Geum.ru

В. Е. по предмету «Региональная этнокультура и управление» Задание студентам: Прочтите текст лекции

Вид материалаЛекции

Содержание


Изобразительное искусство
Туганов Махарбек Садоарович
К.Л. Хетагуров, М.Гусанов
С. Тавасиев, А. Ахохов, П. Зарон
А.Аврамов, Т.Шейблер, С.Ряузов
П.А.Даурова и С.М.Крымского
Подобный материал:
1   2   3   4
театрального искусства народы Северного Кавказа обязаны русской культуре. Основные события в этой сфере относились к ХХ веку. Ведущими очагами русской театральной культуры на Северном Кавказе стали города Ставрополь, Владикавказ, Грозный, Моздок и др.

Выражением высокого уровня осетинской культуры явилось создание национального драматического театра. Известные деятели культуры, русские актеры помогли Осетии подготовить кадры для национального театра. При ГИТИСе в Москве в 1931 году была создана Осетинская драматическая студия. Театральные постановки широко представляли русскую и мировую драматическую классику - творчество Островского, Гоголя, Мольера, Шекспира, Горького. Осетинский государственный драмтеатр способствовал быстрому развитию национальной драматургии. Всеобщее признание получили драматурги Е. Бритаев, Е. Джимиев и др., а также актеры С. Таутиев, С. Икаева и др.

Русский драмтеатр, удостоившийся в 1971 году ордена Трудового Красного Знамени, оказал большое влияние на формирование театральной культуры республики, подготовку творческих кадров. На сцене театра в разное время выступали Н. Рыбаков, И. Синельников, П. Орсенев, И. Ростовцев и др. Северо-Осетинскому театру свойственны такие качества, как национальная самобытность, романтическая взволнованность, яркая эмоциональность, благородная простота и доходчивость. Плодотворная работа театра выдвинула его в число наиболее творчески зрелых коллективов РСФСР. Был создан детский театр кукол "Саби" и ансамбль народного танца "Алан".

С 1938 года работает адыгейская актерская труппа при Адыгейском областном театре имени А.С.Пушкина. В 1937 году состоялось открытие Черкесского областного драматического театра. Создание его было делом весьма сложным, так как раньше здесь не знали театра, хотя некоторые элементы театрализации имелись в играх атесафа, устраивавшихся во время пахоты. На сцене театра были поставлены произведения не только национальных авторов, но и классические произведения русской и мировой драматургии. При областном управлении культуры был создан Черкесский национальный ансамбль песни и пляски.

Большую помощь в развитии театрального искусства оказал народам Карачаево-Черкесии Ленинградский театральный институт имени А.Н.Островского. В 1957 г. при этом институте была создана абазинская театральная студия.

Изобразительное искусство

С Кавказом было связано творчество русских художников Ярошенко, Верещагина, Рубо и др. Их привлекали свободный дух, независимый характер, мудрость горских народов.

Многие кавказские художники получили художественное образование в вузах России. В частности осетинский художник Туганов Махарбек Садоарович, ученик Репина, учился в Академии художеств в 1901 году. В его творениях отражаются героическое прошлое русского и осетинского народов. Его картина «Пир нартов» является подтверждением сказанного.

Изобразительное искусство кавказских народов развивалось менее интенсивно, чем другие виды искусства, особенно у народов, исповедовавших ислам, запрещавший изображение человека и вообще живых существ. Творческие художественные силы уходили преимущественно в декоративно-прикладное искусство. Однако уже в Х1Х веке под влиянием русской живописи появился ряд замечательных художников из среды горцев. Так, у карачаевцев это был Ислам Тебердичи (Крымшамхалов), у чеченцев – П.З. Захаров.

П.З. Захаров сыграл видную роль в изобразительном искусстве России 30-40 годов ХIХ века. Ребенком он попал к русским, был воспитан в дворянской среде, получил образование в Петербургской академии художеств. Наибольшего успеха художник достиг в портретной живописи, особенно в таких работах, как известные портреты доктора Ф.И. Иноземцева и профессора Московского университета Т.Н. Грановского.

Первыми живописцами в Осетии были К.Л. Хетагуров, М.Гусанов и народный художник Осетии Н.С. Туганов. Воспитанник Петербургской академии художеств К.Хетагуров был не только великим поэтом, но и талантливым живописцем, положившим начало профессиональному изобразительному искусству Осетии. Вернувшись после обучения в академии художеств на родину, он со всей энергией занялся живописью и пропагандой искусства, в частности устройством во Владикавказе первых художественных выставок.

В начале 30-х годов ХХ века в Осетии было уже более десяти профессиональных художников и скульпторов. Среди них: С. Тавасиев, А. Ахохов, П. Зарон и др. В послевоенные годы в республике успешно развивалась изобразительное искусство. Ведущими художниками были С. Санакаев, П. Зарон, Б. Каиканов и др. Особенно широкое распространение получила скульптура, монументальная пластика (С. Тавасиев), а также графика и театрально-декоративное искусство (3. Абаев, Ю. Бегаев, Ю. Федарев).

В конце 1939 г. в Орджоникидзе открыт Северо-Осетинский республиканский художественный музей. Он был создан из художественных произведений, выделенных специально для этого из художественных фондов Москвы и Ленинграда. Музей стал затем пополняться лучшими произведениями художников Северо-Осетинской АССР. У многих кавказских народов широко распространено декоративно-прикладное искусство: инкрустирование кинжалов, наборов для сбруи, женские украшения, шкатулки, посуда и др. В советский период, в связи с увеличением спроса на эти изделия, значительно расширилось их производство за счет создания комбинатов декоративно-прикладного искусства. Так, в 1958 году в аварском селе Гоцатль, славящемся своими мастерами серебряного дела, был основан художественный комбинат, где использовались различные техники металлообработки: гравировка, филигрань (особенно накладная), насечка, зернь, особенно чернение. В современной России большой известностью пользуются изделия из Унцукуля: предметы быта (трубки, портсигары, шкатулки, трости, чернильные наборы) из кизилового дерева с тонкой насечкой из серебра, меди.

Русская культура и живопись оказали влияние на рисунки и орнамент в чеканке, резьбе по дереву. Так, применяемый кубачинскими мастерами «москов-накиш» (т.е. московский узор) был заимствован ими из России. В результате подражания эмалевым изделиям России в Кубачах в середине ХIХ века начали делать вещи с применением цветной эмали. В прошлом карачаевцы не вышивали шелковыми, бумажными или шерстяными нитками. Лишь в начале ХХ века появились отдельные предметы, украшенные такой вышивкой. Их узоры переняты с русских образцов или представляют собой попытку исполнения в новом материале орнаментов золотого шитья. Современные рукодельницы предпочитают более простую вышивку, заимствованную от русского населения. Трудоемкая техника шитья «впри-креп» постепенно вытеснялась более легким гладьевым шитьем. Стали входить в обиход вышивки цветными нитками, шерстью с шелком с включением в узор блесток, бисера и стекляруса.

Архитектурной резьбы до появления русских мастеров-строителей карачаевцы почти не знали. В начале ХХ века, когда распространилось строительство домов нового образца, появились и местные плотники, перенявшие приемы, а также и орнаменты пропильной или накладной резьбы у приезжих русских мастеров.

Важной формой развития национальной художественной культуры является поддержка российскими властями талантливых художников северокавказских народов. Широкую мировую известность получили изделия кубачинских мастеров декоративно-прикладного искусства. Ведущим мастерам Кубачинского художественного комбината присвоены почетные звания народных художников России и Дагестана, многие из них стали членами Союза художников России, награждены орденами и медалями, а Р.Алиханову, Г.Магомедову, А.Абдурахманову, Г.Кишеву и Г.Чабкаеву присуждена Государственная премия Российской Федерации (1971).

Музыка

Л.Н.Толстой писал с восхищением: «Горские песни – сокровища поэтически необычайные». Высокие эстетические достоинства горской музыки привлекли внимание выдающихся русских композиторов, которые записывали и обрабатывали горские песни, создавали на их темы собственные сочинения.

С.И.Танеев много сделал для изучения песенно-музыкальной культуры горских народов. Его статьи, написанные по собственным наблюдениям, и записи песен являются первым научным исследованием кавказской музыкальной культуры. Другой выдающийся русский композитор М.А.Балакирев в 1862-1863 и в 1868 гг. на Северном Кавказе записал произведения горского музыкального фольклора, а затем опубликовал 9 кабардинских, карачаево-черкесских и две чеченские мелодии под названием «Записки кавказской народной музыки». Фортепьянная фантазия Балакирева «Исламей» создана в 1869 г. на основе мелодии одноименного танца. В 1832 году А.А.Алябьев записал ряд черкесских произведений.

Русские композиторы А.Аврамов, Т.Шейблер, С.Ряузов не только занимались записями и изучением черкесской народной музыки, но и создали инструментальные, вокальные и симфонические произведения, используя национальные темы. Имеются подобные произведения и у таких крупных композиторов, как С.Прокофьев, Н.Мясковский, В.Мурадели, Л.Книппер.

Заметным явлением в культуре Черкесской области являлось творчество П.А.Даурова и С.М.Крымского. Обогащаясь опытом выдающихся русских композиторов, творчески используя народное творчество, они создали ряд произведений, получивших признание любителей музыки.

В послевоенные годы в Северной Осетии был создан Государственный симфонический оркестр. В его репертуар вошли все симфонические произведения Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Танеева, Рахманинова, Бетховена, Моцарта, Брамса. В этом оркестре Т. Кокайти создал первую осетинскую симфонию. Народное музыкальное и хореографическое искусство кавказских народов получило в советское время дальнейшее развитие. Например, в 1934 г. был создан Государственный ансамбль песни и танца Карачаево-Черкесской автономной области. Репертуар ансамбля состоял не только из старинных танцев и песен, он был значительно обогащен современными песнями и танцами. В работе ансамбля утвердился многоголосый хоровой стиль, обогащавший традиционное народное вокальное искусство. Артисты ансамбля прекрасно исполняли песни и танцы других народов СССР – русские, украинские, грузинские, азербайджанские и др.

Помощь русских музыкантов нашла свое выражение и в подготовке национальных кадров как в музыкальных школах северокавказских областей и республик, так и в центре. Группа кабардинских юношей и девушек окончила оперную студию при Ленинградской консерватории. Здесь получили музыкальное образование первая кабардинка-дирижер Б.Бленалова, работающая в Кабардино-Балкарском государственном ансамбле песни и танца, заслуженная артистка РСФСР, и пианистка М. Шериева.

В конце ХIХ в. в музыкальный быт горцев проникают русские музыкальные инструменты – гармонь, балалайка, гитара. Наиболее распространенным инструментом стала гармонь, на которой у осетин играют преимущественно женщины. Таким образом, русская культура в ходе исторического развития, сама переживая кризисные моменты (нашествие «Золотой Орды»), оказывала положительное воздействие на кавказские народы, служа своеобразным проводником достижений западной цивилизации, собственных открытий, приобщая кавказские народы к общемировой культуре, включая культуру кавказских народов в состав мировой, помогая развиваться экономически, политически, социально, духовно. Несмотря на наличие негативных моментов в развитии отношений между Россией и кавказскими республиками, в целом они во многом обязаны России в том, что сейчас находятся на ступени развития, позволяющей без труда интегрироваться в современное мировое сообщество, сохранив национальные культуры, обычаи, особенности, уникальность мироощущения, что отличало нации друг от друга, обогащало и сохраняло их неповторимость.

Значение русской культуры определялось ее нравственной позицией в национальном вопросе, в мировоззренческих исканиях, ее неудовлетворенностью настоящим, ее жгучими муками совести и поисками счастливого будущего. Будущее России должно обрести конкретно-исторические формы, т.е. трансформироваться в национальные модели гуманистического общества со всеми особенностями и спецификой. Миссия российской культуры тогда будет заключаться в том, чтобы стать центром, объединяющим многонациональные народы на духовной основе. Будущее России, таким образом, за подлинно человеческим обществом.

В заключение отметим слова одного из представителей передовой осетинской интеллигенции конца ХIХ – начала ХХ века Х.Уруймагова, который констатировал, что единственным путем для развития культуры кавказских народов было сближение с передовой культурой русского народа.