Методические рекомендации к 2010-2011 учебному году хабаровск

Вид материала

Методические рекомендации

Подобный материал:

• Приказ москва от 22 марта 2010 года №226 Оподготовке системы образования Южного округа, 2185.67kb.
• О преподавании обж в 2010 2011 учебном году Нормативно-правовые документы Преподавание, 112.24kb.
• План подготовки к 2011-2012 учебному году (Приложение №1). Принять к сведению, 662.61kb.
• Методические рекомендации по разработке заданий для школьного и муниципального этапов, 300.53kb.
• Закончить ежегодную подготовку учреждения к новому учебному году до 15 августа 2011, 96.54kb.
• Методические рекомендации по разработке заданий для школьного и муниципального этапов, 624.83kb.
• Методические рекомендации для оу республики Карелия по преподаванию биологии в 2010, 175.96kb.
• Методические рекомендации по разработке заданий для школьного и муниципального этапов, 563.47kb.
• Методические рекомендации по разработке заданий и требований к проведению школьного, 600.9kb.
• Методические рекомендации при подготовке егэ-2012» 1 Методический сборник «Анализ результатов, 999.71kb.

В качестве заключения

Следование методическим рекомендациям окажет помощь в создании условий единого образовательного пространства, формирования у детей целостных представлений о выразительности художественного языка и формирование личности ребенка средствами изобразительной, декоративной и конструктивной деятельности.


Преподавание музыки в школе

в условиях внедрения стандартов

общего образования второго поколения


Гарник Е.А.,

гл. методист ХК ИРО


Известно, что искусство обладает возможностями формирования культуры личности, взращивания духовности подрастающего поколе­ния и терапевтическим эффектом. Однако в педа­гогической практике наблюдается большой разрыв между возможностями искусства и его результатами. Типичными стали явления категорично­сти и однозначности суждения, «вкусовых» оце­нок произведений, поверхностного восприятия, а зачастую и полного отсутствия потребности детей в контакте с высоким искусством.

В школах господствует отчуждение не только учащихся, но и педагогического коллектива от искусства, которому отводится развлекательная роль.

Можно выделить основные причины отчуждения детей от искусства:

• недопонимание учителями законов искусства в целом (его целей, задач, функций, механизмов восприятия);
  
• господство логического способа обучения и монологического общения;
  
• слабая разработанность технологий общехудожественного типа, способствующих целостному восприятию художественных произведений и овладению механизмами вхождения во внутреннюю речь авторов;
  
• механистичное перенесение методов общей дидактики, бытующих в естественнонаучной сфере, на художественную почву;
  
• замыкание предметов художественного цикла в узкоспециальные рамки.
  

Общественное сознание не прониклось идеей Э.Канта, что «научный человек есть продолжение художественного», что искусство за­частую идет впереди науки и философии в поисках новых форм познания действительности. Не сформировав художественного мышления, человек не может встать и на путь науки. Не только музыканту, но и инженеру, ученому нужны фантазия, интуиция, воображение, вдохновение, пространственное мышление.

Известно, что в художественном творчестве эти качества трениру­ются наилучшим образом, но только в том случае, если мы изменим методы обучения на соответствующие природе искусства. Именно уроки искусства способны сформировать целостную Картину Мира у ребенка.

Но действенно искусство будет лишь в том случае, если::

• будет понят его смысл;
  
• в школе, и не только на предметах художественного цикла, будет реализован художественно-образный метод познания;
  
• педагог будет нести детям культуру художественного виде­ния мира, формировать эстетическое отношение, «родственное» внима­ние к миру;
  
• учителя-гуманитарии смогут преодолеть предметную замк­нутость, свободно использовать произведения искусства на уроках, создавая художе­ственную микросреду.
  

В современной школе учителя музыки часто не могут постичь смыслов про­изведений живописи, учителя изобразительного искусства исполь­зуют на уроках музыку в качестве иллюстрации или фона, лите­раторы ощущают психологический барьер в момент включения в кон­текст урока как музыки, так и живописи.

Педагогам-музыкантам предстоит организовывать учебный процесс таким образом, чтобы освоение учащимся основных понятий происходило одновременно с накоплением опыта действий, обеспечивая развитие умения учиться, самостоятельно искать, находить и усваивать знания.

Поэтому сегодня важно не столько дать ребенку как можно больше конкретных предметных знаний и навыков в рамках отдельных дисциплин, сколько вооружить его такими универсальными способами действий, которые помогут ему развиваться и самосовершенствоваться в непрерывно меняющемся обществе. Именно об этом идет речь в стандартах второго поколения.

Отличительные особенности стандартов состоят в привлечении передо­вых подходов, отражающих общественные и личностные приоритеты современного российского общества. Разработчиками поставлена цель, выраженная в лозунге: «Задача школы — не дать объем знаний.., а научить учиться».

Школьное образование предстает как многоуровневая система, охватываю­щая методологию, мировоззрение, содержание, а также программу формирования у школьников универсальных учебных действий.

Значительно усилен принцип интегра­ции знаний. «Краткий формат фундамен­тального ядра открывает возможность соз­дать зону консенсуса для формирования ныне отсутствующего целостного взгляда на содержание школьного образования и на его основе приступить к решению проб­лемы межпредметных связей, согласуя на­учное содержание различных областей на этапе предварительной подготовки».

Узкопредметный подход к пре­подаванию учебных дисциплин должен быть сокращен, интегративный аспект в образовании — один из наиболее актуальных.

В преподавании предмета «Музыка» важнейшим является междисцип­линарный подход. Он позволяет рассмат­ривать музыку «в единстве с тем, что ее рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказка­ми, дворцами, храмами, картинами и мно­гим, многим другим».

Следует обратить внимание на то, что деятельность учителя музыки необходимо направить на воспитание у школьников средствами предмета умения «наблюдать, срав­нивать, сопоставлять, видеть большое в ма­лом, находить приметы одного явления в совершенно другом, подтверждая тем са­мым их глубинную взаимосвязь».¹⁶ Та­кой подход позволяет беспрепятственно ус­танавливать содержательные связи со многими предметами школьного цикла.

Содержание курса «Музыка» в начальной и основной школе зафиксировано в При­мерной программе по предмету. Оно пред­ставлено крупными блоками (содер­жательными линиями).

Так, в начальной школе обозначены следующие содержательные линии: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности му­зыкального искусства», «Музыкальная кар­тина мира», а основной школе предлагаются такие линии, как «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Музыкальный фольклор», «Образная природа и исторические особенности русской и западноевропейской музыки», «Стилевое многообразие музыки 20 столетия», «Музыка в семье искусств».

Внутреннее наполнение ука­занных блоков не претерпели больших изменений. Это интонационно-образная природа музыки, ее выразительность и изобразительность, различные виды музыки, жанровые разновидности, основные средства музы­кальной выразительности, музыкальные формы, музыкальные инструменты и другие.

В Примерных программах приводится подробное тематическое планирование, включающее, помимо наименования тем, важный результативно-критериальный раздел «Характеристика деятельности учащегося».

Сис­темно-деятельностный подход, определяе­мый создателями новых стандартов как приоритетный, предполагает четкую прог­рамму формирования у младших школьни­ков универсальных учебных действий (УУД) — личностных, регулятивных, познавательных и коммуникативных. Данные действия распространяются на все без иск­лючения предметы, в том числе и на уроки искусства.

В отноше­нии предмета «Музыка» самым непростым звеном станет формирование познавательных действий. В результате изучения курса музыки выпускник научится:

• осуществлять поиск необходимой ин­формации для выполнения учебных зада­ний с использованием учебной литературы;
  
• осуществлять анализ объектов с выде­лением существенных и несущественных признаков;
  
• осуществлять синтез как составление целого из частей;
  
• обобщать, т.е. осуществлять генерали­зацию и выведение общности для целого ряда или класса единичных объектов на ос­нове выделения сущностной связи и др.¹⁷
  

Приведенные выше результаты свидетельствуют о безусловном возрастании интеллектуаль­ной составляющей в музыкальном образовании.

Важнейшим принципом организации учебного предмета "Музыка" является единство двух начал: познание природы музыки через исполнительский опыт и активное восприятие образцов музыкального искусства.

Основой преподавания музыки является ее деятельное освоение, на первый план выходит опыт творческой деятельности, который в новом стандарте становится более разнообразным и вариативным.

Более того, раздел, связанный с постижением школьниками основ музыкальной культуры и самих произведений искусства, прежде всего, предполагает собственно музыкальную деятельность в ее различных проявлениях как на уроках музыки, так и в процессе участия в музыкально-художественной жизни школы, общественно значимых проектах.

Стандарт второго поколения ориентирован на фиксированные результаты образования. В этой связи учителю музыки рекомендуется, опираясь на требования стандарта, организовать содержание курса и способы действий учащихся та­ким образом, чтобы они целенаправленно работали именно над достижением конкрет­ного результата, прописанного в примерных программах.

В соответствии с ФГОС результатами изучения курса музыки являются:

• личностные результаты:
  

• наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;
  
• реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;
  
• позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;
  

• предметные результаты:
  

— устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

— общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;

— элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности;

• метапредметные результаты:
  

• развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств;
  
• ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;
  
• продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;
  
• наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности.
  

Следует обратить внимание на нововве­дение, представленное в Примерной прог­рамме по музыке: «...учитель самостоятельно осуществляет методы обучения, придавая особое значение сбалансированному соче­танию традиционных и инновационных технологий, в том числе и информационных, и коммуникационных».

Для составления рабочей программы учителю рекомендуется изучить стандарт и примерные программы по музыке для начальной и основной школы. Учитель может использовать в качестве основы либо примерную учебную программу, либо любую из вариативных программ, соблюдая преемственность в обучении с 1 по 4 классы - на ступени начального общего образования и с 5 по 9 классы – на ступени основного общего образования.

Каждый учитель имеет право выбора одной из программ музыкального образования, утвержденных Федеральным экспертным советом Министерства образования РФ.

Авторскими коллективами различных российских издательств на основе примерных программ разработаны и опубликованы несколько комплектов вариативных (авторских) программ¹⁸ по музыке для начальной и основной школы, которые ориентированы на формирование музыкальной культуры как необходимой части духовной культуры личности через воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств (любви к Родине, гордости за великие достижения музыкального искусства Отечества, уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов); развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного мышления и воображения, музыкальных способностей, способности к творчеству в различных видах музыкальной деятельности, что соответствует целям изучения музыки, обозначенным ФГОС.

Рекомендуется обратить внимание на то, что возможно использование новой редакции программы «Музыка» Д. Б. Кабалевского (ред. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2006).

Особенности тематического построения данной программы позволяют учителю самому выбирать формы, методы, приемы и виды деятельности на уроках музыки. Поскольку данная программа в настоящее время не оснащена учебниками и новыми методическими пособиями, допускается ее использование с другими учебно-методическими комплектами таких авторов, как Сергеева Г.П. и Критская Е.Д.; Алеев В.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н. Это дает возможность обновить и разнообразить музыкальный материал, раскрывая закономерности музыкального искусства средствами классической музыки и авангарда, фольклора и джаза, музыки религиозных традиций. В то же время выбор данного учебно-методического комплекта сопровождается определенными трудностями, так как требует от учителя музыки индивидуального, творческого подхода в работе.

В образовательных учреждениях, работающих как в начальной школе, так и на второй ступени обучения (основная школа) по системе Л. В. Занкова, возможен переход с программы Г.С.  Ригиной на любую другую из рекомендованных в Федеральном перечне.

Особую важность для учителя музыки в новом стандарте приобретает раздел « Внеуроч­ная деятельность».

В стандарте прописано, что «организация заня­тий по направлениям внеурочной деятель­ности должна стать неотъемлемой частью образовательного процесса в школе».

Обучение музыке в начальной школе закладывает основы важнейших понятий, ка­тегорий и закономерностей как, напри­мер, интонационная природа музыкального искусства; выражение в музыке настрое­ний и чувств человека, преломленных в художественных образах; основные приемы развития музыки (повтор, контраст) и т.д. Первоначальный опыт, связанный с этими и другими понятиями, полученный на уроке, может быть расширен и углублен в кружковой работе.

В УМК «Музыка» (авторы Т.И. Науменко, В.В. Алеев) предусматрива­ется подобное продолжение за счет участия учащихся во внеурочной музыкально-те­атральной деятельности. Для постановки в I и III классах рекомендуются специаль­но разработанные детские музыкально-драматические спектакля «Чиполлино» и «Щелкунчик»¹⁹. Помимо важнейшей цели – воспитания чувства дружбы между людьми, победы добра над злом – авторы предусмотрели реальное осуще­ствление осознания сложнейших для детей понятий «музыкальный образ», «музыкаль­ная композиция», «музыкальная драматур­гия» через их практическую деятельность.

Таким образом, на уроке ученики осущес­твляют первое теоретическое знакомство с материалом, практическое же его закрепле­ние через творчество происходит во внеурочной деятельности.

Современная методика предусматривает прохождение достаточно объемного теоретического материала (сведения о современных направлениях, течениях, школах), а также практического слушания и анализа сложных музыкальных произведений.

При этом важно избегать «перегруженности» урока теорией, т.к. основная цель введения нового материала – практическое овладение слушательской культурой, приобретение навыков анализа средств музыкальной выразительности как пути к самостоятельному освоению школьниками лучших образцов современной классической музыки.

Следует обратить внимание на использование учителями музыки современных педагогических технологий (ИКТ, игровые технологии, развивающие интегрированные технологии и формы интегрированного обучения, исследовательская деятельность, проектная деятельность).

Процесс мышления и фор­мирования духовного пространства личности запускается лишь в том случае, если учитель задаёт вопрос, направленный на многозначность ответов. В этой вариативности тренируется универсальное качество человека: во-себя-приятие раз­личных миров, преодолевается отчужденное отношение ребенка к искусству.

Сравните группу вопросов:

а) В какой тональности или ладу написано данное музыкальное про­изведение? С какого интервала начинается данная песня? Какой стихо­творный метр использовал поэт? Какие краски или художественный метод использовал художник?

б) Почему Мефистофель попросил у Фауста душу, а не ум, тогда как Фауст был ученый? Что больше ранит человека — грубо сказанное слово или физический удар? Есть ли золото в хохломе?

Вопросы первой группы направлены на однозначные ответы, отчуждены от личности, направлены на знания, которые всегда ограничены и не развивают.

Вопросы второй группы предполагают многозначность ответов, стимулируют познание, направляют поиск на осознание связей целого, являются развивающими. Первые - обучают, вторые - побуждают к действию.

Д. Б. Кабалевский в своей программной статье «Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы» писал, что «все формы музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, то есть вырабатывать в них стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, стремление создать что-то свое, новое, лучшее». Он выдвигал задачу формирования музыкальной грамотности школьников на основе целостного представления о музыкальном искусстве и его общественно-социальной роли. Учителю музыки необходимо приучать детей к активному, осмысленному восприятию музыки, научить слышать музыку как содержательное искусство, ведь общение с искусством – идеальная форма и педагогический метод для развития коммуникативной культуры личности, формирования ее духовного пространства, для сохранения индивиду­ального и выявления общего; стимулирования эмоциональной стороны и рациональной (логики), субъективной и объективной.


Литература

1. Фундаментальное ядро содержания обще­го образования / Под ред. В.В. Козлова, А.М. Кондакова. -М.: Просвещение, 2009. -59 с. (Стандарты второго поколения).
   
2. Науменко Т.И. Музыка. 5 класс: Учеб. для общеобразоват. учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. -11-е изд., стереотип. -М.: Дрофа, 2010. -190 [2] с: ил., нот.
   
3. Концепция федеральных государственных образовательных стандартов общего образова­ния: проект / Рос. академия образования; Под ред. А.М. Кондакова, А.А. Кузнецова. -2-е изд. -М.: Просвещение, 2009.-39с. (Стандарты второго по­коления).
   
4. Планируемые результаты начального об­щего образования / [Л.Л. Алексеева, С.В. Анащенкова, М.З. Биболетова и др.] / Под ред. Г.С. Ковалевой, О.Б. Логиновой. -М.: Просвеще­ние, 2009.-120 с. (Стандарты второго поколения).
   
5. Маслова Л.П. Педагогика искусства.- Новосибирск, 2000.
   
6. Алеев В.В. Актуальные проблемы преподавания музыки в начальной школе в условиях внедрения стандартов общего образования нового поколения.
   

Урок музыки в 6 классе


1 четверть

Тема четверти «Преобразующая сила музыки»

3 урок четверти, урок углубления в тему


Тема урока «Преобразующая сила инструментальной танцевальной музыки»

Цель: показать способность танцевальной инструментальной музыки воздействовать на человека, а через него и на жизнь на примере разнохарактерных вальсов П.И.Чайковского и Ф Шопена.

Задачи:

• Развивать способность эмоционально откликаться на инструментальную музыку разного характера.
  
• Используя групповые формы работы, обучать умению коллективно размышлять о музыке и ее авторе.
  
• Опираясь на эмоционально-чувственное восприятие музыки, учить анализировать, сравнивать и обобщать на примере изучаемых произведений.
  

Планируемые результаты

• Личностные: воспринимают музыку, написанную в жанре танца, размышляют о вальсе как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально откликаются на музыку, выражают свое отношение к ней.
  
• Предметные: распознают жанр вальса; определяют автора по характерным чертам его стиля; сравнивают произведения разных жанров; анализируют использованные композитором средства музыкальной выразительности, соотносят их с музыкальным образом; умеют передать настроение и чувства автора, выраженные в музыке с помощью цветового моделирования.
  
• Метапредметные: с помощью учителя организовывают свою деятельность в процессе познания мира через музыкальные образы; взаимодействуют друг с другом и учителем при анализе и сравнении музыкальных произведений.
  

Ход урока	Задания
Ни слова. И только мельканье Бегущих по клавишам рук. Невидимых струн рокотанье – За звуком взлетающий звук. То звуком рожденные трели, То лепет ручья поутру, То голос поющей свирели, То птиц щебетанье в лесу. Н. Браун. Песня без слов
I. Введение в тему урока Звучит музыка вальса (любого). Учитель: Этот урок мы посвятим чудесному танцу - вальсу. Он появился почти три столетия назад в Германии и Австрии и по­степенно стал танцем почти всех народов мира. Сначала вальс предназначался для того, чтобы его только танцевали, но скоро вошел во все жанры музыки (оперу, балет, симфонию и другие). И нет композитора, который не затронул бы этот танцевальный жанр. Небольшие вальсы для фортепиано писали В. А. Моцарт и Л. Бетховен, чудесные лирические вальсы сочиняли Ф. Шуберт и П. И. Чайковский. Но особую известность приобрели поэтические вальсы гениального польского композитора Фридерика Шопена и «короля вальсов» - австрийского композитора Иоганна Штрауса.
II. Работа по теме урока - Сейчас прозвучит вальс, написанный русским композитором в 19 веке. - Попробуйте определить его автора. СЛУШАНИЕ. - Да, это музыка П.И. Чайковского. Как вы это определили? (Мелодизм, близость к р.н. песенности.) - Какие эмоции она у вас вызвала? - Какими эпитетами охарактеризовали бы вы этот вальс? Работа в группах: - Постарайтесь подобрать и записать в тетрадь как можно больше слов, созвучных этой музыке. (Задушевная, теплая, чувственная, безвольная, робкая, радостная, просветленная, возбужденно- взволнованная.) - Какое название дали бы вы этому вальсу? (Нежный, мечтательный, светлый.) - Почему? (Каждая группа обосновывает свое название.) -Чайковский назвал его «Сентиментальный». (Сентиментальный (от лат.) – чувство, чувственный..) Созвучно ли это название вашим чувствам? - Какие средства использовал Чайковский для того, чтобы передать эти чувства? - Изменилось ли ваше настроение после прослушивания? (Стало немного грустным, задумчивым.) - Если бы вы были композиторами, какие средства музыкальной выразительности использовали бы для вальса под названием «Блестящий»? Ответы: выраженная мелодия, быстрый темп, яркая динамика, насыщенная фактура. - Великий польский композитор Ф.Шопен написал именно «Блестящий» вальс, послушайте его, найдите черты стиля композиторов, которые сближают и отличают их. СЛУШАНИЕ. Составление таблицы - Составьте таблицу, в которой покажите различия и общие черты этих вальсов. - Определитесь, по каким характеристикам вы будете сравнивать музыку. (Жанр, для чего предназначен вальс, построение музыки, ее характер.) - Используя подготовленные сообщения, кратко впишите в таблицу основные этапы биографии композиторов. - В группах изобразите палитру цветов, созвучных этим вальсам, каждая группа обосновывает свое мнение. П. И. Чайковский Ф. Шопен Различия Вальс фа минор Сентиментальный Вальс ми минор Блестящий № 14 Камерный (предназначен для до­машнего музицирования, camera (ит.) - комната) Концертный 3 части 3 части Задушевная, теплая, чувственная, безвольная, робкая (1-я и 3-я части); радостная, просветленная, возбужденно-взволнованная (2-я часть) Бурное, тяжелое начало, изящная, томная (1-я часть), горделивая, элегантная, бравурная (3- часть) Русская песенность, лиризм Польская горделивость, торжест­венность, танцевальность Общее Славянские черты Жанр вальса, трехчастная форма - Как вы думаете, способна ли инструментальная музыка оказать на человека такое же сильное воздействие, как песня, почему, обоснуйте свое мнение, приведите примеры, известные вам. (Сказка «Музыкант – чародей», миф об Орфее и Эвридике, былина «Садко».)