Незавершенность буржуазных реформ 60 70-х годов XIX в

Вид материала

Документы

Содержание Голубая роза Бубновый валет Примитивистская тенденция

Подобный материал:

• Входе буржуазных реформ второй половины XIX в в России наметились серьезные изменения, 132.65kb.
• Тема: Либеральные реформы 60-70-х годов, 68.57kb.
• Министерство образования московской области московский государственный областной, 24.73kb.
• 56. Буржуазные реформы и система управления Россией во второй половине, 39.94kb.
• Правовое обеспечение военных реформ 60 70-х годов XIX века в россии (историко-правовое, 2558.11kb.
• Монография: П. А. Кузьминов. Эпоха реформ 50 – 70-х годов XIX в. У народов северного, 706.99kb.
• 53. Реформа печати и цензуры в контексте реформ 1860-х годов, 2393.76kb.
• Литературно-общественное движениевРв 1855-1870х гг.: общая характеристика, 938.81kb.
• Курс лекций по русской литературе конца XIX начала XX века для студентов факультета, 1755.86kb.
• Россия в начале 80-х середине 90-х годов XIX века, 1155.27kb.

Союз русских художников" (1903 — 1923 гг.). В недрах "Союза" развился русский вариант импрессионизма (И.Э. Грабарь, "Февральская лазурь", 1904 г.: Ф.А. Малявин, "Вихрь", 1906 г., ГТГ) и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем (К.Ф. Юон, "Троицкая лавра зимой", 1910 г., ГРМ; "Мартовское солнце", 1915 г., ГТГ).

В 1907 г. в Москве возникло другое крупное художественное объединение—" Голубая роза", в которое вошли художники-символисты, последователи Борисова-Мусатова. "Голуборозовцы" испытывали влияние стилистики модерна, отсюда характерные черты их живописи — плоскостно-декоративная стилизация форм, поиск утонченных цветовых решений (П.В. Кузнецов, "Мираж в степи", 1912 г.; М.С. Сарьян, "Финиковая пальма", 1911 г., ГТГ). Плодотворно работая в театре, "голуборозовцы" непосредственно соприкоснулись с драматургией символизма (Н.Н. Сапунов оформлял спектакли по пьесам Метерлинка, Ибсена, Блока).

Художники объединения " Бубновый валет" (1910 — 1916 гг.), обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма¹¹ и кубизма¹²*, а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры — натюрморт — выдвигалось на первое место (И.И. Машков "Синие сливы", 1910 г., ГГГ). Овеществленное, "натюрмортное" начало вносилось и в традиционно психологический жанр — портрет (П.П. Кончаловский "Портрет Г. Якулова", 1910 г., ГРМ). "Лирический кубизм" P.P. Фалька (1886 — 1958 гг.) отличался своеобразным психологизмом, тонкой цвето-пластической гармонией ("У пианино. Портрет Е.С. Потехиной-Фальк", 1917 г.). Школа мастерства, пройденная в училище у таких выдающихся художников и педагогов, как В.А. Серов и К.А. Коровин, в сочетании с живописно-пластическими экспериментами лидеров "Бубнового валета"— И.И. Машкова, М.Ф. Ларионова, А.В. Лентулова—определили истоки оригинальной художнической манеры Фалька, ярким воплощением которой является знаменитая "Красная мебель" (1920 г.).

С середины 10-х годов важным компонентом изобразительного стиля "Бубнового валета" стал футуризм, одним из приемов которого был "монтаж" предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время (декоративное панно А.В. Лентулова "Василий Блаженный", 1913 г., ГГГ).

Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М.Ф. Ларионова (1881 — 1964 гг.), одного из организаторов "Бубнового валета"¹³ ("Отдыхающий солдат", 1910 г., ГГГ), и его жены, художницы Н.С. Гончаровой ("Мытье холста", 1910 г., ГГГ). Как народному наивному искусству, так и западному экспрессионизму¹⁴ близки фантастически-иррациональные полотна М.З. Шагала (1887 — 1985 гг., "Венчание", 1918 г., ГГГ; "Я и деревня", 1911 г., Муз. совр. иск., Нью-Йорки др.). Сочетание фантастических полетов и чудесных знамений с будничными подробностями провинциального быта на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам. С примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П.Н. Филонова (1883 — 1941 гг., "Восток и Запад", 1912— 1913 гг.; "Пир королей", 1913 г.; "Крестьянская семья", 1914 г., ГРМ).

К 10-м годам относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, одним из первых манифестов которого явилась книга Ларионова "Лучизм" (1913 г.), а подлинными теоретиками и практиками стали В.В. Кандинский (1866—1944 гг.) и К.С. Малевич (1878—1935 гг.).

Василий Васильевич Кандинский — один из тех русских художников XX в., чей вклад в мировую культуру еще не оценен во всей его полноте. Основоположник и теоретик абстракционизма, живописец, график, педагог и общественный деятель — все это соединил в себе выдающийся русский художник, который на основе русской и западноевропейской культур разработал в своем творчестве новейшие идеи такого порядка, что их влияние сказалось не только в живописи или гуманитарной области культуры, но даже на процессе научного поиска. Эпоха, склонность к дерзкому эксперименту, повороты личной судьбы художника определили его место в мировой культуре.

С детства увлеченно занимаясь живописью и музыкой, Кандинский, однако, получил экономическоеобразование в Московском университете и готовился к защите диссертации. Но будущего художника все больше и больше влекла к себе "прежде нежданная любовь к живописи". Еще будучи студентом-экономистом, Кандинский с увлечением посещал выставки и музеи. Его влекли полотна Левитана, Поленова, Репина. Но переменили его жизнь два события. "Это были, — вспоминал художник, — французская импрессионистическая выставка в Москве — и особенно "Стог сена" Клода Моне — и постановка Вагнера в Большом театре — "Лоэнгрин". В картине Моне Кандинского потрясло, что при отсутствии предмета изображения впечатление она производила необычайно сильное. А музыка немецкого композитора породила в воображении художника необычные картины: "Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной", — писал он. Кандинский понял, что "живопись способна проявить такие же силы, как и музыка". Важную роль в решении будущего художника оставить науку сыграло важнейшее открытие XX в. о возможности дробления атома. Художник вспоминал: "Подобно внезапному разрушению всего мира... Все стало неверным, шатким и мягким". Возможно, именно это ощущение, что мир потерял былую определенность, конкретность послужило одной из причин прихода Кандинского именно к абстрактной живописи.

Учеба в Германии, знакомство с работами мастеров югендстиля, называвшегося в России модерном, работа в области прикладного искусства, создание в Мюнхене нового творческого объединения "Фаланга" (1902 г.), при котором была открыта школа живописи, где Кандинский вел пейзажный класс — все это важные этапы становления художника. Несмотря на учебу в германии и увлечение французским импрессионизмом, русские истоки довольно сильны в творчестве Кандинского. Художник вспомнил то, что он назвал "чудом" — чувство, испытанное им еще в университетские годы, когда он посетил русскую крестьянскую избу: "... ярко помню, как я остановился на пороге перед этим неожиданным зрелищем. Стол, лавки, важная и огромная печь, шкафы, поставцы — все • было расписано пестрыми, размашистыми орнаментами. По стенам лубки: символически представленный богатырь, сражение, красками переданная песня... Когда я, наконец, вошел в горницу, живопись обступила меня, и я вошел в нее". Это "чудо" впоследствии стало элементом его работы. ("Москва. Красная площадь." 1916 г., ГТГ) В некоторых его работах можно увидеть настроения, близкие мастерам " Мира искусства"—дамы в кринолинах и галантные кавалеры ("Дамы в кринолинах". 1909 г., ГТГ). Но все же в формировании творческой личности художника большую роль сыграла немецкая культура, прежде всего литература и живопись символизма.

После длительной поездки по Европе и Северной Африке (1904 — 1908 гг.) Кандинский работал в небольшом селении у подножия Баварских Альп — Мурнау, где, как полагают, и написал свои первые абстрактные картины. Отойдя от предметного изображения, он разработал три типа абстрактных картин: "импрессии", написанные под прямым впечатлением от внешней природы, "импровизации" — "впечатления от внутренней природы и "композиции", в которых многолетние искания художника находят наибольшее воплощение ("Импровизация 7", 1910 г., ГТГ; "Импровизация 11", 1910 г.. ГРМ; "Композиция У1", 1913 г., ГЭ: "Импровизация холодных форм", 1914 г., ГТГ и др.)

Прожив долгую жизнь в искусстве, Кандинский оставил богатое наследие, восприятие которого очень не просто, ведь его картины — это результат не только эмоционального, но и глубокого духовного и интеллектуального осмысления современности. Цель живописи как силы, считал художник, должна быть направлена на очищение души. Чтобы открыть для себя этого великого художника XX века необходимы подготовка, большая заинтересованность и активность зрителя.

В то же время творчество К.С. Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиции ("Купание красного коня", 1012 г., ГТГ). Необычайное разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки со своими программными установками отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени.

Рубеж XIX —XX вв. Н. Бердяев назвал временем культурного ренессанса в России, имея в виду расцвет поэзии и философии, "напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения, необычайный творческий подъем в изобразительном искусстве".

Вопросы и задания к главе VI

1. Как вы можете объяснить необычайное многообразие форм историко-культурного процесса в России на рубеже XIX—XX вв.?

2. Какими обстоятельствами обусловлены и в чем заключались качественные изменения в системе образования в кон. XIX—нач. XX вв.?

3. Какие открытия русских ученых определили развитие передовой научной мысли на многие десятилетия вперед? Что вы знаете о В.И. Вернадском? Почему его часто называют "Ломоносовым XX вв."?

4. Какие особые черты присущи реализму XIX — XX вв.? Докажите это на конкретных примерах. Д. Мережковский считал главной причиной упадка литературы в России в кон. XIX в. господство реализма. Можно ли согласиться с этим мнением? Почему?

5. Попробуйте проследить связь различных литературных течений с основными направлениями общественной мысли в кон. XIX—нач. XX вв.

6. Почему рубеж XIX — XX вв. принято называть "серебряным веком" русской поэзии? Какое из направлений этого времени вам ближе? Почему?

7. Какими творческими исканиями отмечена жизнь русского театра на рубеже XIX — XX вв.? Можно ли в современной театральной жизни видеть продолжение и развитие этих исканий?

8. Какие модернистские течения в русском искусстве нач. XX в. получили широкое мировое признание?

9. Какие художественные принципы объединяют древнерусскую иконопись и живопись модернистов?