Авторы: Гусева Ирина, Цуканова Наталья

Вид материала

Исследование

Содержание Постановка проблемы. Исследование выбранной темы. Анализ идей и выбор оптимального варианта. Историческая справка. характеристика эпохи. Ткани, цвет, орнамент. Особенности итальянского костюма. Женский костюм эпохи возрождения в италии. Дополнением к костюму Конструирование и моделирование Последовательность изготовления платья. Экологическое обоснование. Экономические затраты.

Подобный материал:

• Методические материалы по проведению уроков естественнонаучного цикла Сборник подготовлен, 984.81kb.
• Козаева Татьяна Вячеславовна); имидж студия «Кокетка», ул. Горького, д. 21(индивидуальный, 31.1kb.
• Рекомендации к презентации Авторы: учитель -логопед Ковардакова Ирина Юрьевна, педагог, 102.35kb.
• Учебное пособие Под редакцией Л. М. Шипицыной Москва Санкт-Петербург 2007 Авторы: Шипицына, 2318.2kb.
• Роль домашнего задания в обучении иностранному языку в 3 4 классах, 75.13kb.
• Грызлов Б. В. Мониторинг сми 15 ноября 2007, 4910.47kb.
• Автор: Атласова Ольга Олеговна, 101.48kb.
• Музы Некрасова. Системы счисления и кодирование информации, 134.64kb.
• Сычкова Наталья Владимировна Андрусяк Наталья Юрьевна методические рекомендации, 854.2kb.
• Докторов Андрей Валерьевич (Калуга) Елхова Наталья Николаевна (Калуга) Куликова Валентина, 59.38kb.

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ


«Итальянский костюм эпохи Возрождения.

конец XV-начало XVI в.»


Авторы: Гусева Ирина, Цуканова Наталья.

7 класс «В» ГОУ СОШ № 901

Южный округ г. Москвы

Руководитель: учитель технологии

Ловчикова Е. Б.


2006 – 2007 уч.год.


СОДЕРЖАНИЕ:

1. Постановка проблемы.
   
2. Введение. Исследование выбранной темы.
   
3. Анализ идей и выбор оптимального варианта.
   
4. Историческая справка. Характеристика эпохи.
   
5. Ткани, цвет, орнамент.
   
6. Особенности итальянского костюма.
   
7. Женский костюм эпохи Возрождения в Италии.
   
8. Конструирование и моделирование.
   
9. Последовательность обработки. Безопасные приёмы работы.
   
10. Экологическое обоснование.
    
11. Экономические расчёты.
    
12. Заключение.
    
13. Список литературы.
    

ПОСТАНОВКА ПРОБЛЕМЫ.


На уроках технологии учитель предложила нам принять участие творческом проекте – выбрать и сшить на куклу костюм исторической эпохи. Дома мы нашли куклу в одежде, которая имела плохой внешний вид. Мы решили сшить новый костюм, а куклу подарить школе в кабинет технологии.


ИССЛЕДОВАНИЕ ВЫБРАННОЙ ТЕМЫ.


Мода и костюм всегда отражают стиль и эпоху. Из уроков технологии мы знаем, что в отношении одежды принято различать три основных стиля: классический, спортивный и романтический. К классическому (иначе –строгому, деловому, элегантному) стилю относят все наиболее устойчивое, «отобранное» веками, почти не меняющееся, то, что вне моды.

Одежда спортивного стиля (не обязательно для занятий спортом), как правило, свободного покроя, она удобна для движений, для разнообразной работы, для активного отдыха.

Романтический стиль- это область «фантазий», «воспоминаний», поисков. Здесь используются элементы исторического, национального ( фольклорного) костюма.

В библиотеке из книги мы узнали, что слово «стиль» пришло к нам из Древней Греции и переводится как заостренная палочка для письма по воску. В наше время стилем называют характер и манеру письма автора, особенности художественного произведения литературы, живописи. Стиль есть у здания и парка, у мебели и, конечно, у моды.

Кроме того, существует множество стилей, связанных с разными историческими эпохами: Древней Греции, Древнего Рима, Египта, средневековья ( романский и готика), эпохи Возрождения, барокко, рококо, ампир, модерн и т. д.

АНАЛИЗ ИДЕЙ И ВЫБОР ОПТИМАЛЬНОГО ВАРИАНТА.


Изучив краткое описание каждого стиля, мы решили остановить свой выбор на двух: эпохи Возрождения и барокко. Но костюм эпохи барокко нам показался очень сложным в изготовлении, тем более, что лиф состоял из большого количества деталей( от 8 до 12), его надевали на корсет, а юбку носили на специальном каркасе, который называли фижмами. Поэтому мы решили выбрать костюм эпохи Возрождения.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА. ХАРАКТЕРИСТИКА ЭПОХИ.


На уроках истории и МХК мы также изучали разные исторические эпохи. Кроме того, эпоха Возрождения или Ренессанс, привлекла наше внимание ещё и потому, что в это время сложилось совершенно новое мировоззрение, новый идеал человека, в отличие от эпохи средневековья в центре произведений литературы, живописи, скульптуры стоит человек со всей сложностью его внутреннего мира.

Сложная натура, в которой глубина и значительность духовной красоты гармонически сочетаются с физической – таков идеал эпохи.

Красота считается таким же благом, как здоровье и сила. Её основные признаки и значение подробно разбираются в трактатах итальянских гуманистов – философов и художников. Теорию прекрасных пропорций человеческого тела, его пластику, колорит, форму изучают и воспевают в своём искусстве Леонардо да Винчи, Тициан, Рафаэль и другие великие художники эпохи.

Это период великих географических открытий Магеллана и Колумба. Именно в это время была открыта Америка, из которой в Европу вывозили золото и другие ценности.

Небывалого расцвета достигают в это время все искусства. Возрождение славилось своими художниками, скульпторами и архитекторами, мастерами прикладного искусства. Изготовлялись великолепные предметы, украшавшие дворцы знати: ковры, гобелены, тончайшее стекло, центром изготовления которого была Венеция. Не менее было развито в это время и ювелирное искусство.

Часто знаменитые художники и скульпторы были одновременно и прекрасными ювелирами. Многие известные художники расписывали веера, шкатулки для драгоценностей.

Новый идеал личности предполагал сочетание в человеке энергии, ловкости, предприимчивости и в то же время поэтичности.

«Тогда не было почти ни одного крупного человека, который не совершил бы далеких путешествий, не говорил бы на четырёх или пяти языках, не блистал бы в нескольких областях творчества. Но что особенно характерно для них, так это то, что они почти все живут в самой гуще интересов своего времени, принимают живое участие в практической борьбе, становятся на сторону той или иной партии и борются кто словом и пером, кто мечом, а кто и тем и другим вместе. Отсюда та полнота и сила характера, которые делают их цельными людьми».

Однако Возрождение – эпоха небывалых контрастов между богатством дворцов и нищетой окраин, между образованностью и утончённостью немногих и неграмотностью масс.

Исторические рамки Возрождения различны в разных странах, так как их развитие было неравномерным. Раньше всего новая культура сложилась в свободных городах Италии. Здесь Ренессанс охватывает период с IV до середины XVI века.

Наиболее полное выражение нашла культура Возрождения в Италии. Итальянские города начали богатеть ещё в период крестовых походов, особенно такие города, как Венеция и Генуя – города – порты, перевозившие на своих кораблях крестоносцев, и Флоренция – центр шелковой промышленности.

Будучи посредницей в торговле между Западом и Востоком, Италия в XV веке стала самой богатой страной Европы.

В итальянских городах воздвигаются великолепные постройки – дворцы ( палаццо), соборы. Особую роль в развитии итальянской культуры Возрождения сыграло античное наследие.

На территории Италии были найдены в эти годы великолепные образцы искусства древних времён: мраморные статуи, вазы, драгоценная утварь.

«В спасённых при падении Византии рукописях, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумлённым Западом предстал новый мир – греческая древность; перед её светлыми образами исчезли призраки средневековья; в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть».

Новый характер жизни, новое представление о человеческой красоте вызвали к жизни и новые формы костюма.




Тициан - Изабелла португальская ( 1548 ).


ТКАНИ, ЦВЕТ, ОРНАМЕНТ.


В производстве тканей, так же как и в остальных отраслях ремесленного производства и прикладного искусства Европы, наблюдается мощный подъём. Центром развития ремёсел была Италия, так как социально-экономические предпосылки для зарождения капиталистических отношений, расцвета городов и новой городской культуры здесь сложились раньше всего. В развитых городах Италии – Генуе, Милане, Флоренции, Венеции – широко развивается шёлковое ткачество, изготовление набивных тканей.

По фактуре, плотности и внешнему виду итальянские шёлковые ткани были чрезвычайно разнообразны. Особенно эффектны были итальянские алтабасы и аксамиты. На алтабасе золотом по золотому фону или серебром по серебряному фону ткали узор. Его контуры подчёркивали цветным атласным или бархатным кантом. На золотом или серебряном фоне аксамита сложный петельчатый узор с разновысоким уровнем петель играл светотеневыми бликами.

В орнаменте преобладали стилизованные формы ананаса, тюльпана, виноградной лозы, аканта на фоне растительных завитков и узоров. Особым успехом пользовались гранатовый узор и «павлиньи перья». Кроме цветочных узоров на тканях изображались фигуры животных, птиц.

Цветовая гамма тканей итальянского Возрождения отличалась яркостью колорита, насыщенностью, цветовыми контрастами. Излюбленными цветами были холодный красный, сине-голубой, смарагдово-зелёный, золотистый. Для траурных костюмов использовали не чёрный, а коричневый, фиолетовый, тёмно-малиновый цвета.

Ткани изготовлялись и в других европейских странах: Нидерландах, Германии, Испании, Франции. Крупными центрами центрами ткачества были нидерландские города Брюгге, Утрехт, которые славились набивными льняными тканям и тиснеными бархатами. Кроме тканого узора и набивки в украшении бархатных и шёлковых тканей широко применялась вышивка рисунков в виде золотых листиков, колец, кружков с рельефным изображением львов, драконов, птиц, вышивка жемчугом и драгоценными камнями. Масса костюма, расшитого таким образом, могла достигать 25 – 40 кг.

С XV – XVI вв. в Италии, Франции, а затем и в других европейских странах для верхней одежды перестают применять льняные ткани, заменяя их парчой, бархатом, плотным шёлком. Лён становится незаменимым материалом в изготовлении нижних одежд, однако его матовая и блестящая фактура, белизна продолжают играть большую декоративную роль в костюме (внача-ле нижние льняные одежды просматривались в вырезе пройм, горловины, застежке-шнуровке, а затем в декоративных разрезах верхней одежды). С XVв. в Европе появляется кружево, которым обшивали края сорочки, низ рукавов. Ранние венецианские кружева были шитые, типа гипюра, без тюлевого фона, из хлопка белого и кремового цвета. Затем появляются вязаные кружева, чёрные, золотые, серебряные в виде края, состоящего из маленьких петелек, комбинации которых давали сложные геометрические узоры. Рисунки для изготовления шитых и плетёных кружев начинают издаваться в специальных сборниках в Италии и других странах Европы.


ОСОБЕННОСТИ ИТАЛЬЯНСКОГО КОСТЮМА.


Испытывая до сих пор значительное культурное влияние Франции, Византии, стран Востока, Италия с XVв. сама становится законодателем моды среди европейских стран.

Вертикальность, заостренные формы, условность и стилизация готики вытесняются простыми и естественными соотношениями и формами, сочностью, богатством и разнообразием цветовой палитры. В силуэте одежды горизонтальные линии стали преобладать над вертикальными, готическими. Эстетика Ренессанса требовала от костюма настолько полного соответствия естественным формам тела, подчёркивания красоты пропорций, чтобы он мог быть «вторым телом» человека. При этом обязательно подразумевалась частичная его обнажённость.

В создании итальянской моды принимали участие крупнейшие художники, которые расписывали ткани, создавали ювелирные украшения, узоры для кружев( Бенвенуто Челлини, Чезаре Вечеллио и др.)

Широкий приземистый силуэт костюма, стремление к большим объёмам, устойчивые пропорции обнаруживают связь с горизонтальными линиями архитектуры и прикладного искусства

эпохи, помогают воссоздать эстетический идеал красоты человека.

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ.

Женские одежды были очень разнообразны. В XV в. ведущими стали флорентийские моды. Идеалом красоты в это время считается стройная женщина с утончённым лицом, длинной шеей и высоким округлым лбом. Таких женщин мы видим на портретах художников той эпохи. Женские одежды были свободного кроя, имели мягкие линии, подчёркивающие формы тела.

Итальянки носили одновременно два верхних платья из богатых узорных тканей – парчи, бархата. Нижнее же бельё ещё не вошло в употребление. Платье обычно было отрезным по талии, с длинной, до полу юбкой, имеющей сзади шлейф. Лиф имел декольте характерной формы: спереди квадратное, а сзади треугольное. Этот треугольный вырез зрительно удлинял линию шеи. Спереди лиф часто разрезали и шнуровали.

Рукава были прямыми, лишь немного расширенными к плечу. Обычно рукава пристёгивали к лифу или вметывали в пройму, так что к одному и тому же платью можно было надевать различные рукава. Узкие рукава обычно разрезались вдоль и скреплялись пуговичками либо шнуровкой. Иногда же рукав разрезали поперёк и у локтя обе половины соединяли шнурами и лентами. Рукава доходили до кистей рук, оставляя их открытыми. Это являлось чрезвычайным новшеством, ибо согласно правилам приличия прошлой эпохи кисти рук предписывалось скрывать.

Молодые девушки могли носить из более лёгких тканей, иногда подпоясанные на античный манер под грудью. На парадные платья часто набрасывали лёгкие дорогие накидки или к плечам прикрепляли полотнище ткани, собранное в мелкую складку и слегка волочившееся по полу. Верхней одеждой по-прежнему служили длинные плащи на подкладке, иногда с прорезями для рук. Плащи носили ярких цветов – красные, голубые.

Головные уборы – шляпы мягкой подушкообразной формы, шляпы в виде тюрбана с длинными концами и др. – надевали главным образом замужние женщины. Молодые же предпочитали вуали и сетки, плетённые из шнурков, часто золотых. Особенно красивыми считались золотистые волосы, поэтому модницы обычно их высветляли. Для этого они ежедневно в течение нескольких месяцев сидели под палящими лучами солнца на крыше дома, распустив волосы и смачивая их водой с уксусом.

Так как красивым считался высокий лоб, волосы над лбом сбривались на ширину двух пальцев.

Причёска могла быть очень сложной и изысканной. Она состояла из комбинации кос и локонов, украшенных жемчужными бусами, вуалями и лентами. Иногда молодые девушки носили распущенные по плечам волосы, а любимой причёской венецианок была причёска с двумя валиками над лбом, напоминавшими по форме полумесяц – эмблему богини Дианы.

Дополнением к костюму служили перчатки, богато вышитые носовые платки ( впервые появившиеся в это время) и подвесные кошельки. Появляется новый вид дополнения к одежде – шёлковая муфта на меху, украшенная лентами, кистями, различными безделушками.


В костюме венецианок XVI в. намечается стремление к большей роскоши, пышности форм, что находится в непосредственной связи с эстетическим идеалом красоты того времени. Величавую пышность и округлость форм подчёркивают широким вырезом облегающего лифа, широкими сборчатыми рукавами, объёмной юбкой.

Силуэт фигуры приближается к прямоугольнику, в котором отношение ширины плеч к ширине юбки близко к единице. Линия талии подчёркивается на естественном уровне.

В верхнем платье появляются короткие и широкие рукава, из-под которых виднеются буфированные длинные рукава нижней одежды. Форма его также становиться прилегающей с отрезной линией талии и тяжёлой складчатой юбкой из бархата или парчи. Большое распространение получает иссечённая ткань, сквозь которую просвечивают белоснежные тонкие сборчатые рукава рубашки.

Сочетание красных, зелёных, синих тяжёлых шелков с золотом парчи и белизной рубашки создаёт прекрасное живописное решение итальянского костюма того времени.

Пышный живописный туалет венецианки завершался вычурной обувью на очень высокой ( от 30 до 55 см ) деревянной подставке. Деревянные подошвы и верх туфель обтягивались сафьяном, шёлком или расшитым бархатом.


КОНСТРУИРОВАНИЕ И МОДЕЛИРОВАНИЕ.


Каждая эпоха имеет свои особенности кроя. Собирать материал об этом очень долго и сложно из-за отсутствия специальной литературы. Поэтому мы использовали простой фасон и крой, руководствуясь описаниями одежды того времени, найденными в литературе и иллюстрациями с картин художников.

Выкройку лифа мы получили, пользуясь выкройкой платья прямого силуэта, изменив линию проймы. При конструировании рукава за основу взяли рукав рубашечного покроя, расширив его по окату для образования сборок. Юбка – прямая, заложена в круговую складку.

Лиф обычно разрезали спереди и шнуровали. Декольте имело характерную форму – квадратное спереди и удлинённое сзади. Это зрительно удлиняло линию шеи.

Большое распространение получила иссечённая ткань, сквозь которую просвечивают белоснежные тонкие сборчатые рубашки.

Форма платья становится прилегающей с отрезной линией талии и тяжёлой складчатой юбкой из бархата или парчи.


ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ПЛАТЬЯ.

1. Подготовить выкройку к раскрою. Указать количество деталей, припуски на швы, направление долевой нити.
   
2. Подготовить ткань к раскрою (сложить вдоль нити основы лицевой стороной внутрь).
   
3. Разложить выкройку на ткани с учётом сгибов ткани, направления долевой нити и припусков на швы. Приколоть булавками.
   

*** Все булавки закалывать остриём в одном направлении, от

себя, чтобы не поранить руки.

4. Обвести контуры выкройки.
   
5. Отложить припуски на швы, обвести детали второй раз и выкроить по припускам на швы.
   
6. Перевести припуски на швы на симметричные детали.
   
7. сметать плечевые швы. По окату рукава проложить строчки для образования сборок. Стянуть сборку до нужной длины и вметать рукав в открытую пройму.
   
8. Сметать боковые швы, одновременно смётывая боковые швы рукавов.
   
9. Выполнить примерку. Уточнить положение плечевого шва, бокового шва, посадку рукавов.
   
10. Стачать плечевые швы, обметать. Швы заутюжить в сторону спинки.
    
11. Втачать рукав в пройму. Шов заутюжить в сторону рукава.
    
12. Стачать боковые швы и швы рукавов. Швы заутюжить в сторону спинки.
    
13. Нижнее платье: вырез горловины обработать косой бейкой. По горловине, низу рукава и низу юбки пришить кружева.
    

Верхнее платье: вырез горловины обработать подкройной обтачкой. Обработать застёжку. В петельки тесьмы продеть сутаж. Обработать разрезы на рукавах.

14. Юбка. Заложить складки по линии талии на переднем и заднем
    

полотнищах юбки. Стачать боковой шов, обметать, разутюжить.

15. Приметать лиф к юбке. Притачать. Обметать шов, заутюжить.
    
16. Низ юбки обметать и подшить на изнаночную сторону потайными стежками.
    
17. Скрепить разрезы на рукавах бантиками из атласной ленты с жемчужными бусинами.
    
18. Влажно-тепловая обработка.
    

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ.

Наш костюм выполнен из синтетической ткани. Мы знаем, что синтетические ткани имеют много отрицательных свойств: они сильно электризуются, плохо впитывают влагу и пропускают воздух, боятся высоких температур. Но так как наше изделие предназначено для куклы, то оно обладает рядом достоинств. Оно прочное, его легко стирать и утюжить; синтетические ткани долго сохраняют хороший внешний вид и не выгорают на солнце. И что ещё для нас было важно – она стоит намного дешевле, чем натуральная шёлковая ткань.


ЭКОНОМИЧЕСКИЕ ЗАТРАТЫ.

материал	кол-во/цена	цена(руб)
1. ткань атлас золотистого цвета	использовали обрезки ткани от ламбрекена для штор	
2. ткань иск. белая для нижнего платья	использовали обрезки от штор	
3. кружево	3,5м по8р. за 1м	28р.
4. тесьма для застёжки	0,25м по25р. за1м	6,25р.
5. сутаж коричневый	0,6м по 10р. за1м	6р.
6. лента атласная шириной 5мм	0,5м по 5р. за 1м	2,50р.
7. бусины под жемчуг	использовали старые бусы	
8. нитки шерстяные для волос	2 мотка по 25р. за 1шт.	50р.
9. солёное тесто для подставок к обуви	мука – 2 стакана по 15р. за 1кг соль – 1,5 стакана по 12р. за 1кг	7,50р. 4,50р.
10. Для обтяжки обуви, мы использовали замши и кожи		
11. клей «Момент»	1шт. за 30р.	30р.
	Итого:	134,75р.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.


Мы попытались создать венецианский костюм эпохи Возрождения конца XV – начала XVI веков. В процессе работы мы соприкоснулись с литературой, живописью, историей, МХК.

Мы не ставили перед собой задачи добиться полного сходства костюма. На сегодня уже нет тех материалов, утеряны некоторые секреты производства. Кроме того, натуральные шёлковые ткани, из которых шили костюмы в то время очень дорогие, поэтому мы использовали искусственные материалы.

В процессе работы мы столкнулись с проблемой из чего изготовить обувь? Попробовав несколько вариантов (пластилин, пенопласт), мы решили вылепить подставки из солёного теста и обтянуть тканью, а верх обуви выполнить из кожи или замши.

Изучив картины художников той эпохи, а также книги, которые мы смогли найти в библиотеке, мы решили создать женский костюм, используя современные технологии и добиться эффекта сходства.

Наше платье не является слепым повторением существовавших ранее и изображённых на портретах итальянских художников. Оно от начала до конца было разработано и создано нашими руками.


Список литературы:

1. Буровик К. А. «Красная книга вещей»
   

Москва, «Экономика», 1996.

2. Егорова Р. И., Монастырская В. П. «Учись шить».
   

Москва, «Просвещение», 1998.т.

3. Каминская Н. М. «История костюма».
   

Москва, «Легпромбытиздат», 1986.т.

4. Киреева Е. В. «История костюма».
   

Москва, «Просвещение», 1976.

5. «Мода и стиль». Современная энциклопедия.
   

«Аванта+», Москва, 2002.

6. Пармон Ф. М. «Композиция костюма».
   

Москва, «Легпромбытиздат», 1985.