Geum.ru

Автореферат дипломная работа

Вид материалаАвтореферат

Содержание


2.1.4 «Поток сознания» в музыке
2.1.5 «Поток сознания» в абстрактном искусстве
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8

2.1.4 «Поток сознания» в музыке




В музыке ХХ века возникает направление, схожее по концепции с «потоком сознания», где любое новое впечатление меняет ход всего направления мыслей. Таким музыкальным потоком случайностей, вторгающихся в общее музыкальное полотно и меняющее его, явилась алеаторика.

Алеаторикой (лат. alea – игра в кости, жребий) называется «направление музыкального искусства, произведение которого основывается на философском представлении, что всё в жизни – случайность» [38, с.404]. Данное музыкальное направление освобождает композитора от «штампов», от «серийной техники».

Основали алеаторику К. Штокгаузен, который в 1957 г. написал фортепианную пьесу, состоящую из 19 кусков, которые можно было играть в любой последовательности, и В. Вулез, создавший в 1961 г. «Третью сонату для фортепиано», в которой одни фрагменты играются импровизационно, другие – вообще не играются, а некоторые переставляются местами. В 60-е г.г. в духе алеаторики создают свои произведения Дж. Кейдж, С. Буссотти, К. Вольф и др.

Случайность входит в музыку алеаторики двумя путями. Во-первых, механически – бросаются кости, разыгрываются партии в шахматы, карты или шашки, и таким образом определяется последовательность вступления партии музыкантов или порядок исполнения произведения.

Вторжение импровизации в музыкальный текст является вторым путём вторжения случайности. Обычно партитура пишется особыми «знаками-символами» (кружки, крестики, линии различной изломанности и т.д.), а затем свободно интерпретируются.

2.1.5 «Поток сознания» в абстрактном искусстве



Стремление к неосознанной передаче истинного движения мыслей не могло не отразиться в изобразительном искусстве. Воплощение цветовых впечатлений и фантазий художника, поток сознания, запечатлённый в цвете, проявился в абстракционизме – «течении в искусстве, принципиально отказывающемся от каких-либо признаков изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике» [39, с.396].

Программа абстракционизма порывает с общественными и познавательными задачами художественного творчества, заменяет их выражением чисто субъективных эмоций и подсознательных импульсов. В практическом применении программа реализовывалась через отвлечённые формы и элементы (линии, цветовые пятна) неизобразительных композиций, которые предназначались для выражения стихийности чувств автора.

В целом, абстракционизм можно разделить на два течения – психологический и интеллектуальный. Начало психологическому абстрактному искусству положил В.В. Кандинский, нарисовавший в 1909 году картину «Гора», на которой изображались размытые очертания, отдаленно напоминающие гору. Главную роль в картине играла не точность передачи изображаемого предмета, а цвет, который в картине был выразителен и лишён каких-либо устойчивых изобразительных ассоциаций. Психологический («лирический») абстракционизм передавал моментальный снимок душевного состояния человека. В дальнейшем, в этом же русле абстрактной живописи творят Д. Поллок и А. Мансирер.

Родоначальником второй тенденции, – логического («интеллектуального») абстракционизма, – считается голландец Пит Мондриан, автор геометрических абстракций. П. Мондриан начинал с реалистических пейзажей, а затем стал подчинять изображаемое определённым схемам. В результате формы жизни постепенно превращались в чисто геометрическую конструкцию. От кубизма он заимствовал принципы подхода к реальности, развивая и перерабатывая эти принципы, достигал последовательного геометрического стиля, черчения.

Течение супрематизм принадлежало к логической абстракции. Основы супрематизма были заложены К. Малевичем в 1913 году картиной «Чёрный квадрат». Позднее, в 1920 году, в очерке «Супрематизм, или мир отображения» Малевич изложил свою эстетическую концепцию, согласно которой искусство вечно и непреходяще благодаря своей вневременной ценности.

Близкими по конечным результатам к абстракции были и некоторые открытия сюрреалистов

В 1935 году канарским художником Оскаром Домингезом был придуман способ, близкий к чистому автоматизму, – «декалькомания без задуманной цели» (или «декалькомания желания»). Данный способ состоял в наложении чистого листа на другой лист бумаги, который предварительно беспорядочно покрывался чёрной краской, при этом конечный результат не возбранялось слегка «подправить» [3, с.95, 270].

Другим способом, близким к декалькомании Домингеза в поисках живописного эквивалента автоматическому письму, стал фроттаж («frottaqe» - натирание), изображённый в 1925 году Максом Эрнстом, который был неистощим на выдумки. Способ был найден случайно – при рассматривании растрескавшегося паркета художник приложил к нему чистые листы бумаги, которые затем натёр графитом. Данный эксперимент был повторён на всём, что попадалось под руку [3, с.203, 275]. Возникающие при этом изображения теряли всякую связь с материалами, с помощью которых и на которых они отпечатывались, приобретая облик «первоначального наваждения». Экспериментируя с различными материалами для «фроттажей», Эрнст искал первоначальные импульсы, которые были скрыты в материи, а вместе с тем и расшифровывал с помощью получаемых образов своё подсознание.

Благодаря увлечению Вольфганга Паалена абсолютным автоматизмом в 1937 году появляется новая живописная техника – «флюмаж» («flumage» – копчение), состоящая в использовании следов, которые оставались на холсте или листе бумаги от свечи.

Итак, результат всех вышеперечисленных течений живописи должен был увести искусство от реальности и какой бы то ни было внятности. Во всех случаях художники испытывали желание порвать с классической живописью. При всех различиях в этих технических приёмах заметно тяготение к стихийному, инстинктивному, к обнажению подсознания.