Geum.ru

Энциклопедия

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14

С установлением Советской власти в Таджикистане необходимо было организовать и музыкальное образование, а также вести работу по сохранению национального музыкального наследия. Еще в начале 20-х годов видный русский исследователь В. А. Успенский впервые собрал и издал в Москве нотный текст Шашмакома (без поэтического текста). Впоследствии многие русские исследователи и музыканты приезжали в Душанбе и вели всестороннюю творческую деятельность по организации процесса обновления музыкальной культуры молодой столицы.

Важную роль в этом процессе сыграли музыканты, фольклористы и педагоги: Н. Миронов, А. Листопадов, Н. Руднев, С. Баласанян, А. Ленский, С. Урбах, В. Шарф, Д. Айрапетянц, Г. Бахор, Х. Назаров, М. Калантаров, А. Ардобус, Л. Карман, П. Мирошниченко, Э. Будкевич, Н. Будкевич и другие. При их непосредственном участии создаются новые по форме и жанрам муз. коллективы. В 1929 в Душанбе открывается Таджикский гос. драматический театр (впоследствии Академический театр драмы им.Лахути), труппа которого в 1934 была разделена на две: драматическую и музыкальную. Можно сказать, что именно музыкальная труппа стала основой для создания затем отдельного муз. театра.

В февр. 1931 в Душанбе впервые в истории культурной жизни таджиков был проведен Первый Всетаджикский слет музыкантов, певцов, танцоров, ставший событием большой важности. Примечательно, что на этот слет наряду с многочисленными представителями всех районов Таджикской республики, были приглашены видные деятели музыкальной культуры из всех таджикоязычных регионов Средней Азии – Бухары, Самарканда и др. городов. Именно в дни этого слета в Душанбе приехал еще совсем молодой Ш.Сахибов – известный в Бухаре танбурист и знаток макомов. Он аккомпанировал на танбуре знаменитому мастеру – Домло Халим Ибодову, крупнейшему знатоку Шашмакома, который в Душанбе был впервые и впоследствии много рассказывал о своих встречах с деятелями музыкального искусства молодой таджикской республики. Первый Слет музыкантов в Душанбе – стал истинно первым прообразом будущих грандиозных фестивалей, проводимых в столице Таджикистана – «Бустон», «Андалеб», Международных конкурсов и т.д.

В 1934 в Душанбе был создан т.н. художественный комбинат, который позднее, в 1937 был реорганизован в музыкально-балетную школу с отделениями нар. инструментов, фортепиано, скрипки, виолончели, контрабаса и балета. В 1937– 38г.г. открылась Таджикская государственная филармония, объединившая такие коллективы, как оркестр народных инструментов (1937), ансамбль рубобисток (1940), ансамбль песни и танца (1940), а позже и симфонический оркестр.

В 1937 в столице был организован научно-исследовательский (фольклорный) кабинет музыки, начавший систематическую запись и сбор образцов песенного и инструментального нар. творчества. В работу активно включился композитор А. Ленский и техник Н. Зубков. Песни, записанные ими, были опубликованы в 1941 в сборниках «Музикаи тоджики» («Таджикская музыка»), «Мелодияхои Помир» («Мелодии Памира»), представляющих ценный практический и этнографический материал. Душанбе постепенно становится центром общенациональной музыкальной культуры, объединяющим звеном многогранной национальной музыкальной палитры.

После принятия 1 июня 1939 Постановления Совнаркома (СНК) Тадж. ССР «О состоянии искусства в республике и мероприятиях по его дальнейшему развитию», было решено образовать Союз композиторов Таджикистана. Через год, 9 янв. 1940, в Душанбе был создан Союз композиторов Таджикистана в составе первых профессиональных музыкантов – композиторов А. Камалова, Ш. Бобокалонова, С. Баласаняна, А. Ленского, С. Урбаха, Н. Пулатова, З. Шахиди, М. Вольберга, Ф. Салиева. Приехавшие на работу в республику и выступившие в качестве руководителей и организаторов молодого творческого союза, московские композиторы. С. Баласанян (был избран первым Председателем Союза), А. Ленский и С. Урбах сумели объединить вокруг себя творчески одаренную молодежь местной национальности. Нужно было создать музыку в новых жанрах для профессиональных и народных театров, отдельных исполнителей и созданных в Душанбе новых музыкальных коллективов.

Под руководством русских композиторов при Союзе композиторов Таджикистана в 1939 была создана композиторская студия, поставившая первоочередной задачей подготовку будущих национальных кадров в области профессионального музыкального творчества.

Одновременно шла плодотворная работа по созданию первых образцов новой профессиональной музыки. Во второй половине 30-х гг. на основе изучения и обобщения особенностей народногомузыкального творчества таджикские композиторы создают произведения самых различных жанров: оперу, балет, пьесы для симфонического оркестра, пьесы для оркестра нар. инструментов, вокальные произведения – песни, романсы и т.д.

Большим событием стало создание музыкального представления «Лола» С. Баласаняна и С. Урбаха (1939) на основе либретто С. Саидмурадова. В 1939 состоялась премьера первой таджикской оперы «Шуриши Восеъ» («Восстание Восе») С. Баласаняна (либретто А. Дехоти и М. Турсун-заде), отразившей исторические события 19в. в Бальджуане. В 1941 показан первый таджикский балет «Ду гул» («Две розы») А. Ленского.

В столицу со всех окраин и районов республики стали прибывать новые творческие силы. Слава театральных коллективов Душанбе, налаживание прямого радиовещания привлекали певцов, поэтов и музыкантов в столицу. Характерным признаком исполнительского искусства данного времени является освоение новой, европейской исполнительской манеры со стороны талантливых артистов - Т. Фазыловой, Х. Таирова, А. Бабаева, Б. Тураева, А. Муллокандова, Р. Галибовой и др.. Рост исполнительского мастерства, освоение нового репертуара, выразительность актерской игры обеспечили успех Театра оперы и балета им. С. Айни, созданного в 1940 в г.Душанбе.

В 1940г. при участии столичных композитора Ф.Салиева, балетмейстера А.Проценко и др. в Душанбе был создан знаменитый Памирский этнографический ансамбль, который впоследствии стал истинным пропагандистом уникальных образцов музыки Бадахшана.

Одним из значительных этапов развития профессионального искусства в столице является подготовка и организация Декады таджикской лит-ры и иск-ва в Москве в апр. 1941, прошедшая с огромным успехом. Впервые на большой мировой сцене выступили таджикские профессиональные артисты и участники коллективов художественной самодеятельности. Столичные театры показали вполне современные и высокохудожественные спектакли (такие как, например, опера «Восстание Восе»), и московским зрителям была предоставлена возможность широко познакомиться с уникальными достижениями таджикского народа в области искусства за годы строительства нового общества. Московская пресса пестрила сообщениями и подробным освещением концертов и спектаклей с участием таджикских артистов.

Однако в дальнейшем развивать эти успехи помешала Великая Отечественная война. Театральные и музыкальные коллективы Душанбебыли охвачены единым патриотическим подъемом, желанием помочь фронту своим искусством. Из числа душанбинских артистов были сформированы выездные бригады, которые неоднократно выезжали на прифронтовые участки. В творчестве таджикских композиторов стали появляться в большом количестве произведения на военно-патриотическую тему: муз. комедия «Розия» С. Баласаняна (в соавт. С. З. Шахиди) – о героическом труде советских женщин в годы войны (1942); муз. драма «Песня гнева» С. Баласаняна (1942). Композиторами создается множество военно-патриотических песен: «В бой», «Острый меч», «Песня о капитане Гастелло» Ш. Бобокалонова, «Родина», «Стальная крепость» Ф. Салиева, «Москва», «Таджикистан», «Праздник победы» З. Шахиди и многие др.

Как и в другие столицы союзных республик Среднеазиатского региона, в Душанбе были эвакуированы различные медицинские, научные учреждения, а также крупные музыкальные коллективы из Ленинграда.

Важное творческое значение для муз. жизни Душанбе имело пребывание здесь в эти годы Государственного симфонического оркестра Украинской филармонии. Композиторами столицы создается целый ряд новых симфонических произведений, которые впоследствии послужили основой дальнейшего развития жанров симфонической музыки: «Симфонический марш» Ф. Салиева, сюита «Дружба народов» А. Ленского, «Таджикская сюита» М. Вольберга. Театр оперы и балета пополнил свой репертуар, как произведениями композиторов Таджикистана, так и мировой оперной и балетной классикой.

В 1945 в Душанбе состоялось открытие первого профессионального учебного заведения – музыкального училища, в котором были созданы отделения: народных инструментов, духовых, смычковых инструментов, фортепиано, дирижерско-хоровое и композиторское. Данное учебное заведение в дальнейшем стало настоящей кузницей кадров для всей республики и практически все будущие деятели музыкального и театрального искусства проходили профессиональную подготовку именно в этом училище.

В Душанбе в 1946 известным таджикским композитором, автором многих замечательных песен и романсов Сулейманом Юдаковым, а также поэтом А.Лахути был создан Государственный гимн Таджикской ССР. В культурной и политической жизни страны это событие имело очень важное значение. Государственный гимн стал исполняться с ноября 1946. Музыка гимна впоследствии была сохранена, а новые слова написал Народный поэт Таджикистана Гулназар Келди.

Музыкальная культура военных лет отличается небывалым подъемом патриотизма и дружбы между братскими народами тогдашнего Советского Союза. Апофеозом этого периода можно считать знаменитую песню «Иди зафар» («Праздник Победы») З. Шахиди, которая по сей день исполняется как символ радости таджикского народа в День Победы над фашистской Германией. Эта песня была написана в г. Душанбе буквально Дня победы в 1945 композитором З. Шахиди и поэтом Б. Рахимзаде.

Важное место в истории музыкальной жизни города Душанбе занимают и первые послевоенные годы. Восстановление народного хозяйства шло по всем отраслям экономики и культуры. Усилиями тогдашнего руководства республики в Душанбе были приглашены знаменитые мастера Шашмакома из Самарканда, Бухары и Ташкента. Еще в 1947 было приято решение о воссоздании в нотных изданиях музыкального шедевра таджикского народа – цикла Шашмаком. Выдающиеся мастера классической музыки – Бобокул Файзуллаев, Шохназар Сахибов и Фазлиддин Шахобов в сотрудничестве с композитором И. Рогальским в течении двух лет осуществляли нотные записи макомов, что и послужило основой первого полного нотного издания Шашмакома в г. Москве (1-й том вышел в свет в 1950) Весьма символично, что тысячелетний памятник музыкального искусства таджикского народа, который исторически формировался в крупных научных и культурных центрах – Бухаре, Самарканде, Ходженте, впервые был собран и обнародован именно в столице молодой таджикской республики – городе Душанбе.

Достижения этого времени явились основой многих успехов музыкального искусства республики в последующие годы. Одним из них можно считать создание первого крупномасштабного национального балета в Душанбе – «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна, премьера которого состоялась в 1947 (постановщик Г. Валамат-заде). Это произведение сыграло большую роль в развитии муз.-хореографического иск-ва и было удостоено высшей награды страны – Государственной премии СССР.

В 40 – 50-е гг. композиторами столицы осваиваются формы симфонической музыки, создаются первые камерные произведения. Наряду с этим в творчестве таджикских композиторов процветает и самый демократический жанр – песня. Появляются первые национальные кадры вокалистов, балетмейстеров, дирижеров, композиторов, получивших профессиональную подготовку в специальных учебных заведениях центральных городов СССР.

Вторая половина 40-х и начало 50-х гг. знаменательны появлением целого ряда значительных сценических произведений: опер «Невеста» (1946) С. Ленского, «Бахтиёр и Нисо» С. Баласаняна (1954), балетов «Дилбар» А. Ленского (1954), «Голубой ковер» М. Вольберга (1958). В 1957 в преддверии очередной московской Декады лит-ры и искусства молодой таджикский композитор Ш. Сайфиддинов написал оперу «Пулат и Гульру» по мотивам романа «Вечно живые» («Одамони джовид») таджикского писателя Р. Джалила.

Появляются произведения для симфонического оркестра: увертюра А. Хамдамова (1958), поэма «Памяти Рудаки» Я. Сабзанова (1958), его же концерт для фортепиано с оркестром (1955). К этому периоду относится создание сочинений вокально-симфонических жанров. Среди них – кантаты «Цвети, Таджикистан» Ш. Сайфиддинова (1954), «К партии» Дж. Ахунова (1960), «Слава партии» Я. Сабзанова.

Широкую известность и признание получает камерное вокальное творчество – песни и романсы Ф. Шахобова «Суруди ман» («Моя песня»), «Бахту саодат» («Счастье»); З. Шахиди «Бубин» («Взгляни»), «Зи сузи сина» («Горе души»); Ш. Сахибова «Дар хаваси руи ту» («Очарован красотой твоей»); «Дили ман» («Мое сердце») А. Хамдамова; романсы Ш. Сайфиддинова, Я. Сабзанова, Абдуллаева. Написаны первые струнные квартеты Я Сабзановым, Дж. Ахуновым, Ш. Сайфиддиновым.

Важную роль в муз. жизни Душанбе играли гастроли солистов и лирических коллективов из др. республик. В Душанбе в разное время побывали с концертами творческие коллективы из России, Украины, Белоруссии, Казахстана, Узбекистана, Татарии, Молдавии, Бурятии, Кабардинской и Дагестанской АССР, Туркмении, Грузии и др. республик. На сценических площадках Душанбе неоднократно состоялись выступления прославленного Государственного Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева, хореографического ансамбля «Березка». В течение нескольких лет в Душанбе периодически выступал симфонический оркестр Узбекской филармонии под управлением М. Ашрафи и А. Козловского.

В Душанбе гастролировали также эстрадные ансамбли из Москвы, Ленинграда, Риги, Баку, а также популярные мастера эстрады – К. Шульженко, Р. Бейбутов, П. Русланова и др. Большой резонанс вызвали гастроли лауреатов международных конкурсов скрипачей Е. Гилельса, Э. Грача, М. Ванмана, пианиста Ю. Муравлева, виолончелиста М. Хомицера.

В 1976 в Душанбе был установлен первый в республике орган, на котором успешно сыграли первые свои концерты молодые таджикские музыканты – органисты Д. Валамат-заде и Я. Арипов. При открытии органа с сольным концертом выступил знаменитый советский органист Гарри Гродберг.

Итогом стремительного процесса становления таджикской культуры, свидетельством ее подлинного расцвета явилась Декада таджикской лит-ры и иск-ва в Москве (1957), где с большим успехом прошли спектакли и концерты муз. коллективов республики.

В 50-е годы в Душанбе расширяется сеть учебных заведений культуры и искусства. Открываются новые музыкальные школы, укрепляется база действующего Музыкального училища. В концертных залах Госфилармонии развертывается пропаганда симфонического творчества отечественных и зарубежных авторов.

В дальнейшем развивается и оперное искусство – молодые авторы, закончившие учебу в центральных консерваториях страны, стали сочинять крупные сценические произведения для репертуара Академического оперного театра. За короткий период репертуар театра оперы и балета им. С. Айни пополнился новыми спектаклями таджикских композиторов: операми «Комде и Мадан» (1960), «Рабы» (1980) З. Шахиди, «Знатный жених» С. Урбаха (1964), «Бозгашт» («Возвращение») Я. Сабзанова (1967), «Шерак» С. Хамраева (1968), «Проклятый народом» (1973) и «Золотой кишлак» (1981) Д. Дустмухаммедова, «Рудаки» (1976) и «Айни» (1980) Ш. Сайфиддинова; балетами «Горная легенда» и «Сын Родины» Ю. Тер-Осипова, «Смерть ростовщика» Т. Шахиди.

Поставлены также и детские спектакли-оперы: «Лиса – обманщица» М. Цветаева (1960), «Хонаи заргушбиби» («Дом зайчихи») Д. Дустмухаммедова (1978); балеты «Золотая лань» Г. Александрова (1969), «Малыш и Карлсон» (1978) и «Винни-Пух» (1981) Ю. Тер-Осипова.

В 1967 появляется первая телеопера – «Парасту» («Ласточка») А. Одинаева. Обращаются композиторы и к жанру оперетты – «Девушка из Душанбе» З. Шахиди (1967), «Живая вода» Т. Александрова (1975), «Дугонахо» («Подруги») Д. Дустмухаммедова (1993).

В тот период создан ряд симфоний, симфонических и вокально-симфонических поэм, концерты для солирующих инструментов с оркестром, увертюр, фантазий, картин, которые прочно вошли врепертуар симфонического оркестра Таджикской госфилармонии. Это симфонические поэмы: «Золотой кишлак» (1962) Ш. Сайфиддинова, «Ленин на Памире» (1965) А. Одинаева, оратория «Огни Нурека» (1970) Я. Сабзанова, симфония «Борьба» (1966) М. Атоева, симфоническая поэма «Мараканда» (1970) Ф. Бахора, «Симфония макомов» З. Шахиди (1976), вторая симфония для струнного оркестра и литавр Д. Дустмухаммедова (1969), симфонии А. Одинаева, Ф. Бахора, М. Цветаева, Т. Шахиди, А. Салиева, Т. Александрова, Ю. Мамедова, К. Яхяева «Памяти Т. Лолаева» (1976).

Создаются сочинения, в которых солирующими являются таджикские народные инструменты: «Фалак» А. Одинаева (1974) – для думбрака и симфонического оркестра, концерты для рубаба и гиджака и симфонического оркестра Д. Дустмухаммедова, М. Атоева.

Ширится размах муз. жизни Душанбе. Создаются новые исполнительские коллективы: хореографические ансамбли «Лола» (1966, художеств. руководитель Г. Валаматзаде), эстрадный оркестр «Гульшан» (1966, руководители: Л. Шарипова, М. Муравин, затем О. Орифов).

В 1966 при республиканской студии радио и телевидения была создана группа шашмакомистов, которую возглавили Ф. Шахобов и Ш. Сахибов. В 1967 в Душанбе состоялась Декада русского иск-ва, на которой с триумфом выступили солисты Большого театра СССР и Московской консерватории. В свою очередь, муз. коллективы Таджикистана выступили в Москве, Свердловске, Новосибирске, Горьком.

Яркой демонстрацией успехов таджикской муз. культуры явилось выступление таджикских артистов на декадах таджикского иск-ва и лит-ры в Узбекистане (1968), в РСФСР (1969), в Литовской ССР (1970), в Киргизской ССР (1976) и празднованиях важных знаменательных дат: 100-летия со дня рождения В. И. Ленина (1970), 50-летия образования СССР (1972), 30-летия победы Сов. народа в ВОВ (1977).

Расширяется сеть учебных заведений. С 1973 на базе фак-та иск-в при Педагогическом ин-те им. К. Ш. Джураева организован Таджикский гос. ин-т искусств им. М. Турсун-заде, который пополнился новыми отделениями хорового дирижирования, музыковедения, сольного пения.

Силами педагогического состава и студенчества регулярно проводятся циклы лекций-концертов, посвященных творчеству выдающихся композиторов прошлого и современности.

В 1978 создается ансамбль танца «Зебо» при Госкомитете радио и телевидения (рук. З. Аминзаде).

В 70-е гг. в Душанбе гастролировали прославленные мастера вокального иск-ва – Г. Олейниченко, М. Биешу и др. В 1972 на сцене Театра оперы и балета им. С. Айни прошла постановка «Класс-концерта» под руководством известного московского педагога и балетмейстера А. Мессерера. Среди гастролирующих тогда в Душанбе зарубежных артистов можно назвать солистку Бухарестской оперы З. Палли, прима-балерину Миланского театра «Ла Сиела» Лилиан Лози и др.

80 – 90-е гг. – время, насыщенное разнообразием и богатством художеств. явлений в муз. жизни Душанбе. Повышается внимание к национально-традиционным формам музицирования. Впервые в столице Таджикистана создается кафедра восточной музыки при Институте искусств. Выпускники данного отделения ныне работают практичеки во всех крупных столичных творческих коллективах.

В эти годы создается ряд ансамблей: «Дарё» при Госкомитете радиовещания и телевидения (1989), «Ганджина» при Госфилармонии (1989). В 1987 создан Музей муз. культуры им. З. Шахиди.

Душанбе как столица суверенного Таджикистана за последнее десятилетие не раз становился местом проведения крупнейших международных семинаров и фестивалей, посвященных вопросам развития музыкального искусства. Традиционные жанры – не только наследие прошлого, но и современность. Эти проблемы остро дискутировались на проводившихся в Душанбе симпозиумах и конференциях, таких как: Международный симпозиум и фестиваль музыки народов Ближнего, Среднего Востока, посвященные 1400-летию Борбада, в котором приняли участие более 30 стран мира (1990); Международная конференция «Методологические проблемы Совр. музыкального востоковедения» (1992); Международный симпозиум и концертные мероприятия «Вклад иранских народов в развитие мировой цивилизации: история и современность» (1992); Международная конференция и фестиваль музыки «Таджикская музыкальная культура начала 21-го века: приоритеты развития».

На последней конференции рассматривались среди прочих и вопросы состояния муз. культуры и подготовки профессиональных кадров. В итоговом документе было принято обращение к Правительству РТ о необходимости создания нац. консерватории. В 2002 в Душанбе проходил Фестиваль таджикского иск-ва «Аржанг», в рамках которого в течение 3-х дней более 20-ти муз. коллективов всех регионов республики давали концерты.

В 2004 в Душанбе состоялся Международный фестиваль «Фалак», посвященный популярному жанру традиционной таджикской музыки.

Композиторы Таджикистана продолжают сочинять музыку с учетом исполнительских возможностей театра, других муз. коллективов и солистов. Так, в 1999 были созданы две оперы, приуроченные к празднованию 1100-летия Государства Саманидов. Это – «Амир Исмоил» Т. Шахиди и «Рустам и Сухроб» П. Саттарова. Последняя прочно вошла в репертуар театра.

Все чаще обращаются композиторы к жанрам кантаты и оратории, являющимся наиболее героическими жанрами монументального муз. иск-ва. Обращенные к широкой массе слушателей и отвечающие потребностям народа – воспевать своих героев, эти произведения вошли в репертуар мн. театров: оратория «Ахура Маздо» А. Одинаева (1995), кантата «Самои бахт» Т. Сатторова (2001), произведения для хора и симфонического оркестра Д. Дустмухаммедова – «Чароги Сомон» (1999), «Бародари» (1999).

Важным событием в сфере гимнотворчества явился, написанный известным композитором Д.Дустмухаммедовым гимн Всемирного Форума таджиков «Суруди анджумани тоджикони джахон» (1996).

Интерес к песне, одному из самых популярных и любимых жанров в муз. иск-ве таджиков, не ослабевал и в эти годы. Чуткое отношение к национальной традиции с подлинно современным художест. видением привлекает к себе внимание многих молодых таджикских композиторов.

Отметим песни Х. Ниязи – «Ман барои ту ба дунё омадам» (сл. Г. Сафиевой), «Ёди ошно» (сл. Г. Сафиевой); Т. Сатторова «Ишки ман» (сл. Г. Сафиевой), «Нигох кун» (сл. Ф. Фаррухзода), «Табассуми субх» (сл. М. Фархата); А. Мусаева «Хуш омади» (сл. Х. Назири), «Модар» (сл. Мехринисо); К. Хикматова «Суруди аруси» (сл. О. Азими), «Суруди вахдат» (сл. О. Азими); С. Билолова «Суруди Садокат» (сл. К. Олимова) и мн. др.

В инструментальной музыке создано несколько концертов для различных инструментов и оркестра: фортепианные концерты Т. Шахиди (1991, 1998), Ф. Бахора (2002), для рубаб-баса Т. Сатторова (1991), его же «Достони руъёхо» («Поэма-фантазия») для скрипки и оркестра; «Респиро» для скрипки, камерного оркестра и литавр З. Миршакар (1991), «Поэма-мугам» для скрипки и камерного оркестра А. Мусаева (2000) и др.

В преддверии юбилея 80-летия города Душанбе как столицы Таджикистана были созданы многочисленные симфонические и вокальные произведения, посвященные этому празднику. Свои уникальные произведения представили композиторы Х. Абдуллаев, Ш. Сайфиддинов, А. Одинаев, Т. Шахиди, Т. Сатторов, К. Хикматов, А. Низамов, З. Нишанов, А. Салиев и др.

В 2000 создан ансамбль «Сомон» при Минкультуры РТ. В 2001 ансамблю «Шашмаком», созданному при Госкомитете радио и телевидения, присвоен Государственный статус, а в 2002 вышел Указ Президента республики об определении 12 мая днем Шашмакома – шедевра таджикской музыкальной культуры. В этом же году, при Госкомитете радиовещания и телевидения, был создан ансамбль «Фалак». Также в г. Душанбе функционируют и другие ансамбли: «Сомон», «Лола», «Ганджина», «Дарё», «Бонувони рубоби» и др.

В 2003 Указом Президента РТ на базе исполнительского фак-та Ин-та искусств им. М. Турсун-заде создана Таджикская нац. консерватория.

В последнее десятилетие в Душанбе приезжали с гастролями известные певцы из стран СНГ: И. Кобзон, Ш. Джураев, Ю. Усманова, группа «Ялла», группа «Блестящие», музыканты из Ирана и Афганистана – Мухаммад Ризо Шаджариён, Саттор, Ахдия, Ёсир, Анди и др.

В начале 2004 в Душанбе состоялись крупнейшие музыкальные мероприятия в рамках Дней культуры России и Кыргызстана. Восстановление былых, крепких культурных связей с братскими народами прочно вошло в практику культурной жизни столицы Таджикистана. В Душанбе состоялись выступления прославленного коллектива – камерного оркестра под управлением Э. Грача а также Академического оркестра народных инструментов Республики Кыргызстан.

С мая 2004 стал функционировать новый концертный зал Таджикской Госфилармонии, где созданы все условия для выступления профессиональных музыкальных коллективов.

Стало традицией проведение ежегодных моно-фестивалей с участием известного российского пианиста, уроженца г. Душанбе, В. Шкарупы.

Ежегодно в столице проводится традиционный конкурс эстрадной песни под названием «Суруди сол», в котором принимают активное участие все популярные эстрадные коллективы республики.

Ныне город Душанбе по праву считается музыкальной столицей республики, ибо здесь сосредоточены наиболее крупные музыкальные коллективы – симфонический оркестр, оркестр народных инструментов, Ансамбли макомистов и фалакхонов Гостелерадио, Союз композиторов республики, крупнейшая музыкальная библиотека и музей музыкальной культуры Г. Завкибекова. В 2003. в столице создан новый музыкальный коллектив – эстрадно-симфонический оркестр Министерства культуры, а также новая группа традиционной музыки – ансамбль «Гулбонг».