Региональный Центр Развития Образования, Оренбургская область учебно-методический комплекс

Вид материала

Учебно-методический комплекс

Содержание Вопросы для самоконтроля

Подобный материал:

• Региональный Центр Развития Образования, Оренбургская область учебно-методический комплекс, 337.75kb.
• Опыт создания интернет-ресурсов педагогами оренбуржья, 3168.26kb.
• Положение о межмуниципальном конкурсе на лучшую методическую разработку, 65.78kb.
• Учебно-методический комплекс умк учебно-методический комплекс общие основы педагогики, 974.02kb.
• А. Б. Тазаян Учебно-методический комплекс дисциплины "Логика" Ростов-на-Дону 2010 Учебно-методический, 892.49kb.
• А. Б. Тазаян Учебно-методический комплекс дисциплины "Юридическая логика" (для студентов, 1003.39kb.
• Л. Л. Гришан Учебно-методический комплекс по дисциплине «Аудит» Ростов-на-Дону, 2010, 483.53kb.
• Учебно-методический комплекс Учебно-методический комплекс составлен в соответствии, 258.02kb.
• О. А. Миронова Учебно-методический комплекс дисциплины «международная торговля» Ростов-на-Дону, 727.71kb.
• Енки качества образования (далее Центр) организует на своей базе региональный центр, 238.77kb.

АЛЯТИНА Анна Геннадьевна,

методист Государственного учреждения

«Региональный Центр Развития Образования»,

Оренбургская область

Учебно-методический комплекс
«Деятельность культурно-просветительных учреждений на Южном Урале в послевоенный период»

Модуль 2. Театральная жизнь Южного Урала в послевоенный период (1945—1953 гг.)

На Южном Урале, как в годы Великой Отечественной войны, так и в послевоенное время огромную роль в культурном строительстве играли театры. К концу 1945 года в трех областях Южного Урала (Курганской, Челябинской, Чкаловской) в ведении областных отделов по делам искусств насчитывалось 17 театров.

В Челябинской области работало восемь театров, из них три в городе Челябинске (драматический театр, театр оперетты, театр кукол)¹. Кроме того, в области действовали Магнитогорский, Златоустовский, Троицкий, Кыштымский, Миасский драматические театры².

В Чкаловский области в 1945 году насчитывалось семь государственных театров, четыре из них в областном центре — Чкаловский областной драматический театр им. Горького, Чкаловский областной театр музыкальной комедии, Чкаловский областной театр кукол, Чкаловский татарский колхозно-совхозный театр и три в других городах — Орский драматический театр им. Пушкина, Бугурусланский и Бузулукский драматические театры³.

На территории Курганской области работало два театра: областной драматический театр в г. Кургане и драматический театр в г. Шадринске⁴.

Отрицательное влияние на работу театров оказало постановление ЦК партии от 26 августа 1946 года «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». Суть постановления сводилась к тому, что основой репертуарной политики театров должны были стать советские пьесы, написанные современными писателями, где прославлялась бы советская жизнь.

В постановлении было сказано: «Главный недостаток нынешнего состояния репертуара драматических театров заключается в том, что пьесы советских авторов на современные темы оказались фактически вытесненными из репертуара крупнейших драматических театров страны.

Крупным недостатком в деятельности Комитета по делам искусств и драматических театров является их чрезмерное увлечение постановкой пьес на исторические темы. Идеализируется жизнь ханов, царей, вельмож («Новеллы Маргариты Наваррской» Скриба, «Хорезм» Хаджи Шукурова, «Тахмос Ходжентский» Касымова, «Мы казахи» Тажибаева, «Идукай и Мурадым» Бурангулова). ЦК ВКП(б) считает, что комитет по делам искусств ведет неправильную линию, внедряя в репертуар театров пьесы буржуазных зарубежных драматургов»⁵.

В 1946 г. начал выходить новый еженедельник «Культура и жизнь», который получил задание проверить, действительно ли наука, литература, искусство, кино, радио, музыка, пресса, музейное дело поставлены на службу коммунистического воспитания народных масс. В конце того же года «Культура и жизнь» начала кампанию против «декадентских тенденций» в театре и потребовала исключить из репертуара все пьесы зарубежных драматургов.

Раскол мира на два враждующих лагеря и начало «холодной войны» свели к минимуму международный культурный обмен. Изоляционистская политика советского руководства подкреплялась широкой идеологической кампанией борьбы с низкопоклонством перед Западом. Страницы газет и журналов заполнили статьи, восхваляющие все отечественное, русское и советское.

Театр как важнейший элемент сформировавшейся тоталитарной культуры принуждается говорить с народом языком власти, объяснять и оправдывать все ее «свершения». Это, естественно, приводит к лакировке действительности. Поэтому все постановки подвергались жесткой политической критике и при малейшем отклонении от заданных идеологических норм беспощадно снимались с показа⁶.

В результате постановления ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 года резко перестраивается репертуарная политика театров. Начиная с первой половины 1947 года репертуар всех театров строится с явным преобладанием советских пьес, что хорошо видно на примере Южного Урала. По указанию Москвы на местах наметилось неприятие властями произведений зарубежных авторов и официально ошельмованных отечественных драматургов. На заседаниях бюро уральских обкомов и горкомов ВКП(б) ежегодно утверждались репертуарные планы театров, в которых стала преобладать советская тематика⁷.

Такая же перестройка репертуарной политики наблюдается и в театрах Чкаловской области.

После принятия постановления от 26 августа 1946 года репертуар театров Чкаловской области постепенно перестраивается. Если в начале 1946 года в областном драматическом театре советские пьесы составляли половину репертуара (из 10 пьес 5 принадлежало советским авторам), а театр музыкальной комедии не включил в репертуарный план 1946 года ни одной советской оперетты⁸, то уже в первой половине 1947 года репертуар всех театров области складывается с явным преобладанием советских пьес. К примеру, на сцене областного драматического театра шли «Любовь Яровая» К. Тренева, «Под каштанами Праги» К. Симонова, «Женитьба Белугина» А. Н. Островского, «Русский вопрос» К. Симонова, «Машенька» А. Афиногенова, «Ревизор» Н. Гоголя, «Молодая гвардия» А. Фадеева⁹. Из общего количества постановок пьесы советских драматургов составили в 1947 году по драмтеатрам 65%¹⁰, а в 1949 году — 85% (из пяти постановок четыре пьесы советских авторов)¹¹.

Таким образом, на театральной сцене Южного Урала после выхода упомянутого постановления стали преобладать пьесы советских драматургов в ущерб лучшим произведениям русских и зарубежных классиков.

Положение театров страны, в том числе и Южного Урала, в послевоенные годы было довольно сложным ввиду того, что они попали в своего рода замкнутый круг.

4 марта 1948 года выходит Постановление Совета Министров СССР № 537 «О сокращении государственной дотации театрам и мерах по улучшению их финансовой деятельности». В постановлении говорится: «Совет Министров осудил иждивенческую практику, укоренившуюся в театрах, когда основным источником финансирования их деятельности были не доходы, получаемые от продажи билетов, а дотация из государственного бюджета»¹².

С 1948 года дотация была снята и 636 театров по СССР, среди них 321 театр в РСФСР и более 40 уральских театров, перешли на полную самоокупаемость¹³.

Фактически театры были оставлены без государственных дотаций и должны были ставить спектакли, которые соответствовали зрительским запросам¹⁴. С другой стороны, в обязанности театров вменялось придерживаться репертуарной политики государства. О том, что вкусы зрителей не всегда совпадали с указаниями правительства, свидетельствует ряд фактов. Преобладающие в репертуарах театров Южного Урала пьесы советских драматургов редко удерживались на сцене длительное время. Например, нужный в политическом ключе, по мнению властей, спектакль «Заговор обреченных» Н. Е. Вирты в Чкаловском областном драматическом театре был показан всего лишь 18 раз, в то время как «Обрыв» И. А. Гончарова — более 50 раз. Спектакль «Заговор обреченных» не продержался на сцене и полгода, а «Коварство и любовь» Ф. Шиллера не сходил с репертуара в течение двух театральных сезонов. Примечательно, что это был далеко не единственный случай в деятельности театров не только области, но и страны. Сопоставление цифровых показателей постановок советских, русских и зарубежных пьес позволяет получить одну и ту же картину. Например, в Бузулукском театре были поставлены «вредные, абсолютно никчемные и безыдейные», с точки зрения сталинской идеологии, «Сестры» и «Олеся» А. И. Куприна, которые пользовались необычайной популярностью у населения¹⁵.

Несмотря на постановление ЦК ВКП(б) и жесткий всепроникающий контроль властей, театрам, находившимся на самоокупаемости, приходилось ориентироваться прежде всего на зрительский интерес и кассовость спектаклей, что вынуждало их менять репертуар. Однако за потакание «низкопробным вкусам населения» режиссеры и актеры нередко подвергались бичеванию. Их обвиняли, к примеру, в творческой несостоятельности, поскольку в их руках советская пьеса получала якобы «блеклое воплощение». Ничего удивительного не было в том, что зритель, переживший войну, каждый день сталкивавшийся с массой проблем, тянулся к классике, к гуманистическим произведениям А. Н. Островского, А. П. Чехова, О. Бальзака, Ф. Шиллера или просто к красивому театральному зрелищу, не всегда возможному в советских пьесах, поднимавших острые идеологические и производственные проблемы. Но тогда, в свете ждановских постановлений, это естественное желание шло вразрез с политикой государства в сфере культуры.

Деятельность многих театров, несмотря на сокращение расходов, была затруднена наличием непокрытых убытков прошлых лет, лишающих театры возможности производить неотложные текущие расходы.

На 1 января 1948 года, еще до выхода мартовского постановления Совета Министров СССР, сумма непокрытых убытков по театрам 27 краев, областей, автономных республик и городов республиканского (РСФСР) подчинения составила 4502 тысячи рублей¹⁶. Убытки театров Южного Урала на 1 января 1948 года были следующими: в Курганской области — 54 тыс. рублей, Челябинской области — 226 тыс. рублей, в Чкаловской области — 278 тыс. рублей, что в сумме составило 558 тыс. рублей¹⁷.

Поэтому переход на бездотационную систему при наличии непокрытых убытков прошлых лет проходил нелегко. В отдельных случаях вместо практической помощи стали закрывать театры, сокращать штаты, увеличивать количество премьер.

Так, из-за отсутствия необходимых условий для безубыточной работы были ликвидированы в 1948 году в Челябинской области — Кыштымский драматический театр¹⁸, а Златоустовский и Миасский объединены в один 1 июля 1948 года¹⁹ при наличии большой задолженности по заработной плате и убытков²⁰. В 1949 году был ликвидирован в городе Чкалове Татарский колхозно-совхозный театр²¹. В 1950 году количество театров Челябинской области уменьшилось еще на один в связи с ликвидацией Копейского драматического театра, который работал нерентабельно²², а в Чкаловской области вследствие большой убыточности 1 августа 1950 года был ликвидирован Бузулукский драматический театр²³.

Наряду с политикой правительства, которая оказала отрицательное влияние на работу уральских театров, существовали также и частные проблемы. Например, в Челябинском драматическом театре в 1949 году создалось такое положение, что негде было показывать спектакли. Около пяти месяцев двери театра были закрыты для зрителя. Техническое состояние здания потребовало немедленной реконструкции. Но работы велись крайне медленными темпами²⁴. В Троицком драматическом театре из-за несвоевременной и нерегулярной подачи электроэнергии часто срывались репетиционные работы²⁵. В Челябинском областном передвижном театре кукол недовыполнение плана было связано с частой сменой художественного и руководящего состава, вследствие чего театр работал с перерывами²⁶. Только в 1950 году сменилось шесть директоров и три главных режиссера²⁷.

Аналогичное положение вещей складывалось и в театрах Чкаловской области. Например, Чкаловский областной драматический театр, укомплектованный к концу 1946 года квалифицированными творческими кадрами, целый год работал без директора. Кроме того, наблюдался существенный недокомплект ведущих актеров, из-за чего явно понизился художественный уровень театра. Областной татарский драматический театр также не был укомплектован кадрами, к тому же не имел своего театрального помещения и хотя бы элементарной базы в г. Чкалове²⁸. Формирующийся театр юного зрителя (ТЮЗ) тоже не имел сцены и по этой причине поставил только один спектакль²⁹. В 1949 году Бузулукский драматический театр из-за ремонта здания не функционировал 23 дня и ввиду отсутствия топлива — 28 дней. Труппе театра был предоставлен вынужденный отпуск³⁰.

Подобная картина складывалась и в театрах Курганской области. В 1953 году план по доходам областным драматическим театром был выполнен лишь на 76,1%. Основной причиной недовыполнения плана являлся простой театра в апреле, октябре и ноябре из-за неготовности нового здания и монтажа сцены³¹. Существовали проблемы и у Шадринского городского драматического театра. Открытие зимнего сезона 1952—1953 годов состоялось только 2 ноября, октябрь оказался нерабочим ввиду отсутствия репертуара в связи с увольнением главного режиссера и ряда ведущих работников театра. Ремонт театра также стал причиной, по которой театральное учреждение не функционировало³².

Однако нельзя всю вину в творческой несостоятельности или бездействии приписывать театрам, несмотря на их убыточность и проблемы частного характера. Следует учесть и трудности послевоенного времени, а также выход постановлений 1946, 1948 гг., которые сковывали творческую активность и свободу работников культуры. Несмотря на это, деятели искусства делали все возможное, чтобы донести до зрителя живое исполнительское искусство.

Самая существенная и благотворная перемена происходит в театрах после смерти Сталина.

Основной темой, интересующей уральские театры, представленной в духе послевоенного времени, стала тема формирования и становления характера советского человека. На сценах проходили такие спектакли, как «За тех, кто в море» Б. Лавренева, «Победители» Б. Чирскова, «Молодая гвардия» А. Фадеева³³.

Стремление раскрыть патриотический труд рабочих, крестьян и интеллигенции, показать, как в советском обществе идет борьба с пережитками капитализма в сознании людей, нашло отражение в таких спектаклях, как «В одном городе» и «Московский характер» А. Софронова, «Счастье» П. Павленко и С. Радзинского, «Калиновая роща» А. Корнейчука³⁴.

Глубокий интерес театров послевоенного времени вызывала тема героического труда советских людей. На сцене Челябинского, Курганского театров шли спектакли «Счастье» П. Павленко, «Московский характер» А. Софронова, «Совесть» Ю. Чепурина³⁵.

Театры Южного Урала работали не только на стационаре, но и активно гастролировали. Так, в 1947 году в обслуживании райцентров и сельской местности Челябинской области принимали участие Магнитогорский, Златоустовский, Троицкий, Миасский, Кыштымский театры и областной передвижной кукольный театр, а также Магнитогорская хоровая капелла и три концертных бригады³⁶. За три года театрами области и капеллой было обслужено свыше полутора миллионов человек³⁷.

Театры Чкаловской области также активно работали не только в областном центре, но и гастролировали по всей области. Например, Чкаловский театр музыкальной комедии в 1946 году выезжал на гастроли в г. Орск для обслуживания промышленных площадок, дал 56 спектаклей, которые посетило 26 тыс. орчан, а театр кукол во время посевной и уборочной кампаний в разных районах области показал 71 спектакль, порадовав 16 тыс. колхозников³⁸. Татарский театр представил в районах области 180 спектаклей, на которых присутствовало 32,4 тыс. зрителей. Кроме того, этот театр показал 24 спектакля в г. Чкалове (8 тыс. зрителей) и 8 спектаклей в Орске, а в период посевной и уборочной 1947 года — 177 концертов и спектаклей («Уги-Киз» — Падчерица, «Пдач» — Душка)³⁹. Не остался в стороне и областной драматический театр, концертная бригада которого дала 18 концертов в Чкаловском районе⁴⁰.

Положительную роль в творческой работе театров Чкаловской и Челябинской областей в послевоенные годы сыграло то обстоятельство, что в годы войны сюда были эвакуированы крупнейшие театры страны и работали выдающиеся деятели искусств: композиторы В. П. Соловьев-Седой, Я. А. Френкель, И. И. Дзержинский, В. В. Волошинов и др.⁴¹ Так, в Челябинскую область были эвакуированы: в г. Челябинск — Московский академический Малый театр, Днепропетровский театр юного зрителя; в г. Магнитогорск — Московский театр сатиры, в г. Копейск — Воронежский областной драматический театр, г. Златоуст — Орловский областной драматический театр. В Чкаловскую область в город Чкалов эвакуирован Ленинградский Малый театр оперы и балета, в Бузулук — Рязанский областной драматический театр, в Шарлык, Абдулино — Харьковский украинский музыкально-драматический театр им. Крапивницкого, в Бузулук, Медногорск, Бугуруслан — Украинский областной драматический театр им. Щепкина (г. Сумы)⁴². Все это самым благотворным образом повлияло на последующее творчество театров, профессиональное мастерство театральных работников, в том числе и в послевоенные годы.

В Чкаловской области ведущим театром города и области по праву считался Чкаловский областной драматический театр имени М. Горького, основанный в 1856 году. Он является одним из старейших уральских театров. На его сцене в разные годы играли известные актеры: П. А. Стрепетова, М. И. Писарев, Е. А. Волгина-Покровская; сюда приезжали такие талантливые актеры, как П. К. Дьяков, М. Т. Иванов-Козельский, В. Н. Андреев-Бур­лак, Е. К. Лешковская, В. Ф. Комиссаржевская и др.⁴³

Положение единственного в городе драматического театра обязывало ставить пьесы самого различного характера, стиля и жанра. Вот почему на чкаловской афише соседствовали Горький и Гольдсмит, историческая драма и веселый, беспечный водевиль⁴⁴. Репертуар театра — это основа его деятельности, его творческое лицо, его идейная направленность⁴⁵.

В репертуарном плане в период «ждановщины» утвердилась советская драматургия, отражающая современную действительность («Кандидат партии» А. А. Крона, «Особняк в переулке» братьев Тур, «Лауреат Сталинской премии» М. Незнамова)⁴⁶.

На сцене театра ставилась и русская классика. Так, в 1950 году была поставлена «Свадьба Кречинского». Эта пьеса украшала комедийный репертуар русского театра наряду с такими шедеврами отечественной комедиографии, как «Горе от ума» А. С. Грибоедова и «Ревизор» Н. В. Гоголя. Как писала «Чкаловская коммуна» 4 июня 1950 года, «неувядаемость знаменитой комедии обеспечена ей совокупностью замечательных достоинств. К их числу относятся занимательность сюжета и исключительное мастерство в его развитии, великолепный язык, социальная сатира; отразившая тот момент жизни русского дворянства, когда в его среде стали возникать беззастенчивые аферисты и матерые хищники типа Кречинского. Главную роль Кречинского исполнял заслуженный артист РСФСР трижды лауреат Сталинской премии М. М. Незнанов; Муромского играл заслуженный артист РСФСР В. Агеев; а Атуеву — заслуженная артистка РСФСР А. Садовская».

В 1953 году Чкаловский областной драматический театр им. Горького ставит на своей сцене и пьесы зарубежных драматургов — «Отверженные» В. Гюго, «Любовь на рассвете» Я. Галана⁴⁷, пьесы А. Н. Островского «Невольницы», «Дикарка»⁴⁸.

Число пьес, поставленных театром, росло год от года. Театру в послевоенный период необходимо было преодолеть свою убыточность, поэтому он пошел по пути увеличения числа поставленных пьес. Для этого с 11 мая 1949 года в театре начинаются параллельные репетиции сразу трех спектаклей — А. Е. Арбузова «Встреча с юностью», Л. Шейнина «Роковое наследство», Карло Гольдони «Самодуры»⁴⁹. Во-вторых, вплоть до 2 мая 1949 года при театре существовало объединение молодежи, насчитывающее 10—15 человек. Такая группа была создана специально для подготовки и осуществления спектаклей для детей, благодаря чему был поставлен спектакль Е. Л. Шварца «Снежная королева» (режиссер Шилова). В-третьих, талант, стремление к творчеству отличали артистов областного театра драмы. После войны художественным руководителем театра, его главным режиссером являлся заслуженный артист РСФСР М. А. Куликовский, на счету которого был не один десяток талантливо поставленных пьес и сыгранных ролей. Довольно сильной была и сама труппа театра, в которую входили артисты, обладавшие талантом и опытом. Среди них артист Д. Р. Сиваков, который за два года работы — с 1948 по 1950 год сыграл в 13 спектаклях, и тогда еще молодые артистки Е. Э. Высоцкая, А. Я. Садовская и др.⁵⁰ Творческий состав театра насчитывал 29 артистов, а вместе с художественно-руководящим составам число работников театра достигало 47 человек⁵¹. С целью привлечения зрителей на спектакли в 1948 году театр, несмотря на собственную убыточность, предоставлял по коллективным заявкам не менее 15 человек скидку на билеты (15%), а не менее 20 человек — 20%. Выпускались абонементы на 15 купонов со скидкой 15% стоимостью 2 рубля⁵².

Благодаря расширению репертуара, организованным театральным походам число зрителей, посетивших спектакли, росло год от года. Так, в 1947 году число зрителей составило 100,2 тыс. чел.⁵³, то в 1953 г. увеличивается и составляет 157,8 тыс. чел.⁵⁴, т.е. по сравнению с 1947 г. увеличилось в 1,6 раза.

Тем не менее, проблема нерентабельности театра оставалась, все его работники, от директора до гардеробщицы, призывались к одной цели — сделать свой театр к 1950 году безубыточным. Для улучшения работы театра применялись командно-административные меры. Например, невыполнение репертуарного плана или графика выпуска премьер рассматривалось как преступление перед государством⁵⁵.

Стремление театров стать ближе к жизни активизировало их работу с местными драматургами. В 1949 году Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР предоставил право 81 театру, в том числе 29 республиканским, краевым и областным, заключать договоры с драматургами, в которых устанавливались определенные не только моральные, но и материальные обязательства.

Расширение местных прав театров во взаимоотношениях с драматургами скоро дало реальные результаты. В 1949 году Чкаловский драматический театр в содружестве с драматургом В. Пистоленко ставит его первую пьесу «Дубравы». Она была поставлена режиссером М. А. Куликовским и имела большой успех не только в Чкалове, но и на сцене других городов⁵⁶.

Добившись первого успеха, театр закрепляет это содружество. В апреле 1953 года вышел спектакль «Емельян Пугачев», пользовавшийся успехом у чкаловского зрителя.

Работа с В. Пистоленко сплотила коллектив и драматурга, в успехах и неудачах родилось творческое взаимопонимание, дружба. В 1954 году впервые на сцене Чкаловского драматического театра появляется новая пьеса В. Пистоленко «Любовь Ани Березко», поставленная режиссером Ю. С. Иоффе. На материале, где ставились вопросы любви, дружбы, семейных взаимоотношений, режиссер проводит мысль, что личное счастье человека неотделимо от выполнения им общественного долга. Вскоре пьеса завоевывает широкую популярность и признание зрителя. Уже в 1955 году она шла на сцене 55 театров страны. Пьеса уральского драматурга в течение нескольких сезонов успешно шла на сцене Московского драматического театра имени К. С. Станиславского⁵⁷.

Чкаловская область стала одним из районов освоения целинных и залежных земель. Театр откликается на освоение целины пьесой Н. Анова и Я. Штейна «По велению сердца»⁵⁸.

Чкаловский драматический театр им. Горького в пятидесятые годы был крепким творческим коллективом, одним из лучших периферийных театров страны. В составе театра работали главный режиссер Ю. С. Иоффе, режиссеры И. Щеглова и М. Нагин, артисты Агеев, Конкс, Бескин, Янковская, Бородина, Плескачевская, Юматов и др.⁵⁹

На сцене Чкаловского драматического театра блистала своим талантом Ирина Федоровна Щеглова. Увлечение театром она почувствовала рано. Спектакль «Сказка о золотой рыбке», увиденный ею впервые в жизни в одном из петербургских театров задолго до начала ее сценической деятельности, оставил неизгладимое впечатление. Первую попытку поступить в театр она осуществила в 1915 году, и стала заниматься в драматической школе при Александрийском театре в Петербурге. Затем работала в театре П. П. Гайдебурова. А в конце двадцатых годов начался новый этап в творческой жизни актрисы. Она начинала работать в провинции. Из Павлова на Оке Ирина Федоровна переехала в Петрозаводск, из Симферополя в Ярославль, из Твери во Владивосток. Два сезона выступала в Москве. С 1937 по 1945 год И. Ф. Щеглова работала в Куйбышевском театре, затем в Грозненском. В 1947 году актриса связала свою судьбу с Чкаловским драматическим театром. За 47 лет сценической деятельности ею сыграно более 300 ролей, осуществлена постановка на профессиональной сцене свыше 50 спектаклей⁶⁰.

Она много играла и в пьесах советских драматургов, и в пьесах русских и зарубежных классиков. В Чкалове И. Ф. Щеглова сыграла роли Софьи («Зыковы») и Марии Львовны («Дачники») и многие другие⁶¹.

Ирина Федоровна Щеглова была известна зрителю и как талантливый режиссер. Через 30 лет после того, когда она впервые вышла на сцену как актриса, исполнив множество ролей, она практически познала разные режиссерские школы и направления. Ею были поставлены «Гроза» и «Дикарка» А. Н. Островского, «Власть тьмы» и «Живой труп» Л. Н. Толстого, «Вей ветерок» Я. Райниса. Много работала и над пьесами советских авторов⁶².

Мыслить широко, масштабно, угадывать тенденцию развития характеров и конфликтов И. Ф. Щеглова училась у П. П. Гайдебурова и Н. Ф. Скарской, у таких мастеров сцены, как К. С. Станиславский. За большие заслуги в развитии советского театрального искусства И. Ф. Щегловой 16 сентября 1954 года было присвоено почетное звание заслуженной артистки РСФСР. Но она была не единственным работником искусства города Чкалова, имеющим почетное звание. В их число входят: Агеев Виктор Иванович — артист областного драматического театра имени М. Горького, заслуженный артист РСФСР (8 октября 1945 года); Иоффе Юрий Самойлович — главный режиссер областного драматического театра — заслуженный артист Казахской ССР (октябрь 1943 года); заслуженный артист Узбекской ССР (январь 1950 года); заслуженный деятель искусств РСФСР; Садовская Александра Яковлевна — артистка областного драматического театра, заслуженная артистка РСФСР (8 октября 1945 года)⁶³ и др.

Обобщая все вышеизложенное о деятельности театров Южного Урала (Челябинской, Чкаловской и Курганской областей) в послевоенное время, можно сделать следующие выводы.

Негативную роль в работе театров послевоенных лет сыграли постановления ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 года и 10 февраля 1948 года, которые осуждали постановку заграничных пьес и декадентские тенденции в музыке, а также постановление от 4 марта 1948 года «О сокращении государственной дотации театрам и мерах по улучшению их финансовой деятельности». В результате меняется репертуар. Большую долю занимают пьесы советских драматургов, в меньшинстве оставались произведения русских классиков и тем более зарубежных драматургов, т.е. репертуар театров тех лет складывался по «заданию сверху». В уральских театрах конца 40-х годов не было смелых самостоятельных творческих решений, свободы и активного поиска новых пьес, которые были бы интересны зрителю. А это приводило, в свою очередь, к падению посещаемости зрителями театров.

Кризис театрального искусства был неизбежным следствием всей советской культурной политики, усугубившейся идеологическими кампаниями послевоенных лет. Это было неотъемлемой частью системного кризиса сталинизма. Выход из него мог быть найден только в процессе социального обновления⁶⁴. Период, когда театры начинают творчески возрождаться, относится к первой половине 50-х годов.

К началу 1950-х годов положение уральских театров постепенно начинает меняться в лучшую сторону. Репертуар становится более разнообразным. Во многом это происходило благодаря реорганизации форм партийного и государственного руководства развитием искусства. В 1953 году было создано Министерство культуры СССР. Оно рассматривало театр в первую очередь как предприятие идеологического направления и давало установки руководству театров, чтобы спектакли были качественными, хорошо оформленными и вместе с тем идейно выдержанными.

Пагубное влияние на деятельность театров, оказало постановление правительства о переводе театров на самоокупаемость, что было не под силу большинству провинциальных театров. Вследствие этого по стране, и в том числе на Южном Урале, произошло сокращение количества театров. Бездотационная деятельность этих учреждений культуры привела к ухудшению качества поставленных пьес, штатных единиц, сокращению числа зрителей и уменьшению валового сбора от спектаклей.

Такую политику партии и правительства по переводу театров на самоокупаемость можно объяснить нехваткой финансов в стране, поскольку после окончания Великой Отечественной войны предстояло за короткий срок восстановить разрушенные города и села, народное хозяйство, укрепить обороноспособность страны в условиях начавшейся «холодной войны», рассчитывая при этом только на внутренние ресурсы, а также попыткой улучшить качество работы театров.

В самых неблагоприятных условиях послевоенного времени южноуральские театры не бездействовали, а продолжали работать, радуя посетителей своим творчеством. Театральные коллективы региона делали все возможное, чтобы донести прекрасное до зрителя, — давали спектакли не только на стационаре, но и выезжали на гастроли в города Урала и сельскую глубинку, знакомя рядового советского человека с актуальными для своего времени произведениями. Театральное искусство Южного Урала послевоенного времени продолжало развиваться, однако наиболее активно этот процесс пошел после смерти И. В. Сталина, когда в стране были сделаны первые шаги по демократизации советского общества.


^ Вопросы для самоконтроля:

1. Как назывались партийные постановления, сыгравшие негативную роль в театральной жизни нашей страны?

2. Перечислите пьесы и спектакли, которые пользовались наибольшей популярностью у зрителей Южного Урала.

3. Какие пьесы и спектакли в результате идеологического постановления запрещались к показу в уральских театрах?

4. Назовите наиболее крупные театры, действовавшие на Южном Урале в послевоенный период.