, 2006. …с

Вид материала

Содержание

Письмо 2 БУМАГИ В ПОРЯДКЕ – КАДРЫ НА МЕСТЕ
План – начало любого дела
От ресурсного обеспечения к результативному
Услуги, ориентированные на формирование личности (стиля и образа жизни)
Услуги, ориентированные на формирование сообщества (культурно-досуговые)
Услуги, ориентированные на повышение качества сельской среды
Услуги, обеспечивающие самовоспроизводство сферы культуры
Письмо 5 ИЗ ВЕКА В ВЕК, ИЗ ГОДА В ГОД
Песня – душа народа
Письмо 7 ПЕРВЫЕ ШАГИ НА ПУТИ СОЗДАНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА
В ожидании премьеры

Подобный материал:

1 2 3 4 5

Письмо 2

БУМАГИ В ПОРЯДКЕ – КАДРЫ НА МЕСТЕ

Делопроизводство – это отрасль деятельности, обеспечивающая документирование и организацию работы с официальными документами. Одним из основных элементов делопроизводства является документирование, т.е. запись информации на бумаге или другом носителе. Оно осуществляется по правилам, установленным правовыми нормативными актами, и имеет юридическую силу.

В кадровом делопроизводстве соблюдение правил составления и оформления документов при документировании трудовой деятельности, учете личного состава обязательно (Приложение 4).

Инструкция по кадровому делопроизводству – это основной нормативный акт, регламентирующий технологию работ с документами, задачей которого является процесс создания кадровых документов по всему комплексу кадровых задач.

В отличие от общего делопроизводства, где созданием документов занимаются исполнители, а их обработкой – работники службы делопроизводства, в кадровом делопроизводстве составляют кадровые документы и обрабатывают их исполнители (инспекторы).

Задачей работы кадровой службы является оформление трудовых правоотношений между работником и работодателем (подготовка кадровых приказов, оформление трудовых книжек, ознакомление работников с приказами под расписку, ведение личных дел, ведение военно-учетного стола, составление описи дел, формирование дел в архив, оформление документов для назначения пособия детям и др.)

Кадровая документация организации, независимо от ее организационно-правовой формы, имеет большое значение, поскольку при оперативном (в отделе кадров) и при архивном (в архиве) хранении она является первоисточником информации о трудовом стаже граждан. Кадровая документация относится к категории документов долгосрочного хранения. Сроки хранения различных видов установлены Перечнем типовых управленческих документов, образующихся в деятельности организации, с указанием сроков хранения.

Организация работы с документами – это создание оптимальных условий для всех видов работ с документами, начиная с создания или получения документа и кончая его уничтожением или передачей на архивное хранение. Организация работы с документами состоит из регистрации, оперативного хранения и подготовки документов к сдаче в архив.

В практике организации кадрового делопроизводства важнейшим документом является номенклатура дел. Она представляет собой оформленный в установленном порядке систематизированный перечень заголовков дел, заводимых в делопроизводстве службы кадров с указанием сроков их хранения.

Номенклатура дел обеспечивает единый подход к учету, систематизации, описанию и поиску дел в организации. Предназначается для классификации документов – группировки (по содержанию) исполненных документов в дела порядка формирования дел в делопроизводстве, а также учета, систематизации, индексации, экспертизе ценности документов. Номенклатура дел составляется на предстоящий календарный год в последнем квартале предшествующего года работником службы кадров.

По кадровой документации, имеющейся в организации, составляются ответы на запросы как физических, так и юридических лиц.

При исполнении социально-правовых запросов в части подтверждения стажа граждан – выдаются справки, копии или выписки.

Л. А. Димчук, заведующая отделом кадров КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 3

ПЛАН – НАЧАЛО ЛЮБОГО ДЕЛА

В связи со вступлением в силу Федерального Закона «Об общих принципах организации местного самоуправления в Российской Федерации» в крае идет активный процесс по реорганизации учреждений культурно-досуговой сферы. На муниципальных уровнях районов и городских округов создаются укрупненные комплексные учреждения с правом юридического лица, увеличением функциональных полномочий, с расширением методических функций для обеспечения клубных учреждений поселений.

Мы остановимся на деятельности культурно-досуговых учреждений, переданных на поселение, т.е. сельских клубах. Поговорим о планировании их деятельности, учете и отчетности, так как от составления и ведения этих документов зависит успех или неудача в работе сельского клуба по предоставлению услуг населению.

Что же такое план? План – это своеобразная программа действий на определенный промежуток времени (год, квартал, месяц, неделю).

Правильное и четкое планирование способствует рациональному использованию имеющихся средств и творческих сил, позволяет работать с перспективой, своевременно установить необходимую взаимосвязь между различными учреждениями и организациями, определить правильное соотношение между разделами и участками работы, использовать наиболее эффективные ее формы и методы.

Существуют определенные этапы разработки плана, которые можно представить следующим образом:

Подготовительный период и разработка проекта плана;
Обсуждение, согласование и утверждение плана учредителем;
Реализация плана, контроль за исполнением.

Важными моментами при разработке плана являются сбор, анализ и обработка информации, на основе которых принимается решение. Источником информации являются:

указания и решения вышестоящих органов законодательной и исполнительной власти;
документы, характеризующие состояние и задачи хозяйственного, демографического и культурного пространства своего муниципального образования, где действует клубное учреждение;
материалы изучения бюджетного финансирования, покупательские возможности потребителя на рынке услуг;
материалы изучения потребностей различных групп населения, получающих услуги КДУ;
материалы изучения передового опыта других клубных учреждений;

Также необходимо знать праздники и знаменательные даты, как общесоюзные, так и связанные с историей и современной жизнью данного муниципального образования.

После систематизации полученной информации необходимо выделить основные приоритетные направления и главную линию в деятельности КДУ, координируя работу с другими учреждениями и организациями, имеющимися в поселении.

Заключительный этап – это внесение корректив и утверждение плана.

В сельском клубе рекомендуется иметь следующие планы:

перспективный (годовой) план;
месячный план – календарный;
могут иметь место планы цикличные (на неделю).

Кроме того, планы составляются каждым клубным формированием.

Перспективный годовой план дает направление деятельности учреждения на год с учетом интересов населения, материальных средств, наличия кадров в клубном учреждении, определяет примерное количество мероприятий. Перспективный план состоит из двух частей: вводная часть и планирование по разделам клубной работы.

Вводная часть предполагает краткое изложение целей и основных задач клуба на предстоящий год. В вводной части учитываются компании, новые направления деятельности, актуальные формы работы, дается характеристика клубных формирований, перспективы создания новых. Описывается внедрение более гибких методов и комплексных форм клубной работы.

Не менее важным является вопрос о форме плана.

Для того чтобы годовой план послужил основой для текущего планирования, в нем необходимо определить, что надо сделать, для какой цели, с кем эта работа будет проведена, с чьей помощью, в каком объеме и в какие сроки (Приложение 5).

Второй раздел плана составляется по направлениям деятельности и формам работы с разновозрастными группами населения (детьми, подростками, молодежью, людьми старшего поколения).

Отдельными планами или дополнительными направлениями в перспективном годовом плане могут быть: организация досуга детей на зимних и летних каникулах, работа с семьей, социально-творческие заказы от физических и юридических лиц.

В перспективном плане могут иметь место разделы: заседания Совета клуба, информационно-методическое обеспечение процесса, участие в районных массовых мероприятиях, раздел материально-технического обеспечения и работа клубных формирований.

Месячный план, как правило, составляется по календарю. Художественно оформленный месячный план-календарь вывешивается для посетителей в хорошо доступном месте.

Таким же образом доступными посетителю должны быть «Расписание работы клубного учреждения» и «Расписание работы имеющихся клубных формирований» Совершенствование работы учреждений культуры невозможно без учета и отчетности, да и финансирование в настоящее время не возможно без видения конечного результата труда.

Планирование и выделение средств определяется по конечному результату. Учет представляет собой отражение количественных показателей и качественной характеристики проводимых мероприятий.

Качественный показатель может отслеживаться по книге отзывов и предложений посетителей, при проведении социологических опросов и анкетирования, по участию в районных, городских мероприятиях коллективов народного творчества, по популярности клубного учреждения у населения.

Количественный учет – повседневная систематическая регистрация проводимых клубом мероприятий. Основной документ количественного учета – журнал учета работы культурно-досугового учреждения. Он служит основанием для заполнения годового статистического отчета по форме 7-НК.

Журнал учета работы культурно-досуговой организации является документом строгой отчетности и служит основанием для определения показателей по обеспечению к группам по оплате труда и других организационно-экономических показателей, формой контроля по итогам планирования.

Журнал заполняется ежедневно. В него вносятся все мероприятия, проводимые данным культурно-досуговым учреждением, как в своем помещении, так и на других площадках. В конце месяца записываются количественные итоги работы по ежедневным записям, в конце квартала эти итоги суммируются и заносятся в графу №1 «Контрольные показатели». При проверке культурно-досуговой организации журнал учета работы представляется для ознакомления проверяющим должностным лицам. В случае окончания журнала учет продолжается по той же форме в новом журнале. Заполненный журнал хранится в культурно-досуговом учреждении в течение 3 лет, как документ основной отчетности. Ответственность за правильность ведения и сохранность журнала несет заведующий культурно-досуговым учреждением.

* Афиши, программы всех клубных мероприятий, сценарии должны храниться в отдельных папках в качестве обязательного приложения к журналу учета.

Имеется утвержденная форма ведения журнала учета работы КДУ (Приложение 6).

Мероприятия, проведенные в клубном здании по планам работы других учреждений и организаций, в общий порядок мероприятий данного КДУ не заносятся и не считаются, но могут по необходимости заноситься в специально отведенный раздел.

Учет работы клубных формирований ведется в специальном журнале учета работы культурно-досугового формирования. (Приложение 7).

Указанный журнал является основным документом учета всей работы коллектива. Журнал ведется лично руководителем коллектива (педагогом). Отметки в журнале производятся регулярно на каждом занятии. Заполнение всех граф обязательно. Помарки и перечеркивания написанного текста в журнале не разрешаются. Журнал хранится у заведующего клубом или художественного руководителя, как документ строгой отчетности.

Учет каждого клубного формирования ведется в отдельном журнале.

По итогам работы клубное учреждение отчитывается перед своим учредителем, выше стоящим органом управления культуры, имеющим на то полномочия.

Применяются три вида отчетности: статистическая, информационно-аналитическая, отчет перед населением.

Руководитель составляет на основе данных первичного учета статистический отчет по форме 7-НК и вместе с ним текстовой – информационно-аналитический, согласно плана работы. В нем должны содержаться следующие сведения:

Вводная часть (цели, задачи, стоявшие перед учреждением в текущем году).
Краткая характеристика здания клуба, его материально-техническая база (оборудование, наличие музыкальных инструментов и других технических средств).
Качественный состав кадров.
Работа Совета клуба (если таковой имеется).
Работа по разделам плана.

В начале каждого раздела даются цифровые показатели.

Имеет место в отдельных муниципальных образованиях отчет клуба перед населением.

Отчет перед населением – ответственный экзамен культурно-досугового учреждения. Обязательными элементами такого отчета являются:

отчет Совета клуба за прошедший год;
обсуждение всеми участниками на собрании отчета, оценка работы;
выборы нового Совета клуба;
творческий концерт коллективов художественной самодеятельности.

Подготовка к отчету перед населением требует большого внимания, подлинно творческого подхода. Он должен быть интересным.

Н. Г. Липина,

заместитель директора ГУ «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 4

ОТ РЕСУРСНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ К РЕЗУЛЬТАТИВНОМУ

Нам с вами посчастливилось родиться в государстве, которое постоянно самосовершенствуется, реформируется. А реформа – это всегда стресс, особенно для нас, людей творческих, не отвлекающихся на «бумажную волокиту». Давайте же в этой ситуации забудем об извечном российском вопросе: «Кто виноват?» и всецело посвятим себя созидательному вопросу: «Что делать?»

Изменения в муниципальной сети учреждений культуры клубного типа обусловлены тремя реформами: административной, местного самоуправления, бюджетной. И в наш профессиональный лексикон прочно входит понятие «БОР» – бюджетирование, ориентированное на результат, введённое Постановлением Российской Федерации от 22.05.04 № 249 «О мерах по повышению результативности бюджетных расходов». Суть его заключается в том, что принцип финансирования сети по смете будет заменён принципом финансирования услуг, т.е. учреждение культуры будет финансироваться не за факт существования, а за те услуги, которые оно оказывает населению своего поселения. Смета не исчезнет, работать без неё невозможно, но свою нынешнюю роль она потеряет.

Итак, мерилом нашей деятельности становится услуга – действие, приносящее пользу, помощь другому (Приложение 8). Чтобы определиться с качеством предоставляемых услуг:

– проведите ревизию ресурсов, которыми обладаете: материальными, людскими, финансовыми (если ещё не сделали, то сделайте Паспорт учреждения, а сделанный уточните);

– выясните, чего ждёт от вас заказчик и потребитель услуги: население вашего поселения, юридические лица – учреждения, предприятия, общественные организации, расположенные на вашей территории, муниципальные органы власти, государство в лице федеральных и региональных ведомственных органов (поговорите с людьми, закажите методической службе муниципального района социологическое исследование).

Услуги вы можете оказывать различными способами:

– стационарным: используя свои собственные ресурсы;

– нестационарным: привлекая ресурсы межпоселенческого учреждения культуры;

– гастрольным: приглашая к себе артистов из учреждений культуры межпоселенческого, межмуниципального, краевого уровня;

– дистанционным: т.е. на расстоянии, пользуясь ресурсами межпоселенческого учреждения культуры на стадии подготовки мероприятия (например, заказать сценарий).

Оказываемые вашим клубным учреждением культуры услуги можно разделить по четырём направлениям деятельности:

1. Услуги, ориентированные на формирование личности (стиля и образа жизни):

– создание и организация работы клубных формирований;

– демонстрация кинофильмов и видеопрограмм;

– просветительская деятельность: организация работы консультаций и лекториев, народных университетов, школ и курсов прикладных знаний и навыков, проведение тематических вечеров, устных журналов, творческих встреч;

– создание благоприятных условий для неформального общения посетителей клубного учреждения: организация работы клубных гостиных, салонов, кафе, уголков живой природы, игротек, читальных залов;

– организация спортивных, физкультурно-оздоровительных и туристических программ: работа спортивно–оздоровительных клубов и секций, групп туризма и здоровья, проведение соревнований;

– работа по социально–творческим заказам: оказание консультативной, методической и организационно–творческой помощи в подготовке и проведении культурно-досуговых мероприятий;

– сопутствующие услуги: прокат реквизита, музыкальных инструментов, методической литературы.

2. Услуги, ориентированные на формирование сообщества (культурно-досуговые):

– показ результатов творческой деятельности клубных формирований: проведение фестивалей, смотров, конкурсов, выставок;

– проведение спектаклей, концертов, в том числе и с участием профессиональных коллективов;

– проведение праздников, народных гуляний, обрядов и ритуалов в соответствии с местными обычаями и традициями;

– организация досуга различных групп населения: проведение вечеров отдыха, танцев, дискотек, молодёжных балов, карнавалов, детских утренников, игровых, развлекательных программ;

– оказание платных услуг социально–культурного характера с учётом запросов и потребностей населения.

3. Услуги, ориентированные на повышение качества сельской среды:

– услуги по оформлению села: работа с общественным мнением и проведение акций, призывающих беречь и сохранять родное село;

– создание коммуникационных и творческих площадок для сельского сообщества (веранда, садик, сцена в парке);

– реанимация деградировавших территорий и объектов, модернизация существующих объектов культуры;

– услуги по внедрению традиций жизни и поведения в среде, просвещение через среду.

4. Услуги, обеспечивающие самовоспроизводство сферы культуры:

– внедрение новых технологий;

– культурный обмен;

– формирование единого культурного пространства;

– повышение квалификации в соответствии с должностными обязанностями;

– сбор государственной статистической отчётности.

В конечном итоге все наши услуги направлены на улучшение качества жизни наших односельчан, сохранение и развитие традиционной, нематериальной культуры нашего народа. В условиях реформ работники культуры должны взять на себя роль агентов социальных перемен, чтобы показать роль культуры в обществе, доказать свою значимость.

Н.В. Харламова,

заместитель директора КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 5

ИЗ ВЕКА В ВЕК, ИЗ ГОДА В ГОД

В этом письме речь пойдет о традиционной народной культуре, которую чаще обозначают словом «фольклор». Традиционная крестьянская культура жива, и кому, как не жителям дальнего села, это знать! Правда, не все любят и знают фольклор, не все понимают, что он заложен в нас на уровне подсознательного.

Сегодня все знают, что фольклор – это народные песни. Но не все задумываются о том, что это не только песни. Фольклор – это средство, которое поможет организовать работу с людьми разных возрастов, выстроить работу в логике народного календаря, поддерживаемого природой, развить эстетические навыки участников фольклорных объединений. Именно фольклор, как составная часть традиционной культуры, даст дополнительную возможность почувствовать себя русским, или украинцем, или белорусом, или татарином, не ущемляя при этом интересов живущих рядом соседей. Именно фольклор может помочь остаться непохожим на тысячи других, по которым мощным катком прошлась западная массовая культура, унифицировала культурные потребности. ЮНЕСКО обозначило в своей конвенции фольклор как составную часть нематериального культурного наследия, которое важно сохранить.

С чего начать? В любом случае проводить праздники народного календаря (см. Приложение 9), как массовые Масленицу и Купалу, так и более камерные (Семик, Сороки, Кузьминки и проч.). Проводить молодежные увеселения на материалах народной культуры – вечерки, где главное – пообщаться с людьми твоего возраста, присмотреть себе брачную пару (даже не признаваясь себе в этом). Здесь главное – не потребление культурных ценностей, а создание их. Это не концерт со зрителями и артистами, а возможность провести время в компании своих сверстников.

Если вы музыкант, имеющий возможность создать фольклорный ансамбль или ансамбль народной песни, - создавайте его, заботьтесь о том, чтобы те песни, которые пели мамы наших бабушек, сохранились в репертуаре внучек. Только будьте внимательны: бабушки, исполняющие подлинный фольклор, поют несколько иначе, чем вас учили в училище или институте. Концерты этого коллектива смогут привлечь внимание всего населения, как к народной песне, так и к местным обычаям и праздникам. Записывайте фольклор, бытующий в вашей местности. Исполняя местные записи, вы будете отличаться от других «лица необщим выраженьем», оригинальным репертуаром, распетым в местной традиции, возможно, сильно отличающейся от традиций близлежащих сел.

Если вы – методист, организуйте фольклорный досуговый клуб, где люди будут не только петь (это не обязательно), но также смогут освоить известные в селе рукоделия и ремесла (женские и мужские); танцы и игры, а если есть возможность – увидеть разницу между мужской и женской культурой, приобщившись к ним. Изучите местные традиции и проводите детские игровые программы, опираясь на народные игры, соберите предметы старины для краеведческого музея, заведите и пополняйте фольклорный архив с произведениями различных жанров.

Важно привлечь к вашей работе внимание местной прессы или телевидения: расскажите о замечательных людях, сохранивших старинные песни, предания об основании деревни и ее первых жителях, знающих рассказы о мифологических персонажах (домовых, леших, ведьмах и знахарях) и передающих свои знания следующим поколениям. Назовите людей, чьи рассказы о праздновании старинных праздников легли в основу ваших сценариев, педагогов ваших школ традиционных женских и мужских работ, особенно если их (педагогов) мало.

Ваши разнообразные формы работы (студии, клубы, праздники, музеи старинного быта и экскурсии по ним, игровые программы, составление родословных односельчан или выявление семейных «талантов» в области прикладного или исполнительского искусства) помогут Вам лучше понять досуговые предпочтения населения, стать необходимым человеком, которого никто не сможет «закрыть».

С.В. Калинина,

заведующая отделом традиционной народной художественной культуры КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 6

ПЕСНЯ – ДУША НАРОДА

Хормейстерам, руководителям вокальных групп, ансамблей, всем, кто решил

связать свою жизнь с музыкой, пением, музыкальным воспитанием

«Песня – душа народа» эти слова принадлежат великому русскому композитору М.И. Глинке. В песне сконцентрирована часть духовного богатства русского народа, в ней сохранена красота и правда жизни, воплощена идея преданной любви к родной земле. На протяжении многих веков русский народ пел. Пел в радости и в горе. Песня помогала в работе и скрашивала минуты отдыха. Народ пел в самые трудные годы истории нашей страны во время Великой Отечественной войны. И в наше непростое время народ поет! Об этом говорят фестивали и конкурсы народного творчества, которые собирают большое число и участников, и зрителей. Для участия в заключительных гала-концертах приглашаются лучшие музыкальные коллективы – народные, академические и детские хоры, ансамбли песни и танца, ансамбли народной песни, эстрадные ансамбли, вокально-инструментальные ансамбли, ансамбли русской песни, вокальные группы, солисты. Одним из этих коллективов – может быть тот, который создали вы.

Для начала определитесь, каким вы видите свой будущий коллектив, какие из перечисленных жанров или исполнительские формы соответствует Вашему характеру, какую музыку Вы больше любите, какие песни вы исполняете с удовольствием. Предположим, что это ансамбль или хор русской песни. Минимальное количество человек в хоре 12, в ансамбле от 2 до 12. Где и как набрать столько людей? Способов множество:

1. Написать афишу с указанием места и времени прослушивания;

2. Сделать объявление по местному телевидению, радио;

3. Написать и разнести именные приглашения каждому потенциальному участнику;

4. Договориться с руководителями организаций о наборе в певческий коллектив.

Имя и фамилия каждого участника записывается в специальный журнал. Устанавливаем регламент работы. Большинство музыкальных коллективов проводят репетиции 2 3 раза в неделю по 2 часа с пятиминутным перерывом между часами. Расписание занятий вписываем в общий режим работы СДК. Для определения характера голоса, тембра, диапазона просим поступающего спеть свою любимую песню. Слушаем, в каком регистре голос звучит более полнозвучно и красиво. В зависимости от этого распределяем женские голоса на две партии сопрано и альты. Хор следует рассаживать полукругом, слева сопрано, справа – альты. Во втором ряду располагаем мужской состав. К первому организационному занятию руководитель готовится особенно тщательно. С первых минут общения необходимо заинтересовать людей, наметить творческие планы, рассказать о предстоящих концертах, творческих встречах и в этот же день приступить к работе над такими песнями, которые бы понравились большинству. Эта ответственность полностью ложится на Ваши плечи. Занятие должно пройти в хорошем темпе, весело, интересно и результативно. Результатом первого занятия должен быть выучен 1 куплет песни, спетый хотя бы на 2 голоса. Несколько слов о партитурах. Когда у участника хора, не знающего нотной грамоты, перед глазами хоровая партия, где под нотной строчкой записаны слова песни, то глаза его следят за движением мелодической линии, из которой точно видно, в каком направлении движется мелодия вверх или вниз.

Одним из важных моментов в создании хорового коллектива становится личная заинтересованность главы сельского совета. Необходимо убедительно доказать ему, что хороший музыкальный коллектив – это всегда показатель состоятельности и перспективности района. Он является украшением и непременным участием всех районных мероприятий, праздников, юбилеев. Вспоминается один замечательный коллектив, в котором руководитель попросила своего мужа, начальника милиции, обеспечить явку мужского состава на репетиции, что и было выполнено. Сейчас в этом коллективе с большим удовольствием занимаются и мужчины, и женщины.

Многие руководители сельских клубов сетуют на то, что им не достает музыкальной грамотности, репертуарного материала. Это не должно становиться непреодолимым препятствием для создания коллектива. В нашем городе работает профессиональный коллектив «Красноярский государственный ансамбль народной песни» под руководством заслуженного работника культуры РФ Анатолия Хлопкова, чей творческий путь может стать примером для многих хормейстеров. Он по самоучителю выучился играть на баяне, а успех и признание пришли к нему в награду за твердую убежденность в правильности своего выбора, за веру в свои силы, за любовь к народной песне. Как гласит хормейстерская мудрость, работа хормейстера это 90 % организаторская и только 10 % творческая. В нашем крае существует ряд коллективов, где руководитель, не имея специального образования, ведет коллектив к победам в районных, городских, краевых и Всероссийских конкурсах. А если Вы умеете читать ноты, владеете игрой на каком-либо инструменте и любите петь, то своей любовью вы сумеете зажечь сердца тех, кто пойдет за вами. Мастерство нарабатывается систематическими занятиями, строгой дисциплиной и требовательностью к себе и своим хористам не в одночасье. Дорогу осилит идущий, надо только знать в каком направлении двигаться

В нотном Приложении 10 помещены 2 песни, которые нравятся и исполнителям, и слушателям, одна из них «Ах, судьба» из репертуара ансамбля «Золотое кольцо», другая исполняется a*capella, это шуточная песня времен Петра 1 «Чарочки по столику». Песни Петровской эпохи называли кантами (от латинского слова cantus – пение, песня) бытовая многоголосная песня. Мелодия каждой партии легко запоминается, проста в исполнении. Особое внимание следует уделить работе над артикуляцией и динамикой.

О. Б. Бочарова,

заведующая отделом музыкального любительского искусства КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 7

ПЕРВЫЕ ШАГИ

НА ПУТИ СОЗДАНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА

Если вы хотите организовать танцевальный кружок, то надо обратить внимание на некоторые моменты, которыми я хочу с вами поделиться.

Приобщение к искусству танца позволяет не только постичь эстетику движения, но и способствует решению одной из важнейших проблем эстетического воспитания – знакомство с богатством танцевального и музыкального народного творчества.

Танец – самое любимое массовое искусство. Трудно представить семейное торжество, народное празднество, вечер отдыха без танцев. Но любить танец еще не значит уметь исполнять его. Научиться танцевать не просто.

Прежде чем объявить прием желающих заниматься в танцевальном кружке, необходимо позаботиться о специально оборудованном классе. Это должно быть просторное, проветриваемое помещение, в котором много света, ровный, дощатый пол, специальные тренировочные станки, настенные зеркала. Иногда под учебно-тренировочные классы приспосабливают случайное помещение. Тогда необходимо проследить, чтобы оно в большей степени соответствовало требованиям.

Необходимо позаботиться о раздевалках для мальчиков и девочек; продумать музыкальное сопровождение (аккомпаниатор или звуковая аппаратура).

Для того чтобы учебному процессу сопутствовала удача, нужно, разобравшись в возрастных особенностях участников, с первого урока правильно наметить содержание занятий, найти соответствующие их запросам и возможностям методические приемы.

Лучше всего вначале побеседовать с участниками, предупредить их о трудностях, с которыми придется встретиться на первых порах, указать на необходимость систематических тренировок и объяснить каждому, что с первых минут начинать разучивать танцы нельзя надо сначала освоить технику, тренаж (комплекс движений у станка и на середине).

Но нельзя также излишне увлекаться физической подготовкой это может убить чувство танца. Тренаж для детей лучше всего превратить в игру (такие занятия называются ритмикой).

Строить занятия-игры нужно на легких, доступных движениях народного и бального танца. Несложные движения не переутомляют детей, однако, вырабатывают у них устойчивую привычку держаться прямо, двигаться правильно и свободно. Даже в самых строгих, академических упражнениях можно найти игровой, образный прием. Занятия должны строиться по принципу «от простого к сложному».

Чтобы приступить к разучиванию танцевальных движений, необходимо познакомить участников с основными положениями рук и ног. Далее можно переходить на разучивание движений польки и подскоков.

В каждый последующий урок вводятся новые элементы историко-бытового и народно-сценического танца, хореографические этюды, игровые картинки, задания на сообразительность, развитие творческой фантазии и другие учебно-педагогические приемы. Но в своей основе учебный урок строится на повторении пройденного и изучении нового.

Все навыки, опыт и умение по хореографии даются в обучающих программах специальных учебных заведений (училища культуры, институты культуры). Так как у вас нет специального хореографического образования, то по ходу своей работы вы можете обращаться за помощью к специалистам районных Домов культуры, детских школ искусств. Участие в краевых, районных, кустовых семинарах является первоочередной задачей в вашей творческой жизни.

В своей работе можете использовать наглядный материал – телевизионные программы с выступлениями ведущих ансамблей страны, видеозаписи семинаров, концертов хореографических коллективов. На таком материале учатся. Можно взять за основу своего номера сюжет, идею, комбинацию или отдельные движения, но никогда не переносите оригинальные постановки на свой коллектив. Это плагиат. Через некоторое время вы покажете эти постановки на конкурсах, и окажется, что они уже знакомы и известны зрительской аудитории или, тем более, членам жюри конкурса. Это будет, по меньшей мере, некрасиво!

Существует еще очень много факторов, на которые необходимо обратить внимание. Это:

грамотное, правильное изложение даваемого материала (надо умело показать и рассказать, как проучивается и исполняется то или иное движение, комбинация);

умение заинтересовать аудиторию (даваемый материал должен соответствовать возрасту и интересам участников коллектива);
подбор музыкального сопровождения (музыка должна быть понятна как по ритму, так и по манере исполнения; должна соответствовать изучаемому материалу);
репетиторство (руководитель обязан замечать и исправлять ошибки исполнителей);
пошив костюмов (лучше всего обратиться за помощью к профессиональным модельерам-закройщикам или специализированным журналам сценических костюмов, чтобы ваши танцоры выглядели аккуратно и красиво).

Сочинение и постановка танцевального номера – это самый значимый момент вашей творческой деятельности.

Участие руководителя коллектива в своих постановках нежелательно. Он должен видеть танец со стороны, из зрительного зала, чтобы иметь возможность оценить его, что-то добавить или убрать, изменить отдельные рисунки или движения.

Любое хореографическое произведение строится по законам драматургии (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка) и имеет в своей основе идею. Руководитель коллектива, как постановщик, изначально должен определить тему, сюжет номера, т.е. то, что он хочет показать в танце. От этого зависит успех.

Также нельзя забывать и о зрительском восприятии. Есть поговорка «Встречают по одежке, провожают по уму». Танец складывается не только из сюжета и движений. Танец – это совокупность лексики, костюма, музыки и исполнительского мастерства участников.

Надеюсь, что мое письмо поможет вам в работе на пути создания хореографического коллектива. Творческих успехов!

А.В. Власова,

заведующая отделом хореографического любительского искусства

КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 8

В ОЖИДАНИИ ПРЕМЬЕРЫ

Задача настоящего письма заключается в том, чтобы оказать помощь молодым режиссерам, начинающим работать с драматическими самодеятельными коллективами.

Созданию спектакля, как на профессиональной, так и на самодеятельной сцене, предшествует всегда большая и кропотливая работа. Режиссеры народных театров и руководители театральных коллективов должны обладать специальными знаниями в этой области, а также хорошо быть знакомыми с литературой, историей и искусством. Практические знания и опыт приобретаются в повседневном труде.

С чего же начинать и как построить свою работу над пьесой начинающему режиссеру? Прежде всего, конечно, с выбора пьесы.

К каждой пьесе, будь она многоактная или одноактная, нужно относиться с большой ответственностью. Режиссер должен помнить, что работа над постановкой пьесы в одном действии мало отличается от той работы, которая проводится над многоактным спектаклем. Это объясняется тем, что работа над одноактной пьесой, как и над большим драматическим произведением, требует серьезного подхода и кропотливого изучения материалов. Размер одноактной пьесы не обедняет внутреннего содержания произведения. Это можно наглядно видеть на примерах нашей классики. Одноактные пьесы: «Игроки» Гоголя, «Медведь», «Юбилей», «Свадьба», «Франко», «Будка № 27» Чехова и др. исполняются с большим успехом и вызывают интерес у зрителей.

При выборе пьесы надо всегда иметь в виду состав коллектива, хорошо знать индивидуальность каждого кружковца.

Когда пьеса выбрана, надо внимательно с нею ознакомиться. Вспомнить все, что известно о той эпохе, в которой происходит действие. Если пьеса рассказывает о нашем времени, то материал всегда можно найти в окружающей нас жизни. Сложнее обстоит дело с теми пьесами, события которых отделены от нас годами и тысячелетиями. В этом случае необходимо будет собрать дополнительный материал. Источниками могут быть произведения художественной литературы, живописи, фотографии, кинофильмы. Но главное надо понять, что хотел сказать автор, т.е. определить основную идею произведения.

Искусство должно волновать. Если зритель, уходя из клуба, будет говорить о чём угодно, но не о пьесе, которую видел на сцене, считайте, что спектакль не удался, а участники его зря потратили время на подготовку.

Для создания по-настоящему волнующего спектакля нужно точно знать, что же ты хочешь сказать со сцены, какую идею ты будешь проводить в спектакле.

Само слово «драма» на древнегреческом языке означает «совершающее действие». На латинском языке ему соответствовало слово, корень которого перешел в наши слова: «активность», «актер», «акт».

Итак, драма это совершающееся у нас на глазах действие. Вышедший на сцену актер, соответственно, становится действующим лицом. Он не может выйти в спектакле на сцену, желая только посмешить или разжалобить зрителя. Он обязательно должен действовать, а не просто произносить текст.

Действовать на сцене это не значит бегать, передвигать столы, стулья и т.д. Действовать нужно, в первую очередь, «внутренне», то есть актер, выйдя на сцену, все время должен стремиться чего-то достичь. Если актер и режиссер точно определят основную действенную линию роли и действие в каждой из сцен, то весь спектакль будет иметь свое развитие и движение вперед, тогда и зрителю будет интересно смотреть за поведением героев, то есть за их действиями.

Если исполнитель той или иной роли будет знать точно, что он хочет, к чему стремится, за что и против кого борется, он будет добиваться осуществления своей цели, то есть, иначе говоря, будет действовать. Когда актер все свое внимание, всю волю направит на то, чтобы добиться определенной цели, слова его роли приобретают убедительность, выразительность. И, наоборот, когда актер забывает, что он в спектакле лицо действующее, а не просто говорящее, то текст роли, несмотря на все старания исполнителя, теряет осмысленность, звучит тускло, невыразительно.

Работая над спектаклем длительно и серьезно и, главное, правильно, актеры легко запоминают текст, он сам укладывается в их памяти. Если на сцене произносить текст, написанный автором, и при этом не вслушиваться в слова партнера, не обдумывать их, ничего не воспринимать вокруг себя, то на сцене будет не живой человек, а схема.

Репетиционный процесс нужен актеру для того, чтобы за словами автора «увидеть» и прочувствовать весь внутренний мир образа и от репетиции к репетиции накапливать мысли, видения своего героя, его оценки происходящих событий.

Вся подготовительная работа над пьесой нужна режиссеру для того, чтобы он мог увидеть внутренним взором будущий спектакль, разбудить свое воображение, сделать его свободным, смелым, проникнуть в самую суть совершающихся в пьесе событий, понять мотивы поведения героев пьесы. Без такой тщательной предварительной подготовки режиссер не сможет найти интересную форму спектакля, так как сценическая форма спектакля рождается в результате конкретного видения режиссером событий пьесы.

Режиссер на первой репетиции сам читает пьесу участникам спектакля. Читать надо не спеша, с четким и ясным произношением. Ни в коем случае не нужно «играть» за действующих лиц.

Обсуждать пьесу следует с разбора ее содержания и идеи. Участников нужно познакомить с той эпохой, в которой происходят события пьесы. При разборе и обсуждении пьесы надо добиваться того, чтобы все внимание исполнителей было сосредоточено главным образом на тексте пьесы, на том, что в ней происходит и делается. Одним из важнейших этапов в работе коллектива над пьесой является обсуждение характеров действующих лиц, иначе говоря, выяснение всех психических и духовных свойств человека, обнаруживающихся в действиях персонажей пьесы.

После того как выбрана пьеса, разобраны идеи и содержание произведения, раскрыты основные черты характеров действующих лиц, можно приступать к распределению ролей.

Распределение ролей – очень ответственный момент в процессе постановки спектакля. Режиссеру надо учесть соответствие внутренних и внешних качеств каждого исполнителя с тем или иным образом пьесы.

Каждому участнику спектакля рекомендуется переписать полученную роль и сверить ее с режиссерским экземпляром. Во время читки пьесы по ролям следует останавливать исполнителей, если они начнут сразу же играть роль, искусственно подбирать интонации. Надо сначала установить поступки, действия всех людей в пьесе, их взаимоотношения.

Режиссеру необходимо рассказать о сквозном, то есть главном действии всей пьесы в целом и особое внимание уделить разбору экспозиции произведения.

Актеру необходимо научиться видеть и слышать партнера. Режиссер должен следить за тем, чтобы актеры не декламировали, не читали свой текст, а разговаривали друг с другом. Для того чтобы игра актера стала жизненно правдивой, авторский текст нужно произносить так, как будто эти слова только что пришли в голову. Необходимо, чтобы артисты все время внимательно слушали друг друга. Они должны слышать и видеть все, что происходит на сцене, тогда ответы их друг другу будут правильными, убедительными. Если актер будет следить только за последней репликой, после которой ему нужно будет произносить свой текст, зритель не поверит в правдивость и искренность создаваемого им образа.

Blog