Национальные идеи музыки в Эстонии

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7

Музыкальная жизнь в Эстонии в начале XX века, до независимости.

Музыка в Советской Эстонии

Основные изменения музыкальной жизни в Эстонии произошли в 1944 году, когда с волной беженцев Эстонию покинули Олав Роотс, Эдуард Тубин (1905 Эстония -1982 Швеция) - эстонский композитор. (Произведения:10 симфоний, Балет «Кратт», Опера «Барбара Фон Тизенхаузен», (1968) Опера «Учитель Рейги» (1971)), Юхан Аавик (1884-1982) - профессор и дирижёр Таллиннской консерватории (1933-1940), в 1944 эмигрировал в Швецию) и многие др.. Наступили времена советского передела, сопровождающиеся репрессиями, арестами, ссылками. Первыми в лагеря отправились организаторы певческих праздников Рихо Пятс ( (1899-1977) - композитор, дирижёр, музыковед, педагог. Ученик Каппа (комп.), Лемба (фп.). Писал хоровые произведения (свыше 250 песен), а также музыку для детей. Среди сочинений: музык. сказка «Подземные», 1937-1944 – преподоавал в учительской семинарии); Альфред Каринди ((1901 в Эстляндской губ - 1969 в Таллине). Композитор, Засл. деят. ЭССР(1947). В 1927 окончил Тартуское высшее муз, училище по кл. композиции X. Эллера, в 1931- экстерном Таллинскую конс. по кл. композиции и органа. В 1921-1933 хормейстер, органист и преподаватель теоретич. предметов в Высшем муз. училище в Тарту. С 1940 преподаватель теоретич. предметов, органной игры, хор. дирижирования (с 1946 проф.) Таллинской конс. С 1933 органист, хормейстер, в 1944-1950 рук. женск. хора Таллинской филармонии и самодеятельного мужск. Хора); Туудур Веттик - композитор. Засл. деят. ЭССР (1947). В 1926 окончил Таллинскую конс., где занимался по кл. скрипки Э. Буллэряна и А. Папмэля, композиции А. Каппа и М. Саара и муз. педагогики А. Топмана и Ю. Аавика. В 1918-1940 дирижер оркестра и хора, преподаватель музыки в учебных заведениях. С 1940 зав. кафедрой дирижирования Таллин. конс. (с 1947 проф.). Веттик - гл. дирижер мн. концертных хоров и республиканских певческих праздников. Написал произв. для хора, в т. ч. кантаты "Праздничный день", "Воспоем песню радости" (1969), "Идем с песней на певческий праздник" (1969), хор. сюиты, "Слава труду", "Танцы из Вирумаа", "Праздник на качелях", песни, романсы. Автор пособий по хор. дирижированию. Гос. премия ЭССР (1948). Потеряли работу Карл Лейхтер - музыковед. Магистр философии (1933), диссертация "Философско-эстетические основы творчества Р. Вагнера". Окончил в 1929 Тартуское высшее муз. училище по кл. теории и композиции X. Эллера, в 1931- философский ф-т Тартуского ун-та. В 1929-1931 сотрудник Архива эстонского фольклора при Эст. нар. музее. В 1930-1934 муз. критик газеты "Постимеес" в Тарту. В 1938-1940 редактор муз. изд-ва в Таллине. В 1940-1949 и 1956-1968 преподаватель (с 1946 доцент) Таллинской конс. (в 1941 и 1944-1947 декан, в 1946-1949 зав. кафедрой истории музыки, в 1961-1962 зав. кафедрой музыковедения, в 1966-1968 зав. кафедрой композиции и музыковедения). Автор статей о проблемах муз. эстетики, о развитии эст. муз. культуры, в т. ч. (на эст. языке) "О собирании народных напевов в Эстонии" ("Записки Эстонского ученого общества" Тарту, 1932), "О пути развития эстонской национальной музыки" ("Недельный почтальон", Тарту, 1933, № 112, 118), "Сущность музыки как искусства" ("Музыкальная газета", 1935, № 1), "Народ и проблемы музыкальной жизни" ("Эсмасияв", 1940, № 34), "Пути развития эстонской камерной музыки" (совм. с Я. Ряэтсом, в кн.: Музыка Советской Эстонии. Таллин, 1956), "Музыкальная культура в Эстонии начиная с 13 века", "Эстонская музыкальная культура в 1-й половине 19 века", "Развитие эстонского симфонического и инструментально-камерного творчества до 1917 года" (в кн.: Эстонская музыка, т. 1. Таллин, 1968), "Эстонская советская симфоническая музыка" (в кн.: Статьи музыковедов Прибалтики. М., 1968, на рус. яз., "Эстонская инструментальная музыка, 1917-1940" (в кн.: История эстонской музыки, вып. 2. Таллин, 1970), "Симфоническая музыка и концертная жизнь", "Инструментально-камерное творчество. 1917-1940" (в кн.: Эстонская музыка, т. 2. Таллин, 1970), "Бетховен и музыкальная жизнь в Эстонии" ("Сирп я васар", 1971, № 5, 6), "Заметки о путях развития эстонской хоровой песни" ("Сирп я васар", 1971, № 53; 1972, № 1).

Соч. (на рус. яз.): Анатолий Гаршнек. М., 1958; Март Саар. М., 1960; на эст. яз.: Рихард Вагнер. Тарту, 1934; Март Саар. Таллин, 1964; О современной музыке. Таллин, 1970, Аурора Семпер (1899 в Тарту- 1982 в Таллине) -музыковед. Засл. деят. иск. ЭССР (1978). Обучалась в Тартуском высшем муз. училище по кл. ф-п. (1919-1920), частным образом в Берлине по ф-п. у А. Шнабеля и Э. Петри, по теории музыки у П. Юона (1921-1924). Занималась также в 1922-1923 на музыковедческом отд. философского ф-та Берлинского ун-та, в 1924-1925 в Высшей школе музыки в Берлине по кл. ф-п. Э. Петри и по кл. музыковедения у К. Закса и М. Зейферт, в 1926-1927 в Ecole Normale de musique в Париже. С 1928 педагог в Тарту. В 1938 муз. критик газ. "Постимеес" (Тарту). Преподаватель Тартуского муз. училища (1940-1941), Таллинской конс. (1944-1950), Эст. театр. ин-та (1949-1950). С 1966 муз. критик газ. "Рахва хяэль". Вела лекторскую деятельность.

Автор статей, посв. развитию эст. муз. культуры, концертных и театр. рецензий, в т. ч. (на эст. яз.): "Об эстонской советской музыке" (журн. "Лооминг", 1947, № 10-11), "Музыка Глинки в Эстонии" (Сирп я васар, 1957, 15 февр.), "Петербургская консерватория - питомник эстонской музыки" (там же, 1962, 21 сент.), "Мийна Хярма" (там же, 1964, 7 февр.), "Артур Капп в Астрахани" (в сб.: Артур Капп глазами современников. - Таллин, 1968) и другие.

В планах окупационных властей не было намерений отказаться от существования профессионального искусства и очагов культуры: музыкальных и балетных школ, консерваторий, филармоний, оперы, балета, театров и тд. Созданные ещё во время войны в советском тылу в Ярославле эстонские музыкальные ансамбли, в составе хоров и другие творческие коллективы пользовались поддержкой, и не только финансовой, Музыкального фонда СССР. Коллективами руководили Густав Эрнесакс (1908-1993) - эстонский композитор, хоровой дирижер, народный артист СССР (1956), Герой Социалистического Труда (1974). Организатор (1944), художественный руководитель и Главный дирижер Эстонского мужского хора. Главный дирижер эстонских певческих праздников (с 1947). Оперы "Пюхаярв" (1946), "Берег бурь" (1949), "Женихи из Мульгимаа" (1960), кантата "Из тысячи сердец" (1955), хоровые песни1945). Ленинская премия (1970), Государственная премия СССР (1947, 1951), ректором консерватории стал в те военные годы Владимир Алумяэ (1890-1972)- скрипач и педагог, в 1957 становится народным артистом Эстонской ССР, В 1937 году закончил Таллиннскую консерваторию по классу скрипки у Паульсена, совершенствовался в Лондоне у Флеша (1027-1938), занимался изучением истории и методики игры на скрипки; деканами Карл Лейхтер – (1902). Музыковед. 1933 - магистр философии, диссертация "Философско-эстетические основы творчества Р. Вагнера". Окончил в 1929 Тартуское высшее муз. училище по кл. теории и композиции X. Эллера, в 1931- философский ф-т Тартуского ун-та. В 1929-1931 сотрудник Архива эстонского фольклора при Эст. нар. музее. В 1930-1934 муз. критик газеты "Постимеес" в Тарту. В 1938-1940 редактор муз. изд-ва в Таллине. В 1940-1949 и 1956-1968 преподаватель (с 1946 доцент) Таллинской конс. (в 1941 и 1944-1947 декан, в 1946-1949 зав. кафедрой истории музыки, в 1961-1962 зав. кафедрой музыковедения, в 1966-1968 зав. кафедрой композиции и музыковедения). Автор статей о проблемах муз. эстетики, о развитии эст. муз. культуры, в т. ч. (на эст. языке) "О собирании народных напевов в Эстонии" ("Записки Эстонского ученого общества";Рихо Пятс (1899-1977). Композитор и музыковед. 1947 - засл. деят. иск. ЭССР. В 1926 окончил Таллинскую конс. по кл. композиции А. Каппа и по кл. ф-п. А. Лембы. В 1917-1919 пианист, оркестрант, хор. дирижер в Тарту. Преподаватель семинарии и гимназии в Хаапсалу (1921-1923), школах и семинариях Таллина (1923-1940, 1941-1944), Таллинской конс. (1940-1941, 1944-1950), Таллинском пед. ин-те (1956-1971; с 1962 проф.). В 1956-1960 консультант Союза композиторов ЭССР. Сост. песенников для учащихся общеобразовательных школ. Гос. премия ЭССР (1948); Март Паемурру, композицию преподавали Хейно Эллер (1887-1970) - эстонский и советский композитор, скрипач и педагог, 1967 - Народный артист СССР. Один из основоположников (наряду с Артуром Каппом) современной композиторской школы Эстонии. В детстве учился игре на скрипке и частным образом изучал теорию музыки, в 1913-1915 и 1919-1920 обучался по классу композиции в Петроградской консерватории у Василия Калафати, в 1920-1940 преподавал теорию музыки и композицию в Высшей школе музыки в Тарту, с 1940 до самой смерти - в Таллинской консерватории. Сочинения Эллера, по большей части инструментальные, сочетают в себе характеристические черты музыки начала XX века, классическую форму и элементы эстонской народной музыки. Стиль композитора приближается к импрессионизму. Ранние работы композитора, отмеченные влиянием Грига, Дебюсси и Скрябина, знаменуют собой начало нового периода в эстонской музыке. Эллер добавляет к доминировавшему в то время национальному романтизму импрессионистические звучания, которые заметны уже в симфонических поэмах «Рассвет» (1920) и «Ночные зовы» (1921), а чуть позднее - обращается к экспрессионистской манере письма (симфоническая поэма «Призраки», 1924). Средний период творчества композитора отмечен утончённым лиризмом и в то же время появлением крупных эпико-драматических сочинений, таких как Первая симфония. В 1940-х - начале 1950-х годов Эллер начинает использовать в сочинениях мотивы эстонской народной музыки, характерный пример - Тринадцать пьес для фортепиано (1941). Наконец, в поздний период, в поисках средств более глубокой выразительности, композитор успешно синтезирует черты различных стилей, в том числе и из собственных ранних работ. Эллер - один из крупнейших представителей эстонской музыкальной культуры XX века, имеющий огромное значение не только как композитор, но и как педагог: среди его учеников - Эдуард Тубин, Арво Пярт, Виллем Капп и многие другие известные впоследствии эстонские композиторы. В 1967 году Эллеру было присвоено звание Народного артиста СССР, а после смерти композитора его имя получила Высшая школа музыки в Тарту. В 1998 году учреждена Премия Хейно Эллера, являющаяся одной из высших наград в области музыки в Эстонии; Март Саар (1882-1963), композитор, пианист, органист, педагог, 1952- народный артист Эстонской ССР. Ученик Н.А. Римского-Корсакова, А.К. Лядова (композиция). Хоровые и сольные песни, фортепианные пьесы, в том числе 28 прелюдий. В ряде сочинений использовал древний эстонский рунический фольклор. 1943-1956 - профессор Таллиннской консерватории. Важным моментом стало проведение в 1947 году певческого праздника, которое послужило восстановлению мирового хорового движения. К счастью, певческий праздник прошёл за год до печальных событий в связи с оперой Мурадели "Дружба народов" в 1948 году и вытекающих последствий резкой реакции на это произведение для творческой интеллигенции всего СССР, в том числе и ЭССР.

Последующие сорок лет развития музыкальной культуры советской Эстонии были охарактеризованы следующими чертами:

(1) Предпринимательство и инициатива подавлялись изначально, всякая - профессиональная и самодеятельная - творческая деятельность должна была носить только организованный характер в кружках самодеятельности при домах культуры или в составе структурных подразделений Госфилармонии ЭССР, либо при Эстонском радиокомитете. Союз композиторов ЭССР (СК) объединял профессиональных, свободных композиторов, музыковедов, исполнителей. Но сам СК был полностью политизирован и подчинён воле партийных функционеров, направлявших решения правления СК и особенно комиссии Министерства культуры ЭССР, решавшей судьбу того или иного заказа на музыкальное произведение к очередной круглой дате в красном календаре (официальном календаре знаменательных дат в истории КПСС и СССР). В состав этой комиссии входили всё те же члены правления и представители Союза композиторов. Круг замыкался. Музыканты и исполнители работали преподавателями в консерватории и музыкальных школах, концертмейстерами.

В досоветское время экономическими и хозяйственными вопросами музыкальных коллективов занимались общества, при которых эти ансамбли зарождались и существовали исторически. В советское время каждый коллектив должен был иметь хозяином какое-то госучреждение. Так хоры и оркестры стали перебираться под крыло Домов культуры, в Таллинне наиболее значительными стали Дворцы и дома культуры им. Я.Томпа, Я. Креукса (молодёжный), пионеров и школьников... В 1960-тых появилось множество вокально-инструментальных ансамблей, в моду вошла гитарная музыка, танцевальные вечера в школах, клубах, на вечеринках на производстве стали проводиться повсеместно.

Самодеятельные коллективы - хоры, духовые оркестры, коллективы эстрадной музыки при производственных предприятиях стали чуть ли ни обязательным явлением, они выступали на торжественных мероприятиях, на праздниках, развлекали и веселили на танцах и гуляниях.

(2) Железный занавес на западных границах СССР мешал нормальному всестороннему развитию культуры, но музыке очень трудно воздвигнуть непроницаемые барьеры. Во все годы советской оккупации люди стремились получать последние музыкальные новости. Этому способствовало географическое положение Эстонии - радио, а позже и телевидение Финляндии и Швеции, пластинки и магнитофонные записи с круизных пассажирских кораблей и судов загранплавания, ноты и книги, а также прочая музыкальная контрабанда делали своё дело. Но это культура массовая, мода времени. Что же касается серьезной музыки и музыкальной культуры в целом - здесь влияние музыкальных центров СССР оставалось подавляющим. Среди педагогов Московской и Ленинградской косерваторий было немало выдающихся композиторов и музыкантов, у которых учились эстонские молодые таланты. Так Вельо Тормис учился в Москве у Виссариона Шебалина, другие будущие знаменитые эстонские музыкальные деятели занимались у Анатолия Гаршнека, Родиона Щедрина, Эдисона Денисова и Альфреда Шнитке.

(3) В противовес московской централизации в управлении культурной жизни в 60-е годы произошло оживление межреспубликанских культурных связей Прибалтийских республик, имевших много общего в своих культурных традициях. Проводились межреспубликанские конкурсы и фестивали, к которым позже присоединились Белорусские, Украинские и Молдавские музыкальные коллективы и исполнители. В Литве энтузиастом культурных и музыкальных связей был будущий президент освободившейся республики Витаутас Ландсбергис, в Эстонии был активен депутат будущего свободного парламента Эстонии Вардо Румессен. Таким образом вместо ухода в подполье, культурно-творческая опозиция Прибалтийских республик находила открытый способ сохранения своей оппозиционности и своеобразия, развития творчества даже в условиях коммунистической пропаганды.

(4) Об отношениях художника и власти сказано уже немало. На примере Густава Эрнесакса, ставшего живой легендой, отцом всей поющей Эстонии, для которой Всеэстонский певческий праздник, проводимый раз в четыре года - это самый народный праздник, можно спорить - эксплуатировала ли коммунистическая власть талант композитора и дирижера, неутомимого организатора и добрейшей души человека, или сам маэстро использовал все возможности режима для осуществления высоких гуманных целей...

Окупационный режим со всеми его ограничениями и запретами, жесткие цензурные условия создали обстановку, когда музыка стала чуть-ли не единственной отдушиной не только для профессионалов, но и для многих простых любителей искусства. Быстро росло число музыкальных школ, кружков, самодеятельных коллективов, при школах появились свои музыкальные филармонии, музыкальная кафедра открылась в Педагогическом институте и тд.

Дополнительным толчком к приобщению к музыкальной культуре было запрещение церковной деятельности, в том числе церковного песнопения и музицирования. Традиционная для эстонских церквей органная музыка на протяжении окупационного периода была жестоко ограничена, обучение искусству органного исполнения было переведено в класс фортепиано Госконсерватории ЭССР, исключением оставался профессор Хуго Леппнурм, которого советские власти демонстрировали как образец слияния свобод творчества и вероисповедания в ЭССР.

Музыкальная жизнь Эстонской ССР в период оккупации имела несколько периодов:

1944-1956 - музыкальная общественность переживала период болезненного перехода к существованию в новых условиях, продолжалось развитие консервативно-народного музыкального направления, в 1944 году был создан Государственный академический мужской хор ЭССР, в 1945 - Смешанный хор Эстонского радио.

1956-1968 - года развития эстонского модернизма-авангардизма в музыке. Произведения Эйно Томберга Concerto grosso, камерный концерт Яана Рятса, Арво Пярта - "Nekroloog", "Perpetum mobile", "Collage", 1 и 2 симфонии, произведения Вельо Тормиса и др. В Эстонии стали приезжать зарубежные исполнители и дирижеры, что также способствовало появлению новых музыкальных коллективов и созданию новых музыкальных форм.

В эти же годы в Таллинне проводились джазовые фестивали, по примеру их участников возникли новые джазовые коллективы и в Эстонии, музыканты которых впоследствие стали популярными эстрадными и рокзвездами республики и СССР.

На смену радиоприемникам и граммофонам пришли магнитофоны и телевизоры, музыкальные новости быстро распространялись среди молодёжи. Запись музыкальных пластинок эстонской оригинальной музыки началась на Эстонском радио, сами пластинки тиражировались на Рижском заводе всесоюзной фирмы грамзаписи "Мелодия".

Фольклорные фестивали и Дни поп-музыки в Тарту становятся массовыми и традиционными мероприятиями, рок-ансамбли профессиональными.

Вместе с модными и популярными направлениями в 1968-1979 пробудился интерес к старинной и народной музыке, мотивы которых нашли отражение во многих произведениях композиторов, послужили толчком к организации новых музыкальных ансамблей, например, "Хортус Музикус" под управлением Андреса Мустонена.

1979-1991 гг. были отмечены идеологическими репрессиями властей и ответной опозиционной реакцией деятелей культуры - эмигрировали Неэме Ярви и Арво Пярт, Тормис пишет диссидентские "Эстонские баллады". С пластинок, записанных под управлением Неэме Ярви пропало имя дирижёра, но в том же время Хортус Музикус практически не появлялся на родине, находясь на гастролях за рубежом. И всё же в музыкальной среде репресии ощущались в меньшей степени, чем в других областях культуры и искусства.

Организации и коллективы

Государственные художественные ансамбли ЭССР были созданы в Ярославле в 1942 году в составе симфонического оркестра, эстрадного оркестра, мужского.

Госфилармония ЭССР была основана в 1941 году в Таллинне и возобновила свою деятельность после войны, к 1980 году в её составе были Государственный мужской хор, камерный хор, ансамбль старинной музыки "Хортус Музикус", театр Студия Старого города, с десяток вокально-инструментальных ансамблей. Филармония являлась монопольной структурой по организации коцертной деятельности в ЭССР.

Дом народного творчества ЭССР был основан в 1940 году и работал с коллективами художественной самодеятельности, творческими студиями и кружками. Став позже научно-методическим центром народного творчества и культуры ЭССР, центр занимался также организацией всеэстонских певческих праздников.

Союз композиторов ЭССР (1944, Ленинград) являлся республиканской организацией Союза композиторов СССР, объединял композиторов, музыковедов.

Хоровое общество ЭССР учреждено в 1982 году в Таллинне, состояло из хоров и руководителей оркестров, учителей музыки, певцов и музыкантов, объединяло 25 тысяч членов.

Государственный музей театра и музыки ЭССР имел своё начало ещё в 1924 году, в советское время собирал, архивировал и экспонировал музыкальную библиотеку: 550 музыкальных инструментов, около 17000 оригинальных автографов музыкальных произведений, 87000 фотонегативов, 4400 пластинок.

Государственный симфонический оркестр ЭССР (ERSO) был основан ещё в 1926 году, в 1986-м в его составе было 110 певцов.

1944 - основан Государственный академический мужской хор ЭССР в Таллинне.

1945 - сформировался Смешанный хор эстонского радио и телевидения.

В 1944 году Эстрадный оркестр эстонского радио и телевидения.

В 1981 году - Камерный хор Госфилармонии ЭССР.

Музыкальные театры: Государственный академический театр оперы и балета "Эстония", театр "Ванемуйне" в Тарту.

Музыкальное образование: Таллиннская государственная косерватория, Таллиннская музыкальная школа имени Георга Отса, Тартуская музыкальная школа имени Эллера. В 1988 году в Эстонии было 47 детских музыкальных школ.

Музыкальная литература: в 1941 году вышли 6 номеров журнала "Театр и музыка", музыкальную жизнь освещала газета "Сирп я Вазар" (Серп и молот). В 1982 году вышел в свет журнал "Театр". Музыкальное книгоиздание считалось не самым важным направлением и ограничивалось возможностями отдела культуры Госкомиздата ЭССР, небольшими тиражами были изданы книги о наиболее известных композиторах Эстонии.

Звукозапись: Эстонское радио было главной звукозаписывающей организацией, обеспечивающей как текущие радио и телепередачи, так и формирующей архив звукозаписей. Выпуск грампластинок был строго централизован, открытый в Таллинне завод звуковых магнитофонных кассет расширил возможности для более оперативной публикации новых произведений эстонской музыки.

Музыкальные библиотеки: были сосредоточены в музыкальном отделе Государственной библиотеки им. Фр. Крейтсвальда и Таллиннской консерватории.

Самодеятельные коллективы: Таллиннский камерный хор, женский и мужской хор Академии наук ЭССР, детский хор Ноорус, хоры высших учебных заведений.

Певческие праздники: в 1947 году состоялся первый п.п. в советский период (XII по счёту), самый свободолюбивый в 1969 году. Официально приуроченный ко дню провозглашения Эстонской ССР, праздник носил скорее характер выражения народной оппозиции, чем одобрения и поддержки коммунистического режима. Проходили также певческие и танцевальные праздники школьников, в 1972 году в Таллинне состялся первый международный фестиваль хоров.

Таллиннская рояльная фабрика (сам бывший фабрикант Эрнст Хийс) после войны изготовила вручную два концертных рояля взамен уничтоженных войной инструментов Таллиннской консерватории и Эстонского радио. Фабрика возобновила работу в 1950 году, главным инженером стал прежний владелец Э. Хийс, рояли фабрики получили всесоюзно признанную торговую марку "Эстония".

Blog

Национальные идеи музыки в Эстонии

Музыкальная жизнь в Эстонии в начале XX века, до независимости.