Актуальность темы исследования

Вид материала

Документы

Содержание Теоретическую и методологическую основу Объект исследования Хронологические рамки работы. Цель исследования Первый уровень 1.1 Системный подход в осмыслении истории хореографической культуры

Подобный материал:

• I. общая характеристика работы актуальность темы исследования, 263.23kb.
• Общая характеристика работы актуальность темы исследования, 305.28kb.
• Общая характеристика работы актуальность темы диссертационного исследования, 329.52kb.
• Введение актуальность темы, 342.09kb.
• Актуальность темы исследования в общероссийском масштабе обосновывается рядом объективных, 65.49kb.
• М. Н. руководитель клуба молодых педагогов «Педагогическая гостиная» Особенности представлений, 137.14kb.
• Задание по дипломной работе Студенту, 817.2kb.
• Т. В. Ганулина 2009 Категории оценки реферат, 32.52kb.
• Проблемы трудоустройства молодежи в России, 669.4kb.
• Доклад По технологии На тему: Проблемы, 80.17kb.

Актуальность темы исследования. Можно ли рассматривать становление российской системы хореографического образования, не обращаясь к педагогическому опыту европейских стран? Возможно ли объяснить специфику формирования российской хореографической культуры, не затрагивая ее первоосновы - авторские хореографические концепции или театрал ьно-танцевальиые модели мышления XVII начала XX века? Будет ли справедливо рассмотрение в изоляции феномена «хореографическая система», тем самым как бы вырывая его из контекста социальных и кулыурно-исторических принципов эпохи? Думаю, что нет. Педагогическая система в хореографической культуре ставит проблемы, решение которых невозможно без учета исторического опыта и образовательных реалий танца у различных этносов. Основная тенденция вышеуказанных проблем - многовековое 'формирование единства законов академического классического танца, как фактора профессиональной многоплановой хореографической деятельности (в том числе создание образовательных институтов)- Недаром Вольтер сказал; «Танец потому и искусство, что подчиняется законам». Становление педагогических систем в хореографической культуре приходится на начало XVII века. Их родиной справедливо названа Европа - это страны Италия и Франция. Однако эволюция (преемственность и развитие) педагогической культуры танца растянута на более длительный период, занявший по времени XVIII и XIX века. Поэтому историческую территорию развития хореографических педагогических систем следует рассматривать в контексте сложных культурно-образовательных и художественно-эстетических процессов, социальных и эт-ногеографических предпосылок и факторов, повлиявших на ее ход и характер в целостном западноевропейском хореографическом пространстве (включая Россию). В XVII - XVIII столетии еще только начинало формироваться образователь- ное поле хореографии. Оно выражалось в активных поисках упорядочивания и систематизации танца; утверждение методики позиций (П. Бошан), выработка «нового» (т.е. сценический) театрально-танцевального языка (Р. Фейе), начинал свои эксперименты в области действенной хореографии Ж.Ж.-Новерр (XVIII). Только в начале XIX века создаст систему упражняемого курса академического танца и аналитическую хореографию (т.е. анатомо-физиологическая схема поведения танцовщика и синоптические таблицы, применяемые в учебно-воспитательном процессе) К, Блазис. Надо отметить, что в классическую эпоху происходит математизация картины мира и возникает новый уровень исторического мышления (Ф. Бэкон, Г. Галилей, Р. Декарт, Г, Лейбниц, Н. Пуссен и др.), в котором способы создания алфавита, метода, правила, порядка, организации и перспективы предназначались, прежде всего, как требование теоретического и экспериментального построения термина «система»- Педагогическая культура танца исторически развивалась под воздействием общей логики эпохи. Доказательством того, что она являлась частью целостного проекта научной картины мира, служат: 1) разработка эмпирических данных в танцевальном творчестве; 2) отделение танца от религии и подчинение его государственному аппарату власти (школа, XVII); 3) преобразование танцевальных практик в дисциплины (таблицы, упражнения, классы, XVIII-XIX) и ми. др. Историографический анализ свидетельствует: научный интерес к многовековым типам хореографии, а также изменениям, происходящим в национально-культурной самобытности этносов и оказывающим первостепенное влияние на происхождение новых танцевальных жанров, возрастает с каждым годом. Тем не менее остаются нерешенными многие вопросы: рефлексия танца в историко-кулыурологическом контексте, анализ образовательных и педагогических систем, «механизмы» функционирования авторских хореографических концепций, эволюция ценностного статуса танца в хореографическом искусстве и мн. др. До сих пор в отечественном балетоведении отсутствуют определения таких исторически-сложившихся понятий как: «хореографическая система», «модель танцевального мышления», а также «школа». Уникальность опыта российской хореографической культуры и в то же время неразработанность вышеуказанных проблем в системе хореографического образования обусловили выбор темы диссертации. Состояние научной разработанности проблемы предопределено исследованием на стыке нескольких научных дисциплин. В целом проблема развития хореографической культуры в дореволюционной России, а также степень изученности «школы» до недавнего времени рассматривалась поверхностно и фрагментарно, В одних случаях она исследовалась в рамках исторических экскурсов и описания истории танца как постоянного процесса эволюции. Основной вывод, который делался исследователями хореографической культуры XVIII - XIX вв., сводился к тому, что только после реформ Екатерины II население России по-настоящему смогло приобщиться к театрально-танцевальной грамотности. В других случаях.. исследование хореографической культуры служило материалом для сравнения достижений в области театрально-хореографического образования в советский период. Диссертант выделяет хронологию развития теории хореографической культуры и предлагает изучение педагогической историографии по нескольким этапам: предреволюционный этап, 20-60-е гг. XX в., 60-90-е гг. XX вв. Пласт общетеоретических исследований современных теоретиков и практиков танцевального искусства представлен Л.Д. Блок, В.М. Богдановым-Березовским, И.Я. Вершиной, Р.В. Захаровым, Ю.Е. Соколовским, В.И- Уральской и др. Эстетические и философские проблемы в хореографии рассматривают исследователи Р. Арнхейм, В.В. Ванслов, А.Л. Волынский, П.М Карп и др. Прикладные исследования, включающие теорию и историю вопроса, анализируются в трудах Н.Е. Аркиной, ГО.А. Бахрушина, Л.Д. Блок, В.М. Красовской, Е.Я. Суриц, Ю.И. Слонимского, А.А. Соколова-Каминского, а также критиков танца О, Гердт, И.И* Соллертинского. В настоящее время работы вышеуказанных авторов составляют основу теории и практики российской системы хореографического образования» Исследования в области эстетики, педагогики, философии и психологии искусства в диссертации привлекались для понимания следующих категорий: деятельность, творчество, личность, творческая личность, искусство, хореографическое мышление, педагогическая система, психологические процессы познания человеком своего «Я» (С.Л. Рубинштейн, П.М. Якобсон; М.М. Бахтин, А. Бергсон, КА. Бердяев, А.В. Брушлинский, А.Г. Васадзе, Л.С, Выготский, А.Н. Леонтьев, В.В- Розанов; К.А. Абульханова-Славская, ВЛ. Андреев, Е.А. Басин, B.C. Библер, Ю.Б, Борев, Л.Я. Дорфман, Э.В. Ильенков и др.)- Общетеоретические труды культурологов и эстетиков: Ю.Б. Борев, Н.И. Во ронина, Т.В. Дадианова, А.Ф. Еремеев, МС. Каган, ЛЛ. Коган, В.В. Кожинов, Ю.А. Кондратенко, М.В, Логинова. : Автором использован обширный комплекс историографии: работы зарубежных и российских педагогов XVIII - XX вв. по различным проблемам организации, танцевального обучения (Ш. Компан, И. Кусков, Ж.Ж.-Новерр, (XVIII в.); К, Бла-зис, И.И. Вальберх, A.IL Глушковский (XDC в.) и др.)); статистические источники по векам (М. Маддокс (XVIII в.); Д. Бантыш-Каменский, Ф. Вигель, М, Гастев (XIX в.); Т, Дынник, Н. Евреинов, И. Носов, (XX в,)); материалы театральных съездов (А. Южин-Сумбатов (XIX в.); Б. Романов, Ст, Цыбульский, (XX в.)); программы по хореографическому образованию и подготовке учительских кадров (М. Борисоглебский, А. Бочаров, А, Ваганова, В, Всеволодский-Гернгросс, А. Лопухов, А. Ширяев и др.); современные педагогические труды» в которых обосновываются пути, методы и средства формирования хореографической культуры в конкретной учебно-воспитательной деятельности (Т.В. Барышникова, А.Я. Бра-децкий, ЕЛ. Валукин, ЛЛ. Макарова, А,В. Никифорова, П.А. Пестов и др.); науч- ное наследие известных деятелей танцевального искусства (А, Плещеев» Я. Ште-лин (XIX в,); Ю.А. Бахрушин, А,Я, Ваганова, А.Я. Левинсон, К.А. Скальковский, СН,Худеков(ХХв.)), Диссертантом в научный оборот вовлечены информационные материалы архивов: Российской государственной библиотеки; Государственного центрального театрального музея им, Ю.А. Бахрушина, Отдела редкой книги Научной библиотеки им- ММ, Бахтина Мордовского госуниверситета им. Н.П. Огарева. Изучена периодическая печать XIX - нач, XX вв. А именно журналы и газеты; «Москвитянин», «Пантеон», «Русский вестник», «Русская старина» (XIX в,); «Артистический мир», «Бирюч Петроградских Государственных театров», «Ежегодник императорских театров», «Столица и усадьба» (XX в.). Теоретическую и методологическую основу исследования составляют труды отечественных и зарубежных авторов: А.Я. Левинсона, С.Н. Худекова об истории и теории танца, Л.Д. Блок о происхождении системы классического танца, Б.В. Асафьева, П.М. Карпа, И.И. Соллертинского о балете, ВТ. Всеволодско-го-Гернгросса, КХА. Бахрушина, В.М, Красовской, Ю.И. Слонимского об истории формирования русской школы балета; Э.Ж.-Далькроза, К. Шторк о теории ритмопластической организации; Т.П. Барановой, В.М. Богданова-Березовского, И.Я, Вершиной о танцевальной музыке; концепция хореографического языка А.Л. Волынского; научные представления о взаимоотношении формы и содержания в хореографии В.В. Ванслова; отечественная школа теоретиков, практиков и критиков оперно-балетного искусства (Г.А. Ларош, В.Ф. Одоевский, А.Н. Серов, В.В. Стасов и А.А. Гозенпуд, Ю.А. Кремлев); культурно-историческая теория мышления (НА. Бердяев, B.C. Библер, А,В. Брушлинский); методология искусства и структура художественного творчества (В,В. Розанов, И, Тэн и А- Шопенгауэр; Е.А. Басин, М.М. Бахтин, Ю.Б. Борев, А.Г. Васадзе; А. Бергсон, Ж. Маритен и др.); проблемы психологии мышления (Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Ру- бинштейн); теория неклассической психологии искусства Л.Я. Дорфмана; труды современных дидактов о развитии личности педагога и ученика в совместной деятельности (К.А. Альбуханова-Славская, В.И. Андреев, Д,Б, Богоявленская, Э,В-Ильенков). Объект исследования - хореографическая культура как одна из форм исторического становления, формирования и развития художественного мышления. Предмет исследования - становление и развитие педагогической системы в хореографической культуре: от XVII до начала XX века. Хронологические рамки работы. Исследуемая проблема потребовала изучения и анализа истории хореографической культуры по эпохам: XVII и XVIII века, в которых закладывалось общее понимание художественной системы, принципов дисциплинарное и организации пространства начального школьного образования; в отдельный параграф выделены европейские хореографические концепции, главные задачи обучения и ориентиры авторских театрально-танцевальных моделей мышления, обусловившие профессиональный вектор развития российской педагогической системы (сходство и отличие от франко-итальянской хореографической культуры). XVIII, XIX и нач. XX вв., в которых происходили преемственность, развитие и утверждение первого практического опыта русских артистов балета, были заложены основы российской педагогической системы в хореографической культуре. Цель исследования заключается в рассмотрении и выявлении специфики формирования педагогической системы в контексте единого западноевропейского хореографического пространства, В соответствии с целью и предметом исследования были определены конкретные задачи: - актуализировать новизну системного подхода в исследовании хореографической культуры; исследовать авторские хореографические концепции и установить механизмы их функционирования в контексте социальных и культурно-исторических принципов эпохи; определить специфику институционального становления российской системы хореографического образования; выявить эволюцию ценностного статуса танца в хореографическом искусстве России через процессы накопления, преемственности, развития межкультурного школьного образовательного пространства и утверждение основ собственной национальной педагогической системы; сформулировать авторскую модель исторически сложившейся системы хореографического образования. Многогранность изучаемой темы потребовала теоретический анализ и синтез, выявляющих научные представления об историко-культурологической и дисциплинарной сущности хореографической культуры, а также использования различных методов исследования, главными из которых являются: интегративный, позволяющий рассмотреть хореографическую культуру как категорию эстетическую, культурологическую, социологическую, социальную, педагогическую, историческую; систематизации и обобщения, способствующие выявлению опыта в развитии специального хореографического образования; исторической реконструкции, с помощью которого выявлены основные этапы становления и развития теории хореографической системы; моделирования - на основании авторских концепций разработаны схемы и таблицы становления хореографической системы обучения, позволяющие осуществить исследовательский замысел в историко-кулыурологическом и балетовед-ческом контексте, представить собственную модель функционирования системы хореографического образования. Научная новизна. Новизна диссертации состоит в целостном, системном анализе становления и развития хореографического образования как существенного фактора культурных и искусствоведческих процессов (в том числе изобразительного, музыкального и драматического искусства), их влияния на развитие танцевальной парадигмы, создание основ национальной педагогической системы в хореографической культуре. Положения, выносимые на защиту: Системный подход в изучении хореографической культуры - важный аспект в рамках науки российского балетоведения. Автором выявлены и сформулированы особенности хореографической культуры на разных теоретических уровнях (эстетическом, культурологическом, социологическом, социальном, педагогическом, историческом). Показаны основные этапы становления теории хореографической культуры в педагогической историографии (XVTII - XX вв.) и конкретизированы понятия «хореографическая система», «модель танцевального мышления», «школа», Рассмотрены авторские хореографические концепции кон. XVI - нач. XX вв., лежащие в основе традиционных и нетрадиционных педагогических систем обучения. Впервые определены цели и задачи теорий (воспитание определенного типа танцовщика) и основные «механизмы» (сохранение, обновление, отрицание, создание нового) функционирования моделей танцевального мышления в разное историческое время: «орхесография» Т. Арбо; «театральная хореография» П. Бо-шана; «театрально-сценическая хореография» Р* Фейе; «индивидуальные хореографические жанры» А, Фоссано, Г. и О. Вестрисов, Ш. Дидло и др,, «действенная театральная хореография» Ж.Ж.-Новерра; «академическая хореографиия» К. Бла-зиса; «классическая хореография романтического балета» Ф. Тальони; «пластические знаки чувства» Ф. Дельсарта; «ритмопластический жест» Э.Ж.-Далькроза; «свободная пластика и раскрепощенное тело» А. Дункан. Осмыслена проблема институциональное российской системы хореографического образования через выявление определенных этапов; а) общая историко-культурная ситуация в России XVIII - XIX вв,; б) основание танцевального преподавания в эпоху Петра I; в) включение танцевальных дисциплин в систему общеобразовательных учреждений; г) разработка первых учебных программ по танцу и создание специализированных «танцовальных школ», как начальный этап формирования профессиональной хореографической деятельности в России. Определены уровни эволюции ценностного статуса танца в хореографическом искусстве XVIII - нач. XX века. Первый уровень - «накопление и преемственность»: а) система бального воспитания танцовщика и жанрово-исторические типы хореографии, как одна из форм школьного преподавания (Дж. Канциани, Ж.Б. Ланде, Л, Парадиз, А .Р. Фоссано); б) проблемы деспециализации театральных специальностей и прикладной характер хореографического обучения (И.И. Вальберх); в) цель хореографического преподавания - воспитание артиста -мима; г) отсутствие точного возраста приема и срока обучения профессии «танцовщик». Второй уровень - «развитие»: а) новый вектор образовательной политики - академический уклон хореографии (заложенный IIL Дидло, нач. XIX); б) система академического классического танца, преромантизм (К. Блазис); в) концепция женского классического танца (Ф. Тальони); г) воспитание балетного актера для оперио-балетного театра (завершенное М.И. Петипа); д) система мужского классического танца (Э. Чеккетги). Третий уровень - «утверждение»: а) разработка первых программ обучения по классическому танцу (В.И. Степанов); б) учреждение государственной системы хореографического образования и установление точного срока обучения - 7 - 8 лет; в) создание единой методики классического танца (А.Я. Ваганова). Связующим звеном между вторым и третьим уровнями служат традиции русской школы классического танца (Х.П. Иогансон - О.Е. Ва- зем? ILA. Гердт, Н.Г. Легат; Э. Чеккетти - А.А. Горский, А.П Павлова, М.М. Фокин и др.). 5. Определено, что российская хореографическая культура и система хореографического образования зависимы от социокультурной среды: индивидуальная и совместная деятельность (ученик, исполнитель, танцмейстер, педагог, балетмейстер и т,д.), принципы различных видов искусств (танец, музыка, драма, живопись); специфика культурных объектов географического ареала (институты - театр, школа; произведения искусства и т.д.). Впервые утвераедается «школа» как педагогическая система (эффективные законы, нормы, приемы и правила исполнения учебного экзерсиса строго по годам обучения и другие внутрисистемные механизмы). Практическая значимость диссертации заключается в возможности включения результатов исследования в историко-теоретическую концепцию российской хореографической культуры. Материалы анализа могут быть использованы при разработке учебных пособий, лекционных курсов по искусствоведению, культурологии, истории искусства, истории хореографии, методике хореографического обучения и др. Апробация работы. Основные теоретические положения и выводы диссертационного исследования излагались в публикациях и выступлениях на Огарев-ских научных чтениях (Саранск, 2003 - 2006); Материалах республиканской научно-практической конференции «Культура народов Мордовии: традиции и совре-менность» (Саранск, 2003 - 2004); Материалах Всероссийской межвузовской конференции «Культурология в контексте гуманитарного мышления» (Саранск, 2004); Материалах аспирантского семинара «DISKURSUS» (Саранск, 2004 - 2005); Ежегоднике кафедры культурология «Феникс» (2005), на конференциях молодых ученых (2003-2005). уІІ" ГЛАВА L РЕФЛЕКСИЯ ТАНЦА В ИСТОРИКО-КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОМ КОНТЕКСТЕ 1.1 СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД В ОСМЫСЛЕНИИ ИСТОРИИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ Системный подход в осмыслении хореографической культуры - важный аспект в рамках науки российского балетоведения, который предполагает новое теоретически значимое представление о «школе» и хореографической системе обучения. В научной работе мы отказались от описания предыстории танца (первобыт- * ная культура, античность, средневековье), а также изолированного («узко дисцип- линарного» только театр) подхода к анализу российской хореографической культуры, рассматривая ее на междисциплинарном и межнациональном уровнях. Основное внимание сосредоточено на проблемах становления танца как системы, специальности и дисциплины. Целью первой главы является изучение становления историко-педагогических традиций в хореографической культуре XVII - начала XX века, а также тех процессов, которые не приводят к «вырыванию» хореографического искусства из художественного или этнокультурного контекста эпо- '' хи. Все это позволяет более объективно осмыслить развитие русской националь- ной хореографической школы и педагогической системы в широком контексте западноевропейского образовательного хореографического пространства. Принцип многоаспектное и системности анализа хореографи ческой культуры обусловил следующие задачи параграфа: 1) изложить особенности хореографической культуры на разных теоретических уровнях; 2) выявить основные этапы формирования теории хореографической культуры в педагогической историографии (XVIII - XX вв.); 3) конкретизировать существенные для нашей работы понятия «хореографическая система», «модель танцевального мышления», «школа». На эстетическом уровне предметом рассмотрения становится хореографическая культура, как 1) неотъемлемый компонент учебно-образовательной танцевальной деятельности, ее идеальный план и 2) неотъемлемая часть более широкой категории художественного мышления» Чаще всего понятие «хореографическая культура» отождествляют с театральным (как наиболее продуктивным) видом творческой деятельности, выделяя на разных этапах его развития ту или иную особенность предметной сферы (например, творчество балетмейстера, создание произведения балетного искусства, техническое мастерство артиста балета и т.дО-Но хореографическая культура далеко не ограничивается рамками создания балетного произведения. Творческий компонент можно отнести и к другим процессам танцевальной коммуникации, например школьное хореографическое обучение. В этом случае, общим объектом культуры балетмейстера, исполнителя, ученика и педагога является хореографическая система с ее конкретными целями и задачами. Несмотря на уже заданный системой творческий характер, специфика деятельности каждого из вышеперечисленных субъектов будет закономерно отличаться. Более того, вопрос создания «исторической хореографической системы» как раз и решался разными исходными условиями и конечной целью мыслительного и практического процесса танцевальной деятельности. Балетмейстер концентрировался на создании пластических хореографических мотивов, образов и проблемах сохранения танцевальных форм, композитор на основе музыкально-образных представлений создавал нотный текст, исполнитель - на задаче технического воплощения этого музыкального и хореографического текста, танцмейстер, а впоследствии педагог-хореограф - на задачах воспитания манеры и обучения базовым составляющим сценического танцевального мастерства. Все эти закономерности формирования хореографической системы, по которым в дальнейшем функционировала и развивалась хореографическая культура (и образование в частности), первоначально представляли собой ничто иное» как синкретичный твор- ческий акт и совершались одним автором - Творцом, На культурологическом уровне диссертант сосредоточивает внимание на проблемах рефлексии категории «танец» и реконструкции исторических смыслов. Понятия «вид», «жанр», «стиль», «направление», являясь общехудожественными категориями, становятся ключевыми при осмыслении хореографической культуры в процессе становления ее профессионализма (школа). На социологическом подчеркивается социальная природа хореографической культуры. Диссертант делает вывод о том, что каждая эпоха создает свою модель (или систему) танцевального мышления, и каждая хореографическая культура порождает свою танцевальную лексику и язык. Хореографический язык формирует танцевальное сознание в данной социальной среде, но кроме процесса общения с танцем, он неразрывно связан с историческими процессами развития различных видов искусств. На социальном раскрывается хореографическая культура как институциональное становление и развитие системы хореографического образования. Определяются условия и возможности танцевальной парадигмы, как реализация в учебной деятельности специфической способности танца. Чтобы понять сущность хореографической культуры в России, необходимо вспомнить основные этапы ее эволюции. Танцевальное мышление было присуще всем этапам становления хореографической культуры (в том числе низовому искусству скоморохов), но собственно понятие «танцевальной образованности» является прерогативой новой культуры дворянского общества. Именно в эпоху Петра I танцевальное преподавание (система танцмейстерского обучения) впервые получает гражданское основание, а знание танцевальной грамоты ставится в один ряд с нормами поведения и этикета, наконец, с общими социальными требованиями эпохи. На педагогическом рассматриваегся значение танцевального искусства в формировании хореографической культуры. Цель педагогики в целом и хореографической в частности в настоящее время обозначились как формирование и развитие личности ребенка. В отличие от науки, мир искусства содер- жит в себе духовные, нравственные ценности (истина, добро, красота и т.д.)- Следовательно* открывая перед человеком мир искусства, мы помогаем ему пройти путь познания самого себя и мира, в котором он живет. Формируя личность посредством танцевальной деятельности, мы формируем сознание ребенка, развиваем его индивидуальные способности, интеллект и мышление, которые управляются благодаря художественным (музыкальные, изобразительные и др.) процессам. При данном подходе, танцевальная культура, и как разновидность ее хореографическая педагогическая система - это процесс самопознания личности на пути творческого осмысления и преобразования жизни и искусства. На историческом уровне выясняются этапы формирования теории хореографической культуры. Диссертант выделяет хронологию развития теории хореографической культуры и предлагает изучение педагогической историографии по нескольким этапам: предреволюционный этап, 20-60-е гг. XX в., 60-90-е гг. XX вв. Обзор хореографической культуры в России XVIII - нач. XIX вв.;указывает на ряд направлений в развитии учебной литературы этого периода. Самые ранние труды по обучению танцам - самоучители, выдвигали на первый план требования салонного этикета, т.е. манеры исполнения: правила шага, походки, осанки, поклона и согласованности движений с музыкальным кадасном. Наиболее крупная из подобных работ «Учитель танца...» И. Кускова (1794), В 1790 году был издан «Танцовальный словарь...» ILL Компана, повествующий о достижениях танцевального искусства в различные исторические эпохи. В словаре можно найти объяснения таким понятиям как: «танец», «танцовщик», «орхесография», «па», «орке-стрия», «положения», «каданс», «фигура», «зала», «театр» и мн.др.). Попытки осмысления состояния и тенденций развития танцевального искусства в целом были предприняты: К. Блазисом, А. Бурнонвилсм, Ж.Ж.-Новерром и др, авторами- В их работах, носящих общий характер, развитие танца являлось своеобразной попыткой философствования над его технологией, сюжетом и предназначением. Танец осмыслялся через принципы соразмерности движений человеческого тела и звуков музыкальных инструментов- В дореволюционной историографии особое место занимают труды, объединенные видением теоретической базы и грамматики танца для становления и развития системы хореографического образования. Процесс создания учебников и учебных пособий этого периода носил эмпирический характер. Однако именно он позволяет говорить о начальном этапе становления научных основ педагогики танца в России: теория, методика, практика, В работах А.Я- Левинсона, В.И. Степанова, А. Цорна дан разъяснительный курс учебной танцевальной и балетной письменности. В данном контексте «танец», «хореография», «балетный театр» и следует рассматривать развитие педагогической системы, как единое хореографическо-образовательное пространство. Исторический материал по балеіу в рамках дореволюционной историографии