Программа музыкально-педагогического факультета (3 курс: 5-6 семестры)

Вид материалаПрограмма

Содержание


Тематический план лекционного курса
Требования к знаниям и умениям
Перечень основных понятий
Античное искусство
Венская классическая школа
Гриогрианский хорал
Драматургия симфоническая (инструментального сочинения)
Завет Ветхий
Камерная музыка
Клавир (клавесин, спинет, вирджинель, клавикорды)
Кончерто гроссо
Литургическая драма
Месса (части мессы)
Нововенская школа
Оперная драматургия
Пассионы (Страсти)
Программность, программная музыка
Речитатив (речитатив-secco)
Серийная техника
Сквозная сцена
...
Полное содержание
Подобный материал:
Федеральное агентство по образованию

ГОУ ВПО «Вологодский государственный педагогический университет»

Музыкально-педагогический факультет


ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ


Программа

музыкально-педагогического факультета

(3 курс: 5-6 семестры)


Составители: профессор М.Ш Бонфельд.,

доцент С.В.Блинова

Программа утверждена Кафедрой теории и истории музыки

1 апреля 2005 г.


ВОЛОГДА

2005


ВВЕДЕНИЕ

Дисциплина «История зарубежной музыки» продолжает курс «Зарубежной музыкальной литературы», изученный студентами музыкально-педагогического факультета в процессе учебы в музыкальной школе или в среднем учебном заведении. Однако в отличие от музыкальной литературы дисциплина «История музыки» предполагает значительно более широкий охват явлений и событий музыкальной культуры, их упорядоченное видение как факторов единого исторического процесса, проникновение в логику и основные закономерности развития музыки европейской традиции в основном на протяжении 17-20 вв.

Эта задача может быть решена только при соблюдении трех необходимых условий: 1) достаточно широкого предварительного знакомства с музыкальными текстами, которое должно быть итогом довузовской подготовки; в качестве вспомогательного средства для достижения этой цели используется также факультативный курс «Антология музыки», которым предваряется изучение «Истории зарубежной музыки» на 1 и 2 курсах; 2) значительного расширения кругозора студентов за счет овладения всем необходимым корпусом музыкальных текстов и тех аналитических разработок, которые необходимы для их адекватного осмысления, уже в процессе изучения «Истории зарубежной музыки»; 3) выхода за пределы только музыкальной культуры с тем, чтобы увидеть в ее истории лишь один из элементов общекультурного исторического процесса.

Наряду с решением этой основной задачи, курс «История зарубежной музыки» (в сочетании со смежными дисциплинами) позволяет решить и ряд сопутствующих: обучение основным принципам работы с музыковедческой литературой; овладение навыками библиографической деятельности; позволяет выработать умение отбирать и полноценно реферировать материал по конкретной тематике; дает мощный стимул к формированию и вербализации собственных суждений о музыке.

Поставленными задачами определен лекционный курс, содержание семинарских занятий и требования к итоговому экзамену по данной дисциплине.


ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ЛЕКЦИОННОГО КУРСА
  1. Музыкальная культура Античности и Древнего Востока. Синкретизм древнего искусства и выделение отдельных видов художественного творчества. Музыкальная культура в странах Древнего Востока. Особенности греческой демократии. Роль искусства в древнегреческом полисе. Театр и музыка. Формы, жанры, инструментарий, теория этоса. Культура Др. Рима и ее особенности.
  2. Музыкальное искусство Средневековья. Специфика культурной жизни эпохи Средневековья. Музыка и христианская церковь. Основные формы и жанры культовой музыки. Григорианский хорал. Ранние формы многоголосия. Развитие музыкальной нотации. Светская музыкальная культура.
  3. Музыкальная культура Возрождения. «Ars antiqua» и «Ars nova». Формы полифонической культовой и светской хоровой музыки. Строгий стиль. Основные предпосылки возникновения и становления гомофонно-гармонического стиля.
  4. Зарождение оперы. Опера в 17 веке. «Флорентийская камерата». Первые образцы оперного жанра. Опера в Италии, Англии, Германии, Франции. Монтверди, Перселл, Шютц, Люлли.
  5. Инструментальная музыка в 17-18 вв. Жанры инструментальной музыки 17 в. Концерт, сюита, миниатюра. Итальянская скрипичная школа (Корелли, Вивальди, Тартини). Французские клавесинисты. Немецкая органная школа.
  6. Гендель. Ораториальное творчество. Личность и творческий путь. Оперное творчество Генделя. Причина обращения к ораториальному жанру. Оратории и оперы - сравнительная характеристика жанров. Оратория «Самсон».
  7. Инструментальное творчество Генделя. Периодизация творчества. Основные жанры инструментальной музыки: кончерто гроссо, сюита, трио-сонаты. Взаимодействие в творчестве Генделя полифонического и гомофонно-гармонического начал.
  8. Бах. Вокально-хоровое творчество. Особое место Баха в процессе исторического развития европейской музыки. Роль полифонии и гармонии в баховской музыке. Место и судьба вокально-хоровых жанров в творчестве Баха. Страсти, мессы, кантаты, оратории и их разновидности в творчестве Баха. Месса си минор.
  9. Инструментальное творчество Баха. Место инструментальной музыки в баховском наследии. Система форм и жанров в инструментальной музыке Баха. Сюитные и предклассические циклические формы. Клавирная, органная и камерная музыка. «Бранденбургские концерты» и оркестровые сюиты.
  10. Глюк. Опера в Северной Европе в 18 в. Отличия от оперы 17 в. Смысл и последствия оперной реформы Глюка. Оперный классицизм. Опера «Орфей».
  11. Венский классицизм. Эстетика музыкального классицизма. Становление и основные разновидности сонатно-симфонического цикла. Формы и жанры частей в цикле.
  12. Творчество Гайдна. Основные предшественники Гайдна. Роль Гайдна как синтезатора художественных тенденций и устремлений его эпохи в области инструментальной музыки. Новаторство творчества Гайдна. Народные истоки, жанровое многообразие тематизма, элементы программности.
  13. Моцарт. Общая характеристика. Оперное творчество. Моцарт и его связи с предшественниками и современниками. Роль оперного жанра в творчестве Моцарта. Традиции и новаторство. Основная проблематика оперного творчества. Типы моцартовских опер.
  14. Моцарт. Инструментальная музыка. Жанры инструментальной музыки. Клавирная музыка (сонаты, концерты). Камерная музыка (струнные квартеты). Роль жанра симфонии в творчестве Моцарта. Взаимосвязь оперной и инструментальной музыки. Особенности зрелых симфоний Моцарта.
  15. Бетховен. Общая характеристика. Симфоническое творчество. Бетховен и музыка Французской революции. Жанр симфонии в творчестве Бетховена. Драматургия симфонического цикла. Эволюция жанра симфонии в процессе творческого пути Бетховена. Увертюры.
  16. Бетховен. Сонатное творчество. Роль жанра сонаты для фортепиано в творчестве Бетховена. Периодизация сонатного творчества. Особенности сонатного цикла. Типы сонат по их образному содержанию. Сравнительная характеристика сонат.
  17. Романтизм и музыкальная культура 19 века. Общественная жизнь и философия в эпоху романтизма. Истоки романтического мировоззрения. Искусство эпохи романтизма. Основные тенденции музыкального искусства романтиков.
  18. Вебер. Немецкая национальная опера. Опера в Германии 18-19 вв. Поиски национального стиля. Вебер и немецкая национальная опера. Традиции и новаторство. Романтические черты оперного творчества Вебера. «Вольный стрелок». Роль Вебера в дальнейшем развитии и становлении европейской оперы.
  19. Шуберт. Вокальная музыка. Жанр песни в дошубертовской музыке. Значение песен Шуберта для эволюции жанра. Музыкальный язык песен Шуберта. Песня как жанр романтического искусства.
  20. Шуберт. Инструментальная музыка. Традиции и новаторство в инструментальном творчестве Шуберта. Новые черты в жанрах симфонии и сонаты. Понятие лирического и эпического симфонизма. Новые жанры инструментальной музыки. Бытовые инструментальные жанры.
  21. Шуман. Фортепианное творчество. Новаторский характер фортепианной музыки Шумана. Романтический характер фортепианных сочинений Шумана. Роль фортепианного творчества Шумана в развитии европейского пианизма. Жанры и формы фортепианной музыки Шумана.
  22. Шуман. Вокальная музыка. Традиции и новаторство вокальной музыки Шумана. Музыкальный язык. Психологическое начало в песенной лирике. Значение песенного творчества Шумана для развития жанра.
  23. Мендельсон. Роль и значение творчества Мендельсона для музыкальной культуры его времени и последующих десятилетий. «Умеренный» романтизм Мендельсона. Развитие бетховенских принципов программной увертюры. Традиции и новаторство в творчестве Мендельсона. Общественно-просветительская деятельность.
  24. Шопен. Особенности реализации романтических тенденций в творчестве Шопена. Шопен и польская национальная музыкальная культура. Новаторские черты творчества Шопена. Жанры и формы фортепианного наследия Шопена.
  25. Лист. Музыкальная культура зрелого романтизма. Пианизм Листа. Историческое значение фортепианного творчества. Сонаты. Концерты. «Годы странствий». Венгерские рапсодии. Новаторские черты симфонической музыки. Особенности структуры крупных форм. Монотематизм. Симфонические поэмы.
  26. Берлиоз. Берлиоз как основоположник программной симфонии. Оркестр Берлиоза. «Фантастическая симфония» как отражение основных тенденций симфонического творчества Берлиоза, ее историческое значение.
  27. Вагнер. Немецкая опера в первой половине 19 в. Первые оперы Вагнера как прорыв и разрушение устоявшихся норм. «Лоэнгрин» и «Тангейзер» - реформаторские оперы. Эволюция вагнеровского мировоззрения в 60-80 гг. Создание «Кольца Нибелунгов». Этико-эстетическая проблематика опер Вагнера. Вагнер и Ницше.
  28. Верди. Итальянская опера в первой половине 19 в. Эволюция стиля Верди - от 30х гг. до опер 90х гг. Роль опер Верди в эволюции оперного жанра.
  29. Бизе. Французская опера во второй половине 19 в. Система оперных жанров во Франции. Бизе и Верди. Бизе и Вагнер. Проблема реалистической оперы и «Кармен».
  30. Брамс. Особенности эстетической позиции Брамса. Романтические черты и проблема неоклассицизма. Народно-демократические жанры его творчества. Музыкальный язык. Традиции и новаторство в сфере симфонической и фортепианной музыки.
  31. Дворжак. Развитие национальных музыкальных культур во второй половине 19 в. Чешская культура и музыкальное искусство чехов. Основные жанры творчества Дворжака. Интернационализм его творческой позиции.
  32. Григ. Скандинавская музыкальная культура. Григ как национальный и как европейский композитор. Музыкальный язык, черты новаторства. Основные жанры и формы.
  33. Импрессионизм. Дебюсси. Равель. Франция на рубеже веков. Натурализм и символизм. Импрессионизм как течение в искусстве. Музыкальный импрессионизм. Основные черты творческого облика Дебюсси. Музыкальный язык, формы и жанры. Особенности творчества Равеля. Постимпрессионизм и неоклассицизм в творчестве Равеля. Роль творчества Дебюсси и Равеля для русской музыки.
  34. Экспрессионизм. Малер. Штраус. Германия и Австрия на рубеже веков. Музыкальный экспрессионизм - основные черты. Эстетика и музыкальный язык симфоний и песен Малера. Программная симфоническая музыка в творчестве Р. Штрауса. Роль в ней вокального начала.
  35. Стравинский. Судьба Стравинского после эмиграции. Движение Стравинского «впереди века». Протеизм Стравинского и сохранение принципиальных творческих установок. Основные жанры творчества. Русские мотивы в эмигрантском творчестве Стравинского.
  36. Музыка 20 века. Франция и Германия. Немецкая музыка после 1 мировой войны. Нововенская школа. Додекафония как итог экспрессионистических устремлений. Серийный метод (Веберн). «Воццек» Берга. Творчество П. Хиндемита. Французская музыкальная культура между войнами. «Шестерка». Мессиан. Виляние восточных культур.


ТРЕБОВАНИЯ К ЗНАНИЯМ И УМЕНИЯМ

На семинарских занятиях, а также в процессе ответа на экзамене студенты должны продемонстрировать следующие знания и навыки:
  • хорошее знание музыкальных текстов, выносимых на промежуточные викторины и на итоговый экзамен;
  • знание историко-музыкальной проблематики, связанной с творчеством изучаемых композиторов; понимание контекста, в который погружено их творчество;
  • умение внятно излагать содержание ответов на исторические вопросы;
  • умение достаточно тонко и глубоко анализировать музыкальные произведения, выносимые на экзамен;
  • знание и умение четко изложить суть проблематики, связанной со стилем и другими характерными особенностями того или иного композитора.


ПЕРЕЧЕНЬ ОСНОВНЫХ ПОНЯТИЙ

Ансамбль оперный (дуэт, трио, терцет, квартет, квинтет …)

Античное искусство

Антракт

Ариозо, ариетта

Ария (ария-ламенто; ария мести, ревности; лирическая, пасторальная ария и др.).

Балет

Баллада

Банда

Баркарола

Барокко

Болеро

Вальс

Вариации

Венская классическая школа

Веризм

Виолы

Возрождения эпоха

Гавот

Генерал-бас

Гетерофония

Гриогрианский хорал

Додекафония

Драма

Драматургия оперная

Драматургия симфоническая (инструментального сочинения)

Евангелие

Жанр

Завет Ветхий

Завет Новый

Зингшпиль

Импрессионизм

Импровизация

Инвенция

Интермеццо

Интродукция

Каватина

Камерная музыка

Канон

Кантата

Канцона, канцонетта

Капелла

Каприс

Каприччио

Клавир (клавесин, спинет, вирджинель, клавикорды)

Клавираусцуг

Классицизм

Концерт

Кончерто гроссо

Лейтмотив

Лендлер

Либретто

Лирика

Литургическая драма

Мадригал

Мазурка

Менуэт

Месса (части мессы)

Миниатюра

Миф

Монотематизм

Натурализм

Неоклассицизм

Нововенская школа

Ноктюрн

Опера

Оперетта

Оперная драматургия

Оперная реформа

Оратория

Орган

Оркестр

Партита

Пассакалья

Пассионы (Страсти)

Пастораль

Песня

Пианизм

Полонез

Поэма

Прелюдия

Программность, программная музыка

Псалмодия

Псалом

Рапсодия

Реквием (части реквиема)

Речитатив (речитатив-secco)

Рококо

Романс

Романтизм

Рондо

Рубато

Сегидилья

Серенада

Серийная техника

Символизм

Симфонизм

Симфоническая поэма

Симфония

Сквозная сцена

Скерцо

Скрипки

Соло

Соната

Сонатина

Сонатная форма (сонатное аллегро)

Средневековье

Стиль

Стретта

Сюита

Сюита старинная танцевальная (части сюиты)

Тарантелла

Темперация

Токката

Трагедия

Трио (как часть более крупной формы)

Тутти

Увертюра

Фантазия

Финал (оперный)

Фуга (фугато, фугетта)

Хабанера

Чакона

«Шестерка»

Цикл (вокальный, симфонический, камерный)

Экспрессионизм

Экспромт

Эпос

Этюд

A cappella

Ars antiqua

Ars nova

Basso continuo

Dramma per musica

Opus



РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА


Справочная литература

Музыкальная энциклопедия в 6 тт. М., 1973-1982.

Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990.

Оперные либретто. В 2 тт. Т. 1. М., 1970; Т.2. М., 1972.

100 опер. История создания, сюжет, музыка. Л., 1968 (и др. изд.).

100 балетных либретто. М.-Л., 1966 (и др. издания).

Учебная литература

История зарубежной музыки (для исполнительских факультетов консерваторий). Вып. 1 - 5. (Разных лет издания).

История зарубежной музыки: Для теоретико-композиторских факультетов консерваторий:

Вып. 1. Грубер Р. Всеобщая история музыки. Ч. 1. (Музыка Античности и Средневековья). М., 1965.

Вып. 2. Музыка французской революции. Бетховен. М., 1967.

Вып. 3. Музыка Австрии и Германии XIX века. Книга 1. М., 1975.

Вып. 4. Музыка Австрии и Германии XIX века. Книга 2. М., 1990.

Гивенталь И., Гингольд (Щукина) И. Музыкальная литература.

Вып. 1 (Бах, Гендель); Вып. 2 (Глюк, Гайдн, Моцарт). (Изд. разных лет).

Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 1-5. Пособие для музыкальных училищ. Разных лет издания.

Неф К. История западноевропейской музыки. Л., 1930.

Книги и статьи

Альшванг А.

Избранные сочинения в 2 тт. Т.2 (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Верди, Вагнер, Лист). М., 1965

Асафьев Б.

Избранные труды. Т.4: М., 1955.

Асафьев Б.

Критические статьи и рецензии. М.-Л., 1967.

Барсова И.

Симфонии Густава Малера. М., 1977.

Бенестад Ф., Шельдеруп-Эббе Д.

Эдвард Григ - человек и художник. М., 1968.

Бизе Ж.

Письма. М., 1963.

Бронфин Е.

Клаудио Монтеверди. Л., 1970.

Бронфин Е.

Д. Россини. М., 1973.

Верфель Ф.

Верди. Роман оперы. М., 1991.

Вульфиус П.

Статьи. Воспоминания. Публицистика. Л., 1980.

Вульфиус П.

Франц Шуберт. М., 1983.

Галь Г.

Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера - три мира. М., 1986.

Дебюсси и музыка ХХ века: Сб. статей. Л., 1983.

Друскин М. С.

Игорь Стравинский. М.-Л., 1974.

Друскин М.С.

Иоганн Себастьян Бах. М., 1982.

Друскин М.С.

О западноевропейской музыке ХХ века. М., 1973.

Друскин М.С.

Пассионы и мессы И.С. Баха. Л., 1976.

Жерар Р., Шалю Р.

Равель в зеркале своих писем. Л., 1962.

Житомирский Д.В.

Роберт Шуман. М., 1964.

Кац Б.

Времена - Люди - Музыка (Бах. Моцарт). Л., 1983 (др. издания).

Келер К.-Х.

«… прожить тысячу жизней!» (По страницам разговорных тетрадей Бетховена). М., 1983.

Конен В.Д.

Монтеверди. М., 1971.

Конен В.Д.

Перселл и опера. М., 1978.

Конен В.

Этюды о зарубежной музыке. М., 1975.

Краузе Э.

Рихард Штраус. М., 1961.

Кремлев Ю.

Йозеф Гайдн. М., 1972.

Куперен Ф.

Искусство игры на клавесине. М., 1973.

Ливанова Т.

История западноевропейской музыки до 1789 года. В 2 тт. Т. 1. М., 1983; Т. 2. М., 1987 (др. издания).

Лист Ф.

Фредерик Шопен. М., 1957.

Мазель Л.

Исследования о Шопене. М., 1971.

Мартынов И.М.

Равель. М., 1979.

Мильштейн Я.М.

Франц Лист. М., 1956.

Музыка ХХ века. Очерки. (Наиболее полный указатель литературы о музыке ХХ века). Кн. 2. М., 1977; Кн.5б. М., 1987.

От Люлли до наших дней: Сб. статей. М., 1967.

Роллан Р.

Музыкально-историческое наследие. Т.2: Опера в XVII веке в Италии, Франции, Германии и Англии. Гендель. М., 1987. Т.3: Музыканты прошлых дней (Люлли, Глюк, Моцарт). М., 1988. Т.4: Музыканты наших дней (Берлиоз, Вагнер, Дебюсси). М., 1989. Т.5: Бетховен. М., 1990.

Рыцарев С.А.

Кристоф Виллибальд Глюк. М., 1987.

Серов А.С.

Избранные статьи. В 2 тт. М., 1950, 1957.

Соллертинский И.

Берлиоз. М., 1962.

Соллертинский И.

Исторические этюды. Т. 1. (Романтизм, его общая и музыкальная эстетика. Бизе. Верди. Вагнер. Брамс. Малер, и др.). Л., 1963.

Стравинский - Публицист и собеседник. М., 1988.

Стравинский И.

Хроника моей жизни. Л., 1963.

Форкель Н.

О жизни, искусстве и произведениях Иоганна Себастиана Баха. М., 1974 (др. издания).

Царева Е.М.

Иоганнес Брамс. М., 1986.

Чичерин Г.

Моцарт. Л., 1970 (др. издания).

Швейцер А.

Бах. М., 1964.

Шульце Х.-Й.

Документы жизни и деятельности Иоганна Себастьяна Баха. М., 1980.

Эйнштейн А.

Моцарт. М., 1977.

Яроциньский С.

Дебюсси, импрессионизм и символизм. М., 1978.


КОНТРОЛЬНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ

1. Каждое семинарское занятие включает в обязательном порядке викторину из произведений, выносимых на семинар.

2. Экзамен проводится по билетам, в которые включены два вопроса: первый требует раскрытия общеисторической проблемы; второй посвящен анализу конкретного сочинения из числа требуемых.

3. В экзаменационной оценке учитываются результаты сданных в течение года викторин.


ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ НА ОДО (VI семестр)

  1. История жанра "Страстей". Особенности музыкальной драматургии и символика в "Страстях по Матфею" Баха.
  2. Инструментальная музыка Баха: жанры и формы. Круг образов.
  3. Бах. "Хорошо темперированный клавир": обстоятельства его появления; жанры прелюдии и фуги; образный строй.
  4. Творческий облик Генделя. Периодизация творчества, жанры, формы. Ораториальное творчество. "Самсон": специфика музыкальных характеристик; особенности драматургии.
  5. Венский классицизм. Музыкальные жанры и формы. Особенности стиля.
  6. Оперный классицизм. Основные черты реформы Глюка.
  7. Симфоническое творчество Гайдна. Симфония № 103 (104) [по выбору].
  8. Моцарт. Симфония № 40: особенности драматургии; тематизм; образный строй.
  9. Моцарт. Симфония № 41: особенности драматургии; роль полифонического начала.
  10. Моцарт. "Свадьба Фигаро". Либретто и литературный первоисточник. Новаторские тенденции в музыкальной драматургии.
  11. Жанр мессы в творчестве Баха и Моцарта. Особенности заупокойной мессы.
  12. Традиции и новаторство в драматургии сонатно-симфонического цик­ла у Бетховена.
  13. Бетховен. Сравнительная характеристика сонат № 8, 14, 23.
  14. Бетховен. Симфония № 3: драматургия; анализ отдельных частей.
  15. Бетховен. Симфония № 5: драматургия, анализ отдельных частей.
  16. Бетховен. Симфония № 9: драматургия, анализ отдельных частей.
  17. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика.
  18. Жанр итальянской оперы-буфф: история, основные черты, "Севи­ль­ский цирюльник" Россини – вершина развития жанра.
  19. Вебер. Немецкая романтическая опера "Вольный стрелок": драматургия, связь с традициями зингшпиля, трактовка оперных форм.
  20. Шуберт. "Прекрасная мельничиха" и "Зимний путь": сравнительный анализ.
  21. Шуберт. "Неоконченная симфония": драматургия, тематизм, образный строй.
  22. Мендельсон. Творческий облик. Традиции и новаторство в творчестве Мендельсона.
  23. Шуман. Композиторская и музыкально-критическая деятельность. Эстетические взгляды.
  24. Шуман. "Любовь поэта": драматургия; особенности трактовки жанра.
  25. Шуман. Фортепианное творчество. "Карнавал": драматургия и формообразование; образные характеристики.
  26. Творчество Шопена: соотношение классических и романтических те­н­денций. Шопен и польская музыкальная культура.
  27. Жанр фортепианной миниатюры в творчестве Шопена.
  28. Шопен. Прелюдии: переосмысление жанра; круг образов. Музыкальный язык.
  29. Шопен. Произведения крупной формы. Соната № 2.
  30. Лист. Композиторская, исполнительская, общественно-музыкальная деятельность.
  31. Лист. Жанр симфонической поэмы. "Прелюды".
  32. Фортепианное творчество Листа.
  33. Берлиоз: творческий облик, мировоззрение, эстетика; композиторская, музыкально-критическая деятельность.
  34. Берлиоз. "Фантастическая симфония"; принципы программного симфонизма.
  35. Вагнер. Основные принципы оперной реформы. Новаторские черты музыкального языка.
  36. Верди. Характеристика творчества. Эволюция стиля.
  37. Верди. "Травиата": новаторские черты драматургии; музыкальный язык.
  38. "Риголетто": особенности драматургии, музыкальный язык; место опе­ры в творчестве Верди.
  39. "Аида": специфика жанра; музыкальная драматургия; средства характеристики основных персонажей.
  40. Бизе. Творческий облик. "Кармен": музыкальная драматургия; система лейтмотивов; особенности жанра; симфонизм.
  41. Брамс. Характеристика творчества; понятие неоклассицизма; его черты в музыке Брамса.
  42. Брамс. Симфония № 3(4) [по выбору].
  43. Григ. Характеристика творчества. Традиции и новаторство в творчестве Грига. Фортепианное творчество.
  44. Дворжак. Творческий облик. Симфония № 5(9).
  45. Музыкальный импрессионизм: истоки, основные черты; этапные произведения. Дебюсси: эстетика и черты стиля.
  46. Равель. Характеристика творчества.
  47. Музыкальный экспрессионизм: основные представители; взаимосвязи с другими видами искусства.
  48. Малер. Личность, творчество, черты стиля. Симфония № 1.
  49. Стравинский Творческий облик. Творчество Стравинского зарубежного периода.
  50. Основные направления музыкальной культуры первой половины XX века.



ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ на ОЗО (III семестр).

  1. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика.
  2. Россини. Творческий облик. "Севильский цирюльник" – вершина ита­ль­янской оперы-буфф.
  3. Шуберт. Вокальное творчество: круг образов, жанры. Баллада "Лесной царь"; "Маргарита за прялкой" (анализ).
  4. Шуберт. "Прекрасная мельничиха": особенности драматургии и музыкального языка.
  5. Шуберт. "Зимний путь" – образец романтической трактовки цикла.
  6. Шуберт. "Неоконченная симфония": особенности трактовки цикла (ана­лиз).
  7. Вебер. Немецкая романтическая опера "Вольный стрелок": драматургия, связь с традициями зингшпиля, трактовка оперных форм.
  8. Мендельсон. Творческий облик. Новаторство в жанре фортепианной миниатюры.
  9. Шуман. Творческий путь, эстетика, композиторская и музыкально-кри­ти­ческая деятельность.
  10. Шуман. Фортепианное творчество. "Карнавал": особенности драматургии и формообразования, портретные характеристики (анализ).
  11. Шуман. "Любовь поэта": драматургия цикла, музыкальный язык.
  12. Шопен – представитель польской национальной культуры. Творческий облик.
  13. Жанр фортепианной миниатюры в творчестве Шопена (ноктюрны, этюды, мазурки).
  14. Шопен. 24 прелюдии, ор. 28: драматургия цикла, музыкальный тематизм, образный строй.
  15. Шопен. Баллада № 1: круг образов, своеобразие музыкальной формы.
  16. Шопен. Соната № 2 для ф-но: романтические тенденции в трактовке цикла; драматургия, музыкальный язык.
  17. Лист. Творческий портрет. Композиторская, общественно-музыка­ль­ная, критическая деятельность.
  18. Жанр симфонической поэмы в творчестве Листа. "Прелюды": Замысел, композиция, драматургия.
  19. Фортепианное творчество Листа.
  20. Берлиоз. Творческий облик, мировоззрение, эстетика.
  21. Берлиоз. Основные черты программного симфонизма. "Фантасти­че­ская симфония".
  22. Вагнер. Личность и творчество. Черты стиля.
  23. "Кольцо Нибелунгов": идейно-философская концепция, особенности музыкальной драматургии, музыкальный язык.
  24. Верди. Характеристика творчества. Эволюция стиля.
  25. "Риголетто": история создания, особенности драматургии, композиция оперы.
  26. "Травиата": характеристика основных образов; музыкальная дра­ма­ту­р­гия.
  27. "Аида": история создания и первых постановок, особенности музыкальной драматургии.
  28. Бизе. Творческий облик. "Кармен": музыкальный язык. Характеристика основных образов, их развитие.
  29. Брамс. Творческий облик, характеристика творчества.
  30. Брамс. Симфоническое творчество. Симфония № 3(4) [по выбору].
  31. Дворжак. Творческий облик. Симфония № 5(9).
  32. Григ. Творческий облик, особенности стиля. Фортепианное творчество.
  33. Импрессионизм в искусстве на рубеже веков: основные представители, характерные черты.
  34. Музыкальный импрессионизм. Дебюсси: черты стиля.
  35. Равель. Характеристика творчества; эволюция стиля.
  36. Музыкальный экспрессионизм: основные представители; взаимосвязи с другими видами искусства.
  37. Малер. Личность, творчество, черты стиля. Симфония № 1.
  38. Р. Штраус. Характеристика творчества.
  39. Стравинский. Творческий облик. Творчество Стравинского зарубежного периода.
  40. Основные направления музыкальной культуры первой половины XX века.