Работа выполнена в Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова Научный Мухамбетова А. И
| Вид материала | Автореферат |
- Художественные традиции казахского национального костюма в современной практике дизайна, 565.01kb.
- Творческое использование цифровых технологий в музыке 17. 00. 02 Музыкальное искусство, 441.88kb.
- Новые парадигмальные основы формирования певческого голоса в контексте оперной культуры, 385.28kb.
- Ладовая система казахской песенной монодии: проблемы теории и методологии, 481.1kb.
- Кыргызская народно-профессиональная песенная традиция. 17. 00. 02 Музыкальное искусство, 396.74kb.
- Государственное научное учреждение «институт искусствоведения, этнографии и фольклора, 803.14kb.
- Театральное пространство флорентийских мистерий эпохи кватроченто. Взаимодействие театрального, 367.31kb.
- Мухит Мералиев и его наследие (опыт реконструкции жизненного и творческого пути) 17., 363.29kb.
- Прочность и устойчивость тонкостенных систем с конструктивными особенностями 05. 23., 371.63kb.
- Ячеистый бетон для ограждающих изделий высотных зданий 05. 23. 05 Строительные материалы, 628.45kb.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во Введении обоснована актуальность изучаемой темы, рассмотрена степень изученности проблемы, определены объект и предмет исследования, сформулированы цели и задачи работы, характеризуется материал исследования, его методологическая база и методы работы. Изложены основные положения, выносимые на защиту, представлены научная новизна и практическая значимость результатов, их апробация.
1 раздел «Формирование мировоззренческих и эстетических взглядов композитора» посвящен вопросам становления и развития творческой личности композитора.
В подразделе 1.1. «Этапы жизненного и творческого пути композитора» анализируется становление личности композитора. Дано описание его семьи, показаны условия, в которых прошли детство и юность С.Байтерекова (конец 1940-х – начало 1960-х гг.); период выбора жизненного пути (1962-1968 гг.); период учебы в АГК им. Курмангазы (1968-1972 гг.); рассмотрена творческая жизнь и общественная деятельность в период зрелости (1970-80-е гг.) и в последние годы жизни (1990-1998 гг.)
В подразделе 1.2. «Факторы формирования творческой личности композитора» показано, что становление творческой личности композитора неразрывно связано с традиционной казахской культурой, бытом и национальным мировосприятием. При этом творческая эволюция Сейдуллы Байтерекова не была сложной, как у многих крупных композиторов, что является индивидуальной чертой музыканта.
Проведено сравнение типологической модели композиторского стиля, выведенной известным российским музыковедом В. Сыровым, в которой идейные параметры и психология творчества становятся важнейшими предпосылками, с творческим стилем С. Байтерекова.
Дед по линии матери – Смаил Туруспеков был народно-профессиональным домбристом и акыном, последователем знаменитого казахского кюйшы Сугура [8]. Музыка, звучащая в доме, домбровые импровизации деда, его напевы о родной земле навсегда остались в памяти Сейдуллы как чистый источник творческого вдохновения. Для него музыка была естественным сопровождением его жизни, начиная с колыбели – все вокруг было наполнено музыкой, песнями, кюями.
Т.Альпиев отмечает его уникальное отношение к классической музыке: «Он прислушивался к произведениям классиков, таких как Бах, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Глинка и др. мэтров классической музыки. Музыку этих композиторов слушали все, а восприятие Байтерекова к данным произведениям, как показывает время, было исключительным. Он умел в них услышать ту музыку, которая возвышала человека над суетой». [9]
С.Байтереков прекрасно знал такие современные жанры, как джаз. Был руководителем и дирижером первого в Казахстане профессионального джазового оркестра.
Другим важным фактором формирования творческой личности С.Байтерекова являются, безусловно, его современники: коллеги, соратники, друзья. В тесном сотрудничестве, в напряженных творческих исканиях, с поэтами-песенниками такими, как Т. Молдагалиев, М. Шаханов, Ш. Сариев, Иран-Гайп и др. были созданы лучшие песни композитора С. Байтерекова, которые сразу завоевали признание самых широких кругов слушателей. О своем внутреннем мире С.Байтереков говорил: «Иногда под влиянием хорошей песни может родиться еще одно произведение....» [10]
Во 2 разделе «Музыкальная характеристика творчества композитора» на основе музыкального анализа отдельных произведений различных жанров рассматривается реализация композиторских принципов, творческих критериев и методов С. Байтерекова, выявляются особенности его авторского почерка.
В подразделе 2.1 «Песенное творчество композитора» на основе сравнительного анализа песенных сочинений С.Байтерекова рассматривается влияние казахской народно-профессиональной песенной традиции, связанной с именами таких прославленных акынов,әншi как Биржан-сал, Ахан-серi, Жаяу-Муса, Абай и др., на его творчество.
Сказывается также непосредственное влияние советской песенной традиции ХХ века, представленной композиторами И. И. Дунаевским, В. Новиковым, В. Соловьевым-Седым и другими, писавшими музыку о детях и для детей – Ю. Чичковым и В. Шаинским.
Музыкальный анализ песни «Алия», которая написана в традиционной куплетной форме, позволяет наблюдать разительный контраст между запевом и припевом. Повторность последних двух слов второй и четвертой строк запева (жиып өскең, жиып өскең и т.д.) не только подчеркивает основную линию повествования, но и уравновешивает композиционную структуру запева, придавая ему единство и цельность.
В целом музыка припева является более «европейской» и выстроена по канонам эстрадного жанра, где лирическую распевность мелодии дополняет «джазовая» гармония с преобладанием побочных септаккордов и нонаккордов (Bbm7, Eb9, Ab, Db7). Конец припева со спуском на V ступень также создает иллюзию незавершенности и недосказанности, совершенно естественно переходящую в начало запева. И только в самом конце песни, когда фа минор сменяется Фа мажором и возникает «баховская» мажорная каденция, драматический пафос и накал припева сменяют возвышенные просветленные интонации – героиня погибла, но ее подвиг навсегда останется в памяти и сердцах народа.
Песня Ақ Тілеқ представлена в двух версиях – «камерной» для голоса и фортепиано и «концертной», с привлечением возможностей эстрадно-симфонического оркестра (мастер аранжировки – В. Назаров – Л. А.). В камерном изложении фортепиано играет сугубо аккомпанирующую роль.
В оркестровом же варианте мелодия несколько видоизменена. Основной ее интонационный план сохраняется, однако ритм теряет свою триольную «свободу» и становится более четким, квадратным и синкопированным
Песня Аралдан ұшқан аққулар написана в «светлой» тональности Сиb мажор. После небольшого фортепианного вступления, основанного на смене «джазовых» мягкодиссонирующих аккордов (Bmaj7, G7, cmin7, F7) вступает основной раздел запева. Под негромкие, похожие на перебор струн гитары, звуки фортепиано певец ведет неторопливую задушевную беседу. Основное отличие партитуры от камерной версии – в большей колоритности, насыщенности, возникающей в результате новых тембров и возможностей оркестра.
Песни «Қара бала» и «Терме», в которых партия фортепиано претворяет особенности игры на казахской домбре, можно считать своеобразным исключением в творческом наследии композитора. Их объединяет «токкатное» чередование аккордов у фортепиано в быстром темпе, так похожее на домбровое исполнении западноказахстанского кюя.
Тем не менее, при более подробном сравнительном анализе этих двух песен, выясняется, что более «национальным» по духу является терме.
По структуре терме состоит из трех больших разделов. В музыкальном отношении они не контрастны: те же мелодия, ритм и гармония. Меняются тональности, каждый раз повышаясь на секунду – ми-бемоль минор, фа минор, соль минор.
В подразделе 2.2 «Хоровые произведения С. Байтерекова» на основе детального музыковедческого анализа классифицирована разнообразная тематика его хоровых произведений.
Во-первых, его перу принадлежат торжественные гимнические произведения, которые можно отнести к жанру массовой песни-шествия. Напомним – творчество композитора сформировалось в советскую эпоху, и условия социально-культурной среды того периода получили особое преломление в формировании гражданской позиции композитора.
«Менің елім». В рукописи композитора имеются только партии для женских голосов – сопрано и альтов. Это же произведение под названием «Мен бір жұмбақ адаммын» помещено и в песенном сборнике композитора. Его рукописи свидетельствуют, что до конца жизни композитор работал над этим хором.
«Қазақстан – қыран далам». Минорное наклонение, четкость и чеканность мелодии, а также пунктирный ритм в партии фортепиано в какой-то степени ее роднит с песнями гражданской войны России начала ХХ века и казахской массовой песней 30–40-х гг. этого же столетия. Но вокальная мелодия в стиле ретро положена на блюзовую гармонию. Этот контраст «старинной» мелодии и «современного» сопровождения придает песне свежесть, яркость и колоритность.
Во-вторых, композитор не обошел стороной тему детства: например, цикл таких песен как «Айдана», «Кара бала», «Жалкаубек». Из хоровых произведений можно выделить песню «Әпенде», чья музыка явится украшением репертуара любого детского хорового коллектива.
К третьей группе можно отнести произведения «серьезной», «классической» направленности с углубленным лирико-философским содержанием. Их музыкальный язык являет собой сплав европейской композиторской техники и обработки тематического материала с основами национального мелоса и ритма.
Абай-Елiм. Хор на слова Серика Тургымбекова «Абай-Елiм», где в главной теме произведения, именуемой композитором «Темой Абая», имеются параллели с песней «Сегіз аяқ». Однако сам хор С. Байтерекова выдержан в европейском стиле. Взять, к примеру, хоровое фугато из № 3 на слова «Абай десем», где основной мотив получил широкое распространение в западной музыке начиная с эпохи барокко.
И наконец, последнюю группу составляют авторские обработки народных песен в a’capell’ном исполнении, например, транскрипция для хора «Қамажай». В этих произведениях композитор успешно использовал традицию хоровых обработок казахских песен и кюев, фактурно-гармонического преобразования тематического материала, начатую его знаменитыми предшественниками – Е.Г. Брусиловским и Б.Б. Байкадамовым.
В подразделе 2.3 «Эстрадно-симфонические произведения С. Байтерекова» проведен анализ рукописей эстрадно-симфонических произведений, в которых характер творчества композитора проявляется в образах и логике мышления, во всем строе и эмоциональном тонусе его музыки.
«Осенняя радуга» – инструментальная пьеса написана для эстрадно-симфонического оркестра, так как, помимо классического состава инструментов, здесь еще имеются саксофоны и синтезатор. Композитором также были включены партии солирующего голоса и виолончели, но в тех или иных исполнительских версиях их присутствие вовсе необязательно. То есть у данного произведения существуют разные варианты исполнения, где количество и состав музыкантов могут варьироваться, что так характерно для эстрадной музыки с ее импровизационным началом. Построенное по эстрадным канонам, оно написано в импрессионистском стиле.
«Жибек жолы». В программной пьесе с оркестровкой В.Назарова в самом начале партитуры имеется авторская словесная ремарка-пояснение «издалека идет караван». Пьеса имеет трехчастную форму с развивающей серединой (d – g[G]g – d), хотя трехчастное строение самого среднего раздела придает композиции произведения черты концентричности (d-moll – g-moll – G-dur – g-moll – d-moll). Данная концентрическая форма обусловлена программным содержанием произведения, связанного с движением каравана по пустыне: вот он сначала только показался вдали, затем, постепенно приближаясь как на замедленной киносъемке, поравнялся со зрителем, и после этого постепенно уходит, вновь исчезая за линией горизонта.
«Ләззат» – пьеса для эстрадно-симфонического оркестра (аранжировка В. Назаров – Л. А.) написана в трехчастной форме. Все его части неконтрастны и раскрывают основное содержание образа – его лирику, экспрессию, романтические чувства. На наш взгляд, создавая это произведение, композитор находился под влиянием Луи Армстронга – гениального негритянского джазового музыканта, певца и трубача начала ХХ века.
В подразделе 2.4 «Неизвестное музыкальное наследие С. Байтерекова» представлены ранее неопубликованные произведения композитора, анализ черновых вариантов которых позволяет приблизиться к внутреннему процессу творчества С.Байтерекова, его методы работы на этапе обдумывания и замысла проихведения.
Песня «Жылаулатқан аспанын» является примером нелегкого творческого поиска лучшего варианта музыки. Сохранились две музыкальные версии данного произведения на единый поэтический текст. Первая версия выдержана в эстрадной джазовой манере. В авторских рукописях она дана только с гармонической оцифровкой. Среди нотных рукописей имеются и неоконченные наброски фортепианного наигрыша. Хотя он дан без названия, у нас есть все основания предположить, что это вступление к данной песне. Ведь, несмотря на разницу размера и тональности, оба этих примера объединяет общее минорное наклонение (c-moll и d-moll), баркарольный ритм, одни и те же интонации в мелодии (сравним, в частности, 3-4 тт. фортепианного наигрыша и 1-2 тт. песни). И, в первую очередь, обращает на себя внимание одна и та же гармония (тоника, септаккорд двойной доминанты, минорная доминанта, D7 к субдоминанте и т.д.). Вот почему мы считаем, что данные нотные примеры могут принадлежать одному произведению.
Вторая версия песни на частично измененный текст «Жылаулатқан достанын» является полным контрастом первой.
Песня «Есiмде» – последнее произведение Сейдуллы Байтерекова. Это песня-прощание, песня-монолог, песня-исповедь, полная искренности высказывания, душевной теплоты и проникновенной лирики.
Сама вокальная партия – это неторопливая задушевная мелодия в минорном ладу, словно автор хочет поделиться с нами самыми сокровенными думами, мечтами и чаяниями. Но за кажущимся спокойствием и умиротворением можно уловить скрытое напряжение, передающееся посредством синкопированного ритма:
Есiмде
Е-сім-де та-ныс- қа- ның Та-ны-сып та-быс- қа- ның
Интонационно «Есiмде» близка другой песне композитора – «Аман бол», что значит: «Прощай, до свидания». Сравнительный анализ содержания песни с текстом эпоса наглядно демонстрирует, настолько тонко и органично композитор впитал в себя родную ему казахскую традиционную культуру.
Таким образом, песни «Есiмде» и «Аман бол» по сути являются автобиографическими произведениями композитора, и их можно смело назвать песнями-прощаниями. Отобразив и чутко преломив в них особенности традиционной национальной культуры, философию, психологию и менталитет кочевника, С. Байтереков начинает писать и говорить музыкальным языком, близким и понятным слушателям разных национальностей, возрастов, привычек. Иными словами, его песни можно отнести к «исповеди сына века», переданной законами и средствами эстрадной музыки.
В 3 разделе «Музыка С. Байтерекова в контексте отечественной музыкальной культуры конца ХХ- начала ХХI в.» представлена связь творчества композитора с современной музыкальной культурой данного периода.
В подразделе 3.1 «Традиция и преемственность в музыке С. Байтерекова» на основе компаративного анализа песни Жаяу Мусы «Ак сиса» и ее транскрипции для хора С.Байтерекова показано, как в его творчестве сочетаются тональность народной музыки с профессиональными классическими принципами. Они не противопоставляются, а наоборот, сближаются, взаимопроникают и усиливают друг друга.
Хор С. Байтерекова покоряет своей динамикой и экспрессией. Что же касается мастерства аранжировки и композиторской техники, то в этом произведении нам видится преемственная связь с хоровыми песнями и кюями Б.Б. Байкадамова. В этом плане композитор не ограничивался простой обработкой и гармоническим обогащением народной мелодии, а выступает как талантливый аранжировщик, мастер различных методов и приемов преобразования и развития темы.
Хоровая транскрипция С. Байтерекова на тему песни Жаяу Мусы «Ақ сиса» является наглядным примером многогранности дарования композитора. Сформировавшись как музыкант эстрадного жанра, он мог свободно творить в различных стилях и направлениях «серьезной» музыки.
В подразделе 3.2 «Различные исполнительские интепретации музыки композитора на примере песни «Алия»» приводится фактический материал о сценической жизни произведений С.Байтерекова не только в музыкальной культуре Казахстана, но и за его пределами. Различные интерпретации этой песни сыграли судьбоносную роль, как для композитора, так и для исполнителя и, безусловно, в истории самой песни.
Из малоизвестной кассетной записи трансляции концерта «С песней по жизни» 1977 года установлено, что песня дошла до наших дней в версии аранжировщика В.Хорощанского, который сотрудничал с данным всесоюзным конкурсом и на предварительном прослушивании услышал «Алию» как балладу. Роза Рымбаева, обладая сильным, редким по тембру голосом, страстным эмоциональным исполнением, сумела воплотить замысел композитора С.Байтерекова и продюсера Т.Окапова.
Спустя десятилетия «Алия» в исполнении филиппинской певицы Ладин Роксас прозвучала мягко, лирично и долгое время занимала первое место в топ-десятке этой страны. На официальном приеме «Алия» была исполнена в честь Президента нашей страны Н. А. Назарбаева, прибывшего с визитом на Филиппины.
«…Песня раскрыла исполнителя, а исполнитель песню. И вот прошло уже порядка двадцати лет и песня стала вокальной формой для исполнителя…» – говорил Сейдулла Байтереков.[11]
В подразделе 3.3 «Наследие композитора и современность» выявлены преемственные связи с казахской песенной классикой предыдущих поколений, которые свидетельствуют об огромной жизненной силе традиционной системы художественного выражения, о ее способности к развитию на основе активного взаимодействия с другими исконными и новыми формами музыкального творчества, при сохранении национального своеобразия и глубины.
В Заключении подведены итоги и результаты исследования.
Проанализировано отражение в музыке С.Байтерекова его мировоззренческих и эстетических взглядов, которые в психолого-личностном аспекте отличается оптимистическим мировосприятием, высокой гражданственностью и казахстанским патриотизмом, романтической приподнятостью и эмоциональном тонусом музыки.
На основе изучения биографических данных и ближайшего социально-культурного окружения выполнена периодизация жизненного и творческого пути композитора. Сделаны уточнения хронологического порядка, внесенные родными и близкими композитора.
Выполнена классификация жанровой структуры творчества С.Байтерекова, в которой помимо песенных произведений значительное место занимают хоровые, эстрадно-симфонические сочинения, транскрипции, музыка для театра, кино и мультфильмам.
В научный оборот введены неизвестные ранее сочинения С.Байтерекова, на основе изучения архивных материалов его творческого наследия выполнено описание рукописей партитур, проанализирован процесс работы композитора на этапе замысла произведения.
На основе детального сравнительного анализа произведений представлена целостная музыкальная характеристика творчества композитора. Выявлен характер влияний, оказанных традиционной казахской музыкальной культурой, классической западно-европейской музыки, музыкальной культуры ХХ века, в частности американской (джаз, блюз) и российской (песенная культура советского периода) на формирование его композиторских принципов, творческих критериев и моделей.
Показано место музыки С.Байтерекова в контексте отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI вв.
Примечания
1 Кузембаева С.А. Ладогармоническая основа ранних опер Е.Г. Брусиловского Дисс.на соиск.учен.степ.канд.наук искусствоведения. - Алма-Ата: АН Каз.ССР. Ин-т лит-ры и искусства им.М.О.Ауэзова, 1971. – 144 с.
2 Джумакова У. Р. Жизнь в искусстве. Композитор Газиза Жубанова, Алматы, Онер, 2003 г.
3 Джумакова У.Р. Творчество композиторов Казахстана 1920-80 гг. Проблемы истории, смысла, ценности. Астана: Фолиант, 2003. – 232 с. (12,5 п.л.)
4 Аязбекова С.Ш. Мир музыки Г. Жубановой. Время – культура – этнос. Алматы, 1999. – 174 с.
5 Кетегенова Н.С. Мукан Тулебаев.- Алматы; Онер, 1993.- 208 с.
6 Гизатов Б. Академик Ахмет Жубанов. Жизнь и творчество (1906 – 1968). Алма-Ата: Жазушы, 1972. – 268 с.
7 Аравин П.В. Куддус Кужамьяров. М.: Советский композитор, 1962. – 45 с.
8 Сугур – представитель каратауской домбровой шертпе традиции, оставивший глубокий след в инструментальной музыке, Сугур блестяще освоил творчество представителей предыдущего поколения – Таттимбета и Тока, а затем развил далее в своем творчестве искусство шертпе как в плане содержания, так и в плане расширения средств музыкально-художественной выразительности.
9 Альпиев Т. Интервью www.garma.vko.gov.kz/people.phpl
10 Там же.
11 Из беседы композитора в кругу родных после концерта (г. Кентау, май-июнь 1994 г.)
Список опубликованных работ по теме диссертации
1 Неопубликованное наследие композитора Сейдуллы Байтерекова: песни-прощания // Материалы межвузовской научно-практической конференции «Вузы культуры и искусства Казахстана на пути интеграции в мировое образовательное пространство». - Алматы, КазНАИ им. Т.Жургенова, апрель 2010. – 9 с.
2 Нургиса Тлендиев и Сейдулла Байтереков: Творческое содружество (история последнего проекта) // Материалы научно-практической конференции посвященной 85-летию Н.Тлендиева «Нургиса Тлендиев и современное казахское искусство»: КазНАИ им. Т. Жургенова.- 26 марта 2010.- С.72-76.
3 Музыка маэстро // Республиканский общественно-политический журнал «Мысль» № 7, 2010, с. 40.
4 Песенное творчество Сейдуллы Байтерекова // Республиканский литературно-художественный журнал «Простор» № 7, 2010, с. 153.
5 Ән төресі – «ӘЛИЯ» // Республиканский общественно-политический журнал «Ақиқат» № 6, 2010, с. 90.
6 Творчество Сейдуллы Байтерекова // Материалы международной научной конференции «Традиционные мировоззренческие системы и современное искусство». Алматы, 2009.- С.194-196
7 «Жан досым». Под ред. Л.Ахановой, К.Билял, А.Сигай. // Сб. песен Сейдуллы Байтерекова и воспоминаний современников.- Алматы: Рух-Дария.- 2005. 120 с