Письма в дальнее село на новый лад: метод рекоменд. / Е. В. Байрак, О. Б. Бочарова и др.; ред. М. А. Жданович. Красноярск: ипц «КаСС», 2006.  …с

Вид материала

Документы

Содержание Работа на сцене Методы работы над ролью и творческая самостоятельность Заметки галериста Возрождаем духовные традиции Как сделать нечто из ничего

Подобный материал:

• Аникевич А. Г., Камышев Е. И., Ненин М. Н политология. Учеб. Пособие 3-е изд, 3109.9kb.
• Список публикаций ифпм со ран за 2003 год Монографии, 282.39kb.
• Кафедра теории и методики социальной работы, 219.63kb.
• Всероссийский конкурс «Лучший урок письма» Номинация «Лучшая методическая разработка, 159.59kb.
• Старая сказка о Золотой рыбке на новый лад, 47.62kb.
• Сказка про Красную Шапочку на новый лад. Ведущий, 47.25kb.
• 1 Встатье рассматриваются вопросы соотношения, 1701.62kb.
• Русский язык IV четверть, 274.74kb.
• Сказка на новый лад, остросюжетный детектив. «Кошмар в лагере «Берёзка», 34.01kb.
• Волгоградское муниципальное учреждение культуры, 532.58kb.

Работа на сцене

Во время репетиций на сцене режиссер помогает актерам выявить то, что было найдено и установлено в процессе работы над пьесой.

В начале работы на сценической площадке режиссеру не следует показывать, как актер должен играть ту или иную сцену. Когда пьеса хорошо разобрана, актеру надо только напомнить его действие, показать, что ему нужно добиться в данной сцене, как лучше и выразительнее сыграть ее.

Начиная репетиции на сцене, режиссеру необходимо добиваться того, чтобы исполнители нашли определенную силу звука речи и ту выразительность сценических движений, которые бы позволили им донести до всех зрителей – близко и далеко сидящих – все свои действия. Для этого режиссеру нужно наблюдать за тем, что происходит на сцене, из зрительного зала.

Если актеров плохо слышно, режиссер дает указания об усилении звука речи.

Немаловажную роль при постановке пьесы играют яркие мизансцены, когда внутренние действия связаны с выразительными внешними физическими действиями. При этом не всякая жизненно оправданная мизансцена может быть сценически выразительной. Поэтому режиссер должен отбирать такие мизансцены, которые были бы интересны и давали бы возможность полностью использовать сценическую площадку, а не заставляли актеров стоять посреди сцены на протяжении акта и вести диалог.

Например, людей, греющихся у печки, можно разместить по-разному. Если поставить лавку торцом к зрительному залу, тогда люди будут сидеть к зрителям плечом и виден будет только один человек и то в профиль. Можно посадить всех людей спиной к зрительному залу. И то, и другое положение будет жизненно, но сценическая выразительность исчезнет. Если же один персонаж будет сидеть, другой стоять, протянув руки к печке, а третий на корточках подкладывать дрова и помешивать угли, и в то же время они будут разговаривать друг с другом, – вот тогда вся мизансцена может быть довольно выразительной.

Итак, в начале репетиции в выгородке режиссеру следует предложить актерам самим поискать удобные мизансцены, заставить их действовать самостоятельно в сценическом пространстве. Если актеры начали действовать от имени своих героев, то мизансцены будут вырисовываться сами собой и дело режиссера обточить их и придать им яркую выразительность.

При переходе к репетициям на сцене, кроме точной выгородки, должен быть необходимый реквизит, то есть вещи, которые нужны по ходу действия. Они помогут актерам действовать на сцене. Если же вещи появятся лишь во время спектакля, то они будут только мешать актерам.

В самодеятельных спектаклях довольно часто можно увидеть исполнителей, которые не живут на сцене жизнью образа, а стараются лишь внешне изобразить те или иные переживания своего героя. Им кажется, что вполне достаточно изобразить на своем лице или в движениях чувство страха или ужаса, любви или ненависти, как все эти чувства дойдут до зрителя. Они полагают, что такого рода копирования жизненного и есть актерское искусство. Будучи уверенными в этом, они не стремятся искать новых форм работы над ролью, а все свои старания обращают на имитацию внешнего выражения чувств и переживаний.

Методы работы над ролью и творческая самостоятельность

актера самодеятельного театра


Можно предложить каждому исполнителю, не рассказывая об образе, о характере, попытаться своими словами рассказать, из чего состоит вся линия действия его роли, из каких событий и поступков она слагается. Зная сквозное действие пьесы, это не так уж трудно сделать. Ничего страшного, если актер будет корявыми и неточными словами определять развитие своей роли. Важно, чтобы он сумел прочертить линию ее движения, найти главное в этой линии, тем самым, наметив для себя перспективу развития роли.

Актер знает, во имя чего ставится спектакль, знает сверхзадачу, знает, в чем заключается сквозное действие спектакля, знает, из каких решающих событий состоит действие пьесы – сквозное действие будущего спектакля. Актер определит линию развития своей роли. Он знает, какое действие лежит в основе события, знает о главных мыслях, вложенных автором в уста персонажа, над которым он работает. Актеру есть на что опереться, делая этюд со своим импровизированным текстом.

Осознав логику и последовательность действия и событий, определив, что происходит в пьесе, надо подойти к сложному и самому важному процессу – поставить себя на место действующего лица. Надо действия персонажа делать своими действиями, так как только своими действиями можно жить искренне и правдиво.

Итак, режиссер предлагает актерам сделать этюд с импровизированным текстом на темы первого события пьесы. Он предлагает сделать его в «выгородке», то есть в декорациях, установленных по эскизу художника. Причем на сцене должна быть по возможности вся мебель, бутафория, реквизит или же их заменители. Ни в коем случае нельзя допускать, чтобы актриса, например, вместо того чтобы повязывать голову платком, делала руками движения, имитирующие это действие. Репетируя с воображаемыми предметами, актер не сможет полностью поверить в истинность предполагаемых обстоятельств, воображаемые предметы будут невольно толкать его на некоторую условность в физическом поведении, на условное обозначение своих будущих действий. В действии на сцене все должно помогать актеру в его поисках, способствовать вере актера в подлинность происходящего, ибо без этой веры его фантазия будет сдерживаться, тормозиться.

В этюде актеры говорят своими словами, многие из них с трудом подбирают слова, затягивают темп, делают большие паузы. Этого бояться не следует. Важно другое. Актер, не зная, что ему ответит партнер, во время его реплики не будет вспоминать, как это часто бывает, следующую свою реплику, делая при этом вид, будто он внимательно слушает партнера. Не будет вспоминать по той простой причине, что реплика, написанная актером, не может служить ответом на то, что скажет партнер. Значит, в сцене актер вынужден внимательнейшим образом слушать партнера, следить за ходом его мыслей. Он должен уметь разгадать все действия партнера и в соответствии с этим наметить свою линию поведения.

Метод анализа пьесы при помощи сцен с собственным импровизированным текстом, являясь наиболее совершенным с точки зрения создания спектакля и роли, служит в то же время великолепным путем для тренировки внимания и сосредоточенности актеров.

Актеры, не привыкшие делать этюд с импровизированным текстом, стараются как можно скорее и лучше запомнить текст автора. Поэтому на первых репетициях они, боясь сконфузиться перед товарищами, собственно не столько импровизируют, сколько вспоминают авторский текст.

Но даже и в такой репетиции есть своя польза. Не имея возможности сразу выучить текст пьесы, актеры невольно стараются запомнить хотя бы главное, стараются опереться на основные мысли автора, тем самым, вживаясь в них, осваивая их.

Итак, актеры прожили свою роль психологически и физически. Конечно, то, что они показали, это еще не образ, не характер, но это уже приближение к образу, органическое, естественное приближение человеческого и актерского материала к образу, созданному автором.

Настало время, когда актер внимательно вчитывается и вдумывается в текст пьесы, авторское построение фразы, когда те или иные знаки препинания могут раскрыть ему очень многое, очень важное.

Теперь, поставив себя в предполагаемые обстоятельства пьесы, актер почувствует, как слова роли легко и удобно ложатся, по выражению К.С. Станиславского «на мускулы его языка», как авторский текст становится единственно верным, необходимым, точным для выражения мыслей и чувств образа, в полной мере выявляющим весь его сложный мир.

На протяжении всего последующего этапа работы над ролью актер должен ставить перед собой вопросы, сформулированные К.С. Станиславским: «какие мои личные живые человеческие помыслы, желания, стремления, свойства, природные качества и недостатки могли бы заставить меня, человека, артиста, относиться к людям и событиям пьесы так, как относится к ним изображаемое мною действующее лицо?», и постоянно искать на них ответы.

Вся последующая работа над ролью и спектаклем  работа над словом, поиск внутренней и внешней характеристики, грима, костюма   все это уже не нарушит органического рождения образа, станет необходимым звеном в процессе его развития. И актер не будет играть кого-то, изображать кого-то, не будет говорить чужой текст, а будет жить на сцене естественно, будет жить в образе.

Подумайте над оформлением спектакля. Подбирая декорации, не забывайте о том, чтобы в них было удобно играть актерам, не загромождайте сцену лишней обстановкой.

Отбирайте детали, помогающие характеризовать время и среду, в которой происходили данные события. Предметы, стоящие у вас на сцене, должны обыгрываться актерами, а не существовать сами по себе.

Прежде чем показывать спектакль зрителю, просмотрите его сами в костюмах, гриме и со светом. Если вас удовлетворил прогон спектакля на генеральной репетиции, назначайте день премьеры, и пусть вам сопутствует удача.


Е.В. Шаповалов,

заместитель директора КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»


Письмо 9

ЗАМЕТКИ ГАЛЕРИСТА


Итак, Вы решили организовать выставку и не знаете с чего начать. Именно начинающим заниматься выставочной деятельностью, мы (сотрудники отдела изобразительного искусства ГЦНТ) исходя из собственного опыта (регулярная организация выставок в выставочном зале «Родники народные» ГЦНТ) адресуем наши рекомендации.

Любительское изобразительное искусство, как и декоративно-прикладное творчество, – это особое художественное явление, у него свое «лицо», обусловленное вкусами разных людей, как городских, так и сельских. Здесь есть и свои традиции, пришедшие из истории культуры. Внутренняя структура изосамодеятельности выглядит следующим образом:

- самодеятельные художники. Самая многочисленная группа художников, стремящихся подражать стилям признанных мастеров живописи. В своем творчестве авторы опираются на знания, выработанные традиционной классической школой изобразительного искусства;

- наивные, примитивные художники. Художники с особым типом сознания, с авторской манерой письма. Зачастую истоки данной творческой манеры выражаются в фольклорных формах мышления;

- аутсайдеры. Люди с аномальным психофизическим состоянием. Их работы редко бывают фигуративными, в основном это «орнаменты», насыщенные символами, выполненные в ярких, напряженных, ядовитых цветах.

Главная цель творчества художника-любителя или мастера ДПИ заключается в выражении своих искренних чувств. Лишь в этом случае работы художников и мастеров найдут отклик в душе зрителя. Следует подчеркнуть, что выставки особенно оправдывают и стимулируют работу художников-любителей и мастеров ДПИ.

Для успешного проведения выставки необходимо:

- приобрести выставочное оборудование (вертикальные щиты разных размеров для увеличения экспозиционной площади, подиумы и витрины для демонстрации прикладного искусства). Если нет такой возможности, используйте для этих целей задрапированные картонные коробки, спилы бревен различной величины, фрагменты плетеной изгороди и все то, что подскажет ваша богатая фантазия. Для драпировки лучше подойдут холст и другие фактурные ткани, которые могут быть разных оттенков. Старайтесь не использовать плюш, бархат, кумач. На современных выставках они не востребованы;

- составить план работы, выбрать форму выставки: выставка-продажа, персональная (одного автора) или коллективная, плановая, тематическая, юбилейная и т.д.;

- определить, для кого вы делаете выставку, и ориентироваться при выборе экспонатов на заданный возраст и интересы посетителей;

- решить, работы каких авторов будут представлены на выставке (авторы могут быть объединены в группы по видам ИЗО и ДПИ, по возрасту, по географическому принципу, по причастности к творческим объединениям и т.д.). Практика показывает, что самыми посещаемыми и интересными являются коллективные тематические выставки;

- определить продолжительность работы выставки. Минимальный срок – две недели. Максимальный   неограничен, но после двух месяцев вряд ли можно ожидать хорошей посещаемости. Персональные выставки надо делать короче, коллективные – длиннее. Но и те, и другие не больше пяти недель. Выставки должны быть разнообразными. Лучше, если живописные будут чередоваться с декоративно-прикладными;

- произвести отбор экспонатов на выставку. Для этого можно привлечь профессиональных художников, учителей рисования школ и т.д.;

- подготовить экспонаты (чистка, стирка, ремонт рам и т.д.);

- подготовить этикетаж (необходимо указать Ф.И.О., год рождения автора, место проживания, название работы, год создания, материал и технику исполнения);

- написать и разместить аннотацию о выставке, изготовить и развешать афиши, изготовить и распространить пригласительные билеты, оповестить местные средства массовой информации об открытии выставки;

- в выставочном зале на видном месте поставить столик с книгой отзывов;

- торжественно открыть выставку, предоставив слово гостям и участникам выставки;

- поощрить участников выставки дипломом или благодарственным письмом. Если есть возможность – отметить ценным или памятным подарком;

- по возможности организовать экскурсионное обслуживание населения.


Выстраивание экспозиции


Наиболее распространенным является построение экспозиции по видам искусства. В первом разделе размещают произведения изобразительного искусства, во втором   прикладного. Внутри этих двух разделов работы распределяются по студиям, кружкам и авторам. Работы в разделах (блоках, секторах и т.д.) подбираются таким образом, чтобы они соответствовали друг другу по цвету, размеру, технике и оформлению. Не следует размещать на одной стене разные по технике исполнения работы: графику под стеклом и живопись маслом, масло и вышивку, графику и вышивку и т.д. Графика лучше всего экспонируется с акварелью. Образцы вышивки должны быть размещены на отдельной стене, стенде или витрине. Вышитые и вязаные вещи, ковры, ткани, одежда экспонируются в развернутом виде.

Произведения живописи и графики перед развешиванием можно разложить на полу у стены, где они будут экспонироваться. Это позволит более тщательно продумать каждый участок экспозиции, определить ее тематический центр, количество работ и представить, как будут зрительно восприниматься отдельные стены и весь зал в целом. Экспонаты не должны сплошь покрывать собой стены, простенки и столбы. Такая экспозиция утомляет, поражает количеством, а не качеством. Снижается ее познавательная ценность. Развешивая живопись и графику, надо помнить, что нижний ряд должны занимать более мелкие работы, верхний – более крупные, четкие по композиции, то есть доступные для зрителя на расстоянии. Картины можно выравнивать «по низу»   нижней кромке картины, «по верху» и по «оси»   оси картин совпадают с одной выбранной осью. Лучше всего размещать картины в один ряд на уровне глаз среднего человека. Не рекомендуется развешивать работы в три-четыре ряда, это затрудняет просмотр размещенных сверху экспонатов. Вокруг каждой картины лучше всего оставлять незаполненное пространство с одинаковыми расстояниями между работами. На больших высоких плоскостях, когда картины висят в 4-5 рядов, удобно выстраивать «квадрат» из крайних кромок работ. Различные по красочной гамме картины нужно развешивать так, чтобы они находились в гармоничном сочетании. Это не означает, что рядом должны быть произведения близкие по колориту. Наоборот, каждая картина должна привлекать внимание зрителя своеобразием цветового решения.

Размещая произведения скульптуры, желательно учитывать, что с их помощью можно членить пространство. Они могут располагаться в центре стены либо «разбивать» ее на несколько отрезков, через определенные интервалы. В то же время скульптурные работы могут быть композиционными центрами зала (в этом случае их следует размещать в центре выставочного зала).

Не следует все экспонаты «лепить» к стенам. Необходимо задействовать середину зала, можно также развесить экспонаты в «воздухе». Например, могут быть красиво подвешены корзины, вышитые полотенца, платки, туеса, деревянные ложки.

В зависимости от темы в самом заметном месте выставочного пространства должно быть размещено самое эмоционально яркое произведение, лучше всего раскрывающее заявленную тему. Например, Рождественская выставка может открываться иконой Рождества, лучшей из всех представленных, военную тему можно предварить конным портретом Жукова, день города – изображением известной городской достопримечательности, ставшей символом города, герои персональных выставок хотят видеть автопортрет, написанный в лучшие годы…

В экспозиционном помещении редко бывает ровное однородное пространство. Чаще зал членится на части окнами, выступами, колоннами, нишами, редко бывают однородными и работы, представленные на выставку. В этом случае Ваша задача – собрать в секциях (секторах) зала работы, объединенные чем-то таким, что будет понятно и рядовому зрителю. Можно сложить графику с графикой, живопись с живописью, вышивку с вышивкой. Можно из работ декоративно-прикладного творчества собрать часть «крестьянского интерьера». Можно сочетать море с морем (маринистика), а букет с букетом (натюрморты), отдельно показать пейзажи или батальные сцены. Но можно и по-другому – реалисты хорошо смотрятся с реалистами, наив с наивом, а дикая экспрессия аутсайдера «убивает» любые работы, кроме себе подобных («подобное стремится к подобному»). Классификаций множество, тут будет господствовать только ваша фантазия и вкус – вкус экспозиционера.

И не забудьте создать фото- и видеоархив проводимых вами выставок!


И.В.Фаткулан,

заведующая отделом ИЗО и ДПИ

КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»


Письмо 10

ВОЗРОЖДАЕМ ДУХОВНЫЕ ТРАДИЦИИ


Возрождение духовных традиций – один из самых актуальных вопросов современности. Несмотря на то что церковь отделена от государства, вся наша история неразрывно связана с духовностью, с православной культурой. Сейчас опять происходит переоценка ценностей. Мы постепенно приходим к осознанию того, что без прошлого духовного опыта не обойтись. Люди идут в храмы, реставрируются соборы, планируется создание школьного курса духовной святоотеческой культуры, создаются отделы духовных традиций.

Задача культурных учреждений – поддержать стремление людей возродить утраченное. Так в 2002 году в Центре народного творчества Красноярского края был создан отдел духовных традиций, цели и задачи которого   возрождение российских духовно-нравственных ценностей, популяризация национального духовного искусства, приобщение подрастающего поколения к русской национальной духовной традиции, способствование повышению уровня и профессионального мастерства в исполнении русской духовной музыки и других видов искусства. Мероприятия, которые проводит отдел, могут быть использованы в работе многих клубников.

Так можно провести целый ряд мероприятий, связанных с Пасхой Христовой. В неделю Пасхи устраиваются гуляния, пекутся куличи и булочки («Жаворонки»), готовятся творожные Пасхи и крашеные яйца; проводятся конкурсы на лучшее пасхальное яйцо; хорошо будет организовать для детей игры, «Красную горку». Если в селе есть церковь, можно возродить традицию, когда звонницы открыты для всех желающих: в колокол может звонить в этот день каждый человек, будь то ребенок или взрослый. Можно также возродить традицию выпускания на волю птиц: дети выпускают из клеток голубей и других местных птичек. Эта игра учит детей бережному отношению к природе и благотворительности.

Еще одна хорошая традиция, связанная с благотворительностью,   посещение Детских домов, Домов престарелых, больниц, малообеспеченных семей. Раньше это были публичные выезды царя, его свиты, кабинета, а следом и купцов, и всех прочих зажиточных людей,   в Дома призрения (не в смысле - презирать, унижать, а в смысле - наблюдать и опекать): Детские Дома, Дома престарелых, больницы, тюрьмы, отдельные семьи. Во время таких визитов нуждающимся дарили подарки или деньги.

Можно также устроить благотворительный киносеанс, конечно, желательно, чтобы фильмы были нравственного или патриотического содержания.

В Рождество можно организовать колядования, где группы детей или взрослых ходят из дома в дом, поют христославные песни, колядки и многолетствия.

В День Петра и Февронии возрождается традиция поздравлять новобрачных, дарить им «свечу любви и семейного благополучия». История Петра и Февронии   это история верной жертвенной любви в святоотеческой истории.

Праздник Покрова традиционно близок русскому казачеству, так как существует предание, что святая Богородица укрыла казачье войско от врагов. Этот день можно отметить казачьими песнями, танцами, демонстрацией искусства казачьего боя. Это и скачки, и соревнования на силу и меткость.

Очень важно сотрудничество с различными художественными коллективами (церковными хорами, фольклорными коллективами), благодаря этому представления всегда будут яркими, доступными и увлекательными.

Ежегодно отдел духовных традиций ГЦНТ совместно с институтом усовершенствования учителей организует в Красноярске семинары по русской духовной музыке, где делится опытом, программами и сценариями для рождественских, масленичных, пасхальных утренников, благотворительных трапез и представлений. Вы можете принять участие в этих семинарах и начать или продолжить работу по этому направлению у себя в территории.

Также в Красноярском крае проходят 3 больших фестиваля: Пасхальный фестиваль благотворительности и искусств, фестиваль хоровой духовной музыки «Покровские встречи» и Рождественский фестиваль. Мы готовы поделиться опытом работы в этих проектах, учитывая особенности и сложности новой только набирающей силу области культуры. Нами наработан опыт взаимодействия с государственными, общественными и конфессиональными структурами. Цель этих фестивалей   вызвать воодушевление и инициативу в обществе для укрепления национального самосознания, патриотизма, духовности и возрождения всех тех культурных ценностей, которые отличают нас как высокодуховную нацию.


О.К. Русакова,

заведующая отделом духовных традиций КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»


Письмо 11

КАК СДЕЛАТЬ НЕЧТО ИЗ НИЧЕГО


Если Вы – начинающий культработник, то наверняка Вам хочется организовать и провести такое мероприятие, которое всколыхнет все Ваше село, которого с нетерпением будут ждать, а потом еще долго-долго вспоминать, обсуждать, делиться впечатлениями. Ведь хочется, правда? Тогда Вам самое время задуматься о подготовке и проведении командного игрового конкурса. Его можно приурочить к любому празднику: 23 февраля, 8 марта, дню рождения села, юбилею школы, празднику улицы или назначить на обычный день, который Вы решите превратить в незабываемое культурное событие. Важнее всего из множества возможных вариантов выбрать самый подходящий для Вашего села и Ваших возможностей.

Главное, не бойтесь начать, и у Вас все получится. Абсолютно нового в нашем деле, как и в любом другом, ничего нет. Мы лишь открываем для себя, повторяем, приспосабливаем, совершенствуем, варьируем давно придуманное другими. А вот насколько интересным получится наш вариант, зависит от нашей фантазии, желания, умения и трудолюбия. Внимательно посмотрите несколько телевизионных конкурсов, шоу, авторских программ. Заметили? В них повторяются одни и те же приемы, конкурсные задания, даже участники. Но, тем не менее, они не похожи друг на друга. Помните – то, чего Вы пока не умеете, кто-нибудь уже умеет, а то, что Вы никогда не делали, обязательно кто-нибудь делал. Учитесь использовать чужой опыт с пользой для себя и не стесняйтесь обращаться за помощью ко всем, кто может Вам помочь.

Месяца за три до означенного дня, а лучше еще раньше, соберите