Учебная программа изобразительное искусство 5-6 классы Алматы 2010

Вид материала

Программа

Содержание I. пояснительная записка Ii. базовое содержание учебного предмета Декоративно-прикладное искусство. Основы дизайна. 5 КЛАСС – 34 часа Декоративно-прикладное искусство (6 часов). Древо жизни Лепка (4 часа). 6 класс – 34 часа Композиция (7 часов). Декоративно прикладное искусство (6 часов). Лепка (4 часа). Iii. требования к уровню подготовки учащихся Iv. особенности методической системы обучения

Подобный материал:

• Рабочая программа учебного курса Изобразительное искусство в 7а классе основного общего, 302.46kb.
• Учебная программа изобразительное искусство 1-4 классы Астана 2010, 457.13kb.
• Рабочая программа педагога шатовой ирины владимировны вторая категория искуссво (изо), 344.08kb.
• Рабочая программа по изобразительному искусству для 5 класса 1 час в неделю (всего, 310.32kb.
• Программа курса Изобразительное искусство 5-9 класс Автор программы: учитель изобразительного, 1434.21kb.
• Методическое письмо особенности преподавания учебных предметов «Изобразительное искусство», 441.22kb.
• Рабочая программа курса «Искусство» (изобразительное искусство) 5-7 классы Разработана, 757.16kb.
• Авторы программы Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. Пояснительная записка, 442.75kb.
• Пояснительная записка к тематическому планированию 5-7 классов. Тематический план разработан, 1042.06kb.
• Пояснительная записка, 216.02kb.

Министерство образования и науки Республики Казахстан


Национальная академия образования имени Ы. Алтынсарина


УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА


ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО


5-6 классы

Алматы - 2010

Министерство образования и науки Республики Казахстан


Национальная академия образования имени Ы.Алтынсарина


ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО


УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА


для 5-6 классов общеобразовательной школы


Астана 2010


Утверждено Приказом Министра образования и науки Республики Казахстан от 09.07.2010 г. № 367.


Авторы программ: Альмухамбетов Б.А., Айдарова З.Ш., Дирксен Л.Г.

Учебная программа «Изобразительное искусство» для 5-6 классов общеобразовательной школы. – Астана, 2010. – 22 стр.

© Национальная академия образования

им.Ы.Алтынсарина, 2010


I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Учебный предмет «Изобразительное искусство» входит в образовательную область «Искусство». Предметы входящие в эту область, развивают эмоционально-нравственную и сенсорную культуру личности, пробуждают способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве, непосредственно направлены на развитие воображения и творческих способностей в качестве цели, а не побочного результата.

В основной школе идет процесс формирования целостного представления о видах и жанрах изобразительного искусства, о его связи с другими видами искусства (музыкой, театром, кино и др.). В содержание предмета входят практическая художественная деятельность учащихся, эстетическое восприятие действительности и искусства. Учебный предмет «Изобразительное искусств» объединяет в себе основы всех зрительных видов искусств: живописи, графики, скульптуры, народного и профессионального декоративно-прикладного искусства и архитектуры.

Изучение изобразительного искусства в основной школе представляет собой продолжение начального этапа художественно-эстетического развития личности и является важным, неотъемлемым звеном в системе непрерывного образования. Особенности содержания обучения изобразительному искусству в основной школе обусловлены спецификой искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания.

Учебная программа по изобразительному искусству разработана с учетом логики учебного процесса общего среднего образования, межпредметных и внутрипредметных связей, продолжения формирования у учащихся эстетического отношения к миру на основе визуальных художественных образов, реализации художественно-творческого потенциала учащихся на материале изобразительного искусства. Программа выстроена по принципу концентрических возвращений к основам изобразительного искусства, изученным в начальной школе, их постоянного углубления и более широкого раскрытия.

Изучение изобразительного искусства в основной школе направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной художественной картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально-образного, художественного типа мышления, что наряду с рационально-логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся. Заложенные в начальной школе навыки эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности должны обрести новое качество.

Основной целью обучения учебному предмету «Изобразительное искусство» является развитие художественно-эстетических умений в области искусства, формирование художественно-образного мышления для восприятия произведений искусства.


Задачи обучения:

• формировать ценностное отношение к произведениям мировой и отечественной культуры;
  
• активизировать познавательный интерес к осознанию художественного замысла произведений различных направлений, жанров и стилей;
  
• развить творческие способности самостоятельного художественного отображения окружающей действительности.
  

При отборе содержания учебной программы по изобразительному искусству учитывались важнейшие общедидактические принципы: закон уподобления, раскрывающийся в первую очередь в методах педагогической драматургии, создания на уроках ситуаций уподобления, принцип целостности и неспешности эмоционального освоения, принцип постоянства связи с жизнью, принцип единства формы и содержания в процессе обучения, принцип воспитывающего обучения, принцип наглядности и деятельностно-творческий принцип.

Ведущими подходами при изучении предмета являются деятельностный и проблемный. Особое значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа произведений изобразительного искусства, понимания роли искусства в жизни общества.
Изучение изобразительного искусства дает возможность реальной интеграции со смежными предметными областями (музыка, история и обществознание, русский язык и литература). Возникает также возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности. Творческая деятельность с использованием художественных материалов и техник может быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных технологий, на базе музейной педагогики и т. п.

В пятом классе на первом плане находится рисование в сравнении с лепкой и поделками, украшениями. Упражнения в изобразительной и конструктивной деятельности служат мостом к каллиграфии художественной росписи, к чтению (форма букв, их начертание печатным шрифтом и письменной вязью), к счёту чертежных графических работ (планирование работы и оперирование образами представлений).

Пространственные и смысловые связи, размещение форм на плоскости и в пространстве, заполнение листа (композиция), чтение плоских графических структур сложного содержания облегчает переход к разметке и рисунку.

Структура программы состоит из двух основных разделов: восприятие искусства и практическая деятельность.

Разделы программы включают следующие блоки:

1. Рисунок.
   
2. Живопись.
   
3. Композиция.
   
4. Декоративное искусство.
   
5. Скульптура (лепка).
   

Задачи блока «Рисунок»: научить учащихся видеть и изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости посредством передачи объема, пропорций, фактуры, положения в пространстве с использованием различных графических средств – линии, штриха, пятна, тона, светотени: познакомить с материалами графики.

Задачи блока «Живопись»: развить художественно-образную память, творческую активность, художественные способности, воображение и фантазию учащихся. Учебная программа по живописи предусматривает чередование длительных постановок и кратковременных этюдов.

Блок «Композиция» является ведущим и органически связан со всеми остальными блоками. Задачи блока: научить учащихся грамотно использовать законы композиции и воплощать свои замыслы в конкретные художественные формы и образы; развивать индивидуальные творческие способности учащихся, способствовать формированию их образного мышления. В данном блоке происходит знакомство учащихся с архитектурой.

Задачи блока «Декоративно-прикладное искусство»: знакомство с некоторыми видами декоративно-прикладного искусства, развитие художественного вкуса, формирование навыков в работе с различными материалами, приобщение к народным традициям. Педагогу предоставляется широкая возможность выбора прикладных видов искусства: гобелен или другие виды ковроделия, художественная роспись по дереву, керамика, изготовление национальных циновок из чия (тростника), художественная обработка кожи. Включение в учебную программу прикладных видов искусства создает возможность изучения казахских народных традиций в данной области, способствует профессиональной ориентации учащихся.

Задачи блока «Лепка»: развитие пространственного восприятия, т.е. трехмерного восприятия объемной формы; формирование умений передавать объем и пространство средствами пластики; изучение законов пластики и технических приемов работы с глиной, пластилином и другими материалами. Выполняя цикл учебных заданий по принципу от простого к сложному, учащиеся знакомятся с основами как рельефной, так и круглой скульптуры.

Составной частью учебного материала во всех блоках являются беседы по истории искусства.

В соответствии с типовым учебным планом количество часов в неделю по изобразительному искусству составляет:

в 5 классе 1 ч. в неделю, общее количество – 34 ч.;

в 6 классе 1 ч. в неделю, общее количество – 34 ч.


II. БАЗОВОЕ СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА


Тематическое распределение учебного материала по предмету «Изобразительное искусство»

Содержание	Количество часов по классам		Всего
	5 класс	6 класс
Рисование	8	9	17
Живопись	9	8	17
Композиция	7	7	14
Декоративно-прикладное искусство	6	6	12
Скульптура	4	4	8
Всего	34	34	68

Рисунок. Компоновка. Линейная перспектива. Перспектива и конструкция геометрических тел. Форма. Светотень. Пропорция. Тон. Штрих. Фактура. Графика. Графические материалы.


Живопись. Восприятие цвета. Цветоведение. Локальный цвет. Светотень. Рефлекс. Собственная и падающая тень. Колорит. Пространственное смешение цветов. Виды живописи: станковая, декоративная. Техника исполнения живописи: акварель, гуашь, лессировка, а ля прима, по мокрому. Передача пространства с помощью цвета.


Композиция. Понятие о композиции. Законы композиции. Правила композиции. Материально-технические средства композиции.


Декоративно-прикладное искусство. Основы дизайна. Специфика декоративного искусства. Композиция декоративного натюрморта. Виды народного прикладного искусства, используемые материалы. Этапы стилизации. Законы и правила композиции в орнаменте. Основные понятия: мотив, стиль, форма, пропорция, гармония, ритм. Орнамент и ис­кусство народов мира: построение и виды. Многообразие форм и мотивов орнамента (геометрические и природные формы, изображение растений, животных, людей).

Элементы дизайна. Основы формообразования. Изобразительно-выразительные средства дизайна (точка, линия, фактура, текстура, цвет, форма, объем, пропорции, масса, пространство). Принципы композиции в дизайне (симметрия, асимметрия, равновесие, ритм, движение). Гармония и контраст в дизайне. Основы цветоведения в дизайне. Художественное проектирование пространственной среды.

Лепка. Возрастание роли станковой скульптуры. Отсутствие обобщающего начала в скульптурной форме. Замена скульптурной выразительности выразительностью позы, жеста. Реалистичность произведений.


5 КЛАСС – 34 часа


Рисунок (8 часов). Линейная перспектива. Перспектива в изображении пейзажа. Линия горизонта (уровень зрения). Точка схода параллельных линий. Главная точка схода (расположена напротив глаз под прямым углом к горизонту). Фронтальная перспектива (одна точка схода). Угловая перспектива (две точки схода). Изображение предметов, находящихся выше или ниже уровня зрения. Воздушная перспектива. Воздушная перспектива линии. Создание иллюзии пространства на плоскости листа в линейном рисунке (толщина, тон, частота линий). Перспектива улицы. Линейная перспектива. Наблюдательная перспектива (используемая художниками). Рисунок с натуры цилиндра: определение основных пропорций (высоты и ширины), расположения на листе, границ света и тени; построение осевых линий; прорисовка овалов; нанесение светотени (блик, свет, тон, полутон, тень, рефлекс). Падающая тень. Штрихи, подчеркивающие форму цилиндра.

Рисунок по выбору конструктивных геометрических тел (пирамида, шестигранная призма). Определение величины и пространственного положения, основные пропорции, степень разворота граней. Освещенность предметов. Свет. Полутень. Тень. Рефлекс. Собственная и падающая тень. Нанесение блик-штрихов по форме предмета тела.

Рисунок натюрморта из двух-трех несложных по форме и фактуре предметов быта. Компоновка. Построение (ось симметрии, овалы). Передача объема. Деталировка (влияние освещения).

Набросок дерева. Зарисовка группы деревьев. Пространственное построение пейзажа. Линия. Тон. Первый план – контрастный тон.


Живопись (9 часов). Восприятие цвета. Цветоведение. Цветовой тон. Насыщенность. Основные, дополнительные и составные цвета. Цветовой контраст. Локальный цвет. Светотень. Рефлекс.

Рисунок деревьев – этапы работы: первая прокладка тональных отношений (прорисовка деталей, уточнение тональных отношений, обобщение и завершение работы.

Рисунок натюрморта – этапы работы: компоновка, построение, светотень, деталировка, обобщение. Техника исполнения – лессировка, а ля прима, по мокрому, пастозная живопись.


Знакомство с произведениями живописи:

Г.Исмаилова. «Казахский вальс»;

У.Ажиев. «Жайляу Ассы»;

М.Врубель. «Царевна-лебедь».

Экскурсии в музей, выставочные залы, мастерские.


Анализ картин:

С.Мамбеев. «У юрты»;

И.Репин. «Бурлаки на Волге»;

С.Романов. «Танцующие березы»;

В. Васнецов. «Богатыри».


Материалы и оборудование: карандаши, акварельные краски, гуашь, кисти, бумага, пластилин, картон, глина.


Практическая деятельность. Составление композиций на темы: «Осенний натюрморт», «Букет осенних цветов», «Новогодний карнавал», «Зимние каникулы», «Наурыз», «Космос», «Жайлау».


Композиция (7 часов). Законы композиции. Закон цельности. Неделимость композиции. Необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции. Неповторимость элементов композиции. А. Галимбаева. «Песня Казахстана». Закон типизации (закон жизненности). Основные черты: типичные характеры в типичных обстоятельствах, передача движения, развитие действия во времени (И.Репин. «Не ждали»; А.Школьный. «Вечность: юность, материнство и воспоминания« (триптих).

Закон контрастов. Контраст величин (высокий – низкий, толстый – тонкий). Тональный контраст (светлая фигура на темном фоне и наоборот): В.Серов. «Девочка с персиками»; Б.Кустодиев. «Портрет Ф.И.Шаляпина»; К.Тельжанов. «Запевала». Контраст теплых и холодных цветов; цветовой кон­траст: К.Шаяхметов. «В нашем совхозе».


Декоративно-прикладное искусство (6 часов). Краткие сведения о возникновении и развитии народного декоративно-прикладного искусства. Изобразительные виды декора: сложное изображение, орнаменты. Виды орнаментов: геометрические, растительные, зооморфные, комбинированные. Замкнутый и ленточный орнаменты. Этапы выполнения орнамента. Народный орнамент: геометрические и природные формы; изображение растений, животных, людей. Геометрический орнамент. Применение в орнаменте солярных мотивов.

Древо жизни – вечный образ в искусстве народов мира. Дерево с птицами на ветках. Дерево с цветами и плодами. Цветущие ветки.

Построение орнаментальной композиции. Симметрия в орнаменте. Линейный орнамент (бордюр).


Знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства. Национальная одежда ручного и промышленного производства. Ювелирные украшения. Музыкальные инструменты. Ковры. Посуда.


Анализ. Казахский головной убор, серьги, браслеты. Хохломская посуда. Вологодские кружева.


Материалы и оборудование: бумага, картон, ткань, при­родный материал, краски, ножницы.

Практическая деятельность. Украшение националь­ной одежды. Роспись лепных работ учащихся. Создание эс­кизов и трафаретов для украшения декоративных досок.


Лепка (4 часа). Вводная беседа о скульптуре. Краткие сведения о возникновении и развитии скульптуры. Каменные изваяния (бал-бал тастар). Монументальная и станковая скульптура. Возрастание роли станковой скульптуры. Отсутствие обобщающего нача­ла в скульптурной форме. Замена скульптурной выразитель­ности выразительностью позы, жеста. Натурализм произве­дений. Виды скульптуры: круглая, рельеф. Бюст. Памятник. Скульптурная группа.


Знакомство с произведениями скульптуры. Микеланджело Буонарроти «Давид»; Фальконе Э. «Петр I»; Мергенов Е. «Солдат».


Анализ. Х.Наурызбаев. «Джамбул»; Д.Абишев. «Мать Земля» (памятник); Р.Ахметов Р. «Детство».


Материалы и оборудование: глина, пластилин, камень, мрамор, дерево, картон, доски, проволока, стеки, гвозди, краски.


Практическая деятельность. Украшение национальной одежды. Создание эскизов и трафаретов для украшения декоративных досок. Лепка на основе знакомства с народным и декоративным искусством. Лепка с натуры, по памяти и по представлению. Лепные изделия на темы: «Футболист», «Моя собака», «Чабан», «Алдар Косе», «Нептун», «Робот», «Портрет моего друга». Значение скульптуры в изобразительном искусстве.

Передача характерных черт, пластики движений животных. Композиция в разновысотном рельефе на заданную тему: «Любимая сказка», «Любимый сказочный герой». Мелкая пластика. Знакомство с новым материалом - глиной. Инструменты. Технология работы с глиной: сушка, обжиг, декорирование, нанесение глазури, красители.


Материалы и оборудование: бумага, картон, ткань, природный материал, краски, ножницы.


6 класс – 34 часа


Рисунок (9 часов). Петроглифы. Наскальные рисунки. Трансформация плоскости в объем. Форма (длина, ширина, высота), характерные особенности (соответствие геометрическим фигурам).

Построение квадрата. Узловые точки (оси, диагонали). Выполнение орнамента в народной вышивке (с наложением тона). Конструкция куба (8 узловых точек). Конструкция шестигранной призмы (12 узловых точек). Конструкция цилиндра, усеченного конуса (тело вращения, ось вращения, круги вращения, образующие линии). Анализ внутренней конструкции предмета; изображение прозрачного предмета: пустого и наполненного (с натуры и по представлению). Рисунок тематического натюрморта. Сложная форма. Элементы формообразования: простая основа (геометрическая фигура, несколько геометрических фигур), комбинированные сложные объекты (сумма геометрических тел). Определение общего композиционного размещения предметов на листе, общих пропорциональных отношений. Построение группы предметов. Определение перспективного положения предметов.

Прорисовка деталей, первая прокладка тональных отно­шений. Уточнение тональных отношений, обобщение и завершение работы. Пропорции. Метод сравнения. Визирование.

Пропорции головы человека. Крестовина – вертикальная линия от темени до конца подбородка.

Пропорции фигуры человека. Модуль фигуры. Рисунок человека. Зарисовка головы человека. Анализ частей лица в сопоставлении с геометрическими телами (нос – призма, глазное яблоко – шар, тело – цилиндр и т. д.).

Этапы выполнения: размещение изображения на листе; определение общих пропорциональных отношений лица; уточнение пропорций лица; прорисовка общей формы глаз, носа, рта, прически, воротника; завершение зарисовки (рисунка) с помощью светотеневой моделировки формы – создание образа.

Выразительность позы – вписать в какую-нибудь геометрическую фигуру. Характер модели. Пропорциональные отношения. Динамичность (статичность) фигуры. Создание художественного образа.

Усложнение учебного рисунка.


Живопись (8 часов). Виды живописи: станковая, монументальная, декоративная. Жанры живописи: исторический, батальный, натюрморт. Цветовая гармония. Рефлекс, цветовой рефлекс. Национальный колорит. Свет. Тень. Падающая тень. Собственная тень. Блик. Колорит.


Знакомство с произведениями живописи:

Б.Габиев. «Сакманщицы», «Идущая с ребенком»;

А.Куинджи. «Березовая роща»;

М. Кенбаев. «Ловля лошади», «Изготовление кошмы».


Анализ:

А.Аканаев. «Этот неспокойный мир»;

К. Дуйсенбаев. «Надежда»;

А. Сыдыханов. «Горный перевал».


Материалы и оборудование: цветные и простые карандаши, акварельные и масляные краски, гуашь, палитра, кисти для масляных и акварельных работ, фломастеры, пастель.

Практическая деятельность. Выполнение работ на темы: «Натюрморт», «Цветы и плоды», «Осень», «Портрет друга», «Весна». Рисунки и эскизы на любимую тему.

Выполнение этюдов в теплом колорите (акварель). Акварель техники а ля прима. Выполнение натюрморта в холодном колорите (гуашь).

Этапы работы: выполнение детального рисунка натюрморта, первая прокладка локальных цветов, драпировка, составление цвета на палитре с использованием белил. Завершение работы: проработка и уточнение деталей светлым по темному и темным по светлому. Пространственное смешение цветов. Натюрморт в контрастном колорите.

Этюды «Цветы», «Листья» (выполнение рисунка карандашом; передача общей формы цветка, листа; первая прокладка основного цветового тона цветка, листьев; уточнение формы с использованием постепенного усиления цветового тона; проработка деталей; выявление объема; достижение необходимых цветовых и тональных соотношений; завершение работы). Пленэрная работа.


Композиция (7 часов). Композиционные средства выражения; ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст, нюанс. Воздушная перспектива. Точка схода. Передача пространства цветом.


Знакомство с приведениями:

А.Галимбаева. «Вкусный чай», «Дастархан»;

И. Шишкин. «Утро в сосновом бору»;

И. Репин. «Стрекоза».


Анализ:

Ш.Сариев. «Кыз-Жибек»;

В. Васнецов. «Аленушка»;

В. Суриков. «Утро стрелецкой казни».


Материалы и оборудование: бумага, карандаши, акварельные краски, гуашь, кисти, фломастеры, тушь, пластилин.


Практическая деятельность. Составление композиций на темы: «Волшебница Зима», «Наша школа», «Персонажи сказок», «Космос» и др.

Составление многофигурной композиции на тему «Спорт»: передача динамики через показ каждой фигуры в определенной фазе движения; ритмичное чередование различных фаз движения; нанесение светлых и темных пятен, светотени и цвета; определение сюжетно-композиционного центра. Техника исполнения по выбору.

Составление композиций на бытовые темы: будни и семейные праздники, повседневные занятия, отдых.

Составление композиции на тему «В цирке». Симметрия. Асимметрия.

Составление композиции на тему «Осенний базар», «Ярмарка». Техника – акварель.

Иллюстрации по мотивам казахского народного эпоса: «Баян-Сулу», «Алпамыс батыр», «Кобланды-батыр», «Ер-Таргын». Техника исполнения –тушь-перо.


Декоративно прикладное искусство (6 часов). Краткие сведения о современном декоративном искусстве.

Символические изображения: герб, эмблема, денежные знаки, медали, ордена. Аллегория. Сетчатый орнамент. Композиционный орнамент. Народные орнаменты. Специфика современного декоративного искусства.


Знакомство с произведениями. Казахское ювелирное искусство (серьги, браслеты, бойтумар). Городецкая роспись. Узоры русской набойки. Кружева ручной работы. Жостовская роспись. Узоры узбекской керамики. Творчество народного мастера Д.Шокпарова.


Анализ. Хохломская посуда и мебель. Жостовские лаковые подносы. Гжельская посуда и игрушки. Произведения казахского декоративного искусства (седло, сундук и др.) Узбекские народные ювелирные изделия.


Материалы и оборудование: цветная бумага, краски, карандаши, ножницы, ткань, пластилин, природный материал.


Практическая деятельность. Изготовление рисунков на темы: «Эмблема класса». «Эскиз для кондитерской фабрики», «Уличный фонарь», «Фонтан». «Настенный ковер». «Казахские ювелирные изделия».


Лепка (4 часа). Краткие сведения о современной скульптуре: горельеф, барельеф, мемориал. Техника лепки фигур животных в движении.

Лепка растительного орнамента с гипсовых образцов.

Особенность растительного орнамента: претворение живых форм растений в красивое декоративное украшение. Натюрморт в рельефе – тыква, яблоко, свёкла.


Материалы и оборудование: плиты необходимых размеров, однотонный пластилин, стеки, глина, картон, доска, проволока, гвозди, краски, гипс.


Анализ:

Ф.Кремер. «Монумент борцам сопротивления фашизму в Бухенвальде»;

О.Роден. «Мыслитель»;

А. Жумабай. «Монумент независимости»;

Е. Сергебаев. «М.Ауэзов»;

Б. Абишев. «Жамбыл» (памятник);

Т. Досмагамбетов. «А.Жангельдин», «Г.Муратбаев».


Практическая деятельность. Лепка на темы: «Рельеф», «Любимый сказочный герой», «Отец», «Лыжник», «Верблюд».

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ


К концу 5 класса учащиеся должны


Знать:

• основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
  
• выдающихся представителей казахского и зарубежного искусства и их основные произведения;
  
• наиболее крупные художественные музеи Казахстана и мира;
  
• значение изобразительного искусства в художественной культуре;
  
• основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
  
• историю возникновения рисунка;
  
• виды графики;
  
• графические материалы;
  
• выразительные средства рисунка в разных материалах;
  
• виды живописи;
  
• законы цветоведения;
  
• произведения известных казахстанских художников;
  
• способы анализа пространственных взаимоотношений в природе: распределение, масштаб, распределение составляющих природной композиции (лес, поляна);
  
• перспективы в интерьере;
  
• значение цветовых гамм в интерьере, в организации пространства, в выделении центра композиции;
  
• способы расширения композиционно-пластических решений на изображениях;
  
• историю развития декоративно-прикладного искусства;
  
• понятия орнаментальной композиции: мотив, стиль, пропорция, гармония, ритм, форма;
  
• законы построения декоративной композиции;
  
• методы трансформации формы в орнамент;
  
• понятие единства формы и содержания;
  
• формально-цветовые композиции по мотивам народной росписи;
  
• отличия народного искусства от профессионального прикладного искусства и дизайна;
  
• виды скульптуры:
  
• материалы лепки, правила и способы работы в различных материалах.
  

Уметь:

• применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
  
• анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
  
• ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;
  
• выполнять поэтапно тематический натюрморт (компоновка, построение, детальная проработка предметов в объеме с прорисовкой фактуры, плановость, обобщение);
  
• пользоваться различными графическими материалами в набросках, зарисовках, рисунках;
  
• владеть техникой акварельной и гуашевой живописи;
  
• соблюдать этапы работы при выполнении натюрморта (компоновка, построение, нанесение локального цвета, деталировка, обобщение);
  
• передавать характерные особенности форм, пропорций групп предметов (этюды, пейзаж, портрет и фигура человека);
  
• выразить понятие конкретизации темы и замысла;
  
• выполнять эскизы, росписи по мотивам народного искусства с постановкой конкретных задач;
  
• трансформировать и преобразовывать формы в орнамент;
  
• анализировать произведения искусства;
  
• использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: восприятия и оценки произведений искусства;
  
• передавать в объеме и рельефе характерные особенности форм предметов;
  
• выполнять рельефную композицию из элементов казахского орнамента.
  

К концу 6 класса учащиеся должны


Знать:

• законы линейной и воздушной перспективы;
  
• влияние светотени на цвет;
  
• законы линейной и воздушной перспектив;
  
• наиболее известные художественные музеи страны и мира;
  
• главное и второстепенное в произведениях искусства;
  
• определять внутренние формы плоскостей;
  
• пластику и фактуру лепки;
  
• законы и средства композиции;
  
• содержательную основу художественно-прикладной творческой деятельности народных умельцев;
  
• национальные особенности, разнообразие форм, материалов, цветовой гаммы, техники исполнения народного искусства;
  
• виды скульптуры: материалы лепки, правила и способы работы в различных материалах.
  

Уметь:

• анализировать, сопоставлять и находить образ­ных характеристик в произведениях графики;
  
• выполнять набросок головы и фигуры человека с соблюдением пропорций;
  
• выполнять творческую зарисовку пейзажа с архитектурным сооружением, соблюдая законы композиции;
  
• применять законы цветоведения, светотени при написании тематических натюрмортов;
  
• проектировать различные формы утилитарного назначения;
  
• выполнять творческие задания в разнообразных видах художественно-творческой деятельности с использованием разных материалов и в различной технике исполнения;
  
• изображать фигуру человека в движении;
  
• выполнять двух, трехфигурные композиции (люди и животные);
  
• владеть способами изменения цвета в пространстве (цветовая перспектива, влияние света на цвет);
  
• выполнять творческую композицию с учетом композиционных законов (цельность, центр композиции, типизация, изоляция и т.д.);
  
• работать в различной технике исполнения, выбирать технику исполнения, подчеркивающую замысел сюжета;
  
• самостоятельно осуществлять творческую деятельность в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).
  
• творчески осмысливать реальность, создавая композиции с элементами фантазии.
  

IV. ОСОБЕННОСТИ МЕТОДИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ ОБУЧЕНИЯ


Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом направлении приоритетами для учебного предмета «Изобразительное искусство» на этапе основного среднего образования являются:

Познавательная деятельность – использование для познания окружающего мира различных методов (наблюдения, моделирования и др.); определение структуры объекта познания, поиск и выделение значимых функциональных связей и отношений между частями целого; умение разделять процессы на этапы; выделение характерных причинно-следственных связей; сравнение, сопоставление, классификация по одному или нескольким предложенным основаниям; творческое решение учебных и практических задач: умение искать оригинальное решение; самостоятельное выполнение различных художественно-творческих работ, участие в проектной деятельности;

Информационно-коммуникативная деятельность: адекватное восприятие художественных произведений и способность передавать его содержание в соответствии с целью учебного задания; умение вступать в общение с произведением искусства и друг с другом по поводу искусства, участвовать в диалоге; выбор и использование адекватных выразительных средств языка и знаковых систем; использование различных источников информации;

Рефлексивная деятельность: оценивание своих учебных достижений и эмоционального состояния; осознанное определение сферы своих интересов и возможностей; владение умениями совместной деятельности и оценивание своей деятельности с точки зрения эстетических ценностей.

Занятия искусством способствуют развитию ассоциативности и образности мышления, умению использовать язык различных видов искусства, при восприятии художественных произведений и в самостоятельной творческой деятельности; самоопределению в видах и формах художественного творчества, воспитывают «родственное внимание» к миру, чувство сопереживания к другому человеку.

В основной школе происходит становление и развитие динамической системы ценностных ориентаций и мотиваций. При изучении изобразительного искусства закладываются основы систематизации, классификации явлений, алгоритмов творческого мышления на основе восприятия и анализа художественных образов, что определяет развитие памяти, фантазии, воображения учащихся, приводит их к поиску нестандартных способов решения проблем.

В процессе восприятия произведении происходит формирование перехода от освоения мира через личный опыт к восприятию чужого опыта, осознания богатства мировой художественной культуры, становление собственных творческих инициатив в мире искусств.

В результате освоения программы учащиеся должны получить представление о роли реалистического искусства в жизни общества, об основных этапах истории классического русского и мирового, прогрессивного зарубежного, национального и традиционного народного искусства. На основе изучения действительности и освоения навыков художественной деятельности учащиеся должны научиться рисовать, работать красками, лепить, создавать декоративно-прикладные работы – с натуры, по памяти, по наблюдению, по воображению, на темы – в объеме требований программы.

Восприятие как раздел работы имеет в программе относительно самостоятельную систему учебных задач. Эстетическое восприятие действительности должно иметь место на всех уроках по предмету. Вместе с тем, оно предусмотрено в программе в качестве самостоятельного вида занятий. Систематическая работа в данном направлении важна для понимания школьниками взаимосвязи искусства и жизни. Уроки художественно-эстетического восприятия действительности в 5 классе проводятся обычно с последующим рисованием, лепкой, выполнением поделок и макетов.

Восприятие искусства как раздел работы решает три основные задачи:

• первое, развитие способности эмоционального переживания учащимися в связи с содержанием произведения и умения выразить свое отношение к нему в беседе с окружающими – учителем, с товарищами по классу;
  
• второе, развитие умения различать средства художественного выражения и понимать их роль в создании автором художественных образов;
  
• третье формирование знаний и представлений об искусстве, художниках и их произведениях.
  

Основой глубокого понимания искусства является развитие навыков восприятия художественного образа. Учащиеся должны научиться осмысленно воспринимать произведения, рассказывать об их содержании, употребляя специальные слова и термины, а также чувствовать и отмечать некоторые доступные их пониманию художественные средства. Списки рекомендованных произведений являются примерными, можно предложить другие, равноценные в художественном отношении произведения, позволяющие развить у детей нужные качества восприятия и понимания искусства.

Раздел практической работы включает:

• во-первых, изображение на плоскости – рисование красками и графическими материалами, аппликацию;
  
• во-вторых, лепку из пластилина, работу с твердыми материалами (глина, пенопласт, дерево, гипс и папье-маше);
  
• в-третьих, декоративно-прикладную деятельность – художественное решение плоских и объемных изделий с элементами архитектуры, современного дизайна, художественного конструирования, декоративной лепки, традиционного народного искусства.
  

Практическая работа должна раскрывать школьникам зависимость выбора художественных средств от содержания образа, от функции и назначения предмета, многообразие возможностей художественного решения, художественных техник и материалов. Содержание практических заданий предполагает решение четырех основных групп учебных задач: первое, композиция, второе, форма, пропорции и конструкция; третье, пространство и объем; четвертое, цвет и освещение.

Работа с натуры, связанная с наблюдением и изучением окружающей действительности, является важнейшей формой занятий и условием успешного освоения программы. Программа предполагает широкое привлечение к работе живых наблюдений, изучение натурных предметов, демонстрацию кинофильмов, слайдов, иллюстраций, которые служат учащимся основой решения художественного образа. Работе на плоскости, которое находит широкое применение в жизни и на занятиях по другим предметам, отводится наибольшее количество часов. Оно включает рисование с натуры, по памяти, по представлению после живых наблюдений, работу на темы по заданию учителя или на основе воображения и фантазии, а также наброски, прикладную графику и аппликации.

Декоративно-прикладная деятельность включает элементы изображения на плоскости, декоративной лепки, архитектуры, художественного конструирования и проектирования (техническую эстетику), работу с природными материалами (листья, цветы и т. п.), что способствует развитию у школьников представления о связи разных видов художественной деятельности в процессе труда, преобразования среды, в архитектуре, в предметах быта.

На практических занятиях в основной школе одна из первоочередных задач – воспитание у учащихся чувства радости художественного творчества, активности, уверенности в своих силах, самостоятельности замысла и исполнения работы. При этом необходимо стремиться выработать у школьников первоначальные, но основополагающие навыки работы, основные терминологии, понятия и правила, которые учащиеся должны не только усвоить, но и уметь объяснить. Главный метод – создание у учащихся целостного живого впечатления при восприятии образа на основе наглядно-действенного и наглядно-образного решений задач, являющихся предпосылкой аналитического подхода к объекту изображения у подростков.

Для выработки навыков анализа формы большое значение имеют и в 5 классах занятия лепкой и декоративно-прикладной деятельностью, когда учащиеся активно и творчески работают с предметами, обладающими ярко выраженной реальной формой и конструкцией. Особое внимание в программах пятых классов уделяется изображению человека.

Обучение передаче пространства присутствует в каждом занятии, преимущественно в работе по наблюдению и на темы. Главное внимание в программе уделяется образованию у школьников понятия об изломе плоскостей и границе излома (граница пола и стены, видимая граница земли и неба), а также умению правильно разместить предметы на поверхности пола и земли.

В пятом классе первое полугодие нужно посвятить повторению основных моментов учебной работы за предыдущие классы.

Главным в работе над пространством и объемом в 5-6 классах является усвоение понятия о единстве точки зрения на группу предметов и передача видимого (перспективного) изменения их форм и пропорций в зависимости от положения предметов по отношению к рисующему. Передача единой точки зрения служит основной задачей работы над передачей пространства в 5 классе, где развернутую форму приобретает систематическая работа над перспективным изменением формы единичных предметов и выявление их объема средствами светотени, изучение влияния светотени на цвет и при­емов выявления объема цветом.

В работе с живописью в 5-6 классах ставится задача учить видеть цвет многообразно, различать и составлять нужные оттенки. В самостоятельных творческих работах следует отдать предпочтение гуаши перед акварелью, т. к. гуашь позволяет активно действовать с материалом и исправлять работы. Может быть использована густая акварель с белилами или комбинированная техника, когда рисунок детализируется цветными мелками. В 5 классе работа учащихся в цвете усложняется, особенно в процессе рисования с натуры и активного наблюдения цвета в действительности. Осознанное отношение к сложности цветового образа закрепляется на уроках восприятия и в композиционной деятельности.

Специальное внимание в программе 5 класса уделяется техническим моментам художественной деятельности, в частности, приемам работы кистью и красками, которые должны осваиваться учащимися постепенно и систематически. Большое значение имеет наглядный показ (демонстрация) учителем приемов работы материалами и инструментами.

В процессе обучения важен не осваиваемый предмет, а ученик, который обучается, развивается, воспитывается на уроках искусства. Разнообразные по видам практические работы, выполняемые учащимися, должны соответствовать единым требованиям: эстетичность, практическая значимость (личная или общественная), доступность детям этого возраста, целесообразность, экологичность. Учитель вправе включать свои варианты заданий с учетом регионального компонента и собственных эстетических интересов.

Художественно-творческая деятельность является залогом качественного выполнения целостной работы. Освоенные через деятельности приемы включаются в практические работы по выполнению изобразительных работ и изготовлению изделий.

Предлагаемые в курсе виды работ по народному прикладному искусству имеют целевую направленность. Их основу составляет декоративно-прикладное культурное наследие народов Казахстана и художественно-творческая изобразительная деятельность как коллективная форма творчества.

Постепенно увеличивается доля коллективных работ, особенно творческих, обобщающего характера, проектов. Данный курс интегрируется с другими видами искусств, где ученики получают необходимый материал для формирования их эмоционально-чувственной сферы, которая является главной в развитии творческого воображения – стержневой основы любого творчества.

Одним из важных педагогических условий развивающего обучения является перенос акцента на творческую деятельность учащихся. Для развития творческих способностей школьников, их фантазии и воображения весь процесс обучения следует выстраивать таким образом, чтобы у учащихся одновременно были задействованы левое – логическое и правое – творческое полушария головного мозга. Для этого важно понять, что каждый ребенок воспринимает мир благодаря взаимодействию левого и правого полушарий. Из этого следует, что учителю на уроке следует таким образом вести процесс обучения, чтобы у школьника в процессе занятия были задействованы логическое и образное мышление, а предлагаемые задания должны содержат логическую информацию и её творческую составляющую.

Главное в работе по композиции в пятом классе, освоение всей поверхности листа бумаги и заполнение ее изображением, а в лепке и декоративной работе, создание цельной формы. Ученики учатся отбирать для композиции объекты, отвечающие замыслу, а также рисовать крупно. В дальнейшем вырабатывается умение сохранять гармоничность композиции с учетом пространственных явлений. Композиционная деятельность в пятом классе связана с выбором выразительного цве­тового и пространственного решения, в зависимости от замысла рисунка. Ряд заданий в программе 5-6 классов связан с композиционным значением перспективы (выбора нужной точки зрения, низкого и высокого горизонта и т. п.), цветовой гаммы и освещенности объектов как средств выразительности. Необходимо согласовывать уроки композиционной деятельности с уроками восприятия и анализа памятников искусства.

При планировании продолжительность отведенного на данный вид работы условного урока может быть разделена на две части. Например, беседа о произведениях искусства или об эстетическом в действительности может сочетаться на одном уроке с практической работой учащихся или лепка совмещаться с рисованием. В целом, в одном задании (лепке, рисунке, декоративно-прикладной работе) учащиеся должны решать одновременно не более двух учебных задач.

В зависимости от местных условий работы или успехов учащихся учитель может самостоятельно составлять задания по типу рекомендованных в программе. В этом случае задание должно представлять собой единство пяти компонентов:

1. Учебная задача (форма, цвет, пространство и т. п.);
   
2. Тема или объект работы;
   
3. Вид работы (с натуры, на тему, по фантазии и т. п.);
   
4. Материал и техника;
   
5. Термины и понятия, которые должны усвоить учащиеся на данном уроке.
   

Программа уровня основного среднего образования должна охватывать пленэрную практическую работу. На каждую законченную практическую работу (рисунок, живопись, прикладное изделие) должно быть запланировано в среднем от одного до двух уроков в основной школе. На протяжении учебного года учитель должен проводить текущую и итоговую оценку знаний и умений учащихся. С учетом специфики изобразительного искусства как учебного предмета и особого отношения детей к художественной деятельности оценка текущих работ должна быть стимулирующей, необходимо поощрять старательное и увлеченное отношение учащегося к занятиям.

Уроки изобразительного искусства должны быть оснащены необходимыми учебными пособиями и средствами наглядности с применением современных технических средств. Основные приемы работы учитель должен уметь демонстрировать лично наряду с педагогическим рисунком на классной доске. Современный уровень качества уроков обеспечивается оборудованием специального кабинета изобразительного искусства.