Энциклопедия
| Вид материала | Документы |
СодержаниеСценография, кино, телевидение. Декоративно-прикладное искусство. Керамика. |
- Энциклопедия Серия «Современная школьная энциклопедия», 73.78kb.
- Новинки за серпень Природничі науки, 585.24kb.
- Надходження за вересень Природничі науки Екологія, 806.76kb.
- Кравченко А. И. Социология: справочное пособие. М.: Моск. Лицей,1996. Горкин А. П.,, 28.47kb.
- «Класс Земноводные», 54.96kb.
- Электронный и книжный сериал: энциклопедия войны и мира «Рассвет состоялся», «Рассвет, 931.2kb.
- Энциклопедия философских наук, 5584.17kb.
- Список литературы, поступившей за 2010 год в библиотеку школы №72, 108.67kb.
- Российская федерация федеральная служба по интеллектуальной собственности, патентам, 152.33kb.
- Детская энциклопедия «What This» содержит много полезной информации, которая будет, 31.75kb.
50-е гг. 20 в. стали переломным моментом в развитии таджикского иск-ва, когда на смену героизированному стилю приходит интерес к конкретной личности. Широко начали иллюстрироваться произведения классиков персидско-таджикской лит-ры Омара Хайяма, Низам Ганджави, Саади Шерози, издания фольклорной литертуры и сочинения современных писателей. Особое место среди них принадлежит иллюстрациям Б. Серебрянского к «Шахнаме» Фирдавси, которые ярко патетичны по своему характеру.
Становление акварельной техники в республике связано с творчеством ленинградских худ-ков С. Захарова и А. Зубреевой. Наиболее последовательно продолжали их поиски И. Абдурахманов и Р. Рахимов. В особую область графики вырастает оформление детских книг и журн. (П. Зобнин).
Излюбленным видом для таджикских графиков в 60-е гг. 20 в становится линогравюра, в технике которой пробуют свои силы мастера всех поколений. Молодое поколение графиков Р. Азимов,О. Ангелова, Л. Оборина, В. Сорокоумов так же начинают свой путь с освоения линогравюры.
Этот период в истории таджикского иск-ва характеризуется увлечением поэзией, что явилось решающим моментом в развитии книжной графики. Ведущим ее жанром остается классическая персидско-таджикская поэзия. Если работы С. Вишнепольского не лишены игрового начала, отчасти иронии, то работы К. Туренко производят иное впечатление своим подчеркнуто классическим характером оформления. Его творчество оказало важное влияние на развитие книжной иллюстрации в Таджикистане. В. Фомин отказывается от повествовательности и детализации изображения.
Творчество Р. Азимова, Т. Самандарова и В. Пулатова в 70-е гг. являло собой новое художеств. направление в иск-ве Таджикистана. На смену «постановочным» композициям, близким к натурным зарисовкам, теперь приходит монтаж узловых моментов сюжета, построенного на ассоциативной, умозрительной связи. В листах Р. Азимова важнейшую роль играет пейзаж, образный, меткий, сопряженный с деятельностью человека. Т. Самандаров активно преобразует натуру, находит неожиданные ракурсы и тонкие красочные сочетания. В. Пулатов, напротив, дорожит четкой, почти плакатной формой изображения. Размытые контуры, яркие цветовые сочетания, световые блики – все это призвано заострить взгляд зрителя на привычном, хорошо знакомом в работах М. Лисиковой, Р. Сафарова. Иное направление было представлено в творчестве Ш. Шобутолибова и С. Шералиева. В их работах меньше зависимости от изображаемой натуры, конкретики, но больше творческой переработки увиденного. К концу 70-х гг. 20 в. была окончательно сформирована традиция иллюстрирования персидско-таджикской поэтической классики. Она включала в себя, прежде всего, стилизацию средневековой миниатюрной живописи и использование отдельных ее приемов. Широко используют возможности линеарного рисунка, орнаментальные мотивы, различные символы, экзотические атрибуты в дизайне книг К. Туренко, Р. Азимов, З. Довутов.
Подлинной удачей стало оформление К. Туренко кыргызского народного эпоса «Манас», сложный эпический текст которого предстает живым, ярким и трепетным созданием. В 80-е гг. 20 в. значительно чаще, чем раньше, мастера обращаются к иллюстрированию детской книги. Картины театрального худ-ка В. Серебровского к «Рамаяне» полны цитат из индийской миниатюры. Интересно работают В. Будный, Д. Винокуров. В. Чечетка.
Явлением в книжной графике Таджикистана стали иллюстрации С. Шарипова к «Таджикским народным сказкам» (2002), «Рамаяне», произведениям Умара Хайяма (2000). Традиции средневековой миниатюрной живописи по-разному интерпретируют в своих произведениях О. Камолов и М. Гавронская-Абдулахи. На протяжении многих лет активно работали в области сатирической графики А. Расулов и П. Гейвандов. Традиции таджикской книжной графики, акварельного портрета и пейзажа продолжают Г. Шукуров, С. Хатлони.
Сценография, кино, телевидение. Современное театрально-декорационное иск-во возникло вместе в рождением профессионального европейского театра в Душанбе в 1929. Важное влияние на его развитие в 30-е - 50-е гг. 20 в. оказало творчество таких мастеров, как В. Фуфыгин, Е. Чемодуров, В. Шипулин и М. Мухин, В. Суслов.
В 70-е гг. 20 в. интерес к театру, литературе и кино был необычайно высок, что значительно отразилось на развитии сценографии. Театр формировал общественное мнение, хотя самым распространенным способом общения со зрителем оставался эзоповский язык. В сценографии формируется так называемый «большой стиль», который отличался единством пластической системы. Классика занимала значительное место в театральной жизни Таджикистана. Одним из ярких представителей нового направления в сценографии стали З. Собиров и Я. Маматкулов, которые оформили немало спектаклей в различных театрах страны. Декорации к музыкальным спектаклям В. Серебровского всегда отличались поисками строгой и выразительной сценической формы.
На счету В. Назарова также спектакли разнообразной тематики. Фактурная выразительность материала и импровизационная манера характерны для творчества театральных худ-ков Н. Курбанкулова и И. Юсупова. Использование широкого арсенала средств современной сценографии отличало решение спектаклей В. Видановым, А. Абдурахмановым, А. Гейвандовым. В конце 90-х гг. интересным и ярким декоратором выступила Н. Панова, оформив в театре им. В. Маяковского ряд постановок.
Творческая манера одного из первых профессиональных худ-ков кино Д. Ильябаева формировалась одновременно со стилистикой таджикского игрового кинематографа, поэтому правомерно говорить, что его работы отражают процесс становления художеств. почерка национальной студии «Таджикфильм». Легкая импровизационная манера характерна для раскадровок, наметок будущих съемок Л. Шпонько и В. Салимова, М. Ульджабаевой. В работах А. Абдуллаева есть определенная доля романтики, позволяющая представить нечто особенное, необычное в нашей повседневной жизни. Эскизы С. Рамонкулова, скупые и лаконичные, убедительны в своей кинематографической достоверности. На таджикском телевидении работает группа талантливых мастеров ( С. Пирумшоев, С. Ходжиева, Т. Черемухина, Б. Наимов).
Декоративно-прикладное искусство. Керамика. Начало развития керамического иск-ва на терр. г. Душанбе относится к неолиту (6 – 3 тыс. до н. э.). В этот период керамику изготавливали, смешивая глину с крупнозернистым песком. Венчики сосудов слегка отгибали во внутрь. С середины 2 тыс. до н. э., прослеживается более интенсивное развитие керамического иск-ва. Керамические сосуды обнаружены в захоронениях эпохи бронзы в черте города. В начале 3 в. до н. э., в Греко-бактрийском периоде, налаживается профессиональное гончарство. Керамисты вырабатывают столовую посуду, хозяйственную керамику. Основные формы столовой посуды: миски, чашки, блюдца, кубки, тарелки. Особо многочисленны так называемые «рыбные блюдца», традиции которых восходят к греческому иск-ву. О связях с эллинским миром свидетельствует налеп на керамике в виде головы Диониса. Столовая посуда вырабатывалась из хорошо отмоченной глины. Многие сосуды сверху покрывались тонким слоем светло-красного ангоба (особого вида глиняное покрытие изделий, обязательно инородное по отношению к черепку глины, тщательно отработанное и приобретающее после обжига выраженную окраску). Ангоб менял цвет сосуда, делая стенки сосуда менее влагопроницаемыми, придавая дополнительную гладкость поверхности. Керамика дополнительно лощилась. Керамисты специализировались и на производстве тарных сосудов типа хумов и хумчей для хранения зерна и жидкости. Производились мустахара - плоские сосуды типа фляги, употреблявшиеся для переноски воды.
Следующий этап развития керамического искусства относится к 2 – 1 вв. до н. э. – 2 в. н. э. Вэтот период появляются типично кушанские бокалы, изготовленные на гончарном круге, миски с изогнутыми в профиле стенками, многочисленные кувшины с орнаментом в виде волнистых линий. Большая часть керамики в кушанское время покрывается очень тонким слоем красно-коричневого ангоба и лощится. Вырабатывают станковые хумы, хумчи, лепные котлы и сероглиняную посуду. Посуда из серой глины напоминает черно-лаковую греческую утварь.
Раннесредневековая керамика, относящаяся к 7 – 8 вв., представлена керамическими находками из Чормагзтеппа – замка, располагавшегося на терр. современного микрорайона Испечак-1. Здесь изготавливались огромные хумы, каждый из которых вмещал около ста килограммов. Тонкой гончарной работой отличается столовая посуда, среди которой выделяются тарелки для еды, сосуды для вина и воды, кружки. Повсеместно найдены лепные котлы с орнаментированными крышками. Количество лепной посуды преобладает. Видимо было распространено ее домашнее производство. Керамисты вырабатывали терракотовые статуэтки, донесшие образы мужских и женских божеств, лошадки, детские игрушки-погремушки в виде птиц.
С 10 в. в обиходе появляется глазурованная керамика, которая изготавливалась на гончарном круге. К этому времени относится появление орнаментированных очажков. Очажки имели подковообразную форму. Вырабатывали их из грубого глиняного теста с примесью шамота (дробленная отслужившая керамика), украшали геометрическим орнаментом. Уникальным является найденный археологами глазурованный сосуд этого периода. Многочисленны находки поливной керамики саманидского периода с коричневой росписью на кремовом фоне и желто-зеленой на белом фоне. Употреблялись глазури высокого качества – свинцовые, дававшие прозрачный фон и свинцово-оловянные, покрывавшие сосуды непрозрачной глазурью. Излюбленным фоном саманидской керамики был белый, а на дне и по краю сосуда арабской вязью делались надписи – благопожелания или сентенции. Для караханидской керамики характерны эффектные геометрические орнаменты, выполненные на коричневом или черном фоне. Глазурованную керамику до начала 11 в. характеризует сплошное покрытие сосуда глазурью до поддона, а иногда и нижней его плоскости. Некоторые типы посуды открытых форм 10 в. обычно ангобировались только изнутри, а снаружи покрывались тонким слоем прозрачной глазури. Более высокосортная посуда ангобировалась сплошь. Иногда внутренние и внешние поверхности сосудов покрывались разного цвета ангобами и разного цвета глазурями. С начала 11 в. глазурью покрывают все меньшую часть поверхности сосуда. В этот период нередки сосуды, сплошь покрытые ангобом и лишь частично - глазурью. На сосуды закрытой формы ангоб и глазурь наносились лишь на верхние две трети тулова, а на тыльной стороне сосудов открытой формы – полосой по краю.
К 12 в. керамика огрубляется. Используется преимущественно лепная толстостенная посуда. Очень редко используется в этот период гончарная глазурованная керамика. Гончары вырабатывают лепные котлы, сковороды, жаровни. Нередко лепная керамика расписывалась красной и коричневой краской, покрывалась прочерченным орнаментом. Выделывались керамические подставки для шашлычниц в виде стилизованных фигурок животных, керамические грузила для ткацких станков и водопроводные трубы – кубуры. В 12 в. появляются первые варианты глазурованных изделий с голубым прозрачным стекловидным покрытием и подглазурной полихромной росписью черной, зеленой, синей краской.
В 12 – 15 вв. в керамическом иск-ве происходят коренные изменения в технологии изготовления глазурованных изделий, которые были связаны с появлением и развитием новых приемов. Среди наиболее распространенных видов глазурованной керамики рассматриваемого времени встречаются изделия: 1) с прозрачной окрашенной глазурью (голубой, синий); 2) с прозрачной голубой глазурью и рельефным подглазурным украшением (углубленным, выпуклым); 3) с прозрачной голубой или зеленовато-голубой глазурью и под глазурной росписью (монохромной, полихромной); 4) с синей глазурью; 5) с двусторонней синей и голубой глазурью и т.д. В 14 – 17 вв. появляются тонкостенные сосуды, имитирующие фарфор. Общественные здания 14 – 16 вв. украшались глазурованными архитектурными плитами. Они были украшены растительным орнаментом на зеленом фоне, геометрическим – на черном и светло-зеленом, растительным – на желтовато-зеленом фоне. Традиции средневековья сохраняются и в последующие века.
В конце 19 в. и особенно в начале 20 в. возросший ввоз фарфоровой и металлической посуды из России и Китая отразился на состоянии керамического иск-ва. Стремление к удешевлению снизило их художественность. В Душанбе приоритеты отдаются другим ремеслам. Традиции гончарства интенсивно развиваются в прилегающих селениях Варзоба, где изготовлением керамики занимались, в основном, женщины. Примерно во время сбора урожая приходили мастерицы-кулоли в дома иделали необходимую для заказчиц посуду: чахдег (корчажки для сбивания масла), куза (кувшины), хурма (кринки), чилчаи об (таз для умывания), офтоба (узкогорлые кувшины). Техника изготовления традиционной женской керамики несложна.
Орнамента на подобной керамике нет, но есть декор в виде бугорков (хол) на горлышке и ручках сосуда. Иногда ручки украшают нарезным орнаментом, просушенные изделия покрывают красным ангобом. Женское гончарство было наследственным, передавалось от матери к дочери.
В сов. период в Таджикистане происходит возрождение гончарного иск-ва. Одним из центров вновь возрожденного иск-ва становится г. Душанбе. Керамисты работают в артелях и отделении Художественного фонда республики. В Душанбе трудился потомственный гончар, нар. мастер А. Мавлянов, который работал в бытовой и традиционной керамике. В его блюдах, вазах, кувшинах, чашах и хумах сохранена красота традиционных форм таджикской керамики. В конце 60-х гг. появилась станковая керамика профессионалов. В области декоративной и станковой керамики работал А. Г. Кадыров. Мастер декоративно-прикладного иск-ва создал такие известные работы, как ваза «Бехзод», блюда «Пастух» и «Гончар», плита «Охота», игрушки, тематические композиции «След огня», «Роза и шип», «Земля и люди» и др. Известный керамист В. Одинаев впервые в Таджикистане создал сюжетные композиции из керамики. В монументальных керамич. композициях художника передано тонкое восприятие окружающего мира. Его художеств. язык отличается пластической выразительностью и этническим колоритом. В. Одинаев создает круглые фигурные композиции и тематические фигурные рельсы (станковые и для оформления архит. сооружений). Его творениями являются: «Музыканты», «Надежда», «Семья», триптих «Времена года», фигурные композиции для салона быта в Душанбе, рельефное панно, вазы, светильники для гостиницы «Таджикистан» в столице, рельефное панно для здания Госцирка. Многие работы выполнены в соавторстве с худ. С. Шараповым. Поиски этнического своеобразия присущи творчеству молодых художников-керамистов: Кадыровой М., Камолову О. А., которые черпают вдохновение в художеств. наследии таджикского народа. В художеств. росписи керамики Камолова О. А. нашли отражение легенды, праздники и обычаи таджиков. Он в равной мере владеет декоративными и изобразительными приемами. В стенах Гос. художеств. колледжа им. М. Олимова растет новая плеяда худ.-керамистов, которые продолжат традиции древнейшего иск-ва.
Одежда. Истоки традиционной одежды в Бактрии можно проследить со 2 тыс. до н.э. Именно тогда в конструктивном решении одежды используется туникообразный крой, характерный для таджикского костюма. В этот период уже сформировались основные формы одежды: туникообразные рубахи с сужающимися к запястью рукавами, штаны со вставкой для шага. Первые и детальные изображения бактрийского костюма донесли изобразительные источники (рельефы Персеполя, Амударьинский клад). В 5 – 4 вв. до н. э. костюм бактрийца состоял из рубахи и пояса без пряжек, очень широких штанов, высоких сапог, налобной повязки. В женском костюме ощутимо влияние иранской моды: длинные, до щиколоток, с горизонтальными складками юбки, облегающие рубахи с длинными рукавами, плащ-накидки, короткие кафтаны.
Характер одежды 4 – 3 вв. до н. э. носит в себе черты эллинской культуры, которая проникала в элитарные слои общества, осваивалась, распространялась и становилась традиционным элементом культуры.
Особый синкретизм эллинских элементов, местных традиций и новых кочевнических веяний проявляется в костюме населения Бактрии в кушанский период (1 в. до н. э. – 11 в. н. э.) Мужские хлопчатобумажные, шерстяные, шелковые кафтаны были короткими, запах закреплялся тканевыми и кожаными поясами. Одежда украшалась золотошвейной вышивкой и декоративными бляшками, иногда инкрустированными драгоценными и полудрагоценными камнями. Ансамбль дополнялся невысокой обувью или сапогами с мягкой подошвой, стянутыми у щиколоток ремешком с пряжкой. Женский ансамбль состоял из длинного платья, накидки с ложными рукавами (кандиза), штанов, короткой обуви, высоких колпаков, диадем в виде кокошников, плотно облегающих шапочек с невысокой тульей и т. д.
Одной из значительных вех в истории тохаристанского костюма стал 5 в., когда возникли собственные центры художественного шелкоткачества, что способствовало распространению новых форм одежды. Ансамбль одежды состоял из длинной туникообразного кроя, рубахи с длинными до запястий рукавами, штанов с мотней для шага, плащей-накидок, халатов, мягких сапог, сандалий.
Проникновение ислама в Среднюю Азию и его широкое распространение отразилось на стилистике костюма населения. Начинают формироваться единые для всего Среднего и Ближнего Востока формы одежды. Весь средневековый период сохраняются выработанные еще в древности основные формы одежды, но меняются пропорции, материалы, используемые для одежды, вносятся изменения под воздействием культурных контактов. И в то же время сохраняются локальные особенности, проявляющиеся в цветовых пристрастиях, особых формах головных уборов, пропорциях. В конце 19 – нач. 20 в. бытовали туникообразные платья с двумя видами ворота: платья с вертикальным разрезом на груди предназначались для замужних женщин, имеющих детей, а платья с горизонтальным разрезом носили девушки и молодые женщины, не имеющие детей. В 20-х гг. 20 в. появились платья со стоячим воротником с оборкой. В 20 – 30-х гг. прошлого столетия в женской одежде произошли большие изменения: начали появляться платья нового кроя (с разрезным плечом, отрезной кокеткой, рукавами, вшитыми в вырезную пройму, с отложным воротником), тюбетейки, безрукавки-камзолы. В конце 19 – нач. 20 в. верхняя одежда была обязательной частью женского костюма. Традиционным видом специфической женской верхней одежды были туникообразные халаты мунисак, калтача, которые шили без воротника, чаще всего со сборами подмышками. Помимо мунисаков, в Душанбе носили туникообразные халаты, покрой которых и в мужском, и женском варианте был сходен, они имели воротник шириной 3 – 4 см, вследствие чего грудь была более закрытой. Женские халаты от мужских отличались длиной рукавов; на женских они длиной до кисти рук, а в мужской одежде они закрывают кисти рук.
В женский костюмный ансамбль входили накидки, головные уборы, обувь. С 18 в. в Душанбе носят паранджу, представляющую собой накидку с ложными рукавами, скрепленными концами на спине. Пожилые женщины шили из серой хлопчатобумажной ткани головные легкие накидки «Фарисар» с ложными рукавами. Здесь носили, в начале прошлого века, несколько видов шапочек. Шапочки с накосником («кулута», «калапушак») шили на подкладке, они имели тулью и околыш. Передняя часть околыша – пешони шили из нарядной ткани и по краю обшивали тесьмой. Длинный накосник представлял собой полоску ткани, пришитую к задней части шапочки, прикрывающую сверху косу, либо сшивался в виде сквозного мешочка, через который пропускали косы. Шапочка без накосника («токисарак») состояла из тульи и околыша. Шили ее на вате или на подкладе без стежки. Как и в кулуте, переднюю часть убора шили из нарядной ткани и обшивали тесьмой («шероза»), вышитой тамбурным швом, орнамент и цветовое решение которых были разнообразны. У многих женщин имелись альбомчики (нусха) в виде куска ткани с нашитыми образцами узоров тесьмы.
Душанбинские сапожники специализировались на изготовлении ичигов, сапог и кожаных галош. В начале пошлого века в Душанбе славились такие мастера-сапожники, как Усмон из Бадахшана, Санг из Бальджуана, душанбинец Абдул. Очень была распространена обувь из сыромятной кожи с рантовой подошвой и с низкими голенищами.
В нач. 20 в. в Душанбе были свои прославленные портные. Наибольшей известностью пользовались портные Хайдар и Олим, которые шили халаты, камзолы, рубашки и штаны.
В сов. период в Душанбе был налажен промышленный выпуск одежды, хотя нередко пользовались услугами мастеров по пошиву традиционной одежды. Славились своими изделиями Душанбинская швейная фабрика, Душанбинская обувная фабрика, где работали высококвалифицированные художники-конструкторы. Для индивидуального пошива одежды в таджикской столице функционировала сеть ателье мод. В 1991 впервые в Таджикистане был создан центр моды «Бону» в г. Душанбе, где первые таджикские модельеры и конструкторы Л. Мансурова, Н. Козлова, П. Глухова, Г. Эргашева стали создавать модели, используя исторические традиции таджикской народной одежды. В центре моды «Бону» впервые были возрождены традиции средневекового костюма. Народные традиции широко использует в своем творчестве худ.-модельер М. Ульджабаева. Традиции костюма саманидской эпохи были творчески переработаны художницей Ш. Арабовой на сцене театра им. А. Лахути. В 90-х гг. в стенах Гос. художеств. колледжа им. М. Олимова, Таджикского технологического ун-та выросла целая плеяда худ.-модельеров, использующих в своем творчестве не только богатейшее наследие таджикского народа, но и создающих современные тенденции моды.