Geum.ru

Столбовой Марины Михайловны Миасское, 2010 год Введение Вряду духовных ценностей, созданных человеком, одно из ведущих мест занимает художественная литература

Вид материалаЛитература
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6

* * *


Запели тесаные дроги,

Бегут равнины и кусты.

Опять часовни на дороге

И поминальные кресты.

Опять я теплой грустью болен

От овсяного ветерка.

И на известку колоколен

Невольно крестится рука.

О Русь – малиновое поле

И синь, упавшая в реку, -

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску.

Холодной скорби не измерить,

Ты на туманном берегу.

Но не любить тебя, не верить –

Я научиться не могу.

И не отдам я эти цепи,

И не расстанусь с долгим сном,

Когда звенят родные степи

Молитвословным ковылем.


1916


С. Есенин – самый задушевный голос российской поэзии. В звучании этого имени слышна певучесть, музыка родных раздолий, шум земных дубрав. «Страна березового ситца» породила яркого, самобытного поэта, стихи которого полны сердечной теплоты, страстной любви к беспредельным просторам родных полей.

Для Есенина не существовало ничего дороже и важнее России, без нее поэт себя просто не мыслил. Никто и никогда так не напишет:

О Русь – малиновое поле

И синь, упавшая в реку, -

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску.

Эти строки из стихотворения «Запели тесаные дроги», которое было написано в 1916 году. В предреволюционные годы Есенин пристальнее вглядывается в лицо родной земли, все острее осознает ее заброшенность и забытость и все больше задумывается о ее судьбе.

Все чаще Русь является поэту тоскующей, с сиротливыми избами деревень, с бесконечными часовнями и крестами, сырыми шахтами, острогами и тюрьмами. Она кажется живым существом, способным страдать и веселиться: «А Русь все так же будет жить, плясать и плакать у забора». Эта Россия была во многом увидена еще глазами Блока, но в ее облике проглядывали и есенинские черты, своеобразие его образного видения, его горячая, восторженная любовь к «краю задумчивому и нежному».

Отныне в творчестве Есенина на первый план выдвигаются не исторические экскурсы, не бытовые сцены и не пейзажные зарисовки, а взволнованная дума о России: «Люблю до радости и боли твою озерную тоску».

С годами юношеская влюбленность в загадочную Русь сменится ощущением кровной духовной близости и сыновней преданности России. Но образ России навсегда останется овеянным дымкой печали, иногда светлой, умиротворенной, иногда мучительной, камнем ложащейся на сердце.

Духовный мир поэта складывался в условиях сельской общины. Поэтому стихотворению «Запели тесаные дроги» присущ церковный налет, связанный с увлечением христианским учением: «поминальные кресты», «невольно крестится рука», «молитвословным ковылем».

Есенина можно назвать поэтом метафор, так как он видит мир метафорически – преображенным. В данном стихотворении встречаются метафоры действия: «запели тесаные дроги», «бегут равнины и кусты». Но чаще всего у поэта они конкретизируются с помощью метафорических дополнений:

Когда звенят родные степи

Молитвословным ковылем.

Так появляется метафора или, по терминологии самого поэта, «образ двойного зрения» и «корабельный образ», т.е. не статический, а динамический, словно плывущий.

Есенинские эпитеты несут в стихотворении особую эмоциональную нагрузку.

Иным содержанием наполняется в стихотворении душевное состояние – тоска, т.е. она получает эпитет «озерная», и мы острее чувствуем авторское настроение. А в предложении «опять я теплой грустью болен от овсяного ветерка» эпитет «теплый» можно истолковывать как ласковый, нежный, а «овсяный ветерок» - не столько ветер, пахнущий овсом, сколько несущий запах с родных полей.

Стихотворение состоит из пяти четверостиший. В начале лирического произведения поэт с тихой грустью узнает родные места, а в третьей, центральной строфе, сравнивая Русь с «малиновым полем», признается ей в любви.

В поэтическом мире Есенина цветовые эпитеты становятся постоянными символами. Есенинское «малиновое поле» не отвечает зрительным представлениям, но передает восхищение красотой родного края: в этом определении соединились и высшая похвала, и высшая мера любви.

Автор использует и прием антитезы: «люблю до радости и боли». Мне думается, что Есенин любит Русь за ее необыкновенно щедрую красоту, но картины встревоженной природы и опечаленной деревни (ведь идет война) вызывают боль в душе истинного патриота. Мы говорили о цветовых символах в поэзии Есенина, но в этом стихотворении встречается еще один символ – «туман». Это символ смутных видений, загадочных ощущений. «На туманном берегу» скрывается непонятная, загадочная Россия.

Стихотворение написано четырехстопным ямбом с пиррихием. Есенинский ямб романсово-протяжен, возможно, потому, что построен он на ассонансах (повторение одинаковых гласных звуков). Музыкальное звучание центральной строфы построено на перекликающихся гласных «у» - «ю». Напевность стиху придают анафоры и повторы:

И не отдам я эти цепи

И не расстанусь с долгим сном.

Последняя строфа стихотворения звучит как клятва поэта:

И не отдам я эти цепи

И не расстанусь с долгим сном.

С. Есенин прожил очень короткую жизнь как, впрочем, и все поистине талантливые люди в России, но он успел сделать очень многое. Поэт смог пронести любовь к родине через всю жизнь. Когда читаешь стихи Есенина, очень остро ощущаешь, что такое родина, насколько она нужна каждому из нас, не зря же существует пословица: «Родная сторона – мать, чужая – мачеха». Мне кажется, что эту народную мудрость разделял и С. Есенин.

Я преклоняюсь перед патриотизмом великого поэта. Мне очень хочется, чтобы мои сверстники относились к своей стране так же трепетно и нежно, как С.А. Есенин.

В. МАЯКОВСКИЙ


Письмо Татьяне Яковлевой


В поцелуе рук ли,

губ ли,

в дрожи тела

близких мне

красный

цвет

моих республик

тоже

должен

пламенеть.

Я не люблю

парижскую любовь:

любую самочку

шелками разукрасьте,

потягиваясь, задремлю,

сказав –

тубо –

собакам

озверевшей страсти.

Ты одна мне

ростом вровень,

стань же рядом

с бровью брови,

дай

про этот

важный вечер

рассказать

по-человечьи.

Пять часов,

и с этих пор

стих

людей

дремучий бор,

вымер

город заселенный,

слышу лишь

свисточный спор

поездов до Барселоны.

В черном небе

молний поступь,

гром

ругней

в небесной драме, -

не гроза,

а это

просто

ревность

двигает горами.

Глупых слов

не верь сырью,

не пугайся

этой тряски, -

я взнуздаю,

я смирю

чувства

отпрысков дворянских.

Страсти корь

сойдет коростой,

но радость

неиссыхаемая,

буду долго,

буду просто

разговаривать стихами я.

Ревность,

жены,

слезы...

ну их! –

вспухнут веки,

впору Вию.

Я не сам,

а я

ревную

за Советскую Россию.

Видел

на плечах заплаты,

их

чахотка

лижет вздохом.

Что же,

мы не виноваты –

ста мильонам

было плохо.

Мы

теперь

к таким нежны –

спортом

выпрямишь не многих, -

вы и нам

в Москве нужны,

не хватает

длинноногих.

Не тебе,

в снега

и в тиф

шедшей

этими ногами,

здесь

на ласки

выдать их

в ужины

с нефтяниками.

Ты не думай,

щурясь просто

из-под выпрямленных дуг.

Иди сюда,

иди на перекресток

моих больших

и неуклюжих рук.

Не хочешь?

Оставайся и зимуй,

и это

оскорбление

на общий счет нанижем.

Я все равно

тебя

когда-нибудь возьму –

одну

или вдвоем с Парижем.


1928


Тема любви проходит красной нитью в творчестве Маяковского. Хотя многие считают, что Маяковский не писал о любви или писал о ней слишком грубо и пошло. Но это не так!

В 20-е годы существовали разные взгляды на любовь. В кругах, в которых вращался Маяковский, утверждали, что любовь – это буржуазный пережиток. Маяковский этих взглядов не разделял. Он вступал «за чистоплотность отношений наших и любовных дел», выступал против мнимой глубины, когда пошлое дрянцо отношений пытаются, «напомадив и прикрасив», выдать за лирическое переживание.

Любовь, по Маяковскому, - это надежда, вера, мечта, предельно высокое чувство. Маяковский считал, что земная любовь соединяет в себе разные чувства: тоску, ревность, отчаяние, страстную мечту о счастье в любви. Эта тема широко представлена как в раннем творчестве поэта, так и в зрелые годы жизни (поэмы «Облако в штанах», «Про это», «Люблю», стихотворения «Любовь», «Письмо к т.Кострову из Парижа о сущности любви»).

В этих произведениях Маяковский выступает против пошлости в любви, поэт проповедует настоящую любовь. Настоящая любовь – это громада чувств, считал Маяковский, - это источник могучего вдохновения, она одухотворяет человека, пробуждает его к кипучей деятельности.

Все эти мысли отражены в стихотворении «Письмо Татьяне Яковлевой». Эту женщину Маяковский встретил во время поездки в Париж в октябре 1928 года. Пришедшее к поэту чувство было сильным к настоящим: строились планы на будущую совместную жизнь, и конечно же – в Москве. Но планам не суждено было сбыться. Маяковскому отказали в выездной визе, а вскоре пришло извести о том, что Татьяна Яковлева выходит замуж. Переживалось все это поэтом чрезвычайно болезненно.

Тема любви здесь раскрывается с драматической стороны, так как взаимная любовь не смогла принести счастья влюбленным. Здесь Маяковский сравнивает любовь к женщине с любовью к Родине. Особенность лирического героя в том, что он сам частица большого мира своей страны:

В поцелуе рук ли,

губ ли,

в дрожи тела

близких мне

красный

цвет

моих республик

тоже

должен

пламенеть.

Уже в первых строках стихотворения в ряд с глубоко интимными встают слова иного, социального плана. Даже ревность, которую испытывает лирический герой, обретает здесь возвышенный характер: «Я не сам,/ а я/ ревную// за Советскую Россию». Тема любви не может получить здесь счастливого разрешения, так как он в Москве, а она – в Париже. Лирический герой пытается вернуть возлюбленную, даже упрекает в предательстве по отношению к голодной и холодной Москве, где «не хватает длинноногих». Поэт обещает усмирить, взнуздать чувство ревности, но природа человека не изменится так скоро, как хотелось бы.

В конце звучит уверенной заключение, что все равно когда-нибудь любимая будет с ним:

Я все равно

тебя

когда-нибудь возьму –

одну

или вдвоем с Парижем.

Но это только в будущем, а настоящее – так и не преодоленное одиночество.

Маяковский в этом стихотворении использует излюбленный жанр – монолог, обращенный к конкретному лицу. Это придает стиху доверительность и глубокий личный характер. Письмо наполняется силой интимного чувства. Вместе с тем рамки мира чрезвычайно широкие: пространственные (от Москвы до Парижа), временные (время революции – настоящее – будущее).

Этот интимный и социальный план определяют двуплановость композиционной структуры стиха. Слова о грядущем торжестве революции становятся логическим завершением любовного поединка.

Следует отметить особенности лексики. Заметно приподнятая, свободная от бытового просторечия, она переживается с отнюдь не поэтическими словами (заплаты, чахотки, лижет вздохом), благодаря этому стихи о высоком чувстве наполняются жизнью. Стилистические приемы отличаются чрезвычайной выразительностью и изобразительной ясностью. Маяковский предпочтение отдает метафоре («В черном небе молний поступь», «ревность двигает горами», «перекресток моих больших и неуклюжих рук»).

Необычна ритмика стиха. Здесь она менее свободна. Угадывается даже хореический ритм. Но «хорей» может внезапно исчезнуть, так как графика «Письма…» особенная: строка разбивается «лесенкой», что изменяет ритмический рисунок.

Большое значение Маяковский придавал в поэзии и рифме. В этом стихотворении он отказывается от тонкой рифмы, добиваясь значительной звуковой близости (губ ли – республик; мне – пламенеть).

Таким образом, все эти специфические особенности стиха помогают поэту выразить свои чувства, утвердить свою позицию и убедить возлюбленную, что счастье возможно лишь тогда, когда они будут вместе.