Geum.ru

Энциклопедия

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14

КИНО

Соприкосновение Душанбе с чудом 20 столетия – кинематографом было многогранным и многоаспектным. Душанбе стал городом, где родилось известное теперь всему миру самобытное таджикское кино. В 30-х гг. в Душанбе образовались республиканская и городская организации по делам кинематографии «Таджиккино» (киносеть и кинопрокат), киностудия «Таджикфильм», «Таджиккинотехника», 13 кинотеатров.

Первый кинотеатр в столице появился в 1927. Кинотеатр был частным. Первый фильм, который смотрели жители столицы был «Нибелунг» Фритса Ланга (произ-во 1924). Этот кинотеатр просуществовал всего полгода.

По утверждению другого исследователя Л. Казаковой, в Душанбе первый кинотеатр стал функционировать в 1928. Имеется в виду летний кинотеатр «Красная звезда», который находился в центре столицы и действовал до начала 90-х гг. прошлого столетия.

Кино на жителей Душанбе в те далекие 20- 30 гг. прошлого столетия оказало поистине огромно влияние. Оно «осветило» сознание народа, находившегося во власти средневекового уклада жизни и ее ценностей, стало лесницей для перехода от одной цивилизации к другой.

Первые десятилетия становления национальной кинематографии по Таджикистану в целом, и в его столице в частности, происходило трудно. В тот период Таджикистан и его столица представляли собой одну из самых отсталых окраин Бухарского эмирата. Отгороженность края от мира труднопроходимым горным ландшафтом, отсутствие магистральных путей, наличие комплексаэкономических трудностей, отсутствие национальных кадров – все это накладывало отпечаток на темпы роста новой жизни и на становление национальной кинематографии. Однако, благодаря мероприятиям, осуществленным в ходе культурной революции, вскоре после образования молодой республики и превращения ее столицы из невзрачного кишлака в быстрорастущий город, сформировалась и национальная кинематография. Появилась сеть кинотеатров, весьма популярными стали кинопередвижки, выросли местные кадры, образовалась профессиональная киностудия («Таджиккино», 1930). Студия, как и другие важнейшие правительственные учреждения, расположилась в одной из глинобитных кибиток в центре Душанбе.

Несмотря на свою политизированность, таджикское кино постепенно превращалось в составную часть духовной культуры народа, в созидании которого принимали участие, наряду с самими кинематографистами, деятели литры, театра, изобразит. иск-ва, музыки.

Первое время не хватало нац. кадров. И в качестве поддержки в Душанбе прибыли Комил Ярматов, работавший в те годы на ташкентской киностудии, Гуломризо Бахор и многие др. специалисты из Бухары, Самарканда, Худжанда, Бадахшана, близлежащих городов и районов.

История таджикского кино тесно связана с именем Комила Ярматова. Ярматов стал первым нац. режиссером, который поднял уровнь таджикского кино.

Начало 30-х гг. ознаменовано зарождениемигрового кино. В эти годы на душанбинской киностудии были созданы такие немые игровые фильмы, как: «Почетное право» (реж. К. Ярматов, 1932), «Когда умирают эмиры» (реж. Л. Печерина, 1932) «Эмигрант» (реж. К. Ярматов, 1934), «Живой бог» (реж. М. Вернер, 1935). Этим игровым фильмам были присущи агитационность, политический пафос, прямолинейность, схематизм, полярная оценка и трактовка образов героев и событий, антирелигиозная направленность.

При всей своей примитивности, прямолинейности, схематизме в создании характеров, фильм «Эмигрант» сумел воссоздать некоторые черты реальной жизни таджиков того периода. «Эмигрант» подвел кинематографистов Таджикистана к осмыслению огромного потенциала игрового кино. Фильм продемонстрировал, что киноискусство может быть национальным не только по форме, но и по содержанию. «Эмигрант» проложил путь к разработке темы, которая стала одной из главных в 60 – 80-х гг. 20-го столетия.

Историю становления подлинного нац. кино следует начать именно с того момента, когда стали появляться первые нац. фильмы, созданные носителями этой нац. культуры – К. Ярматовым (реж., сценаристом и актером), С. Туйбаевой (первой киноактрисой), Г. Бахор (реж. документальных фильмов, комп., деятелем театра), М. Рахими (сценаристом), Р. Курбановым, Р. Пирмухаммадовым, Д. Саидовым (актерами), К. Олимовым (реж. дубляжа) и многих др.

Другой фильм К. Ярматова – «Друзья встречаются вновь»(1939) – явился также этапным для таджикского кино – он был одним из первых звуковых.

В становлении нац. киноискусства огромную роль сыграл Гуломризо Бахор. Он был мастером тетрального иск-ва, хорошим, тонким писателем, замечательным музыкантом. Такие популярные песни, как «Гар намедони, бидон» («Если не знаешь, то знай…»), «Ранджида ёрам» («Рассердившаяся моя подруга»), «Ёри мастчохи» («Милая из Мастчоха»), сочинены этим одаренным человеком. Его деятельность в кино ознаменована тем, что в документальных фильмах, таких как «Душанбе – Сталинабад» (1936), «Один день в колхозе» (1937), «Инженеры человеческих душ» (1937), впервые прозвучала таджикская речь и нац. мелодия. В своем дебютном документальном фильме «Душанбе – Сталинабад» Г. Бахор в образной форме попытался показать преобразование кишлака Душанбе в город-столицу, сопоставляя старое, отжившее с новым. В другом документальном фильме «Инженеры человеческих душ» Бахор впервые запечатлел на кинопленке облик дорогих нам людей – устода Садриддина Айни и Абулкасыма Лахути.

В те годы снималось много документальных фильмов. За всю историю таджикского кино снято огромное количество как документальных, так и игровых фильмов о Душанбе или о событиях и историях, которые происходили в Душанбе.

Так, снятый в 1939 фильм «Наш город» (сценарий и монтаж Е. Акубжанова, Н. Зелеранского; операторы Б. Синеоков, В. Шевченко, В. Бурцев) рассказывал о столице республики. В нем была сделана попытка соединения двух методов съемок – метода наблюдения с применением репортажей. Фильм рассказывал о достижениях столицы в 1939. Просматривая этот фильм, мы видим, как по большим центральным дорогам Душанбе мчатся автомобили, люди в магазинах приобретают все необходимое для жизни, в б-цах идут операции. Все кадры выстраивались таким образом, чтобы показать верность политики Советов идеям развития общества и поднятия уровня благосостояния народа. Сегодня эти кадры нам дороги потому, что в них дыхание тех лет, в них узнаваемые силуэты нашего города.

Одаренный оператор И. Барамыков участвовал в создании многих документальных и игровых фильмов.

В силу недостаточности нац. кадров, отсутствия сценариев на материале жизни таджиков, отсутствия необходимого кинооборудования, Правительством Республики в 1940 было принято решение временно приостановить производство игровых фильмов. Сталинабадская студия впредь должна была производить только хроникальные и документальные фильмы. И этому решению волей истории суждено было продлиться до конца 50-х гг. (исключение составляют лишь такие фильмы, как «Сын Таджикистана» – 1942 и «Таджикский киноконцерт» – 1943, которые были созданы совместно с «Союздетфильмом», эвакуированным в годы Великой Отечественной войны в Сталинабад).

В тот период спасательным кругом оказалось создание дубляжного цеха, который возглавил тонкий знаток своего дела, энтузиаст К. Олими. Он, привлекая к дубляжу таджикских писателей и актеров таджикских театров, подготовил почву для восстановления национальных игровых фильмов.

В Сталинабад в годы войны эвакуировалась московская киностудия «Союздетфильм». Вместе с ней прибыли известные российские кинематографисты, которые организовали курсы повышения квалификации как для технических работников, так и для творческого персонала. Это в последствии сыграло позитивную роль и для создания качественных документальных фильмов, и для востановления производства игровых кинокартин Сталинабадской киностудии.

Из документальных фильмов послевоенного периода можно отметить «Таджикистан» (реж. Б. Кимягаров, Л. Степанова; бронзовая медаль и Почетная грамота на VII Венецианском Международном кинофестивале, 1946), «Садриддин Айни» (реж. Б. Кимягаров, 1949).

Начиная со второй половины 50-х гг. на таджикской киностудии ежегодно производилось по 3–4 игровых фильма на разные темы и жанры: «Мой друг Наврузов» (реж. Ш. Киямов и Н. Литус, 1957) – остросоциальная современная драма, прославляющая современные взгляды и нормы управления хозяйством, прогрессивного героя с высокими нравственными принципами, с обостренным чувством ответственности перед обществом. Этой же теме посвящены такие фильмы, как: «Высокая должность» (реж. Б. Кимягаров, 1958), «Огонек в горах» (реж. Б. Долинов, 1958); музыкальная драма «Я встретил девушку» (реж. Р. Перельштейн, 1957), «Сыну пора жениться» (реж. Т. Сабиров, 1959), «Зумрад» (реж. А. Рахимов, А. Давидсон, 1962). Историко-революционная тема была представлена в двухсерийном фильме «Человек меняет кожу» (реж. Р. Перельштейн, 1959). Были также сняты: детектив «Операция Кобра» (реж. Д. Васильев, 1960), фильм-балет «Лейли и Меджнун» (реж. Т. Березанцева, Г. Валамат-заде, 1960), комедия «Насреддин в Ходженте» (сценарист и реж. А. Бекназаров, 1959); на тему древней истории – «Судьба поэта» (реж. Б. Кимягаров, Гран При Международного кинофестиваля в Каире, 1959), «Знамя кузнеца» (реж. Б. Кимягаров по мотивам «Шахнаме» Фирдоуси, 1961). Ряд вышеназванных фильмов определил в дальнейшем направление поиска таджикского кино в области жанра, темы, художественных средств выражения и т.д.

В соответствии со сценарным замыслом, Душанбе в этих фильмах то становился нейтральным молчаливым фоном для разворачивающихся историй, то активным, живо реагирующимся на те или иные события. Так, в фильме «Высокая должность» город предстает пассивным фоном. В муз. кинокомедии «Я встретил девушку», наряду со знакомыми улицами и зданиями, более активно предстают перед зрителем горожане, которых весьма колоритно играют актеры. В фильме по ходу сюжета остроумно подвергаются критике недостатки города и облик его обитателей, которые живут устаревшими мерками. Сам город, со своими многолюдными улицами, парками, Комсомольским озером (ныне «Кули джавонон»), предстает в фильме игривым, жизнерадостным, праздничным, наполненым молодым задором, оптимистичным.

Такая попытка создания портрета города наблюдается и в др. последующих кинофильмах киностудии «Таджикфильм». Так, в фильме «Зумрад», благодаря оператору фильма А. Панасюку, улицы и проспекты, жители и здания города становятся созвучны общему настроению картины и героини фильма.

Из документальных фильмов 60 – 70-х гг., посвященных непосредственно г. Душанбе, можно отметить следующее. «Мой город» (сценарий А. Хасанова, А. Вишневского, реж. и оператор Г. Никитин). Фильм показывает гармоничное сочетании восточного стиля и современной архитектуры – плоды работ талантливых зодчих в Душанбе. Фильм «Таджикистан - 64» (реж. Н. Сагуров) рассказывает об открытии в Душанбе ВДНХ. Документальные ленты «Душанбе» (1971), «Ритмы Душанбе» (1972), «Душанбе – столица» (1978) повествуют о росте и облагораживании города. Фильм Е. Кузина «Город, который помню и люблю» демонстрирует процесс преображения Душанбе из деревни в город.

В числе игровых фильмов, в которых Душанбе предстает фоном для сюжетов этих кинолент, можно назвать такие музыкально-комедийные работы реж. М. Махмудова, как «Маленькие истории о детях, которые…» (1962, совместно с А. Хамроевым), «1002-я ночь» (1965), «Белый рояль» (1969). Фильм «Осада» (авторы сценария Х. Назаров, Д. Булгаков, реж. М. Арипов, оператор В. Мирзаянц, худ. Л. Шпонько, комп. Г. Александров) посвящен одному из героических эпизодов гражданской войны в Таджикистане – обороне форта Душанбе.

В таджикское кино 80 – 90-х гг. пришло новое поколение, которое принесло с собой новые ценности, новое видение, новые темы. Эта волна привнесла в таджикское кино плюрализм, свободомыслие, высокий профессионализм, игнорирование политической конъюнктуры, социальную заостренность, разнообразие жанров, глубинные разработки тем. Их демонстрируют своими работами такие кинематографисты, как Майрам Юсуфова, Пулод Ахматов, Сайф Рахимзод, Гулбахор Мирзоева, Сафар Хакдодов, Толиб Хомидов, Дж. Мансуров и многие др.

Наряду с созданными в этот период фильмами – «Душанбе – ключи от города» (1981), «Мой славный город» (1985), «Душанбе: сегодня и завтра» (1987), «Как живешь, Душанбе?» (1990), – стали появляться фильмы, в которых отсутствовала прежняя лакированность, панигиризм, ложный пафос. Один из серьезных починов в этом направлении сделал Д. Худоназаров фильмами «Рождение» (в двух фильмах, 1984) и «Устод» (тоже в двух фильмах, 1988), где шаг за шагом, эпизод за эпизодом, по крупицам собирая достоверные документы, слушая интервью очевидцев и участниками реальных исторических событий, через судьбы конкретных героев воссоздает трудную судьбу Таджикистана 20 – 30-х гг. и нашей столицы. Серьезность и ответственность автора перед правдой истории способствовали тому, что фильмы подобного рода стали способом самопознания народа через собственную историю. В духе этого сделаны впоследствии картины «Мотив» (1987) и «Верую» (1988 - реж. М. Юсупова), «Сталинабад 1937 года» (реж. Г. Артыков, 1989), «Гози Ниёз» (реж.О. Шарипов, 1992) и многие др.

Большая часть фильмов была обращена к теме современности. Складывалось впечатление, что авторы пытались увидеть или предугадать будущую судьбу своего города, а стало быть, и свою судьбу. Именно в этих фильмах появились тревожные ноты среди ных: «Взгляд» (реж. В. Ахадов, С. Курбанов, 1988), документальные фильмы «Из первых рук» (реж. П. Ахматов, 1987), «Лицо» (М. Юсупова, 1989), «Двое» (Г. Мирзоева, 1989), «И такова жизнь» (О. Хамидов, 1989), «Рана» (П. Ахматов, 1990), «Прошу не сообщать» (Х. Хасанова, 1988).

До февральских событий 1990 наша история была полна оптимизма, любви и доверия друг к другу. Послефевральская – полна растерянности, отчуждения, неверия в завтрашний день. Об этом свидетельствуют фильмы той поры «Меняю Душанбе» (Г. Артыков, 1990), «Дни ущербной луны» (реж. Ё. Аралев, В. Максименков, 1991), «Черно-белое» (С. Солиев, 1990), «Чархофалак» (С. Солехов, 1992). Такое настроение чувствуется и в ряде игровых лент, особенно в фильме дебютанта С. Хакдодова «Сон наяву» (1990), где в одной из сцен февральские события представляются как некий кошмарный сон.

О событиях февраля 1990 повествует и швейцарский фильм «Таджикский буфет» (реж. Эрик Строндал, Кнут Экстрон, 1993).

Война значительно ограничила деятельность кинематографистов. Киностудия «Таджикфильм», которая была монополистом в деле производства фильмов, практически перестала производить фильмы. Именно в этот период стала заметна деятельность негосударственных студий. В тот период созданы такие фильмы, как: «Хоки ватан» (1994), «Дети войны» (1995) О. Шарипова («Таджикфильм»), «Душанбе – город хлебный» (1994) С. Хакдодова («Таджикфильм»), «Присутствие» (1995) Т. Хамидова (киностудия «Синамо»), «Возвращение» (1999) Ф. Абдуллаева (киностудия «Хаома»). Много фильмов создано нашими соотечественниками, находящимися за пределами республики. Это «Кош ба кош» (1994) и «Лунный папа» (1999) Бахтиёра Худойназарова (кинокомпания «Высь», Германия), «Командировка» (1997) и «Мардикор» (2002) Майрам Юсуповой (кинокомпания «Навигатор», Россия), «Возвращение в Душанбе» (1998) Гулбахор Мирзоевой (авторский фильм, Франция). Отрадно, что всемирно известный иранский режиссер Мухсин Махмалбоф, при участии киностудии «Таджикфильм», в 1997 году создал игровой фильм под названием «Сукут» («Молчание»), в котором Душанбе предстает ярким и красивым городом.

В послевоенном городе стали проводиться регулярные дни и смотры иностранных фильмов. Возрожден небольшой кинотеатр, который оснащен современной технологией кинопоказа («Айём»). Снимаются фильмы в формате видео. В их числе можно назвать такие фильмы, как: «Дигаргуна» («Преображение», реж. Г. Дзалаев, 2002), «Арусак» (реж. Р. Атоева). В «Дигаргуна» речь идет о предстоящем фестивале иск-ва таджиков под названием «Аржанг», который проводит швейцарская организация сотрудничества с Таджикистаном.

Документальный фильм «Арусак» представляет собой наблюдения автора за образом жизни современных девочек, девушек и женщин-таджичек, которые в трудное для них самих, для их семей и для общества время находят в себе силу отстаивать свое человеческое достоинство, размышлять о жизни, о женской доле, о любви.

Заслуживает внимания деятельность ООО «Киносервис», где собралась небольшая группа кинематографистов-энтузиастов и создан Кинокласс, в котором студенты вузов столицы в свободное от занятий время обучаются основам кино-видеоискусства. За период своего существования, с 1999 по настоящее время, им подготовлена группа специалистов, которые способны осуществлять все этапы производства видеофильма от замысла до тиражирования. Продукция Кинокласса – док. фильмы «По ту сторону» (О. Макаров; о трудной судьбе обитателей душанбинской спецшколы), «Дорога – жизнь» (А. Примкулов; о герое, жизненное кредо которого – путешествие), игровые фильмы «Ангел мой» (Д. Бекетов; о трудной судьбе молодого человека), «Над пропастью» (Н. Хидирова; по мотивам произведения Киссенджера), – была представлена для участия на III Международном кинофестивале молодых режиссеров и киношкол стран Центральной Азии «Смотри по-новому» в г. Алма-Аты (2001). Некоторые работы были приглашены также на 11 Международный кинофестиваль в Коттбус (2001).

Музыкальная культура Гиссарской долины, где расположена столица Таджикистана, уходит своими корнями в глубокую древность. Об этом свидетельствуют как археологические исследования, так и литературные памятники. Во время проводившихся в разное время археологических раскопок среди прочего были найдены и керамические статуэтки музыкантов, что говорит о наличии здесь развитой муз. культуры уже в I тыс. до н. э.

Примечательно, что наряду с другими соседними регионами именно здесь происходил многовековой процесс формирования и развития музыкального эпоса таджикского народа – Гуруглы. Ряд других свидетельств о высокоразвитой музыкальной культуре мы находим в средневековых источниках, в особенности, в трудах Абдуррахмана Джами, Зайниддина Васифи и Камолиддина Бинои, которые в своих трудах включили многочисленные эпизоды из музыкальной жизни нынешнего Южного Таджикистана

Наиболее ранние и обширные сведения о муз. культуре таджиков региона Восточной Бухары содержат многочисленные трактаты по музыке ученых Востока: Аль Фараби, Ибни Сино и др. В частности Аль-Фараби в своем знаменитом труде «Большая книга о музыке» («Китаб-аль-мусики аль-кабир») приводит весьма четкое описание настройки музыкального инструмента танбур по принципу «бухарская настройка» (в противовес «багдадской настройке»).

Разнообразна таджикская народная музыка данного региона в жанровом и стилистическом отношении. Различные географические регионы имеют свое неповторимое лицо, свои муз. диалекты. Музыкальная культура центрального региона отличается ладоинтонационными и композиционными особенностями, а также своеобразием ритмики, богатством инструментария. Что касается песенной культуры, то здесь наиболее ясно прослеживается ладоинтонационная общность с музыкой соседних регионов – Бухары и Самарканда.

Как свидетельствуют источники, еще в 17–18 вв. в Гиссарской долине можно было услышать пение профессиональных макомистов – исполнителей Шашмакома, которые приезжали сюда, в частности, в составе группы официальных вельмож из Бухары.

В Душанбе и его окрестностях были распространены практически все известные музыкальные инструменты таджикского народа, в том числе и инструменты горных регионов. Это тутак, кушнай, гиджак, думбрак, большой дутар, чанг, танбур, сетор, панчтор, най, сурнай (мехтар), карнай, рубаб, дойра, тавлак, кайрок. В дни больших всенародных праздников и увеселительных мероприятий на площадях всегда звучал традиционный ансамбль народных музыкантов.

Формированию стиля и направлений современной музыкальной культуры в определенной мере способствовал процесс размежевания народов Средней Азии, предпринятый в 1924. Более пристальное обращение к своим исконно национальным истокам, поиск и сбор материалов по народной музыке центрального региона сыграли огромную роль в становлении новой музыкальной культуры столицы нового таджикского государства.

Важнейшая примета нового времени – творческая активизация самых широких слоев народных масс, привлечение к художественному творчеству наиболее талантливых представителей молодежи, активное взаимодействие культуры различных регионов. Массовость художественного, в том числе и музыкального, творчества становится основной формой развития музыкальной культуры начального периода.

Хафизы и музыканты, актеры народных театральных групп, канатоходцы и женщины-созанда организовывали в городе большие публичные выступления, привлекали к искусству все большее количество народа.

Первым, по существу проявлением, современного профессионализма в музыкальной культуре новой столицы можно считать распространение мелодии знаменитой революционной песни «Марсельеза», на которую устод Айни написал оригинальный таджикский текст под названием «Марши хуррият» («Марш свободы»). Эта песня стала символом новой молодой республики и звонким голосом новой столицы – г.Душанбе.

В Душанбе с первых лет основания столицы стали проводиться совместные концерты местных музыкантов и русских концертных бригад. Подобной своей деятельностью музыканты закладывали основы творческого содружества с муз. деятелями других братских народов – России, а также соседних среднеазиатских республик. Напр., широко практиковались «смешанные» концерты, которые организовывались как для городских, так и для сельских жителей, в которых участвовали не только русские артистические группы, но и так называемые «местные концертные бригады», сыгравшие огромную роль в пропаганде нового репертуара.

В последующий период широко распространяется весьма популярная практика подтекстовки стихов таджикских поэтов под мелодии известных революционных песен – «Дальневосточная партизанская» и ряда других. Таким образом, можноутверждать, что песенное иск-во в столице с первых же послереволюционных лет начинает развиваться в русле общесоветской многонациональной песни, при этом сохраняя и бережно культивируя собственную индивидуальность и характерные национальные черты.