Geum.ru

Премию Правительства Российской Федерации, с 2000 года Министерство образования и науки среди вузов организовали конкурс

Вид материалаКонкурс
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ КУРСАНТОВ И СТУДЕНТОВ МГУ ИМ. АДМ. Г. И. НЕВЕЛЬСКОГО Г. Н. Домбраускене, кафедра ист
Подобный материал:
1   ...   25   26   27   28   29   30   31   32   ...   59

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ КУРСАНТОВ И СТУДЕНТОВ МГУ ИМ. АДМ. Г. И. НЕВЕЛЬСКОГО

Г. Н. Домбраускене, кафедра истории искусств и культуры

МГУ им. адм. Г. И. Невельского



Изучение истории искусства в техническом вузе является неотъемлемой частью современного цивилизованного образования. Знание предмета, а также объектов искусства способствует формированию художественного вкуса, что не мало важно в условиях современной жизни. Оно развивает интеллект, открывает пути творческой реализации, как личных, так и деловых проектов, способствует культурному общению. Разговоры об искусстве могут быть начальными этапами для налаживания деловых связей.

Интересной областью исследования для искусствоведов является процесс восприятия искусства людьми технических специальностей. На протяжении нескольких лет в МГУ имени адмирала Г. И. Невельского у курсантов и студентов читается курс «истории искусств». Он включает в себя изучение мировой музыки, живописи, архитектуры, театра, кино. Искусство рассматривается как составная и значимая часть культуры, которая отражает действительность через художественно-образные формы. Под этими формами подразумеваются произведения искусств – оперы и симфонии, картины и гравюры, поэмы и романы и мн. др. В этом курсе внимание учащейся аудитории обращается на то, что любой художественный объект – это летопись мировой истории. Каждое произведение заключает в себе множество культурных кодов, которые отражают мышление своего времени [2]. Музыкант, художник, литератор оперирует теми выразительными средствами, которые актуальны в его социокультурном пространстве, которые (если перефразировать определение российского ученого-музыковеда Б. Асафьева) составляют так называемый «словарь эпохи» [1].

Искусствоведение, как область научного знания, обладает разнообразными методами исследования художественных произведений. Среди современных теорий – художественная семиология. Ее концепция направлена на изучение способов передачи художественной информации, свойств разного рода терминов, знаков и знаковых систем в искусстве. Художественный знак фокусирует в себе факты, мысли, точки зрения. При рассмотрении произведения искусства наблюдатель интерпретирует эти знаки, разворачивая поле их смыслов и оценивая их. В основе всякого художественного образа лежит ассоциативность (лат. associatio – соединение). Всякий символ есть образ, и всякий образ есть хотя бы в какой-то мере символ. Через знаки-символы, из которых сплетен текст, представляется возможным выйти к его контекстам [3].

Применение семиотического метода в исследовании художественного произведения углубляет познание о нем, позволяет глубже проникнуть в его содержание. Именно эту цель ставит перед собой преподаватель: учащиеся должны не только выслушать курс истории искусства, не только познакомиться с великими мастерами и их гениальными произведениями, но и научиться самостоятельно интерпретировать их, находить и расшифровывать художественные коды, используя соответствующие критерии оценки. Вместо примитивных высказываний вроде «красиво, некрасиво», учащиеся вуза должны вырабатывать более зрелое суждение. Для этого на занятиях по истории искусств преподаватель демонстрирует анализ различных произведений, обращая их внимание на важные элементы, составляющие данный художественный текст. Кроме этого обязательно рассматривается личность создателя, а также социокультурное пространство той эпохи, в которую он жил. В процессе такой работы курсанты и студенты неожиданно для себя открывают глубинные смыслы тех произведений, которые до этого были им непонятны.

Например, интригующий всех своей непроницаемой примитивностью «Чёрный квадрат» К. Малевича. Тот факт, что эта картина чрезвычайно популярна и стóит огромных денег, вызывает у многих недоумение. Тогда внимание учащихся направляется к тем годам, когда была создана эта картина (1914-1915 гг.). Это было время становления не только русского, но и мирового авангарда в искусстве, т. н. «супрематическая живопись», обыгрывающая ее важные составляющие – цвет, линию и фактуру. Не зная подробностей творческого пути художника, трудно себе представить, что в этой абстрактной картине заключена глобальная по своим масштабам идея. Сам Казимир Малевич утверждал, что Черный квадрат – это не просто геометрическая фигура, это – «свернувшееся пространство»! Такое заявление автора заставляет аудиторию согласиться с тем, что цель оправдывает средства. Еще больший интерес вызывает дальнейшее исследование истоков подобной идеи: кто был ее автором, у кого Малевич ее почерпнул? Здесь самое время вспомнить имя А. Эйнштейна и его теорию относительности (1905-1916 гг.). Ведь идея сжатого пространства, так называемых «чёрных дыр» будоражила сознание не только ученых и политиков, но и деятелей искусства. Рассматривая эту картину, мы обнаруживаем, что она, действительно является детищем своего неспокойного времени, она дышит контекстами, к которым ведут те самые культурные коды. Расшифровывая их, мы постигаем смысл этого произведения, признавая его оригинальность, уникальность и, конечно же, художественную значимость.

Кроме подобных аналитических занятий, в курсе истории искусств существуют и другие интересные и важные формы работы. Например, реферат. Учащимся предлагается самостоятельно выбрать интересующую их тему в рамках курса и оформить ее как письменную работу. После чего они могут выступить с ней перед своей группой, или на студенческой конференции. Такое задание дает свободу для творчества, открывает новые сферы познания, расширяет кругозор, позволяет усвоить новую терминологию. Важно то, что развитие творческих навыков оказывает положительное влияние на учащихся. Художественное творчество способствует преодолению негативных психических состояний и позволяет актуализировать не только творческий потенциал, но и позитивные эмоции. К тому же, знания в области искусства повышают у курсантов и студентов самооценку. Они начинают ощущать себя культурными и интеллигентными людьми, которые приобщились к мировому художественному наследию, что не мало важно в процессе формирования их личности.


Литература
  1. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. – Л.: Музыка, 1963. – 378 с.
  2. Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика. – М.: Прогресс, 1989. – 616 с.
  3. Григорьев Б. Семиология: Теория и практика знаковой деятельности. – Владивосток, ДВГУ, 2003. – Вып. 14. – 200 с.