Национальные идеи музыки в Эстонии
| Вид материала | Документы |
- Библиотека Хельсинского Университета была написана небольшая статья, 63.53kb.
- Семинарского занятия по философии музыки тема: «Идеи философии музыки в немецкой классической, 44.67kb.
- Реферат: Перспективы введения в обращения евро в Эстонии, 160.47kb.
- Региональная конференция российских соотечественников Латвии, Литвы и Эстонии соблюдение, 62.92kb.
- Www selishchev-finec, 106.01kb.
- Экспериментальная программа по истории музыки. История западноевропейской музыки, 38.59kb.
- Наркоконтроль глава мвд эстонии подпишет соглашения о сотрудничестве с РФ в Москве, 1063.17kb.
- Уроку в 5-м классе на тему: «музыка к кинофильмам», 326.42kb.
- воплощение мироустроительной идеи в творчестве р. Вагнера и а. Н. Скрябина, 281.89kb.
- Праздники и традиции, 15.66kb.
Изменения в муз. жизни с 1956 года.
В начале 1950 года в Московской консерватории учились:
• композиторы Вельо Тормис, Эстер Мяги, Анатолий Гаршнек.
• Пианисты Хельё Сепп, Лайне Метс, Лилиан Семпер.
• актёры-постановщики на эстонсокм курсе в Гитисе и многие другие.
В 1956 г. • КПСС на XX конгрессе шёл разговор о культе вождя Сталина.
•В Москве проходил международный молодёжный фестиваль.
•Veljo Tormis (род. 1930) закончил Московскую консерваторию и вернулся работать учителем в Таллинскую муз. школу.
•Эйно Тамберг (род. 1930) написал Concerto grosso.
•5 симфония Эдуарда Тубина - премьера в Эстонии (дир. Сергей Прохоров).
Некоторые другие изменения
•В 1955 г. начало трансляции Эстонского Телевидения.
С начала 1960 года смотрели трансляцию телевидения с Финляндии, в 1970 году распространилось телевидение Финляндии в Северной Эстонии.
В начале 1970 года появляется цветное видео (в начале 1973, 1981 полная программа)
•В1953 году появляется переносное радио. В 1967 г. открывается вторая программа на радио, в продажу вошди широуо обиходные магнитофоны.
В 1970 году сделано первое прямое включение из Эстонии, в 1977 г. трансляции муз. передач из Финляндии в наиболее лучшем качестве.
•Впервые московский звуко-режиссёр Георг Кокжаян записывает пластинки. В 1959 г. основана в Таллинне звуко-записывающая студия. В конце 1950 годов появляются долго играющие пластинки. В течении начала 1970 годов стал доминировать стерео.
•В 1959 году основали туризм в таллинской части, групповые экскурсии с гидпом проходили в Вильянди и Пярну. В 1965 году открыли пароходную линию Таллинн-Хельсинки
Тормис и школьная жизнь • Творчество и теоритические предметы в муз. школе, (там учились Арво Пярт, Кулдар Синк, Рейн Лауль)
• Посещение Кихну, “Свадебные песни Кихну”.
• Арво Ратасепп основал в 1958 году мужской хор и в 1959 г. женский хор.
• В 1962 году в Унгари, в 1964 г. «Осенние пейзажи» (TAN’ile).
• В 1962 г. основана эксперементальная школа, позже из школы образовался талинский камерный хор.
• В начале 1960 года дирижёрами хора RAM стали Олев Оя и Куно Аренг; Кульдар Синк «Времена года» (1965).
17’35” Таллинский камерный оркестр, тал. кам. хор – солист Сирье Киик, дир. Эри Клас (запись 1968 г.)
Муз. театр и ERSO •1960 вернулся, закончивший Ленинградскую конс. Нееме Ярви - дирижёр ERSO, в 1963 г. стал главным дирижёром Эстонии.
•В 1965 г. вернулся дирижёр Эри Клас в Эстонию.
•Роман Матсов (1950 год гл. дирижёр смешанного хора и ERSO, дирижировал несколькими крупными формами, в том числе и симфонии Шостаковича).
•Ведущие солисты Эстонии Георг Отс и Тиит Куусик, в 1960 году пришёл Таутс, в 1961- Хендрик Крумм, в 1967 - Ану Каал, в 1969 - Маргарита Войтес (пела до этого в т. Ванемуйне).
•В 1961 г. - «Лембиту» Виллема Каппа, в 1965 г. - «Железный дом» Тамберга, в 1966 г. - «Кратт», 1966 г. - «Барбара фон Тизенхузен» Тубина; балеты Тамберга.
• В 1963 г. постановка Пансо «Моя обаятельная леди», в 1964 году - «West Side Story».
• В т. Ванемуйне заказали постановку оригиналов: «Легенда о лебеде» Тормиса (1966), «Мужские песни» (1966), Оякяяр «Королю холодно» (1967);
Конкурсы интерпретов:
•В 1960 г. пианисты стали принимать участие в региональных конкурсах.
• В 1968 г. первый государственный конкурс пианистов.
•В 1969 г. в Таллине проходил всесоюзный конкурс пианистов.
• государственный конкурсы стали проходить регулярно, также и для струнных, духовых музыкантов и певцов (в разные года).
•Концерты старой музыки стали проходить в середине 1960 г., кам. хоры стали исполнять баховскую музыку.
•С 1972 года действует Hortus Musicus, тоже самое что кам. хор «Ellerhein».
• Народная музыка вошла в моду в конце 1960 г.: Leegajus, Hellero, Leigarid.
•В 1960 годах в Таллине прошли несколько джазовых фестивалей, традиция джазового фестиваля уходит корнями в предвоеннное время и об этом подробно пишет Вальтер Оякяяр.
•В середине 1960 годов распространилась игра гитарных ансамблей, из тех молодых музыкантов в начале 1970 годах образовались известные ансамбли и после сформировалась рок-музыка, об этом подробно в книге Велло Салуметса.
•Пеетер Тоома пел песни Боба Дилана и песни др. исполнителей. Тыну Тепанди и Приит Педаяс пели на стихи эстонских поэтов, народные песни и своё творчество.
-
Запись эстонской музыки. Певческие праздники.
Записывание эст. музыки в первой половине XX века. • Gramophone Company открылась отрасль русской музыки.
В 1899 г., запись в Петербурге (в 1901 г. - эст. песни), в Риге (1902), в Хельсинки (1904).
• В 1904 г. - запись в Таллине в отеле «Золотой лев», исполня смеш. хор т-ра «Эстония», Паула Брехм и т.д.; С 1909 года каталог продаж HMV, где перечитываются 221 эст. пр. - рассказы, песни, танцы (1908 г. запись Паула Брехм под форт. аккомпанимент Марта Саара его песню «Держи иногда окно открытым»).
• В 1920 годы отрасль Эстонской записывающей студии отправилась в Скандинавию, в 1925 г. записывали с помощью электрических микрофонов; В 1925-1934 г. на продажу эстонского рынка поступило 180 пластинок.
• В 1939 году в мае в Таллине прошла сессия Государственного Радиовещания. Запись эст.муз. в Советское время.
•С 1945 года в Эстонии стала записывать Московская Звукозаписывающая студия, особенно много ценной записи сделано начиная с 1950 годов звук. режиссёром Георгом Какжаяном, производились записи в Рижской звуко-записывающей компании, позже компания стала называться «Мелодия»; эстонские интерпреды и хоры ездили записываться в Москву.
•В 1959 году основано Таллинская звуко-записывающая студия. В 1950 году появляются пластинки, которые дольше играют, чем обычные (LP’d); В течении 1970 годов доменирует стерео; пластинки изготавливают на заводе в Риге.
•В связи с пожаром т. Эстонии во время войны сгорела фонотека; национальный архив записей стал формироваться после войны; первоначально у него не было функции как архива; госуд. звук. архив нах. в эстонском архиве фильмов.
Эстонские певческие праздники
I - 1869 г. - 46 мужских хоров и 5 духовых оркестров, а всего участвовало 878 певцов и музыкантов.
II - 1879 г.
III - 1880 г.
IV - 1891 г.
V - 1894 г.
VI - 1896 г.
VII - 1910 г.
Организатор: Эстонский союз певцов
VIII - 1923 г.
IX - 1928 г.
X - 1933 г.
XI - 1938 г.
(XII - 1943) г.
Организатор: (Гос.)Бюро певч. праздников
XII - 1947 г.
XIII - 1950 г.
XIV - 1955 г.
XV - 1960 г.
XVI - 1965 г.
XVII - 1969 г.
XVIII - 1975 г.
XIX - 1980 г.
XX - 1985 г.
XXI - 1990 г.
Организатор: Эстонский институт праздника Песни и Танца
XXII – 1994 г.
XXIII - 1999 г.
XXIV – 2004 г.
Вы когда-нибудь слышали 18 000 одновременно поющих певцов? Именно такую необыкновенную возможность предоставляет певческий праздник, проходящий каждые пять лет в столице Эстонии Таллинне. Каждые пять лет, летом, десятки тысяч эстонцев собираются в Таллинне, чтобы поучаствовать в празднике песни и танца.
Певческий праздник - это огромный концерт певческих хоров под открытым небом на Таллиннском певческом поле, в нём принимают участие сотни хоров и десятки тысяч певцов. Число участников певческого праздника достигает 25 000-30 000 чел., но больше всего исполнителей собирается одновременно на сцене в составе объединенного хора - обычно это 18 000 певцов.
На певческий праздник попадают не все хоры Эстонии. Репертуар праздника прорабатывается годами. На певческий праздник допускаются лишь лучшие хоры.
История певческих праздников. В XIX веке Эстония была провинцией Российской империи, в которой немецкие помещики властвовали над эстонскими крестьянами. В 1860-е годы началось время национального пробуждения. Традиция проведения эстонских певческих праздников берет свое начало от первого певческого праздника, который организовало в июне 1869 года певческое общество «Vanemuine» под руководством Йоханна Вольдемара Яаннсена. В этом празднике приняли участие 46 мужских хоров и 5 духовых оркестров, а всего участвовало 878 певцов и музыкантов.
Первый певческий праздник стал кульминацией национального пробуждения эстонцев. А попутно он превратился в большое музыкальное событие, которое положило начало проведению последующих всеобщих певческих праздников.
За период с 1879 по 1910 год было проведено 6 всеобщих певческих праздников, которые сыграли важную роль в культурном и экономическом самоопределении эстонцев.
Обычай организовывать певческие праздники каждые пять лет зародился в первый период независимости Эстонии (1918-1940). Во время Второй мировой войны традиция певческих праздников прервалась и была возобновлена в 1947 году. Начиная с 1950 года певческие праздники снова стали проводиться каждые пять лет. Исключением был только 1969 год, когда отмечали 100-летие со дня проведения Первого всеобщего певческого праздника.
Певческие праздники в Эстонии всегда проходили независимо от власти, правящей в государстве. Управляющие Эстонией чужеземные власти пытались использовать их в своих интересах. Советская власть старалась связать певческие праздники с красными днями календаря. Эстонцы были вынуждены петь чужие, навязанные, пропагандистские песни, чтобы сохранить возможность исполнять свои. Ярким примером любимой и дорогой эстонцам песни была песня «Mu isamaa on minu arm», которая в годы оккупации стала для эстонцев неофициальным гимном, объединенные хоры её исполняли последней перед стоящей публикой.
Певческие праздники становятся примером для подражания
Эстонцы часто называют себя «поющим народом», в чём проявляется один из способов выражения национального самосознания, который объединял эстонский народ в борьбе за национальную независимость как в начале XX века, так и во время советской оккупации. На основе традиции всеобщих певческих праздников в 1988 году в Эстонии зародилась «поющая революция», когда несколько сотен тысяч человек собрались на Певческом поле, чтобы выразить свои политические требования и послушать национальные песни. Более 300 000 человек собрались в сентябре 1988 года на Таллиннском певческом поле для участия в мероприятии «Песня Эстонии», где они впервые громко потребовали восстановления независимости Эстонии. Существует поверье, что эстонский народ «выпел» себя из советской оккупации.
Певческое поле
I, II, IV и V всеобщие певческие праздники проходили в Тарту, а все остальные - в Таллинне. Первый всеобщий певческий праздник на Таллиннском певческом поле прошёл в 1928 году на специально возведённой сцене. Нынешняя эстрада была построена в 1960 году к XV Всеобщему певческому празднику. Самый большой объединенный хор, выступавший на этой сцене, состоял из 24 500 певцов на юбилейном певческом празднике в 1969 году. Обычно число певцов в объединенном хоре достигает 18 000 человек, а общее количество участников - 25 000-30 000 чел. Певческое поле вмещает свыше 100 000 слушателей.
Праздник танца: Предшественником сегодняшнего праздника танца считается прошедший в 1934 г. первый праздник танца и гимнастики Эстонских спортивных игр, в котором принимали участие 1500 танцоров народных танцев.
Праздник танца - это целостное представление с определенным сюжетом. Тысячи танцоров в национальных костюмах танцуют по всему полю, образуя пестрые узоры. Праздник танца обычно проходит в одни выходные с певческим праздником. Их объединяет совместное праздничное шествие участников обоих праздников из центра Таллинна к Певческому полю. Самый большой за всё время праздник танца (IX) прошёл в 1970 году, и в нём приняли участие 10 000 исполнителей. Сформировалась охватывающая все возрасты структура: участвовали танцевальные группы, начиная с малышей (детсадовский возраст) и заканчивая ветеранами танца. Самому молодому участнику этого праздника было 4 года, а самому старому - 76 лет! На всех последующих всеобщих праздниках танца количество участников было оптимальным - примерно 8 000 человек. В ноябре 2003 года ЮНЕСКО присвоил традиции праздников песни и танца статус духовного и устного наследия.
О музык. жизни старой музыке и народно-музыкальном движении 1970-1980 годов.
Вообщем:
• В 1980 г.: Связанные с Олимпиадой постройки (Нигулисте). Певческий праздник. 40 интеллигентов церкви против обрусения.
• В 1981 г.: Дом кино, открытие музея TÜ.
• В 1982 г.: TÜ 350; открытие научной библиотеки; смерть Брежнева.
• В 1985 г.: власть Горбачёва. Т. «Эстония» в Швеции. XX всесоюзный певческий праздник.
• В 1987 г.: «Война фосфорита» 1 победа. Нац. заседания в парке Хирве.
• В 1988 г.: твор-во. Союзный пленум. Создание RR. Ночные певческие праздники. Декларация об Эстонской независимости. Восстановление EÜS.
• В 1989 г.:Закон о языке. В Таллинском институте - кафедра истории Эстониии.
• В 1991 г.: Эстонская независимость
О музыкальном творчестве:
• первая половина десятилетия: повтор. музыка; диатон. лады, остинатные повторения; тембр, повторения, ритм. Первая симфония Сумера.
• II половина: напряжённая гармония (Тюр - Струнный квартет); Влияние «Востока» (Кульдар Синк,Вяхи, Грюнберг)
• Вельо Тормис и Арво Пярт - принадлежат к одному творческому поколению. Как и все школы подобного типа, она возникла в переломный период - в национальной культуре. В эстонской музыке наконец-то всё созрело для выхода на мировую арену. Были освоены все классические жанры: опера, балет, симфония, симфоническая поэма, оратория, сольная и хоровая песня, все жанры камерной музыки. В пятидесятые годы появляется пятитомное собрание эстонских народных песен Херберта Тампере. Эстонские народные песни с мелодиями - первое полное собрание такого рода, которое сыграло роль, подобную сборникам русских песен для кучкистов.
В это же время возникает очередной кризис тональной системы - как в гармонии, так и в форме, и в оркестровке. У молодого поколения композиторов растёт интерес к выразительным средствам западного авангарда. Именно это интуитивное стремление к новому, вместе с кризисом распространённых в эстонской музыке до того технических средств, и помогло Новой эстонской школе выполнить свою основную задачу - вывести эстонскую музыку с задворок мировой культуры, что особенно последовательно проявилось в творчестве Вельо Тормиса и Арво Пярта.
Тормис и Пярт более цельны как композиторы, т.к. Тормис опирается прежде всего на народное искусство, а Пярт - на профессиональное (хорал, импортированный в Эстонию извне, долгое время был неотъемлемой частью быта каждого эстонца и в конце концов превратился в основу эстонского профессионального искусства).
В обработках народных песен Тормис противоставляет разные группы хора (Эстонские календарные песни), чтеца и хор (Ижорский эпос, Старорусская былина); последний приём обычно соединяется и с языковым контрастом. Тормис использует также контраст между натуральными и электронными звучаниями (усилитель в Лебедином полёте, фонограмма в Эстонских балладах), то же делает и Пярт, например, в пьесе «Если бы Бах разводил пчёл». Собственно интонационные противопоставления тоже сильнее, чем в музыке классиков, и тем более - чем в музыке предыдущего поколения эстонских композиторов.
Наиболее яркими представителями школы были Вельо Тормис и Арво Пярт. Первый из них обобщил долговременный процесс обработки народной песни, второй развил в новых условиях достижения нонкорфомистской школы Хейно Эллера. Эти композиторы больше всего способствовали выходу эстонской музыки на мировую арену. Что же касается Ряэтса, то ему досталась другая роль - осуществить связь традиций Новой эстонской школы с музыкой композиторов следующих поколений.
Арво Пярт вынужден эмигрировать, его имя даже запрещено упоминать в печати; Тормис сочиняет целый ряд сатирических или прямо антисоветских произведений, которые запрещаются сразу же после премьер; всё это создаёт легенды вокруг этих композиторов.
Хронология
• В 1979 г. –дни западной музыки в Тарту.
• В 1980 г.: эмиграция Н. Ярви и А. Пярта. ERSO: гл. дир. Пеетер Лилье (до 1991). Гастроли (На Урале 1981); Финляндия 1986; вокально-симфонические крупные формы; Брамс, Бетховен., эстонская музыка (Тобиас «Joonas»). В ERSO – сложности.
Конкурс пианистов
• В 1981: камерный хор Филармонии: 88 концертов в год, широкий репертуар, Тормис, Гастроли.
• т. «Эстония» - 75 лет. Представления в Большом Театре Москвы (Эстонские баллады, «Аттила»)
• Конкурс струнников (Anu Järvela, Elar Kuiv, Arvo Leibur)
• Конференция в Балтии о современной музыки.
•В 1982 г.: основание объединение хоров (ELL посредник). Свыше 25 000 членов. Певческие праздники, новый репертуар, нотная библиотека. Семинары в Ваны-Вигала начиная с 1983 г. рос интерес среди композиторов.
• Hortus Musicus (лат. Музыкальный сад) - эстонский музыкальный ансамбль, созданный в 1972 г. по инициативе Андреса Мустонена (род.1953), тогдашнего студента Таллинской консерватории по классу скрипки, ныне - дирижёра и руководителя ансамбля.
В основном Hortus Musicus исполняет произведения западноевропейских авторов VIII-XVII вв., однако в его репертуаре есть старинная музыка Индии, Армении, еврейские и арабские мелодии, сочинения современных композиторов, в том числе - написанные специально для ансамбля (например, Арво Пяртом, Лепо Сумерой, Э.-С.Тююром).
За 35 лет работы ансамбль побывал с концертами в большинстве стран Европы, в США, Израиле, Японии, участвовал в крупнейших международных фестивалях. 10-ый день рождения: 9 пластинок, гастроли.
• Дни старой музыки в Вильянди. Это фестиваль старинного города с проверенной временем музыкой. В 1982 году было положено начало самого старого фестиваля в Эстонии. Концерты проходят в церквях, разных залах и других местах города.
•Основание журнала Театр. Музыка. Кино
• В 1983-1984 г.: Хорошее время для пианистов: Kalle Randalu, Lassmann, Nahkur, Kolk, Rein Mets, Kuuseoks, Ilja, Leelo Kõlar, Rein Rannap - сольные вечера.
•Конгресс; Председатель Ряятс, заместитель Тормис. Социальная помощь - деньги из Москвы, так и из культурного министерства. Свыше 90 членов, музыкальные учёные.
Вообщем за последние десятилетия:
• Молодые музыканты (пианисты: Paul Mägi, Mustonen, Kaljuste)
• Произведения: Tamberg «Amores», опера Кангро «Жертва» Тормис «Ingerimaa...»,Эстонские баллады.
• Мало фестивалей. Отсутствие всесоюзных концертных орканизаций. Нет камерных залов; нет критики.
• Место и скудные условия Таллинской гос. консерватории.
Хронология II:
• В 1985-86 г.: юбелейный год Щютца, Баха, Генделя. Конференция в ТГК о Бахе.
• Ноябрь 1986 г. в Таллинне фестиваль Ранней и Современной музыки.
• В 1987-88 г.: 100-конференция Хейно Эллера, концерты.
• В след. году Мяги «Заря».
• В Пярну под рук-вом Андруса Каллусту и Марта Янсони проходит фестиваль «новая музыка». Отсюда в 1990 г. Scripta Musicalia и в 1992 г. Объединения Шёнберга.
• Возрождения Союза Мужской песни.
• фестиваль Эстонской Музыки (VAAP) «для 4-х инностранцев».
• В 1989-90 г.: HL13 конгресс: Влияние Москвы, нет информ. центра.
• Конкурс пианистов (Toomas Vana). Уезд Рандалу.
• К. Креэк - 100 лет: представления духовной музыки, конферентс.
• Премьера Тобиаса «Joonase ...»
Вообщем о конце десятилетия:
• общественная активность; исполнение «белые пятна»; временные проекты, испытания. Система, мало профессиональности. Устремлённость «на запад».
• В 1991 г.: начало фестиваля; EAÜ основано в 1992 г.: EMTS основано в 1993 г.: CD А. Пярта Te Deumi для хора и оркестра. В 1994 г.: основание культурного капитала.
Мадис Кольк в начале 1990 годов: ”Pimendatud klaasidega kasvuhoonest lageda välja tuulte kätte astumine on toonud kaasa trende orjava meedia klammerdumise väheste menuautorite külge, suurte tellimuste ja teoseõiguste pidurdamatu vohamise välisturule, isiklike suhete virvarri ondide ja komisjonide ümber – ja samas rohkesti andekat muusikaloomingut, uue muusika kontserte ...”