6 Понятие арт-технологии. Возможности арт-технологий в экологическом воспитании школьников
| Вид материала | Документы |
- Темы выступлений: Александр Иванович копытин «Использование фотографии в арт-терапевтической, 14.48kb.
- План: Лэнд-Арт 1 Что такое Лэнд-арт 2 Зарождение лэнд-арта, 63.93kb.
- Арт-терапевтические технологии работы с детьми, пострадавшими от внутрисемейного насилия, 87.24kb.
- Вопросы, связанные с развитием арт-терапии в условиях глобализации, 1746.67kb.
- Психолого-педагогическая характеристика арт-терапии как метод развития эмоциональной, 82.16kb.
- Зеленкова В. В. Возможности арт-терапии при работе с зависимостями, 89.08kb.
- 1. Интономика и арт-психология, 1202.03kb.
- 19 апреля ученики 3в класса с классным руководителем Селифановой Е. В. посетили Российский, 10.92kb.
- Задачи конференции, 68.17kb.
- Тема : Что такое арт-терапия?, 159.85kb.
Раздел 6. Арт-технологии экологического воспитания детей и молодежи
Тема 6.1. Понятие арт-технологии. Возможности арт-технологий в экологическом воспитании школьников.
Необходимость эффективного решения проблемы экологического воспитания школьников приводит к поиску новых психолого-педагогических средств. Одним из таких средств является арт-педагогика - современное, формирующееся практико ориентированное направление педагогической науки, изучающее природу, закономерности, принципы, механизмы и универсальные способы привлечения средств искусства для решения многообразных педагогических задач. Арт-педагогика представляет собой синтез двух областей научного знания (искусства и педагогики), обеспечивающих разработку теории и практики педагогического процесса развития детей через искусство и художественно-творческую деятельность. Составляющая термина "арт" акцентирует внимание на использовании средств искусства (живописи, музыки и пения, движения и танца, театра, литературы, прикладного творчества и т.д.) в воспитании детей.
Педагогическая система арт-педагогики позволяет без насилия корректировать просчеты воспитания и негативные черты личности ребенка. В то же время она дает удивительные возможности развить эмоциональную сферу, образное мышление, воображение, творческий потенциал ученика.
В арсенале арт-педагогики существуют интересные и оригинальные методики, арт-технологии. Термин «технология», на первый взгляд несовместимый с таким творческим процессом, как воспитание, в переводе с латинского означает следующее: «техне» - искусство, ремесло, а «логос» - наука. Искусство воспитания – это, прежде всего, творческие технологии педагога. Арт-технология – это творческое конструирование средствами искусства эмоционально значимых для школьников творческих действий (взаимодействий), система педагогических методов, реализация которых способствует активному формированию личности, развитию духовно-нравственной культуры и потребности в самосовершенствовании. Логика построения этой деятельности - поэтапная реализация игровых технологий с использованием языка искусства – музыки, поэзии, живописи и «погружением» в мир природы.
Можно говорить о некотором преимуществе арт-технологий перед другими формами воспитательной работы:
- практически каждый ребенок может стать участником арт-технологий, не требующих от него каких-либо специальных способностей (музыкальных, художественных, пластических);
- арт-технологии являются средством преимущественно невербального общения, что иногда является для ребенка единственно возможным для выражения чувств и переживаний. Особенно ценно это для тех детей, кто замкнут, стеснителен, кто недостаточно хорошо владеет речью, затрудняется словами выразить свои переживания;
- в процессе участия в арт-технологиях ребенок раскрывает свои чувства, настроения, мысли, свое отношение к окружающему миру, что позволяет лучше узнать его, помочь. В процессе реализации арт-технологий как средства свободного самовыражения ребенка создается атмосфера доверия, терпимости и внимания к его внутреннему миру.
Разработка арт-технологии – творческий процесс развития эмоционально-чувственной сферы личности ребенка, который не всегда поддается строгой алгоритмизации. Кроме того, разработка и реализация воспитательной технологии предусматривает творчество всех участников воспитательного процесса - как педагогов, так и учащихся.
Арт-технологии экологического содержания направлены на осмысление и поиск путей взаимодействия ребенка с природным и внутренним миром, ориентированных на внутреннее принятие им экологических ценностей, этических норм, стремление к нравственному самосовершенствованию. Такие технологии носят прикладной характер, ориентированы на психовозрастные особенности детей, специфику их мировосприятия и опыт взаимодействия с окружающей средой. Это – творческие экологически ориентированные дела, эмоционально-образные арт-тренинги, разнообразные игры (ролевые, имитационные, игры-путешествия).
Арт-технологии экологической направленности способствуют нравственному оздоровлению школьников, формированию положительного отношения к себе, преодолению эмоциональной закрепощенности, неуверенности в себе, своих возможностях, достижению гармонии с собой и окружающим миром. Ребенок, осваивая культуру нравственного здоровья, учится по-настоящему понимать себя, ценить, любить себя и мир вокруг, добиваться успеха, завоевывать признания как сверстников, так и взрослых, ставить цели и добиваться их, планировать свою жизнь, определять задачи своего саморазвития. Именно успешность ребенка, состояние гармонии с собой и окружающим миром – залог его хорошего самочувствия и комфортного состояния, нравственного здоровья в целом.
В арт-технологиях экологической направленности, авторские разработки которых будут представлены на этом занятии, особое внимание уделяется не сколько усвоению экологической информации, нравственных норм, сколько расширению чувственного опыта, развитию эмоционально-ценностного восприятия окружающего мира и самого себя. Опираясь на ассоциативный характер чувственно-эстетического восприятия ребенком окружающего мира, мы использовали психолого-педагогические приемы, направленные на возникновение у ребят сюжетных, зрительно-смысловых, пространственно-временных ассоциаций. В своем воображении может переноситься в прошлое, исследовать настоящее, мечтать о будущем. Создавая в своем воображении образы своего «Я», зачастую не реальные, а вымышленные, но желанные, идеализированные, подросток приобретает опыт эмоционально-чувственного переживания, образного мышления, постигает чувство гармонии с собой и окружающим миром.
Важным психологическим приемом для усиления эмоционального воздействия и воспитательной направленности нетрадиционных техник и методик, составляющих ядро эмоционально-образных арт-технологий, является язык искусства (музыки, живописи, поэтического слова).
В основе любого вида искусства, в частности, музыки лежит эмоциональный эффект воздействия на душу человека. В возрасте активного развития и формирования личности особенно актуально воздействие искусства, музыки в качестве воспитывающего фактора. Особенности детской психики, эмоционально-чувственное и интеллектуальное развитие ребенка, способности к воображению, фантазии, творчеству определяют содержание воспитательных воздействий, основанных на психологии музыкального восприятия, которое, в свою очередь, оказывает влияние на сферы самосознания детей, стимулирует их самосовершенствование.
Музыкальная арт-педагогика основана, прежде всего, на способности музыки воздействовать на эмоциональную сферу личности. Еще в 19 веке ученые установили, что при сильном эмоциональном переживании изменяются пульс, дыхание, скорость реакции, мускульной силы и т. д. Известно, что под воздействием негативных эмоций ослабевает иммунитет человека, в результате он чаще болеет. Различные по эмоционально-образному содержанию музыкальные произведения по- разному воздействуют на организм человека, вызывая различные эмоции и, соответственно, разные биохимические процессы. Так, мажорная музыка обычно вызывает светлое, приподнятое и радостное настроение, а минорная, как правило, связана с грустью, печалью, скорбью. Правда, минорная музыка, выражая суровую энергию, драматические переживания, может способствовать активизации физиологических процессов и вызывать активное состояние.
Кроме тональности на слушателя оказывает мощное воздействие темп, ритм и динамика музыкального произведения. По мнению В. И. Петрушина, сочетание лада и темпа в наибольшей степени, по сравнению с другими средствами музыкальной выразительности, определяет эмоциональный «заряд» того или иного произведения. Специально подобранные музыкальные произведения позволяют дозировано «тренировать» эмоциональный мир ребенка. Средства музыкальной арт-педагогики способствуют гармонизации личности с природной и социальной средой.
При восприятии музыки у ребенка развивается эмпатическая реакция, происходит вчувствование, вживание в музыкальный образ, активизируется воображение.
В области арт-педагогики реализуются методики, имеющие так называемый музыкально-терапевтический эффект, обладающий, в основном, лечебной направленностью и оказывающий корректирующее воздействие на личность. Данные методики обращены, в основном, к взрослой аудитории с определенными личными проблемами и некоторыми патологиями психики. Однако особенности детского возраста требуют адаптации традиционных психологических и музыкально-терапевтических приемов, в частности, таких, как музыкальная медитация, релаксация под музыку и других, соответствующих возрасту и особенностям личностной сферы воспитанников. К таким методикам мы относим арт-технологии эмоционально-образного развития и самосовершенствования, направленные на развитие мыслительных способностей, дара образного видения и воображения, чувства ритма, темпа и времени, тренировку коммуникативных навыков, выдержки, самовоспитание нравственно-волевых качеств, способности разрешения внутренних конфликтов, личностных проблем, положительное восприятие и переживание собственного «Я».
Данные технологии развиваются по двум направлениям. К первому мы относим музыкальную медитацию, основанную на недирективном восприятии музыки (свободном следовании образам и ассоциациям, возникающим у слушателя в процессе музыкального восприятия), несущей эффект катарсиса («очищения»). Детям предлагаются музыкальные произведения, различные по характеру, выражающие определенные эмоциональные состояния: грусть, тревогу, напряжение, назревание внутренних конфликтов и проблем; а как разрешение – музыку сдержанную, спокойную, дарующую утешение, выравнивающую эмоциональное состояние воспитанника; или жизнеутверждающую, ликующую, с радостным, оптимистическим заключением, освобождающую от эмоционального закрепощения, дающую стимул к самосовершенствованию и преодолению трудностей на этом пути.
Подобные приемы так называемого «музыкально-психологического массажа», но с лечебно-терапевтическим эффектом и обращенные к взрослым слушателям использовал в своей работе В.И.Петрушин. Технологии такого плана включают в себя прослушивания музыкальных произведений высоких художественных достоинств (Б.Т.Лихачев в период повального увлечения молодежи рок-музыкой утверждал, что ребенка должна окружать экологически чистая звуковая аура). Это – музыка, рисующая картины и явления природы, отражающая целую гамму человеческих чувств. Подростку, который вживается в музыкальный образ, следует предоставить возможность музыке действовать на душу спонтанно – открыто выражать свои эмоции, плакать, грустить, радоваться, петь, двигаться. Так, технологии включают творческое музицирование, музыкально-ритмические импровизации, рисование под музыку.
Технологии второго направления основаны на восприятии музыки, формирующей определенные переживания конкретной направленности. Музыка, наряду с поэтическими текстами и репродукциями картин здесь используется как важный психологический прием для усиления эмоционального воздействия и воспитательной направленности нетрадиционных техник и методик, составляющих ядро эмоционально-образных арт-технологий «Погружение в мир природы и музыки». Восприятие музыки сопровождается сюжетным воображением на определенную тему, задаваемую педагогом, (например, прогулка по волшебному лесу, путешествие на планету Цветов). Ребенок проходит увлекательный путь созидания себя в процессе реализации методик «В царстве говорящих цветов», «Карнавал животных», «В подводном царстве». Переживание образов помогает детям сконцентрироваться на образе своего «Я», совершенствовать нравственные качества личности, проанализировать мотивы и потребности, систему отношений, стили поведения и способы общения. В арт-технологиях предлагается ряд эффективных имагоприемов, формирующих способность решать личностные проблемы, разрешать конфликты, забывать неприятное, освобождаться от негативного (опадают с волшебного дерева желтые листья – наши неудачи, проблемы; меркнут цвета, окрасившие наши негативные переживания…).
Восприятие музыки сливается с переживанием ребенком определенных чувств, определенных образов. Так, звуки органа в фа-минорной хоральной прелюдии И.С.Баха помогают ребенку постичь состояние гармонии с окружающим миром. Прозрачная поверхность «Волшебного озера» (оркестровая фантазия А.Лядова) отражает всю гамму чувств и переживаний подростков, его созерцание побуждает к размышлениям о внутреннем мире, достоинствах м недостатках, побуждает к «самоочищению». Отрывок из симфонической поэмы А.Скрябина «Прометей» сопровождает преодоление подростком символических ступеней роста, при котором он, силой своего воображения, «вырубает» ступени в скале, рисуя свои ближние, средние и дальние цели саморазвития, создает свои формулы-подбадривания. Мелодия К.Глюка из оперы «Орфей и Эвридика» сопровождает переживание подростком состояния душевной гармонии, ощущения необозримого сияющего пространства, светящегося мира вокруг себя и, как его частицу, себя в этом мире, представляя в себе внутренний источник света и тепла…
Дополняет и органично сливается с музыкой язык живописи, используемый в арт-технологиях - "язык" визуальной и пластической экспрессии. Согласно восточной мудрости, "картина может выразить то, что не выразит и тысяча слов". По мнению В.С. Мухиной и некоторых других исследователей, рисунок для детей является не искусством, а речью. Им свойственно стремление рисовать. Это - своеобразное экспериментирование с художественными символами в качестве заместителей реальных объектов. Посредством рисования реализуется потребность личности в самовыражении. Они словно чувствуют ограниченность выразительных возможностей слова, и это, наверное, делает их более "совершенными" существами по сравнению со взрослыми. Возраст от пяти до десяти лет даже называют золотым веком детского рисунка.
Итак, классическая музыка развивает у воспитанников способности к образному мышлению, воображению. Специальный музыкальный ряд из созданной нами фонотеки экологической музыки, сопровождающий путь подростка к себе, включает произведения русских и зарубежных композиторов-классиков – Г.Генделя (сюита «Музыка на воде»), Д.Маруани («Космическая опера»), Н.Римского-Корсакова (музыкальная картина «Садко»), Я.Сибелиуса (сюита «Пеллеас и Мелисанда»), Б.Сметаны (концертная сюита для фортепиано «На морском берегу»), фортепианные прелюдии М.Чюрлениса.
Результативность реализации арт-технологий выражается как в повышении уровня экологической воспитанности обучающихся, так и в реализации таких показателей, как:
- степень развитости эмоционально-чувственной, образной сферы подростка, способность к чувственно-эстетическому восприятию окружающего мира;
- способность к развитию эмоционально-эмпатической впечатлительности, сопереживанию, состраданию, «вчувствованию», вживанию в образы природы, искусства, состояние окружающих людей и свой собственный внутренний мир; желание перейти от сопереживания и сочувствия к содействию, помощи конкретному животному, растению, природе, другому человеку;
- развитое чувство ответственности, умение и желание делать правильный нравственный выбор, уважение к себе и ко всему окружающему;
- накопление опыта эстетического переживания взаимодействия с объектами природы, произведениями искусства, постижение чувства гармонии с собой и окружающим миром.
Реализация воспитательных возможностей уроков, «трансдисциплинарное» их построение, обогащение «репертуара» внеучебной деятельности, использование музыки, артпедагогических воздействий, оригинальных эмоционально-образных технологий направленного воображения, содействующих «омузыкаленному» видению и восприятию себя и мира открывает новые перспективы в экологическом воспитании школьников, стимулирует их самосовершенствование.
Тема 6.2. Разработки арт-технологий, направленных на развитие экологической культуры школьников.
Рассмотрим на конкретных примерах некоторые подходы к организации арт-технологий. Мы познакомим вас с вариантами групповых тематически ориентированных арт-технологий, объединенных единым тематическим замыслом. В структуре каждого занятия прослеживаются две основные части. Одна - невербальная, творческая, где ребенок слушает музыку, созерцает пейзаж в природе или живописное полотно. Основные средства самовыражения - рисунок, пластические движения, театрализация. Другая часть - вербальная, апперцептивная и формально более структурированная. Каждый интерпретирует услышанную музыку, нарисованные объекты, описывает возникшие ассоциации, размышляет, создает эссе и т.п.
Представленные вашему вниманию технологии могут быть применены в условиях учебной работы (в практике преподавания предметов гуманитарного и художественного циклов – литературы, истории, музыки, мировой художественной культуры, изобразительного искусства, интегрированных уроков) и внеучебной деятельности школ, в условиях реализации модели экологического воспитания в школе полного дня.
(Далее демонстрируются одна или несколько арт-технологий по выбору ведущего лекцию, семинар. Для проведения занятия следует подготовить записи рекомендуемых музыкальных произведений, слайды с репродукциями).
Вниманию слушателей предлагаются разработки арт-технологий для младших школьников, младших подростков из цикла «Погружение в мир природы и музыки» и старшеклассников «К тайникам моей души». Содержание арт-технологий представлено текстом от первого лица – ведущего-педагога, который, естественно, к данным разработкам отнесется творчески – пропустит через свой жизненный опыт, вложит свои чувства и переживания, усилит те аспекты, которые более созвучны интересам и потребностям детей.
«Карнавал животных».
Звучит музыкальная запись – «Большая зоологическая фантазия» К. Сен-Санса «Карнавал животных».
Произведение «Карнавал животных» французского композитора Сен-Санса, который всегда был «слишком ребенком», было написано в 1886 году. Он мечтал создавать музыку, «проникающую в душу и разливающуюся там по всем закоулкам», и ему это удавалось. Его Зоологическая фантазия - это ряд музыкальных картинок для небольшого ансамбля: флейта, кларнет, стеклянная гармоника (сейчас её заменяют металлофоном), ксилофон, 2 фортепиано, 2 скрипки, альт, виолончель, контрабас. «Карнавал животных» сочинялся как произведение юмористическое; в нём много пародий, легко узнававшихся современниками. Здесь удивительно тонко и поэтично, с некоторой долей юмора нарисованы образы разных животных – льва и кенгуру, слонов и черепах… Впрочем, композитор не столько рассказывает о животных, сколько подмечает разные человеческие характеры, причем остроумно и узнаваемо.
(Дети слушают музыку, после прослушивания каждой пьесы пробуют дать ей свое название, объясняют его. Педагог, выслушав разные мнения, обобщает услышанное и называет каждое произведение. После прослушивания всей фантазии педагог предлагает ребятам нарисовать полюбившегося персонажа, отметить его «черты характера» и подумать над тем, какие качества, присущие этим животным, встречаются и у самих ребят (черепашья медлительность или поспешность, торопливость Кенгуру, стремительность антилопы, ловкость и расторопность рыбок в Аквариуме, гибкость и изящество Лебеди, а, может быть, и ослиное упрямство, и львиная гордыня…). Можно предложить детям написать короткое эссе со своими размышлениями об услышанном. Музыка пробуждает воображение детей, способствуют развитию эмоционально-чувственного отношения к природному миру, эмпатии, самопознанию).
Комментарии педагога:
Вот «Вступление и королевский марш льва» — торжественный выход царя зверей. Лев встряхивает своей роскошной гривой, оглашая окрестности грозным рычанием («рычит» фортепиано)! Ах, как он любуется собой и своей внушительной поступью!
« Куры и петухи» - хлопотливое квохтанье и задиристое кудахтанье, суетливость так мастерски переданы композитором!
«Антилопы» - стремительную быстроту грациозных антилоп передает неистовый «бег» двух фортепиано.
А вот «Черепахи». Как вы думаете, в каком темпе эта пьеса? Конечно, в очень медленном. Ползет черепаха, не торопясь вовремя сделать свои дела, решить свои проблемы…
А в пьесе «Слоны» музыка настолько тяжеловесна, что так и видим мы слоновью неповоротливость, изображенную самим низким инструментом – контрабасом.
Вот «Кенгуру». Кто бы мог подумать, что фортепиано может так «прыгать»! А в «Аквариуме» в звуках флейты, струнных слышатся переливы воды, изящные движения рыбок. Слушая эту дивную музыку, мы словно созерцаем стайку рыбок в аквариуме, дробящийся и колышущийся зеленоватый свет.
« Персонаж с длинными ушами» — это именно тот, о ком вы подумали: крики «иа» забавно переданы «взвизгивающими» скрипками. Про очень упрямых людей говорят – «у него ослиное упрямство!».
« Кукушка в глубине лесов» - таинственная мелодия (аккорды двух фортепиано) время от времени прерывается «кукованием» кларнета, которому Сен-Санс предписывает удалиться за сцену и звучать «издалека».
« Птичник» - музыка передает чириканье, щебет, взмахи крыльев и порхание певчих птиц.
«Пианисты» — камешек в огород тех, кто постоянно зубрит, не вкладывая в процесс постижения нового ни мысль, ни душу…упирающих на зубрежку гамм, без всякой «человеческой» мысли.
«Ископаемые» - угловатая музыка, слепленная из фрагментов разных мелодий сопровождает танец нескольких персонажей – диковинных созданий, которые когда-то давно жили на Земле, а сейчас явились на карнавал в виде скелетов. Сухое звучание ксилофона напоминает щёлканье костей.
И наконец, «Лебедь». Единственная часть, лишенная иронии. Песнь виолончели как мгновение ностальгии по сияющей синеве неба, по полету белоснежных крыльев, по самой Красоте…
В «Финале» звучит общий танец, где в едином ритме соединяются темы разных зверей из предыдущих номеров; начинается похожей на вступление к карнавалу длинной шумной трелью, заканчивается знакомыми «И-а-а, и-а-а» ослов.
После прослушивания этой удивительной музыки вспоминаются слова Ромена Роллана: «В современном искусстве, нервном и беспокойном, его музыка поражает своей безмятежностью, своими спокойными гармониями… своей кристальной чистотой… Он вносит в нашу тревожную жизнь немножко света и мягкости былых дней».