Традиции моего народа и музыка – 10 ч.
Обрядовые песни и кюи. Традиционные казахские народные игры в музыке. Современные кюи. Колыбельная песня мамы. Той жыры. Топай ножками, малыш. Игровые песни о домашних животных. Картины родной природы.
4 четверть: Что сближает песню и кюй?– 8 ч.
Праздничные кюи и песни. Образ человека в музыке. Картины природы в музыке. Музыка о животных и песнях. Праздник весны в музыке.
Пение. Продолжение работы над развитием и закреплением вокально-хоровых навыков. Разучивание новых песен. Закрепление навыков правильного дыхания во время пения: пение более продолжительных фраз на одном дыхании, смена дыхания, не прерывая фразы. Осмысленная фразировка, выделение музыкально-логических ударений. Продолжение работы над расширением диапазона. Совершенствование артикуляционного аппарата. Пение легким звуком в песнях подвижного характера и плавным звуком в напевных песнях. Продолжение работы над чистотой интонации. Пение одно- и двухголосных песен. Пение соло, группой без сопровождения и с сопровождением.
Рекомендуемый песенный репертуар
Ш.Калдаяков – Н.Назарбаев, А.Нажимеденов. «Государственный Гимн Республики Казахстан».
М.Минков – Ю.Энтин. «Дорога добра».
Р.Паулс – И.Мазнин. «Птичка на ветке»
Я.Дубравин – В.Суслов. «Всюду музыка живет».
Т.Базарбаев – А.Дуйсенбиев (пер. В. Медведева). «Белый верблюжонок».
Т.Попатенко – В.Викторов. «Котенок и щенок».
Т.Чудова – Е.Авдиенко «Утро».
М. Матвеев – А.Крюков. «Песенка пингвина».
М.Минков – Ю.Энтин. «Дорога добра».
А.Молдагайынов – А.Байгожаев. «Ойлан тап».
С. Жангабылов – А.Токмаганбетов. «Аяз ата».
А. Островский – Ю. Леднева. «Новогодняя хороводная».
Казахская народная песня «Бала уату».
Русская народная песня «Колыбельная».
Е.Сироткин – слова народные. «Конь».
Немецкая народная песня «Гусята».
Французская народная песня «Танец утят».
Эстонская народная песня «У каждого свой музыкальный инструмент».
Г.Тамендаров – М.Алимбаев. «Кокпар».
Б.Савельев – А. Хайт. «Песня Леопольда».
Ю.Чичков – М.Пляцковский. «Мама».
Н.Тлендиев – М.Макатаев (пер. Е.Могулевой). «Поздравляю маму с Днем рождения».
Д.Козмагамбетов – А.Байтокаев. «Наурыз».
Казахский народный кюй «Салкурен».
В.Шаинский – М.Пляцковский. «Мир похож на цветной луг»,.
Ю.Чичков – К.Ибряев. «Самая счастливая».
К.Г.Струве – Н.Савельев. «Так уж получилось».
М.Ильясов – Ж.Боранбаев. «Қазақы дастархан».
С.Мухамеджанов – М. Хакимжанова. «Алакай!».
Д.Старокадомский. «На зарядку, становись».
Слушание музыки. Понятие о содержании музыки, характере и разнообразных средствах музыкальной выразительности. Связь музыки с жизнью народа, его историей, обычаями. Ознакомление с обрядовыми песнями и кюями казахских народных композиторов. Слуховой анализ формы прослушиваемых музыкальных произведений.
Рекомендуемый репертуар для слушания музыки
А.Жубанов, Л.Хамиди. «Жар-жар» (фрагмент из оперы «Абай»).
А. Даргомыжский. «Сватушка» (хор из оперы «Русалка»).
Ф.Мендельсон. «Свадебный марш» (из увертюры «Сон в летнюю ночь»).
С.Прокофьев. «Утро».
М. Глинка. Фрагменты из оперы «Руслан и Людмила».
Л.Бетховен. «Веселая. Грустная».
Музыка народная. Кюй-легенда для кобыза «Акку».
Таттимбет. Кюй «Сарыжайлау».
Казахские народные кюи «Боз жорга», «Ортеке», «Ақсақ құлан», «Келіншек».
Казахские обрядовые песни: «Жар-жар», «Қыз сыңсуы», «Беташар», «Жарапазан».
Русская народная песня «Земляничка моя, ягодка».
Таттимбет. «Шымылдық үзер».
Туркеш. «Көңіл ашар».
Дина. «Той бастар», «Женіс күйі», «Асем қоңыр».
С.Кусаинов. «Мереке».
С.Байтереков – Б.Тажибаев. «Әлия».
Грузинский народный танец «Лезгинка».
Армянская народная песня «Ласточка».
Узбекский народный танец.
Уйгурский народный танец «Тап усул».
Немецкая песня-танец «Вайс, я вайс» (Белый, да белый).
Эстонская народная песня «Взял волынку наш сосед».
Кюй-легенда «Жұмагұл».
Кюй-легенда «Ақсақ қулан».
Курмангазы. «Аман бол шешем, аман бол», «Кісен ашқан».
Қазангап. «Учитель».
Н.Тлендиев. «Махамбет».
Қ.Ахмедьяров. «Алтын ұя».
С.Турысбеков. «Көңіл толқыны».
Музыкальная грамота. Различие мажорных и минорных ладов в прослушанных и разученных произведениях. Понятие жанра. Умение различать жанровые разновидности (в жанре танца: вальс, полька, марш, медленный танец). Понятия «опера», «оперная увертюра», «хор», «сольная партия», «пеня», «танец», «дуэт», «трио». Мелодия и сопровождение. Сал, сере, композитор, певец, песня, кюй, танец, различение стилей токпе и шертпе.
Знание основных жанров традиционной казахской музыки: обрядовые песни (жарапазан, жар-жар, той бастар, беташар и др.).
Творческие задания. Умение показать характер музыки ритмическими движениями, хлопками, Создание ритмического аккомпанемента к песне, пьесе. Рисунки на тему прослушанной музыки. Импровизация на заданную тему. Загадки, ребусы, викторины. Танцевальные движения и пантомима под музыку. Музицирование.
3 КЛАСС – 34 часа
1 четверть: Развитие музыки – 12 ч.
Как развивает музыку композитор. Исполнительское развитие музыки. Регистровое и тембровое развитие в музыке.
2 четверть: Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи – 10 ч.
Песенный характер музыкальной речи. Маршевый характер музыкальной речи.Музыка рассказывает о нашей жизни.
3-4 четверти: Звучи моя, домбра. Эпос, терме, айтыс и музыка – 12 ч.
Кюй – инструментальная музыка. Кюй – о родном кюе. Образы птиц и животных в кюе. Кюй о быте народа. Кюй-легенда, Кюй-посвящение. Кюй- состязание (тартыс). Праздник весны в музыке.
Жыр «Алпамыс-батыр». Земля Жидельбая. Поездка Алпамыса к Тайшик хану. Возвращение Алпамыса на Родину.
Пожелание мудрецов – терме. Войны-жырау (Бухар жырау, Махамбет). Мудрость жыр-термеши (Базар жырау, Жиенбай жырау, Нуртутан). Бадик. Обрядовый айтыс «Жар-жар». Айтыс джигита и девушки. Айтыс акынов. Шуточный айтыс. Готовься к айтысу.
Пение. Пение одноголосных песен с элементами двухголосия в диапазоне от «до» первой октавы до «ре-ми» второй октавы. Умение петь несложные мелодии по нотам. Добиваться правильного певческого дыхания при пении легато, стаккато, в быстром и медленном темпе, при различных динамических: оттенках (пиано на опоре, форте без форсирования, крещендо, диминуендо). Совершенствование артикуляционного аппарата.
Рекомендуемый песенный репертуар
Ш.Калдаяков – Ж.Нажимеденов, Н.Назарбаев. «Государственный Гимн Республики Казахстан».
Г.Струве – К.Ибряев. «Школьный корабль».
С.Мухамеджанов – Ш.Мухамеджанов. «Бүгін қай күн?».
Жаяу Мусса. «Ақ сиса».
В.Шаинский – М.Танич. «Когда мои друзья со мной».
К.Дуйсекеев – Ш.Сариев. «Ана тілін сүйеміз».
В.Шаинский – М.Танич. «По секрету всему свету».
С.Мухамеджанов – Г.Жумабаев. «Қазақстан».
Г.Гладков – В.Луговой. «Песня о волшебниках».
Н.Римский-Корсаков. «Заиграйте, мои гусельки!» (песня Садко из оперы «Садко»)».
С.Соснин – П.Синявский. «Снежный карнавал».
Народный терме «Он үш жаман».
С.Соснин – В. Семернин. «Весна-красна».
В.Шаинский – М.Танич. «Игра».
Ю.Чичков – Я.Халецкий. «Из чего же…».
Музыка народная – С.Викторов. «Частушки».
Ю.Чичков – М.Пляцковский. «Наши мамы самые красивые».
В.Шаинский – М.Танич. «Игра».
В.Жубинская – Э.Успенская. «Тигр вышел погулять».
Музыка народная – С.Викторов. «Частушки».
Ю.Чичков-М.Пляцковский «Радость».
Р.Бойко – И.Михайлова. «Скрипка».
Д.Козмагамбетов – А.Байтокаев. «Наурыз».
Б.Байкадамов – Н.Баймухамедов. «Айгөлек».
Н.Римский-Корсаков. Колыбельная песня «Волховы» (из оперы «Садко»).
А.Арутюнов – В.Степанов. «Карабас и тарантас».
К.Дүйсекеев – Ш.Сариев. «Туған жер».
Г.Струве – В.Викторов. «Песенки-картинки (сюита для младшего детского хора)».
Слушание музыки. Понятие об эпосе, айтысе, легенде, терме, толгау, народных поэтических жанрах, их самобытных особенностях, раскрытие в них связи между пением, инструментальным сопровождением и поэтическим текстом. Музыкальная интонационность народных поэтических жанров. Казахский народный инструмент домбра. Взаимосвязь средств музыкальной выразительности с текстом в народных поэтических жанрах.
Рекомендуемый репертуар для слушания музыки
Фрагменты из жыра «Алпамыс-батыр»:
«Начало жыра», «Плач Жадигера» – нотн.перелож. Т.Коныратбаева;
«Большой Ултан»; «Рождение Алпамыса»; «Байшубар – скакун»; «Повествование Байбори», «Айтыс Бадамши и Диуаны» – нотн. перелож. Б.Сулейменовой и М.Оразалиевой;
«Сон Тайшик хана»; «Проделки Мыстан кемпир»; «Достигший мечты Алпамыс».
Казахский народный кюй «Шұбар ат».
«Тарантелла Мыстан» из оперы Е.Рахмадиева «Алпамыс».
Фрагменты из оперы Н.А.Римского – Корсакова «Садко».
Биржан-сал. «Ләйлім-шырак», «Адасқақ», «Теміртас».
Ахан-сери «Маңмаңгер», «Балқадиша», «Құлагер», Былина про Садко.
Терме Бухар жырау.
Терме Махамбета.
Базар жырау. «Әр нәрсенің парқы бар».
Нуртуган. «Қанекей, тілім, сөйлеші».
Терме Сугира.
Жаяу Мусса. «Ақсиса».
Мадии. «Қарқаралы».
Мухит. «Үлкен айдай».
Кюй-легенда «Жұмагұл».
Кюй-легенда «Ақсақ қулан».
Бадик айтыс.
Обрядовый айтыс «Жар-жар».
Айтыс джигита и девушки.
Айтыс акынов.
Шуточный айтыс. Готовься к айтысу. Здравствуй, Новый год!
Кюй-легенда «Жұмагұл».
Дина «Бұлбұл».
Курмангазы. «Балбырауын», «Адай».
Қазангап. «Кокил».
Сугур. «Телконыр».
Даулеткерей. «Бұлбұл».
Музыкальная грамота. Нотная грамота. Понимание нотного письма (нотный стан, расположение нот, скрипичный ключ), различные длительности (целая, половинная, четверть, восьмая), пауза, интервал, лига, такт, тактовая черта. Ключ, двух-, трех-, четырехдольные размеры, демонстрация этих размеров движением рук в знакомых песнях. Понятие кюй, кюйши, виды кюев; методы игры: токпе-шертпе, тартыс, виды тартыса. Нотная запись знакомых песен, коротких попевок. Умение петь по нотам знакомые напевы (без альтерационных знаков). Обнаружение связи между словами и напевом эпоса, терме, айтыса
Творческие задания. Рисунки и поделки (лепка, аппликация и т.п.), связанные с темами каждой четверти: Алпамыс, айтыс. Кюй-тартыс. Умение распознавать завершенность или незавершенность мелодии, приведение знакомых и незнакомых песен к тонике. Импровизация на заданную тему. Решение ребусов и кроссвордов на тему каждой четверги. Музицирование на детских музыкальных инструментах.
4 КЛАСС – 34 часа
1 четверть: Путешествие в музыкальные страны – Оперу, Балет, Симфонию – 9 ч.
Инструменты симфонического оркестра. Мир балета и оперы.
2 четверть: Мир звуков – 7 ч.
Музыка – страна звуков. Природные и механические звуки. Музыкальные звуки.
3-4 четверти: В стране сказок и легенд. Музыка народов моей страны – 18 ч.
Кюй-легенда «Жетим бала» (Сирота): сирота и Кошан сери; встреча сироты с девушкой возвращение на Родину.
«Спор животных» (музыкальная сказка). Спор домашних животных. Приглашение к дружбе. Спор курицы, собаки, свиньи и зайца. Находчивая мышь. Поздравление с Наурызом.
Музыка народов Казахстана: русская народная музыка, музыка славянских народов, музыка кавказских народов, музыка народов Средней Азии и стран Балтии, музыка уйгурского, татарского и других народов.
Пение. Закрепление навыков. Закрепление навыков, приобретенных в предыдущих классах. Пение ровным, красивым звуком, с сохранением естественной природной легкости и окраски. Работа над согласованным, ясным произношением текста, правильной передачей музыкально-логических ударений, акцентов. В музыке, предназначенной для слушания, пение небольших фрагментов или фраз по нотам. Оценка собственного пения или пения одноклассников. Пение на два голоса.
Рекомендуемый исполнительский репертуар
Ш.Калдаяков – Ж.Нажимеденов, Н.Назарбаев. «Государственный Гимн Республики Казахстан».
Н.Римский-Корсаков. «Третья песня Леля (из оперы «Снегурочка»).
Е.Брусиловский. «Қыз-Жібек (темы из оперы)».
Абай. «Көзімнің қарасы», «Желсіз түнде жарық ай».
В.Жубинская – В.Владимирова. «Осень в лесу».
Н.Корсаков – слова народные. «Ай, во поле липенька» (хороводная песенка).
Итальянская народная песня «Санта Лючия».
Г.Струве – Н.Соловьева. «Так уж получилось».
Г.Струве – В.Степанов. «Рыжий пес».
Т.Попатенко – В.Викторов. «Котенок и щенок».
Г.Тамендаров – М.Әлимбаев. «Көкпар».
Б.Савельев – А. Хайте. «Песня Леопольда».
Ә.Молдагайынов – А.Байғожаев. «Ойлан тап».
В.Шаинский – М.Пляцковский. «Мир похож на цветной луг».
Ю.Чичков – К.Ибряев. «Самая счастливая».
Русская народная песня «Как на речке, на лужочке».
К. Г.Струве – Н.Савельев. «Так уж получилось».
А.Филлипенко – Т.Волгина. «Веселый музыкант».
А.Жубанов – Н.Баймухамедов. «Ақ көгершін».
Е.Ботяров – М. Пляцковский. «Птица-музыка».
Казахская народная песня «Сәулем-ай».
Русская народная песня «Не летай, соловей».
Узбекская народная песня «Пахта ой».
Грузинская народная песня «Светлячок».
Татарская народная песня «Дождик».
Белорусская народная песня «Бульба».
Корейская народная песня «Весна».
К.Дүйсекеев – Ш.Сариев. «Солдат болам мен ертең».
И.Нусипбаев – Е.Елюбаев. «Достық».
Слушание музыки. Казахские народные песни, кюй, песни Абая. Песни разных народов в соответствии с тематикой каждой четверти. Народные песни и кюи в произведениях композиторов. Симфонические произведения: опера, балет, хоровая музыка. Сведения об инструментальных произведениях. Знакомство с произведениями композиторов А.Жубанова, Г.Жубановой, М. Толебаева, К.Мусина, К.Кужамьярова, Л.Бетховена, П.Чайковского, С. Рахманинова, А.Хачатуряна и д.р. Звучание симфонического оркестра. Состав хора: сопрано, альт, тенор, бас, их тембры. Смешанный и однородный хоры, их особенности.
Рекомендуемый репертуар для слушания музыки
Х. Глюк. Мелодия (из оперы «Орфей»).
Н.Римский-Корсаков. «Садко», «Снегурочка» (фрагмент из оперы).
Е.Брусиловский. «Қыз Жібек» (фрагмент из оперы).
М.Мусоргский. Гопак (из оперы «Сорочинская ярмарка»).
Ф.Лист. Венгерская рапсодия № 2.
А.Алябьев. «Соловей» (романс).
Р.Глиэр. Концерт для голоса с оркестром.
П.Чайковский. «Подснежник».
В. Коваль. «Волк и семеро козлят» – музыкальная сказка: Сцены игр козлят.
Курмангазы. «Алатау».
Таттимбет. «Сарыжайлау».
Казахский народный кюй «Ертіс толқыны».
Казахский народный кюй «Тел қоңыр».
Н.Тлендиев. «Қош керуен».
Кюй-легенда. «Жұмагұл», «Ақсақ қулан».
Дина. «Той бастар».
Курмангазы. «Серпер», «Кісен ашқан».
Қазангап. «Журтта калган».
Н.Тлендиев. «Ата толгау».
Ихлас. «Акку». «Бозторгай».
Т.Момбеков. «Бозінгеннің бүлкілі».
Е.Үсенов. «Айтыс күй».
Кюй-легенда «Нар идірген» (в исполнении мальчика, юноши, старика).
Дина. «Бұлбұл».
Л.Хамиди. «Бұлбұл».
А.Вивальди. «Весна».
Русская народная песня «Камаринская» (плясовая).
Украинская народная песня «Щедрик, щедрик».
Киргизский наигрыш.
Грузинский народный танец «Лезгинка».
Армянская народная песня «Ласточка».
Узбекский народный танец.
Уйгурский народный танец «Тап усул».
Немецкая песня-танец «Вайс, я вайс» (Белый, да белый).
Эстонская народная песня «Взял волынку наш сосед».
Музыкальная грамота. Умение разбираться в строении изучаемых инструментальных или вокальных произведений. Пояснение значения терминов для обозначения громкости звука: форте, пиано, меццо - форте, их обозначение в нотах. Тон и полутон. Чистое интонирование звуков мажорной гаммы. Знаки изменения высоты звуков (диез, бемоль), их написание, применение во время пения. Тоническое трезвучие. Устойчивые звуки в песне. Пение до-мажорной гаммы в сопровождении и без сопровождения. Исполнение по нотам небольших и несложных мелодий. Симфония, симфоническая поэма, хоровая поэма, опера, балет, оратория, вариации – знание основ формы. Новая жизнь народных песен и кюев в профессиональной музыке. Симфонический оркестр, его инструменты, понятие о дирижере.
Творческие задания. Рисунки по теме урока, передача собственного видения картин, напеваемых музыкальными произведениями. Сочинение кратких музыкальных ответов к небольшим фразам. Сочинение рассказов, сказок на тему прослушанной музыки. Решение кроссвордов и ребусов. Музицирование.
ІІІ. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
Для учащихся 1 класса:
Знать:
- понятия: песня, танец, кюй, марш, народная песня, акын, кюйши;
- слоговые названия звуков, понятия четверть, восьмая; темп; восходящая, нисходящая, одновысотная мелодия; аккомпанемент;
- композиторов: П.Чайковский, К.Сен-Санс и др.;
- правила слушания музыки;
- основные дирижерские жесты учителя: внимание, дыхание, окончание пения;
- названия инструментов: фортепиано, скрипка, аккордеон, баян, домбра, кобыз, жетыген, шанкобыз.
Уметь:
- слушать музыку и исполнять песни в соответствии с правилами;
- различать характер музыки;
- различать простейшие музыкальные средства: регистр, темп, динамика, направление мелодии.
Иметь навыки:
- пения под дирижерские жесты;
- пения в унисон;
- интонирования простейших мелодий в пределах примарной зоны (ре - ля);
- слушания музыки.
Для учащихся 2 класса
Знать:
- понятие тембр;
- названия основных голосов: бас, баритон, тенор, альт, сопрано;
- названия детских голосов: сопрано, альт, дискант;
- понятия мажор, минор, песня, кюй, танец, марш;
- композиторов: Н.Римский-Корсаков, Г.Жубанова и др.
Уметь:
- показать характер музыки ритмическими движениями, хлопками;
- слушать музыку и исполнять песни в соответствии с правилами;
- различать жанровые разновидности музыкальных произведений.
Навыки:
- пения под дирижерские жесты;
- интонирования в пределах примарной зоны (ре-до);
- слушания музыки.
Для учащихся 3 класса:
Знать:
- определение жанра; основные жанровые разновидности лирической музыки, повествовательного и эпического типов, связанные с отображением и организацией движения;
- понятия: гимн, былина, марш, танец, опера, увертюра, ария, ансамбль, речитатив, бас, тенор, альт, сопрано;
- понятия акын, айтыс;
- композиторов: М.Тулебаев, Е.Рахмадиев и др.;
- содержание мифа об Орфее, легенды о Коркыте;
- правила слушания музыки.
- иметь представление об операх «Алпамыс», «Кыз-Жибек», «Снегурочка», «Садко».
Уметь:
- слушать музыку и исполнять песни в соответствии с правилами;
- различать характер музыки (веселый, грустный, игривый, нежный);
- различать простые средства выразительности: регистр, ритм, темп, динамика:
- различать тембры основных локальных голосов;
- показывать движениями руки, хлопками ритм и движение музыки;
- читать в ритме нотный текст по упрощенной записи и показывать знаками руки направление мелодии изученных в течение учебного года попевок и несложных песен;
- различать жанровую принадлежность прослушиваемой музыки.
Навыки:
- пения под дирижерские жесты;
- пения двухголосия в исполнении канонов, попевок с параллельным, косвенным и противоположным движением голосов;
- слушания музыки.
Для учащихся 4 класса:
Знать:
- основные музыкальные жанры: лирические (песня, романс, серенада, элегия, баркарола и др.), моторные (танец, марш и др.), повествовательные (былина, гимн, эпос, баллада, рапсодия и др.); синтетические жанры: опера, балет;
- понятия народный оркестр, народные инструменты.
Уметь:
- исполнять песни в соответствии с их характером:
- петь двухголосные песня, каноны;
- слушать музыку и различать ее жанровые разновидности;
- различать характер музыки.
Навыки:
- пения на легато, в пунктирном ритме;
- пения соло, группой с сопровождением и без сопровождения;
- слушания музыки.
IV. ОСОБЕННОСТИ МЕТОДИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ ОБУЧЕНИЯ
Программа по предмету учитывает многонациональный состав и этническую неоднородность различных регионов Республики Казахстан. В связи с этим предлагается обязательная для всех школ Республики Казахстан часть музыкального материала, основанная на традиционной казахской и современной музыке, и свободная часть, где учитель, исходя из конкретного национального состава класса, может варьировать музыкальный материал.
Методическая система построена с учетом особенностей предмета «Музыка», ее структуры: музыкальная грамота, слушание музыки, исполнение песен и творческие задания, а также необходимостью общего и музыкального развития детей. В зависимости от вида музыкальной деятельности обучающихся и поставленных задач, на уроке используются разнообразные традиционные активные методы и приемы обучения, инновационные методы, формы работы, стимулирующие деятельность детей. В частности, широко используются на уроке методики, способствующие вокально-хоровому и творческому развитию детей, развивающие внимание и память, смекалку, самостоятельность и др.
В связи с тем, что для обучающихся 1 и 2 классов характерным является репродуктивный вид деятельности, методы и приемы, а также разнообразные музыкальные задания, направлены, в основном, на их информационную и коммуникативную сферу деятельности.
С целью развития у детей звуковысотного, ладового, ритмического слуха, музыкального восприятия, используются следующие методические приемы. Показ высоты звука движением руки, по «лесенке», красочные графические изображения ритмического рисунка, движения мелодии, аккомпанирование на музыкальных инструментах, игровые ситуации, дидактические игры «Чье это имя?», «Подбери картинку», «Угадай мелодию» и т.п. Эти приемы, помогают школьникам осваивать также музыкальные знания, приобретать необходимые умения. Большим подспорьем в увеличении словарного запаса обучающихся второго класса, в определении настроения и характера исполнения музыки, является «Музыкальный словарик».
У шести-семилетних детей в основном преобладает фальцетное звучание. В связи с этим для развития голосового аппарата детей, формирования правильного певческого дыхания, умения петь ровным мягким красивым звуком, выразительности исполнения используются разнообразные вокально-хоровые упражнения, попевки. В процессе работы над песней, в зависимости от ее исполнительских особенностей применяются разнообразные методы и приемы. Например, на формирование правильного произношения текста, выразительности исполнения, умение петь в ансамбле и др.
Игра на музыкальных инструментах и движения под музыку помогают детям почувствовать общий характер, темп и тембровые особенности музыкальных произведений. Данные формы работы содействуют развитию эмоциональной отзывчивости детей на музыку.
Значимую роль на уроках музыки играет детское творчество. В любом виде музыкально-художественной деятельности (пении, инструментальном музицировании, пластическом интонировании, свободном дирижировании и др.) важным оказывается не получение «отшлифованного», выверенного конечного результата, а факт самостоятельного художественного воплощения идеи самими учащимися.
Все виды музыкальной деятельности следует рассматривать как возможные формы приобщения к музыке, как способы личностного самопознания и самовыражения. Так певческая деятельность предстает как способ озвучивания своего внутреннего мира; инструментальное музицирование обогащает палитру музыкальных средств самовыражения; в художественном движении заключена возможность психологической работы над собой через телесные ощущения.
Условием успешного приобщения учащихся к музыке является должный уровень их эмоционального развития. В связи с этим одной из сквозных задач при организации образовательного процесса должна быть стимуляция внешнего проявления детьми эмоциональной реакции на музыку. Способы проявления эмоционального отклика на музыку могут быть различными: посредством звука, жеста, мимики, цвета, слова. При этом важно создать условия для сохранения непосредственности детского восприятия музыкального искусства, чтобы эмоциональные реакции детей носили характер «эмоционального открытия».
Активизировать музыкальность детей помогают дидактические игры «Музыкальное путешествие», «Волшебные ступеньки в музыку» (авторские). Например, игра «Музыкальное путешествие» позволяет обучающимся закрепить музыкальный материал в игровой форме, объединив в один блок «родственные» знания. «Путешествие в страну ноток», «Музыкальное путешествие в аул», «Путешествие в прошлое моего народа», «Путешествие в страну музыкальных инструментов», «Путешествие в музыкальное настроение». Музыкальному развитию обучающихся 1 и 2 классов, способствует аккомпанирование знакомых песен из репертуара на шумовых музыкальных инструментах
В 3 и 4 классах, наряду с вышеназванными методами можно рекомендовать применение методов, которые помогают обучающимся усваивать музыкальные знания в процессе размышления, сравнения, обобщения. Частично-поисковые, интерактивные методы, предполагающие нестандартное построение урока, являются хорошим подспорьем в развитии у детей творческого отношения и самовыражения в процессе выполнения разнообразных заданий.
Важным моментом построения урока является его музыкально-художественная драматургия, которая помогает детям целостно воспринимать содержание всего урока.
Метод интеграции с другими видами искусства, помогает расширить интеллектуальный уровень обучающихся и способствует их духовно-нравственному развитию.
Актуальным для обучающихся 3 и 4 классов продолжает оставаться развитие музыкальных способностей. С этой целью, большим подспорьем являются упражнения направленные на развитие звуковысотного слуха, чувства лада типа: «Восприятие и воспроизведение звуков по высоте в ярких образных интонациях, мотивах, мелодиях», «Мажор и минор», «Радость и печаль» и др. Развитию чувства ритма помогают приемы, направленные на различение: сильных и слабых долей, разных ритмических рисунков, выразительности и изобразительности ритма. Развитию музыкальной памяти – упражнения на запоминание и определение главных интонаций, ритмических рисунков, темпа знакомых песен и т.п. Хорошим методом являются различные двигательные движения под музыку, имеющие разный ритм, темп, динамику, настроение.
К четвертому классу обучающиеся, при целенаправленной подготовке, могут в достаточной степени осознанно выполнять простейшие творческие задания, направленные на реализацию своих возможностей, могут объяснить свои действия и отношение к музыке. Этому способствуют методы и приемы, направленные на самостоятельное решение обучающимися разнообразных развивающих заданий.
Рекомендуемый репертуар для слушания музыки, а также рекомендуемый песенный репертуар может заменяться аналогичным по степени сложности музыкальным материалом, в зависимости от поставленных образовательных задач.
Музыка преподается как живое образное искусство. Методы проблематизации и моделирования художественно-творческого процесса наиболее отвечают природе музыкального искусства. Использование метода проблематизации в процессе обучения позволяет превратить урок музыки в живой исследовательский процесс, подводит учащихся к пониманию закономерностей музыкальной речи, дает возможность рассмотреть музыкальные явления в широком культурном контексте. Метод моделирования художественно-творческого процесса обеспечивает деятельностное освоение музыкального искусства.
Значимую роль на уроках музыки играет детское творчество. В любом виде музыкально-художественной деятельности (пении, инструментальном музицировании, пластическом интонировании, свободном дирижировании и др.) важным оказывается не получение «отшлифованного», выверенного конечного результата, а факт самостоятельного художественного воплощения идеи самими учащимися.
Все виды музыкальной деятельности следует рассматривать как возможные формы приобщения к музыке, как способы личностного самопознания и самовыражения. Так певческая деятельность предстает как способ озвучивания своего внутреннего мира; инструментальное музицирование обогащает палитру музыкальных средств самовыражения; в художественном движении заключена возможность психологической работы над собой через телесные ощущения.
Условием успешного приобщения учащихся к музыке является должный уровень их эмоционального развития. В связи с этим одной из сквозных задач при организации образовательного процесса должна быть стимуляция внешнего проявления детьми эмоциональной реакции на музыку. Способы проявления эмоционального отклика на музыку могут быть различными: посредством звука, жеста, мимики, цвета, слова. При этом важно создать условия для сохранения непосредственности детского восприятия музыкального искусства, чтобы эмоциональные реакции детей носили характер «эмоционального открытия».
Для успешного музыкального развития учащихся надо, чтобы знания и умения, приобретенные ими на уроках музыки, были востребованы и реализованы на факультативных занятиях и во внеурочной деятельности.