Geum.ru

Методические рекомендации к 2010-2011 учебному году хабаровск

Вид материалаМетодические рекомендации
Подобный материал:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   12



Приложение 6

Географическая справка

Большая часть ресурсов твердых органических топлив и урана расположена на территории промышленно развитых стран, тогда как ресурсы нефти и гидроэнергии сосредоточены в развивающихся странах Азии, Африки и Латинской Америки. Большая часть извлекаемых запасов органического топлива сосредоточена в странах Северной Америки (40%) и Азии (35%), меньше запасов в Западной Европе (12%), Африке (7%), Южной Америке и Океании (по 3%). Запасы топлива в недрах складываются из угля, нефти, газа и урановых руд. Мировой запас угля оценивается в 9-11 трлн. т (условного топлива) при добыче более 4,2 млрд. т/год.


Приложение 7

Задание. Группа 1

Можно говорить о нескольких этапах развития человеческого сообщества с точки зрения использования основных ресурсов.

С момента появления человека на Земле и продолжался до V—VII вв. н. э. – этап мускульной энергии. Человек поддерживал свое существование за счет энергии продуктов питания. Около 200 тыс. лет назад люди начали использовать огонь. Около 60 тыс. лет назад человек научился добывать огонь сам путем трения. Самая высокая концентрация населения наблюдалась в жарких районах с орошаемым земледелием и использованием органических удобрений, с большим плодородием земли, что приводило к локальным экологическим кризисам.

С появлением государства и развитием технических аспектов цивилизации потребовались новые источники энергии – ими стала мускульная сила рабов. С помощью этой силы прокладывались каналы, создавались плотины, были построены грандиозные сооружения – египетские пирамиды и многое другое.

Интенсификация человеческой деятельности требовала больших энерогозатрат. Однако рабство с течением времени стало тормозить процесс развития энергетики, изживая себя. Человек стал искать новые источники энергии и обратил внимание на текущую воду и ветер.

VII-XVII вв. – использование движущейся воды и ветра. Упоминание о первой водяной мельнице относится к IVв., а в XI в. их насчитывалось уже десятки тысяч. Ветряные мельницы появились позже водяных, быстро получили широкое распространение, но из-за непостоянства энергоносителя (ветра) не могли заменить водяные мельницы, действующие непрерывно. Делаются первые шаги к переходу от ручного производства к машинному, но пока еще господствуют мануфактуры. Появляются ткацкие станки, швейные машины, лесопилки. В качестве тягловой силы по-прежнему используется лошадь. Растет число городов, плотность населения в которых заметно увеличивается. В большей степени проявляется социальная дифференциация.

Большая часть энергии шла на удовлетворение потребностей малого количества людей.


Приложение 8

Задание. Группа 2

На начальном этапе развития, соответствующем традиционному типу общества, выделялось две ступени использования энергетических ресурсов. Следующие два шага были связаны с развитием индустриального общества.

XVIII в. – начало XX в. – использование преобразования энергии ископаемых запасов в тепловую, переход к применению силы сжатого пара. Ископаемое топливо стало играть принципиально новую роль в промышленно развитых странах. Оно не только давало тепло и свет, благодаря использованию двигателей внутреннего сгорания и электричества это топливо стало источником механической энергии для приведения в действие огромного парка разнообразных машин и различных видов транспорта. Созданы первые длительно работающие паровые машины (первую создал англичанин Джеймс Уатт во второй половине XVIII в.). Одновременно с этим Иван Ползунов разработал двухцилиндровый двигатель. К середине XIX в. паровые машины практически везде пришли на смену воде и ветру. Были построены паровозы и пароходы.

Начало – середина ХХ в. – расширение применения электричества. Душевое потребление энергии в настоящее время зависит от уровня развития и энергообеспеченности конкретной страны.


Приложение 9

Задание. Группа 3

Современный этап развития человечества некоторые исследователи связывают с переходом к постиндустриальному обществу. Его основы подготовлены использованием новых источников энергии.

Середина XX в. – наше время – освоение атомной энергии.

Начало XXI в. – разработка и применение альтернативных источников энергии (аккумулированного солнечного тепла, биотоплива, воды и т.п.).

60-е годы – энергетика большинства стран мира основывалась на нефти.

1973 г. – ближневосточный нефтяной кризис. Понимание, что ориентация на импортную нефть представляет угрозу энергетической безопасности многих государств. Энергосберегающие меры были предприняты практически во всех сферах жизнедеятельности. Главным средством энергосбережения стала структурная перестройка экономики, направленная на уменьшение доли энергоемких производств (которые, как правило, являются к тому же экологически неблагополучными) и увеличение доли наукоемких.

Каковы же эти нетрадиционные и возобновляемые источники энергии? К ним обычно относят солнечную, ветровую и геотермальную энергию, энергию морских приливов и волн, биомассы (растения, различные виды органических отходов), низкопотенциальную энергию окружающей среды. К НВИЭ также принято относить малые ГЭС (мощностью до 30 МВт при мощности единичного агрегата не более 10 МВт), которые отличаются от традиционных – более крупных – ГЭС только масштабом.

Добыча ископаемого топлива сопровождается изменением рельефа местности, разрушением плодородного слоя земли, загрязнением атмосферы и вод. Общество стоит перед необходимостью поиска альтернативных источников энергии.

Поиск и освоение новых источников энергии – одна из глобальных проблем современности. При многообразии представлений об энергетике будущего доминирует тенденция всемирной экономии ископаемого топлива с учетом его неизбежного удорожания, дефицита и экономических трудностей добычи и использования. Мировая энергетическая система, основанная на высокоэффективном использовании возобновляемых источников энергии, должна быть не только менее централизованной, но и менее уязвимой при различных экономических потрясениях. Политика энергосбережения является выгодной и с экономической, и с природоохранной точки зрения. Ведь чем меньше сжигается топлива, тем меньше загрязнение среды. К тому же экономия, полученная при отказе от строительства новых электростанций, облегчит финансирование установки скрубберов и других очистных сооружений на уже действующих объектах.


Пути совершенствования преподавания

предмета «Изобразительное искусство»

образовательной области «Искусство» в 2010-2011 уч. году


Андреев Н.В.,

гл. методист ЦОО ХК ИРО


Основой преподавания дисциплины «Изобразительное искусство» предметной области «Искусство» является ее деятельное освоение, на первый план выходит опыт творческой деятельности, который в новом стандарте становится более разнообразным и вариативным, раздел предполагает не просто знакомство с авторами произведений, а собственно художественную деятельность.

Непосредственное участие детей в разнообразной художественно-творческой деятельности воспитывает эстетическую культуру, которая является важнейшим фактором духовного становления личности, формирования ее идеалов, вкусов и потребностей, развивает творческие способности ребенка, его индивидуальность и дарование.

Опыт творческой деятельности учащихся включает в себя актуальные умения и навыки выразительной передачи окружающего мира с его собственной интерпретацией.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем рекомендуется использовать межпредметые связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории - исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов, информатикой (компьютерная графика).

Понимая значимость искусства, все программы вышеназванной предметной области ориентированы в современных условиях на становление духовного мира ребенка, развитие его эстетического восприятия мира, творческое самовыражение, создание условий формирования интереса к окружающей жизни через увлечение искусством.

Художественное образование в основной школе ориентировано, прежде всего, на воспитание духовного мира школьников, развитие их эмоционально-чувственной сферы, образного мышления и способности оценивать окружающий мир по законам красоты. Искусство в воспитании человека через проживание художественного образа обеспечивает развитие его творческого воображения, способность видеть новое в привычном, представлять целое раньше его частей, одухотворять явления жизни и искусства, умение встать на позицию другого человека.

Несмотря на то, что в практической деятельности учителя ИЗО реализуют требования государственных стандартов 2004 г., сегодня им необходимо не только знать, какие требования к обучению и воспитанию школьников задаются стандартами второго поколения, но и использовать новые подходы в своей работе. Эти подходы помогут вывести качество педагогической деятельности учителя на уровень, соответствующий современным тенденциям в системе образования.

Стандарт второго поколения ориентирован на деятельностное освоение искусства, реализующееся в таких исконно творческих видах деятельности, как рисование, лепка, художественное моделирование, сообразных природе ребенка и природе художественного творчества, что позволяет повысить мотивацию обучения, в наибольшей степени реализовать художественно-творческие способности, возможности и интересы учащихся. В процессе художественной деятельности происходит развитие творческого воображения и художественно-образного мышления учащихся.

Практическая, жизненная направленность содержания образования обусловлена современными социокультурными условиями и воспитывающей функцией искусства, ориентирована на утверждение национальных и общечеловеческих ценностей, становление и социализацию личности ученика в современном мире. В содержании образования по искусству нашли отражение следующие аспекты: повышение роли гражданственно-патриотического воспитания (знакомство с традиционным русским искусством, его истоками, видами, ценностными ориентирами) и формирование более широкого, толерантного отношения к иным культурам; приобретение начальной компетентности слушателя, зрителя, художника и исполнителя; способность различать позитивные и негативные влияния масс-культуры, манипулирующей общественным сознанием; интеграция полученных знаний в собственной художественно-творческой деятельности; умение организовать свой культурный досуг. Все это будет способствовать воспитательному воздействию искусства на личность школьника.

В содержание образования по изобразительному искусству включены темы, соответствующие современным требованиям жизни: книжный и промышленный дизайн, зрелищные и экранные искусства, художественная фотография. Особый акцент сделан на приобретение учащимися умений ориентироваться в современном информационном пространстве (дизайн, плакаты, пиктограммы, реклама, зрелищные искусства).

В содержании стандарта учитывается личностная направленность образования, впервые учащимся предоставляется свобода самоопределения в видах и формах художественного творчества, реализованная в индивидуальных и коллективных работах над проектами.

При обучении изобразительному искусству учитывается направленность на формирование целостной системы универсальных знаний, умений и навыков по предмету и способов самостоятельной творческой деятельности, т.е. ключевых компетенций.

В результате освоения содержания основного общего образования по изобразительному искусству у учащихся формируются следующие общеучебные умения, навыки и универсальные способы деятельности:

  в познавательной деятельности: использование для познания окружающего мира различных методов (наблюдения, моделирования и др.); определение структуры объекта познания, поиск и выделение значимых функциональных связей и отношений между частями целого; умение разделять процессы на этапы; выделение характерных причинно-следственных связей; сравнение, сопоставление, классификация по одному или нескольким предложенным основаниям; творческое решение учебных и практических задач: умение искать оригинальное решение; самостоятельное выполнение различных художественно-творческих работ, участие в проектной деятельности;

  в информационно-коммуникативной деятельности: адекватное восприятие художественных произведений и способность передавать их содержание; умение вступать в общение с произведением искусства и друг с другом по поводу искусства, участвовать в диалоге; выбор и использование адекватных выразительных средств языка и знаковых систем; использование различных источников информации;

  в рефлексивной деятельности: оценивание своих учебных достижений и эмоционального состояния; осознанное определение сферы своих интересов и возможностей; владение умениями совместной деятельности и оценивание своей деятельности с точки зрения эстетических ценностей.

Занятия искусством способствуют развитию ассоциативности и образности мышления, умению использовать язык различных видов искусства, при восприятии художественных произведений и в самостоятельной творческой деятельности, самоопределению в видах и формах художественного творчества, воспитывают «родственное внимание» к миру, чувство сопереживания к другому человеку.

Немаловажной особенностью в преподавании области «Искусство» является разработка уроков: структура (драматургия урока).

При разработке уроков необходимо помнить о структуре (драматургия урока), которая имеет свои особенности.

Урок – ограниченная во времени форма организации целенаправленного взаимодействия (деятельности и обучения) педагогов и учащихся, применяемая для решения задач обучения, развития и воспитания.

Урок строится в соответствии с принципами и методами педагогики искусства с опорой в общении с искусством на художественно-образную информацию; опорой на принцип интегрированного использования различных видов искусств; деятельно-практическим подходом к каждой теме урока, особенно в освоении законов искусства, его языка; формированием понятий путём накопления зрительного и слухового опыта, чувственных ощущений, образных характеристик, ассоциаций через исследовательский метод; опорой во всех формах общения с искусством на принципы художественной педагогики: целостность, образность, ассоциативность, импровизационность, что проявляется в:

а) построении урока-образа;

б) способе общения с учащимися;

в) особой интонационной атмосфере;

г) организации восприятия художественных произведений.

Техника урока как система методических приёмов включает в себя способы деятельности учащихся и методы организации учебно-воспитательного процесса учителем:
  • наблюдение и сравнение;
  • метод игры, драматизации, театрализации;
  • метод художественного моделирования (создания композиций);
  • выход в нехудожественные смежные сферы, сопряжённый с проведением аналогий, сравнений, возникновением ассоциаций;
  • метод художественного контекста;
  • метод художественного тренинга;
  • организация диалогов разных уровней (автор – реципиент, учащийся – соклассник, автор – учитель – ученик, диалог с самим собой, с другой культурой, с миром и т.д.);
  • метод творческих заданий;
  • метод контраста и неожиданности (парадокса).

Работая по любому учебно-методическому комплекту, учителю важно помнить, что преподавание искусства в школе требует особых методов художественно-эстетического воспитания. Главный – метод художественного уподобления, состоящий в эмоциональном слиянии зрителя с чувствами и позицией автора произведения. Для вхождения человека в состояние уподобления, сопереживания, открытости к восприятию искусства любой урок необходимо строить, используя принципы театральной драматургии. Второй метод – метод поэтапных открытий: постепенность вживания в тему, раскрытие через переживание различных ее граней. Третий - метод единства восприятия и созидания: любое эстетическое переживание по поводу воспринимаемого художественного произведения можно выразить в собственной художественно-творческой деятельности. Следующий метод – метод широких ассоциаций - направлен на творческую интерпретацию содержания художественного произведения. Каждый человек воспринимает художественное произведение субъективно, соотнося его с собственным жизненным опытом, общение же с искусством помогает достраивать этот опыт. Близок методу широких ассоциаций метод актуализации личного опыта ребенка. Активизировать деятельность ребенка, повысить его мотивацию к общению с искусством поможет метод индивидуальной и коллективной поисковой работы. Необходимо направлять ребенка на выполнение любого задания учителя творчески, но творчество немыслимо без свободы, поэтому следующий метод – метод свободы в системе ограничений. Использование на уроке искусства метода диалогичности позволяет научить ребенка общаться с произведением искусства, вступать с ним в диалог, ибо общение с искусством всегда диалогично. Для активизации мышления используется метод сравнений, когда из веера возможностей разного решения проблемы ребенок может выбрать одну. Для активизации деятельности используется метод коллективных и групповых работ.

Признавая необходимость учета динамики личностного развития учащегося, где показателями достижений являются личностные приобретения у школьников, их индивидуальное продвижение в образовательном процессе, необходимо помнить, что проблема оценивания деятельности ребенка на уроке ИЗО связана с необходимостью учета следующих составляющих:

  что оценивать (что именно подлежит оцениванию в изобразительной деятельности);

  как оценивать (какими средствами и по каким критериям должно фиксироваться то, что оценивается);

  каким образом оценивать (какова сама процедура оценивания, этапы ее осуществления).

Что оценивать

Необходимо в основе целеполагания уроков ИЗО иметь ввиду не детский рисунок как результат, а те приращения, возникновение которых позволяет творчески развиваться ребенку. Тогда все внимание на уроке будет уделяться не конечному продукту (рисунку), а самому художественно-творческому процессу, результатом которого будут являться приобретенный определенный уровень развития творческого воображения, мастерства и др., а следствием   детский рисунок, через который прочитывается уровень имеющихся приращений.

Как оценивать

При определении критериев оценивания художественно-творческих достижений учащихся следует учитывать, что нужна такая система оценивания, которая позволила бы:
  • отслеживать путь развития ребёнка на протяжении всей его учебной деятельности (познавательной, созидательной);
  • оценивать мотивационную деятельность;
  • предоставить картину роста личностных достижений для родителей ученика;
  • более эффективно участвовать в накопительной системе (портфолио).

При определении критериев оценивания рекомендуем не разъединять критерии оценки детского рисунка и детского художественного творчества, а обозначать условно, ибо творческий процесс целостный и обязательно включает в себя конечный продукт (в данном случае детский рисунок), без которого вообще нет смысла говорить о каком-либо творчестве. Результатом же творчества определяются те качественные приращения личности (личные достижения учащихся), которые осознаются личностью как положительный и значимый для нее результат. Кроме того, рисование и другая изобразительная деятельность есть вершина взаимодействия детей с художественной средой. И здесь мало созерцать художественную среду, необходимо учить детей её отражать в соответствии с их идеалом, в чём мы видим возможность развития их творчества.

Всю познавательную и созидательную деятельность школьника на уроке мы предлагаем оценивать по четырем критериям:
  • готовность к сотрудничеству с учителем;
  • отношение, интересы, способности детей (в том числе к самоанализу), проявляющиеся в художественном творчестве;
  • мастерство (способы творческих действий) с учетом качества детской продукции;
  • общественно полезная значимость результатов художественного труда школьников, предусматривающая значимость результата как для развития школьника, так и окружающих.

В связи с вышеизложенным, с нашей точки зрения, совокупность применения данных критериев будет способствовать оцениванию познавательной и созидательной деятельности ученика, т.е. будет оценен не сам исполнитель, а выполненная им работа.

Литература
  1. Маслова Л.И. Педагогика искусства. -Новосибирск, 2000.

2.Неменская Л.А. Изобразительное искусство / под ред. Б.М. Неменского. -М.: Просвещение, 2007.

3. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе. -М.: Просвещение, 2008.

4. Устинова А.А. Основные направления преподавания предмета «Изобразительное искусство» в школе // О деятельности системы общего образования Хабаровского края в контексте реализации федеральной программы развития образования в 2007-2008 учебном году: Методические рекомендации. – Хабаровск: ХК ИППК ПК, 2007.-168с.-С.119.


Приложение 1

Разработка урока


Вид занятия: декоративное рисование в третьем классе.

Тема урока: Самостоятельное составление узора в круге для декоративного оформления прялки.

Урок 24

Цель урока: создание условий для формирования ценностного отношения к восприятию материального мира и развития творческих качеств личности.

Задачи:

  воспитание эмоциональной отзывчивости на проявления художественной культуры;

  формирование композиционного чувства через ознакомление с приёмами построения пермогорского узора в круге;

  развитие умений находить композиционные средства выражения при составлении орнамента.

Оборудование урока

Для учителя. Репродукции произведений декоративного и народного искусства: деревянная посуда с хохломской росписью, короба-хлебницы, пермогорские прялки. Наглядные пособия в виде таблиц-рисунков различных изображений бордюр, зарисовки трёхлопастного цветка, птицы Сирина, раскрывающих особенность их строения и графического решения. Авторская работа росписи парадной посуды из дерева – скобкарь, солоницы-коника, прялки. Детские рисунки с орнаментом в круге, выполненные акварельными и гуашевыми красками. Доска, мел.

Для учащихся. Альбомы, карандаши, резинки, акварельные и гуашевые краски, кисти, посуда для воды.

Оформление классной доски

С правой стороны – таблицы с зарисовками элементов пермогорских узоров; в центре – экран для показа диапозитивов; с левой стороны, в верхней части,   три схемы композиционного решения (линейного, растительного, сочетания растительного и животного мира). На нижней части доски закреплён лист ватмана с изображением реки Северная Двина, изображением гор и населённого пункта Пермогорья. После игры-путешествия эта часть останется свободной, чтобы иметь возможность далее по ходу урока (изложения учебного материала и практической работы учащихся) сделать необходимые графические пояснения. На подставке стоит планшет с натянутой на него акварельной бумагой (для показательного рисунка). У доски, в левом углу (ниже уровня ее края), приготовлены акварельные и гуашевые краски, палитра. (Все таблицы и рисунки прикрыты или вывешены обратной стороной, чтобы по ходу ведения урока осуществлять метод поэтапных открытий.)

План урока
  1. Организационная часть – 2 мин.
  2. Изложение учебного материала – 20 мин.
  3. Практическая работа учащихся – 20 мин.
  4. Подведение итогов урока и сообщение задания на дом – 3 мин.

Ход урока

1. Организационная часть

Устанавливаю должную дисциплину в классе. Проверяю готовность к уроку учащихся, отмечаю отсутствующих. Концентрирую внимание учащихся к теме урока.

2. Изложение учебного материала

Погружение детей в тему урока начинаю с игры-путешествия по Северной Двине – в гости к мастерам Пермогорья. Предлагаю им вообразить себя путешественниками-собирателями произведений русской старины.

Достаю и прикрепляю славянские струги к изображённому на рисунке-карте руслу реки Северной Двины. Итак, мы начинаем путешествие. Включаю (негромко) звуковое сопровождение, составленное из пения птиц и мелодичных народных напевов. Представьте себе, что мы плывём с вами по Северной Двине. Очень удивительна и своеобразна природа Севера. Она красива и сурова, и чем ближе мы приближаемся к месту нашей высадки, тем выше становятся горы. Вот и Пермогорье, место, расположенное на самом высоком берегу Северной Двины. Потому и названа пристань «Пермогорье», что здесь самые высокие горы во всей округе.

От берега, к которому причалили струги, тянется вверх крутая лестница, состоящая из 130 ступенек. Нам кажется, что тяжёл путь по ней. Но, поднявшись на самый верх, у нас захватывает дух от открывающихся видовых панорам (далей). Нас очаровывает алый цвет зари, сочная зелёная трава, жёлтые лютики и светлое, светлое северное небо. Как не отразить такую красоту в росписях предметов быта, чтобы вместе с ними в дом вошли и сияли солнце и лето (в образах цветов, растений) даже в тёмный зимний день.

В 4 километрах от пристани, в деревнях Большой Березник, Грединская, Черепанова (общее название   Мокрая Едома), мы встречаем испокон веков здесь живущих мастеровых людей, продолжающих создавать по традициям своих предков неповторимую сказку, радующую и согревающую сердце того, кто к ней прикоснётся. Мы сейчас, к ней прикоснувшись, попробуем прочитать особенность пермогорских росписей. (Демонстрирую на слайдах изделия из липы, осины и бересты: бураки, солонку-коника, короб-хлебницу, скобкарь.)

Активизирую внимание и познавательную деятельность детей наводящими и заводящими вопросами, обращаюсь к имеющемуся у них опыту анализа росписей предметов декоративного искусства:

Посмотрите внимательно, каким образом можно было создать эту красоту?

Благодаря каким элементам орнамента и цветовым сочетаниям роспись превращает предметы быта в произведения искусства?

Как сочетаются между собой элементы растительного и животного мира? Как они компонуются на предметах быта?

Есть ли в изделиях композиционный центр и как (или чем) он выражен?

Какие чувства у вас вызывают эти предметы быта?

В ходе обсуждения выясняем, что в росписях используются всего несколько элементов: бордюры-ленточки, округлые листочки и ягодки, трилистники, тюльпановидные цветы, петушки, птица Сирин, ниже   жанровые сцены из повседневной жизни. В таком нисхождении сцен своя закономерность; от образа сказочной птицы, олицетворяющей солнце, к сцене домашнего уюта и труда.

Отмечаем, что в цветовом решении используется небогатая палитра. Она состоит из красного, жёлтого, зелёного цветов и черного контура, который наносят гусиным или сорочьим пером. Все расписанные предметы использовались в быту (т.е. имели утилитарный характер) и служили людям долгое время. Известно, что все они были связаны с ритуалами, обрядами, праздниками. (Выключаю слайдоскоп, раскрываю приготовленные композиционные схемы с вписанным орнаментом в круг, которые характерны для рассматриваемых изделий и, опираясь на них и наглядные изображения, продолжаю беседу.)

Например, солонку-коника выносили на праздничный стол, так как в больших крестьянских семьях соль была дорогой.

В коробе-хлебнице подвали хлеб к столу, связывая это с ритуалом, обрядом. По этой же причине, выходя замуж, девушка уносила её как приданное.

С туеском и набирухой ходили деревенские ребята в лес по грибы. В набируху собирали дары леса, а в туесок наливали квас или ключевую воду, которая весь день оставалась такой же холодной, как и в самом ручье или ключе.

Для пива и хмельных напитков была предназначена другая посуда из дерева – скобкарь.

Особенно ценились прялки, с которыми много связано традиций и обрядов. В частности, жених дарил своей невесте красивую расписную прялку, после чего она шла по деревне на посиделки, гордо неся её, чтобы все видели её красоту. Считалось, у кого самая красивая прялка, ту больше всего жених любит. И в знак взаимной любви, после прядения на прялке, невеста дарила тканый расшитый пояс своему жениху со словами «Кого люблю, тому дарю».

Подвожу к сообщению задач предстоящего задания – чем интересна пермогорская прялка? Хотели бы вы сами расписать такую прялку? Тогда для начала составим орнамент в круге, подобный орнаменту в верхней части лопасти прялки.

Представим себя мастерами и постараемся выполнить эскиз узора в круге для росписи пермогорской прялки. Но прежде скажите, что нам необходимо рассмотреть для составления подобного орнамента в круге на прялке? (Характерные особенности прялки, ее составных элементов).

Перехожу к работе на классной доске. Привлекаю внимание детей к изображению пермогорской прялки и рисуночных композиционных схем, элементам украшения.

В ходе аналитической беседы определяем, что пермогорская прялка – корневого типа, с большой лопатообразной лопастью, завершающейся пятью или семью круглыми или коневидными гладко окрашенными «маковками», «городками». Внизу на лопасти имеется по две «серьги» («чуски» на местном диалекте), расположенные по обе стороны массивной высокой ножки – «стояка», переходящей в основание – «донце» прялки.

Роспись лицевой стороны лопасти (лопаски) членится на две части: верхнюю и нижнюю. Верхняя – большая часть – всегда имеет традиционный сюжет, заключающий в круге среди ветвей дерева птицу Сирин. Само Древо, на котором сидит птиц, трудно разглядеть из-за хитроумных переплетённых цветущих побегов, усеянных красными, зелеными, жёлтыми цветами и листьями. Вглядываясь в узор, можно определить, что ветви дерева написаны пером (что позволяет отнести эту роспись к графическим) и начинают расти из одного стебля, иногда с небольшой треугольной «горки». Птица Сирин чаще всего заключена в круг и расположена или в середине Древа или под ним.

В нижней части прялки помещается сюжетная композиция: катание, чаепитие, посиделки и др. Как уже мы упоминали, в таком нисхождении сцен своя закономерность: от образа сказочной птицы, олицетворяющей солнце, к сцене домашнего уюта и труда.

При этом обрамление прялки и деление её (по вертикали) на композиционные части – ставы - производятся поясками бордюров, что позволяет предположить, что расписные прялки сменили более архаичные резные.

Отмечаем совместно с детьми, что в росписи используются излюбленные мастерами цвета: красный, зелёный, желтый, реже – синий. Дополняю, что в ранних пермогорских росписях присутствовали красно-оранжевый, синий, охристые цвета.

(На доске, открывая графический рисунок, демонстрирую поэтапность работы над бордюром.)

Обращаю внимание детей на то, что некоторые предметы украшались только ленточками-бордюрами, иногда бордюры завершали композицию, придуманную мастером.

Всю работу над бордюром можно разделить на 4 этапа:
  1. Вся ленточка выполняется жёлтым цветом.
  2. Отдельные элементы выполняются зелёным цветом.
  3. Красным цветом выполняются остальные элементы бордюра.
  4. Тонкой живой линией прорисовывается оживка, контур элементов бордюра.

Подчёркиваю, что такой порядок нанесения красок наиболее удачен для выразительности орнамента.

Далее привлекаю внимание детей к центральному пятну верхней части лопасти – птице Сирин. На гибкие побеги нанизаны трёхлопастные, чуть изогнутые листья-цветы с острыми кончиками и тюльпановидные цветы, среди которых кустики из округлых листьев и ягодок.

В этот растительный узор и вписывается птица с женским лицом – Сирин. Задаю вопрос, кто знает птицу Сирин? Из какой мифологии она к нам пришла?

Затем перехожу к работе красками на приготовленном планшете. Работаю широкою кистью, показывая поэтапное изображение птицы. Здесь обращаю внимание детей на движение абриса птицы и два варианта сочетания ритма темных и светлых пятен и линий на тулове, перьях, хвосте птицы.

Предлагаю школьникам выполнить изображение птицы Сирин на альбомном листе как подготовительное упражнение в предстоящей работе по составлению эскиза росписи. Для предупреждения ошибок демонстрирую разного уровня детские работы, выполненные ранее другими классами. В доброжелательной форме отмечаю удачные и неудачные находки в изображении, способы исправления имеющихся недочетов.

Оставляю перед учащимися схемы с построением рисунка птицы и бордюра в круге, оставляю свой рисунок, наглядное пособие с цветовым решением птицы Сирин.

3. Практическая работа учащихся

По ходу работы учащихся над рисунком птицы Сирин рассказываю им о её назначении как оберега, что она рассматривалась раньше нашими предками как птица, несущая добро, счастье в дом. Её ассоциировали с легендарными птицами-девами, поющими сладостные мелодии, зазывающими морские корабли на рифы.

Обращаю внимание школьников на влияние цветовых отношений чередования ритма в передаче настроения росписи.

Провожу индивидуальную работу с учащимися. Стараюсь не править рисунок, у кого он не получается. Рисую верные элементы изображений рядом с ошибочными на свободном поле альбомного листа. Стремлюсь, чтобы дети сами, видя разницу в абрисе фигуры, исправляли свой рисунок.

4. Подведение итогов урока

При подведении итогов провожу обсуждение лучших работ учащихся приглашенных к доске. Исходя из поставленных задач перед уроком совместно обсуждаем выполненные работы, отмечаем интересные, наиболее соответствующие натуре рисунку птицы Сирин, передачу настроения через цветовое решение, хорошее владение приемами работы акварелью и гуашью.

По завершении урока отмечаем его основные моменты: где побывали путешествуя, что нового узнали о пермогорской росписи. Предлагаю детям проанализировать ещё раз поэтапность рисунка птицы Сирин и возможности вписывания её в круг. Задание на дом: представить себе эскизное решение орнамента в круге с одним из видов бордюрного обрамления.

Благодарю всех детей за работу на уроке.

Слежу, чтобы все убрали свои рабочие места, навели порядок (вылили воду из баночек и протерли ветошью парты).


Приложение 2

Перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию

в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования

и имеющих государственную аккредитацию,

на 2010/2011 учебный год


Авторская программа

/ сайт издательства


Класс
Часы
Учебник

Начальное общее образование

Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 кл. / Под ред.Неменского Б.М.


ссылка скрыта
1
1
нет

2
1
Коротеева Е.И. Искусство и ты. Учебник по изобразительному искусству. Учебник для 2 класса начальной школы. -М.:Просвещение, 2001

3
1
Горяева Н.А., Неменская Л.А., Питерских А.С. Искусство вокруг нас. Учебник по изобразительному искусству. 3 класс. –М.:Просвещение

4
1
нет

«Изобразительное искусство и художественный труд. 1-8 кл. (Кузин В.С. и др.)

ссылка скрыта
1-4
1
Изобразительное искусство 1,2,3,4 кл.- М.: Дрофа, 2001-2005

Изобразительное искусство. Начальная школа. Ч. 1, 2. Кузин В.С., Кубышкина Э.И. – М.:Дрофа, 1997

Изобразительное искусство. 1-11 кл. Кузин В.С. и др. -М.: Дрофа, 2001-2003

3-4
1
Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе. Часть первая. 3-4 классы. –М.:Дрофа

Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе. 3-4 классы. Часть вторая. –М.:Дрофа

Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1-9 кл. (Под рук. Шпикаловой Т.Я.)

Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1-4 кл. (Под рук. Шпикаловой Т.Я.)

ссылка скрыта
1
1
Шпикалова Т.Я. и др.
Технология. Художественный труд. Учебник для 1 класса. –М.:Просвещение

2
1
Шпикалова Т. Я.
Технология. Художественный труд. Учебник для 2 кл. –М.:Просвещение

3
1
Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др.
Технология. Художественный труд. Учебник для 3 класса. –М.:Просвещение

4
1
Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др.
Технология. Художественный труд. Учебник для 4 класса. –М.:Просвещение

Основное образование

Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 кл./ Под ред. Неменского Б.М.


ссылка скрыта
5
1
Горяева Н.А., Островская О.В. /Под ред. Неменского Б.М. Изобразительное искусство. 5 класс.-М.: Просвещение

6
1
Неменская Л.А. /Под ред. Неменского Б.М. Изобразительное искусство. 6 класс.-М.: Просвещение

7-8
1
Питерских А.С., Гуров Г.Е./ Под ред. Неменского Б.М. Изобразительное искусство. 7-8 класс.

-М.: Просвещение

Изобразительное искусство и художественный труд. 1-8 кл. (Кузин В.С. и др.)

ссылка скрыта

ссылка скрыта
5-8
1
Изобразительное искусство. 1-11 кл. Кузин В.С. и др.-М.: Дрофа, 2001-2003

Сокольникова. Краткий словарь художественных терминов. ИЗО. 5-8 классы. –М.:Титул, 2001

Сокольникова. Основы композиции. Учебник по ИЗО для 5-8 классов. –М.:Титул, 2001

Сокольникова. Основы рисунка. Учебник по ИЗО для 5-8 классов. –М.:Титул, 2001

Сокольникова. Основы живописи. Учебник по ИЗО для 5-8 классов. –М.:Титул, 2001

Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1-9 кл. (Под рук. Шпикаловой Т.Я.)

ссылка скрыта
5
1
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А. Изобразительное искусство. 5 класс.-М.: Просвещение

6
1
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А. и др. Изобразительное искусство .6 класс.-М.: Просвещение

7
1
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А. Изобразительное искусство. 7 класс.-М.: Просвещение