Книга из серии • 100 великих* рассказывает о самых знаме­нитых в мире режиссерах театра и кино

Вид материала

Книга

Содержание Уолт дисней

Подобный материал:

• Рудольф Константинович Баландин 100 великих богов 100 великих c777 all ebooks com «100, 4831.44kb.
• Описание: Эта книга, продолжает серию "100 великих", рассказывает от истории самых, 8742.5kb.
• Книга рассказывает о самых знаменитых из богов, которым поклонялись в прошлом, а отчасти, 447.08kb.
• Книга «100 великих психологов» вполне могла бы называться иначе. Например, «200 великих, 5140.63kb.
• Книга «100 великих психологов» вполне могла бы называться иначе. Например, «200 великих, 5101.42kb.
• Сказы новогоднего леса впервые! В ряде спектаклей участвует, 22.95kb.
• Надежда Ионина, 6449.99kb.
• Язык: русский количество томов:, 9829.96kb.
• Фестиваль самодеятельного студенческого творчества «студенческая весна», 429.17kb.
• Которая касается самых известных научных открытий, произошедших за последние 100 лет, 24.63kb.

луис вунюэль

(1900—1983)

Испанский кинорежиссер. Фильмы: «Андалусский пес» (1928), «Зо­лотой век» (1930), «Назарин» (1959), «Виридиана» (1961), «Ангел-ис­требитель» (1962), «Симеон-столпник» (1965), «Дневная красавица» (1966), «Скромное обаяние буржуазии» (1972) и др.

Луис Бунюэль-и-Портолес родил­ся 22 февраля 1900 года в испанском селении Каланда (провинция Теру-эль). Учиться он начал в шесть лет у братьев «корасонистас», принадлежа­щих к ордену Святого сердца Господ­него. Многие из них были француза­ми. Через год Луиса переводят на по­лупансион в иезуитский «Колледж дель Сальвадор», в котором он пробыл семь лет.

В 1917 году Бунюэль поступает в мадридский университет. Луис долгое время не мог найти свое призвание: он занимался агрономией, естественными науками, затем — философией, историей и литературой.

В студенческие годы его близкими друзьями стали Сальвадор Дали и Федерико Гарсиа Лорка, который открыл ему подлинную испанскую поэзию, привил любовь к народной культуре.

В 1925 году Бунюэль переехал в Париж. Здесь он часто посещает си-нематику. «Среди поразивших меня в те годы фильмов невозможно забыть «Броненосца «Потемкина». Выйдя после просмотра на улицу, примыкающую к кинотеатру «Алезиа», мы готовы были возводить бар­рикады. [...] Я вспоминаю также картины Пабста, «Последнего чело­века» Мурнау, но в особенности картины Фрица Ланга. Именно после просмотра «Усталой смерти» я отчетливо понял, что тоже хочу делать фильмы».

Кино все активнее вторгается в его жизнь. Бунюэль работает в съе­мочных группах и на студиях. Наконец Луис признается матери, что хочет снимать кино , а для этого нужны деньги. Посоветовавшись с юри­стом, мадам Бунюэль финансирует первую картину сына. Вероятно, ни одна кинофирма не решилась бы поставить столь необычную, шоки­рующую ленту.

Небольшой, двухчастевый фильм Бунюэля стал одним из ключевых произведений мирового киноавангарда. Он состоял из ряда странных, жестоких, эротически окрашенных видений, не связанных каким-либо литературным сюжетом.

...Ночь. Балкон. У балкона человек точит бритву. На небе облачко приближается к полной луне. Лицо девушки. Ее глаза широко раскры­ты. К глазу подносится лезвие. Облачко проплывает перед луной. Лез­вие рассекает глаз...

Это лишь один эпизод из сценария «Андалусский пес» (1928). Его название связано с испанской поговоркой: «Андалусский пес воет — значит, кто-то умер». Ощущение тесной связи между любовью, чув­ственным влечением и смертью станет характерным для всего творче­ства Бунюэля.

Безумная любовь к снам сблизила Бунюэля с сюрреалистами. Впос­ледствии он не раз будет использовать в фильмах сны, отказываясь со­общить им хоть какой-то рациональный характер. Андрей Тарковский, один из самых горячих поклонников бунюэлевского творчества, особо ценил его метод создания системы «ложных символов», когда исполь­зуемые образы, чем они страннее и загадочнее, тем сильнее и неотвра­тимее приковывают к себе внимание зрителей.

«Андалусский пес» родился в результате встречи сна Бунюэля со сном Дали. Приехав на несколько дней в гости к художнику в Фигерас, Луис рассказал ему сон, в котором луна была рассечена пополам обла­ком, а бритва разрезала глаз. В свою очередь Сальвадор вспомнил, что прошлой ночью ему приснилась рука, сплошь усыпанная муравьями. И добавил: «А что, если, отталкиваясь от этого, сделать фильм?»

Сценарий сочинили за несколько дней. По словам Бунюэля, они придерживались простого правила: «Не останавливаться на том, что требовало чисто рациональных, психологических или культурных объяснений. Открыть путь иррациональному. Принималось только то, что поражало нас, независимо от смысла... »

«Андалусский пес» продержался на афише восемь месяцев. Все это время в полицию поступали требования запретить этот фильм, как не­приличный и жестокий.

Спустя два года Бунюэль снял фильм «Золотой век» (1930). Он сделал его по заказу известного парижского мецената виконта Шарля де Ноай.

Первоначально сценарий назывался «Андалусский зверь», и фильм виделся продолжением «Андалусского пса». Бунюэль начал снимать в Париже, потом уехал к Дали на Коста-Брава. Однако их совместное творчество ограничилось единственным днем, произошла ссора на всю жизнь. Бунюэль заканчивал картину один, хотя в титрах он указал в ка­честве автора и Дали.

3 декабря 1930 года «Золотой век», предваренный длинным мани­фестом сюрреалистов, был показан широкой публике.

Актеры Гастон Модо и Л иа Лис играли двух любовников, которым общество в лице «реакционных» сил церкви, армии и семьи мешает вступить в сексуальные отношения. В фильме немало шокирующих сцен: скорпионы в прологе; скелет архиепископа в пустынной бухте; проезжающая через великосветскую гостиную повозка золотарей; ра­стянувшаяся на кровати корова; сторож, хладнокровно убивающий ма­лолетнего сына... Бунюэль не избегал и кощунственных сцен.

Во Франции «Золотой век» был запрещен к показу. Бунюэль в это время стажировался в Голливуде, на фирме «МГМ».

Вернувшись из Америки в Париж, Бунюэль занимался дубляжами фильмов для «Парамаунта». Его холостяцкую жизнь скрашивала Жанна Рюкар, студентка, изучающая анатомию в Сорбонне. Свои отношения они оформят в начале 1934 года, причем Луис запретит семье невесты присутствовать на свадьбе в мэрии. «Я ничего не имел против ее родни, просто само понятие «семья» вызывало у меня чувство отвращения».

Сразу после женитьбы Бунюэль получает должность руководителя дубляжной студии «Уорнер бразерс» в Мадриде. Вместе с Жанной, при­ехавшей из Парижа с младенцем Жаном-Луи, он занимает многокоМ' натную квартиру.

В 1935 году Луис Бунюэль поступил на службу Испанской Респуб­лики в качестве директора кинофирмы «Фильмфоно». Он продюсиро­вал картину Луиса Маркина «Дон Кинтин-горемыка». На доходы от проката Бунюэль купил в Мадриде земельный участок в две тысячи-квадратных метров, который выгодно перепродал в 1960-х годах.

В 1936 году Республиканское правительство назначило Бунюэля своим представителем в Париже. Он занимался сбором «информации» и пропагандой, ездил в Швейцарию, Нидерланды, Швецию, Великоб­ританию, налаживал культурные связи с прогрессивными лицами и' организациями.

После окончания гражданской войны, в 1938 году, в поисках рабо­ты Бунюэль переехал в Нью-Йорк. В синематике Музея современного искусства он монтирует из двух фильмов «Триумф воли» Лени Рифен-шталь и «Вторжение в Польшу» Ханса Бертрама новый вариант «Три­умфа воли». И тут Сальвадор Дали распространяет информацию о том, что Бунюэль является атеистом и марксистом. В результате вмешатель­ства архиепископа Нью-Йорка и государственного управления Буню­эль в 1942 году вынужден уйти из синематики.

На этом его неприятности не закончились: Луиса замучил ишиас, он с трудом передвигался на костылях. Бунюэль был счастлив, когда его взяли дублировать на испанский язык документальные фильмы об аме­риканской армии.

В Голливуде Бунюэль пробыл всего два года, после чего надолго обо­сновался в Мексике, приняв гражданство этой страны (1949). Здесь он поставил 19 из 33 своих фильмов.

После двух коммерческих работ «Большое казино» (1947) и «Кути­лы» (1949) Луис Бунюэль создает картину «Забытые» (1950), посвящен­ную трагической судьбе беспризорных детей. «В фильме есть полное отрицание нашего гнусного современного общества, но в нем есть и вера в человека... Для меня «Забытые», по существу, фильм... социаль­ной борьбы», — говорил автор.

Жюри Каннского кинофестиваля присудило «Забытым» приз за лучшую режиссуру.

В начале 1950-х годах Бунюэль снимает фильмы «Он» (1952), «Ро­бинзон Крузо» (1953) по роману Дефо и «Бездна страсти» (1954) по «Гро­зовому перевалу» Эмили Бронте.

Обратившись к «Робинзону» по совету продюсеров, неожиданно для себя Бунюэль увлекся сюжетом: ввел в него элементы секса (в меч­тах, не совпадавших с реальностью) и сцену бреда, в которой Робин­зон видит отца. Фильм имел успех у зрителей, его несколько раз пока­зывали по американскому телевидению.

Бунюэль, неоднократно декларировавший свой атеизм, несколько раз обращался к теме религии. В фильмах «Назарин» (1959), «Вириди-ана» (1961), «Симеон-столпник» (1965) он использует все свое незау­рядное кинематографическое мастерство для демонстрации неприкры­то богоборческих концепций, сдобренных испанским колоритом, «чер­ным юмором» и символами фрейдистского психологизма.

Фильм «Назарин» — это история священника, напоминающего Дон Кихота. По концепции режиссера, Назарин «абсолютно» добр и мило­серден; Бунюэль вводит в сюжет и прямые евангельские ассоциации. Предъявляя к миру и людям непомерно высокие требования, герой по­стоянно переживает некие моральные истязания, которые, по мнению Бунюэля, «исцеляют» безумца, превращая его в атеиста.

Фильм «Виридиана» Бунюэль хотел сделать комедией, полной иро­нии и язвительности. Виридиана — послушница, уходящая из монас­тыря, чтобы «самостоятельно» творить добро, по концепции Бунюэля, также является одной из трансформаций Дон Кихота. Она благодетель­ствует нищим, перевязывает раны прокаженному и т.д.

Ключевым эпизодом фильма стала оргия нищих: безобразные, уродливые фигуры застывают за столом в позах апостолов из «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. В финале картины нищие, которым бла­готворила Виридиана (в том числе и прокаженный), насилуют ее.

Задача Бунюэля — показать крах и Назарина, и Виридианы как служителей идеи. Как отмечает киновед К. Бейли, «подобно Наза-рину, Виридиана идет своим крестным путем в обратную сторону: если в начале фильма она собирается принести обет вечного цело­мудрия, то в конце она готова подарить свою девственность — ко­торой несколько раз уже грозила опасность — любому, кто захочет этого».

Диктатор Франко приказал уничтожить все копии фильма «Вири-диана»; лишь одна чудом сохранилась в Париже. Картина не демонст­рировалась в Испании до 1976 года. Когда «Назарин был показан на Каннском фестивале, Международный католический киноцентр от­клонил предложение присудить фильму премию. А в 1961 году, после Показа «Виридианы» на Каннском фестивале, состоялось отлучение Бу­Нюэля от церкви.

Еще одна тема, которая всегда волновала и притягивала режиссера, — это загадка двойственной натуры женщины (ангел и дьявол в одноц лице). В знаменитой «Дневной красавице» (1966), поставленной по ро-; мануКасселя, Бунюэль исследует жизнь буржуазки-мазохистки. Главная, героиня Северина (Катрин Денев), которая холодна по отношению щ мужу, утоляет свои неуемные сексуальные желания в часы послеобеден­ных визитов в бордель. А вечером она снова идеал нравственности.

Фильм имел шумный успех. В 1967 году в Венеции после получе-, ния «Золотого льва св. Марка» Бунюэль заявил: «Испания повлияла на; мое идеологическое и творческое формирование в той же мере, в ка­кой земля питает и взращивает дерево, но что касается культуры, щ многим обязан Франции, где познакомился с сюрреализмом». До кон-, ца жизни он считал сюрреализм важнейшим фактором своего форми­рования.

Хотя Бунюэль и заявлял, что после «Дневной красавицы» уйдет на покой, он поставил еще пять картин.

Первая из них, «Млечный путь» (1969), посвящена истории ересей католической церкви. Режиссер давно вынашивал замысел фильма, но! только в 1967 году он вместе с Жан-Клодом Каррьером, изучив пред­варительно множество книг и справочников по ересям, написал сце­нарий. По словам вышеупомянутого Ж.-К. Каррьера, Бунюэль «наде­ялся, что этот фильм о ересях ускорит возникновение новых ересей,-которых мы все ожидаем с нетерпением», и будет способствовать рас­колу церкви.

В снятом в Толедо фильме «Тристана» (1970) режиссер вновь ана­лизирует положение женщины-буржуазки в обществе, мотивы ее по­ведения. Главную роль сыграла Катрин Денев.

«Скромное обаяние буржуазии» (1972) и «Призрак свободы» (1974) вместе с фильмом «Млечный путь» составили своеобразную трилогию или, по определению самого Бунюэля, «средневековый» триптих: «Одни и те же темы, подчас те же фразы встречаются во всех трех кар­тинах».

«Скромное обаяние буржуазии», возможно, самый продуманный по содержанию и стилистике фильм Бунюэля. В нем органически соеди­няется все: и юмор, и трагизм, и сатира, и смелость построения, и про­стота композиции. Картина получила всеобщее признание как совре­менная «человеческая комедия», была удостоена «Оскара», французс­кой премии Жоржа Мельеса.

В «Призраке свободы» самому режиссеру очень нравилась сцена поиска потерявшейся девочки, которая никуда не исчезала. Бунюэль также отмечал любовную сцену между теткой и племянником, а также финал в зоосаде — с уставившимся в объектив страусом, ресницы ко­торого кажутся фальшивыми.

Последний фильм великого испанца «Этот смутный объект жела­ния» (1977), отмеченный «Оскаром», блистательно доказывал, что мэтр был по-прежнему неистощим на выдумку.

На исходе своего пути Луис Бунюэль получил «Золотую раковину» за творческую карьеру на фестивале в Сан-Себастьяне.

На вопрос, заданный Карлосом Фуэнтесом во время их последней встречи: «Что вы познали, Луис, прожив 83 года?», Бунюэль ответил: «Что я отдал бы жизнь за человека, который ищет истину. Но я убил бы того, кто поверил бы, что обрел ее».

Луис Бунюэль, поделивший свою жизнь между Испанией, Фран­цией и Мексикой, умер 29 июля 1983 года в Мехико. Он похоронен в капелле доминиканского монастыря Сан Альберто Маньо (святого Аль­берта Великого) в Университетском культурном центре в Мехико.


УОЛТ ДИСНЕЙ



(1901—1966)

Американский режиссер-мульти­пликатор. Фильмы: «Белоснежка и семь гномов» (1938), «Пиноккио» (1940), «Бемби» (1942), «Золушка» (1950), «Леди и Бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959), «Мери Поппинс» (1964) и др.

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго в семье выходцев из Ирландии. Уолт, самый младший в се­мье, уже в восемь лет заработал первую монетку, нарисовав любимого жеребца деревенского врача. В юности он подни­мался в три часа утра, чтобы вместе со старшим братом Роем разнести газеты, а по субботам посещал курсы Институ­та искусств.

В апреле 1917 года США вступили в Первую мировую войну. Дисней уезжа­ет во Францию и в течение одиннадца­ти месяцев работает водителем на сани­тарной машине Красного Креста.

Вернувшись на родину, Уолт обосновался в Канзас-сити. Он быст­ро становится владельцем преуспевающей рекламной фирмы, но в фев­рале 1920 года неожиданно для многих переходит в компанию кинорек­ламы простым рисовальщиком. Получив в аренду киноаппарат, он на­чинает снимать ночами в гараже свой первый мультфильм «Смехограм­ма». В быстрой смене картинок чередовались занятные рекламы и де­ловые предложения.

Диснею стали заказывать рекламные ролики. Дело начинало раз­растаться. Вскоре он собирает десяток-другой «пайщиков» и на их день­ги организует фирму — «Смехограмма Корпорейшн» с капиталом в пят­надцать тысяч долларов. Однако при первых финансовых затруднени­ях предприятие развалилось. Дисней был объявлен банкротом.

Уолт надеялся поправить положение выпуском необыкновенного фильма. Он решил ввести живого героя в мультипликационный мир. Героиней маленького фильма «Алиса в рисованной стране» стала шес­тилетняя девочка.

Однако все старания Диснея оказались напрасными. Он впал в нуж­ду. Знакомый зубной врач предложил Диснею изготовить маленький рекламный ролик по уходу за зубами. «Очень рад! — ответил Уолт. — Но выкупите, пожалуйста, из ремонта мои ботинки, иначе мне не в чем выйти из дому!»

Летом 1923 года Дисней отправился искать счастье в Голливуд, уже ставший центром мировой кинематографии. Здесь случилось чудо. Один бизнесмен из Нью-Йорка предложил за мультфильм об Алисе полторы тысячи долларов да еще заказал дюжину подобных произве­дений.

Всю постановочную и режиссерскую работу выполнял сам Дисней, поэтому на каждый фильм уходило примерно по месяцу. Тогда Уолт взял на работу несколько начинающих художников. Старший брат Рой Дис­ней стал финансовым и хозяйственным руководителем предприятия.

Благодаря мультипликационной Алисе хозяйство братьев разрас­талось. Вскоре они сделались собственниками небольшого дома. У сту­дии появилась секретарша — Лиллиан Боундс, на которой в июле 1925 года женился Уолт.

Дисней купил участок на Гиперион-авеню и начал строительство здания, в котором в течение пятнадцати лет будет находиться его сту­дия. С 1926 года Уолт осуществлял художественное руководство процес­сом создания фильма.

Три года Дисней регулярно выводил свою Алису на экраны, и она уже начинала приедаться зрителю. Требовался новый герой. Так по­явился кролик Освальд, который сразу понравился зрителям. Доходы от фильмов резко возросли. Однако продюсер переманил к себе не­скольких сотрудников студии, выполнявших исходные, ключевые изоб­ражения Освальда. В итоге от Диснея отделилось самостоятельное предприятие по изготовлению фильмов с Освальдом.

Возвращаясь из Нью-Йорка домой на поезде, Уолт вдруг подумал, а почему бы не выпустить на экраны мышь? Уолт назвал нового героя Мортимер. Позже появится его собрат Микки, который будет пользо­^ваться феноменальным успехом. Много позже Дисней признал: «Это трудно — пытаться объяснить Микки. Эксперты это делали, но любой ^из нас мог прийти к выводу, что Микки настолько прост и несложен, настолько понятен, что он не может не нравиться».

Каждый жест, каждое движение рисованного мышонка были пси­хологически, эмоционально точны, достоверны, мимически и пласти­чески выразительны. А стихия остроумных комедийных ситуаций, не­иссякаемые каскады смешных, как бы вытекающих один из другого трюков?.. Это было похоже на чудо.

Постепенно возникла целая галерея постоянных персонажей-ма­сок — веселого, энергичного, изобретательного, никогда не унываю­щего Микки, гуляки и нахала утенка Дональда, доброго, но придурко­ватого пса Плуто, грозного быка Фердинанда, жеманной коровы Кла-рабеллы...

Огромный успех выпал на долю трех поросят, начавших резвиться на экранах в 1933 году. Фильм с их участием так и назывался — «Три поросенка». Популярной стала песенка «Нам не страшен серый волк».

Сценаристы студии Диснея никогда не придерживались жесткой схемы в отношениях между персонажами. Все зависело от истории, сюжета, конфликта, комедийной ситуации. «Пока персонаж не стал личностью, — любил повторять своим аниматорам хозяин студии, — зрители в него не поверят».

Дисней выдвигается на первое место в мировом искусстве мультипли­кации. В 1935 году Лига Наций расценивает его произведения как символ международной доброй воли и награждает Уолта почетной медалью.

Слава не вскружили голову Диснею. Он игнорировал светские при­емы, считая, что гораздо важнее лечь пораньше спать и с утра хорошо начать работу. Семье и студии Уолт отдавал все свое время и внимание. В 1933 году у него родилась Диана, в 1936-м — вторая дочь, Шарон.

Уолт Дисней долго выбирал сюжет для своего первого полнометраж­ного фильма, пока не остановился на сказке Перро «Белоснежка и семь гномов». Этот фильм, снятый в 1938 году, имел ошеломляющий успех во всем мире, завоевал «Оскара», принес Диснею восемь миллионов дол­ларов. Уолт построил в Бербенке, недалеко от Голливуда, новую студию.

К моменту постановки «Белоснежки» на студии Диснея было заня­то несколько сот художников со строгим разграничением обязаннос­тей. Уолт давал изобразительное решение главных персонажей, устанав­ливал их отличительные индивидуальные особенности. Своеобразие Персонажей Диснея в том, что они сочетают человеческие влечения и Черты характера с манерами поведения и движения животных.

Один за другим выходят полнометражные мультфильмы: «Пинок­кио» (1940), «Дамбо» (1941) и, наконец, «Бемби» (1942) — одна из вер­шин творчества Диснея. История маленького олененка Бэмби, превра­тившегося в красивого, гордого и мудрого вожака стада, воплощена на экране с изумительным совершенством и мастерством. Финальный эпизод жестокой охоты, разрушающей гармонию мира живой приро­ды, достигает высокого драматического и философского звучания. |

Перед войной Дисней побывал в Южной Америке. Из отснятого материала он смонтировал полнометражную картину документально­го характера — «Привет, друзья!», в которой сумел удачно сочетать на­турные съемки с мультипликацией.

В грозные военные годы студия Диснея начала выпускать пропаган­дистские фильмы с участием своих знаменитых персонажей, а также много инструктивных и учебных роликов, особенно для флота и авиации.

За годы войны произошли решительные изменения в творческой судьбе Диснея. Крупный художник превращается в продюсера, хозяи­на фирмы «Уолт Дисней продакшнз».

Он принимается за выпуск художественных фильмов. В Англии снимается «Остров сокровищ» по Р. Л. Стивенсону. И дальше, в тече­ние четырех лет, в английском филиале ставилось по картине в год.

А на студии в Бербенке начали выходить полнометражные мульт­фильмы. Одним из лучших в послевоенной истории студии считается первый широкоэкранный полнометражный рисованный фильм «Леди и Бродяга», появившийся в 1955 году. Леди — холеная болонка, а Бро­дяга — бездомный пес.

Уолта давно занимала мысль о выпуске фильмов, посвященных изу­чению природы. Большая серия, получившая название «Подлинно жизненные приключения», началась с короткометражной ленты «Тю­лений остров» (1949). Дисней не побоялся выпускать в этой серии пол­нометражные фильмы: «Живая пустыня» (1953), «Исчезающая прерия» (1954), «Африканский лев» (1955), «Тайны жизни» (1956) и другие.

Он одним из первых распознал возможности телевидения. В рож­дественский вечер 1950 года вышла передача «Час в стране чудес», включавшая репортаж со студии и демонстрацию мультфильмов. Так начались регулярные выступления Диснея — своеобразные телешоу со множеством эффектных трюков и показом новых работ.

При той напряженной работе, которая ежедневно ждала его на сту-дии,необходимо было иметь какое-то хобби. Таким любимым заняти­ем стало для Диснея строительство миниатюрной железной дороги вок­руг дома. В форменной одежде железнодорожника он с удовольствием рассаживал гостей в вагончики и запускал свой локомотив.

По воспоминаниям дочери, Уолт Дисней был примерным семьяни­ном. Когда в самом расцвете славы его постигла первая депрессия и ему по совету врачей пришлось предпринять путешествие по Европе, Лил-лиан Боундс сделала все, чтобы отвлечь мужа от мрачного настроения и неотвязно преследовавшей его мысли о смерти...

В 1955 году в Анахейме, в полусотне километров южнее Голливуда, открылся парк аттракционов Диснейленд. С огромным энтузиазмом занялся Уолт строительством сказочной страны. Чудеса появлялись одно за другим, поражая размахом изобретательности.

В 1955 году режиссер приступил к постановке исторического филь­ма «Дэви Кроккет, король Дикого Запада» по роману Тома Хилла. Кар­тина прошла с исключительным успехом, а Дэви Кроккет, кстати, ре­альный персонаж из истории США, сделался национальным героем.

Самым значительным рисованным фильмом Диснея в послевоен­ные годы считается «Спящая красавица» (1959), сделанная в жанре оперно-балетной сказки, с частичным использованием и модерниза­цией музыки П.И. Чайковского. При создании эскизов к фильму ис­пользовались материалы, запечатлевавшие мастерство прославленных танцоров, а графическая манера основана на стиле средневековых . книжных заставок и миниатюр. На постановку картины ушло шесть лет!

В 1961 году выходит фильм-карикатура «Сто один далматинский дог», а за ним музыкальная комедия «Мери Поппинс». Оригинальность постановки, удачное и безукоризненно выполненное сочетание натур­ных сцен с мультипликацией, хороший состав артистов позволили «Мери Поппинс» выдвинуться в число десяти лучших американских фильмов за 1964 год.

В конце жизни Дисней обратился к творчеству Редьярда Киплинга и его «Книге джунглей». Подготовительные работы продолжались уже более двух лет, когда врачи обнаружили у Диснея рак легких. 15 декаб­ря 1966 года Дисней умер в Бербенке вскоре после проведенной опе­рации.

Постановка «Книги джунглей» была завершена под руководством Вольфганга Рейтермана — наиболее опытного в режиссуре из дисне­евских художников-ветеранов или «стариков», как обычно называл их мэтр. Фрэнк Томас писал в своей книге: «Уолт был на голову выше всех... У него был талант — вытянуть из ребят больше, чем они могли без него... Когда он отошел от нас, это кончилось... »