Концы и начала, или о том, как изменились представления о задачах искусства Торжество русской кисти

Вид материала

Задача

Содержание К. П. Брюллов. К. П. Брюллов. Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала. 1842.

Подобный материал:

• Концы и начала, или о том, как изменились представления о задачах искусства Сюжет,, 205.25kb.
• Исследовательская работа особенности взаимоотношений современных юношей и девушек, 165.57kb.
• Конспект урока по теме: «Футуризм как направление искусства начала ХХ века», 56.25kb.
• Искусство XX века, 24.01kb.
• Круг чтения Михаила Врубеля, 78.83kb.
• Прошло немного времени и Зона начала сильно меняться. Уже хорошо изученные места изменились, 365.68kb.
• Русская живопись от классицизма к авангарду, 801.35kb.
• Инновации в исследованиях русской литературьi традиционные представления о море в сознании, 3917.15kb.
• Сценарий урока литературы Тема: «Несказанное, синее, нежное…», 227.5kb.
• История русской художественной критики XVIII начала ХХ века, 343.88kb.

Концы и начала, или О том, как изменились представления о задачах искусства


Торжество русской кисти


И был последний день Помпеи

Для русской кисти первый день.

Н. В. Лавров


На Земле италийской, так же как и на земле греческой, находится множество невысоких гор. В ясную погоду они хорошо видны на фоне яркого голубого неба, создавая на го­ризонте причудливые очертания. Часть из этих гор когда-то были активны, гневно хмурились, испускали клубы дыма, вы­брасывали много пепла и серы, а потом надолго затихали. Некоторые вулканы так долго не подавали признаков жизни, что казались потухшими. Около них начинали селиться люди. В цветущих долинах они основывали города, а на покатых и не очень крутых склонах высаживали виноград. Впрочем, от­верстия на вершинах всегда оставались свободными, а их та­инственная глубина казалась входом в подземное царство.

Таков Везувий, вулкан в юго-западной части Средней Италии, величественно возвышающийся над Неаполитанским заливом. Благодаря красоте и благоприятным условиям жизни эту об­ласть Италии называли «счастливой Кампанией», что означа­ло «страна полей». В VII в. до н. э. этруски основали в ней го­род Помпеи, который сначала перешел к грекам и самнитам, а потом был завоеван римлянами. Чтобы благоустроить го­род, римляне провели с севера на юг и с востока на запад две прямые главные магистрали, параллельно которым про­ложили множество улиц, замостив их каменными плитами. Деловым и общественным центром Помпей была прямо­угольная площадь форума. Вокруг нее расположились рынок, базилика, городская курия и несколько храмов. В южной час­ти города на склоне холма находился театр, где давали пред­ставления актерские труппы, а в восточной части города на круглой площадке выступали гладиаторы.

Частная жизнь богатых горожан проходила в хорошо устроенном доме. В нем была главная комната для приема гостей с бас­сейном, наполненным прохладной дождевой водой, кабинет хозяина, внутренний сад, украшенный скульптурами, столо­вая, спальни, библиотека. Стены домов были покрыты ярки­ми фресками. По понятиям того времени это был провинци­альный город, в котором приятно работать и отдыхать.

Несколько столетий Везувий не подавал признаков жизни, поэто­му, когда над вулканом появилось облако из пепла и пара, на него мало кто обратил внимание. Жизнь в городе бурлила, и многие горожане собирались пойти на бои гладиаторов, на­значенные на 24 августа 79 г. Тревога и беспокойство усилились, когда в середине дня освещение, по словам очевидца Плиния Младшего, сначала сделалось «неверным, словно больным», а потом сменилось кромешной тьмой. На головы людей посыпались пепел и горячие камни, началась всеоб­щая паника. Наиболее проницательные горожане сразу поня­ли, что надо уходить к морю. На месте остались лишь те, кто верил в прочность своих жилищ. Три дня продолжалось не­виданное извержение. А когда Везувий наконец успокоился, на месте цветущего города осталась безжизненная поверх­ность из застывшей лавы. Рассказы об этой катастрофе еще долго жили в памяти людей, но где именно был погибший город, уже не знал никто.

Местонахождение древних Помпей было случайно обнаружено только в XVII в., но изучать его начали лишь сто лет спустя. В 1808-1815 гг. археологи расчистили территорию города, из остатков камней восстановили разрушенные строения и пре­вратили Помпеи в огромный музей под открытым небом. Открывшаяся панорама производила поразительное впечат­ление. Казалось, что колеи на мостовых были прочерчены совсем недавно, ярко сверкали надписи, сделанные красной краской, сообщавшие о ближайших зрелищах, на столах ка­бачков и лавочек сохранились следы от чаш с вином и остатки товаров. В городе не хватало лишь веселых и жизнерадостных людей. Такими увидел древние Помпеи летом 1827 г. русский живописец К. П. Брюллов (1799-1852).

В
К. П. Брюллов.

Эрминия у пастухов. 1824.
то время молодому художнику было 28 лет. Как самый успешный и талантливый из выпускников Академии художеств в Санкт- Петербурге он уже несколько лет жил в Риме на средства только что основанного Общества поощрения художников. Плененный классическим искусством прошлого, К П. Брюллов изучал произведения великих мастеров, обдумывал сюжеты на античные и библейские темы, к которым делал множество на­бросков. Однако ни «Эрминия у пастухов», ни «Диана и Актеон» не были доведены до конца. Законченной оказалась толь­ко одна из этих картин - «Дафнис и Хлоя». Разнообразие ре­альной жизни все больше начало захватывать художника. Од­ну за другой он создает прекрасные акварели, герои которых самозабвенно пляшут на празднике сбора винограда или на площади перед остерией, баюкают детей или мастерят для них деревянные кроватки. Всю Италию, а затем и Россию по­корили большие жанровые картины живописца «Всадница», «Утро», «Итальянский полдень», наполненные живым движением и ярким солнцем. К П. Брюллов стал модным, а его рим­ская мастерская превратилась в художественный салон.

Все эти годы художник готовился к исполнению грандиозного замысла, который возник у него сразу же после посещения развалин Помпей. Набросок композиции, сделанный по первому впечатлению, дополнялся и
зучением исторических и археологических документов. Параллельно разрабатывались взаимосвязанные сюжетные группы и отдельные персонажи, уточнялись место и момент действия. Наконец все было го­тово. В 1830 г. окончательный эскиз композиции был пере­несен на большой холст. Работа началась прямо на полотне и была завершена только в 1833 г.

Т

К. П. Брюллов.

Итальянский полдень. 1827.


К. П. Брюллов.

Итальянский полдень. 1827.


К. П. Брюллов.

Последний день Помпеи. 1830-1833.
рагически мрачной предстает природная катастрофа в произве­дении К. П. Брюллова «Последний день Помпеи». Над тесным перекрестком улиц нависла непроглядная чернота, которую разрывают длинные острые молнии. На дальнем плане не­босвод заливает кроваво-красное зарево. Подземные толчки сопровождаются грохотом и треском падающих зданий. Крики, стоны, мольбы о помощи оглашают воздух. Внезап­но откуда-то сверху прогремел самый грозный и оглуши­тельный удар грома. Бегущие, пораженные внезапным ужа­сом, на секунду остановились. Взгляды их обращены на небо, готовое обрушиться на их головы. Эта остановка и ожи­дание разрешения коллизии вдруг явственно обнажили суть человеческой души, внутренние мотивы ее движений и по­ступков. В центре картины фигура молодой женщины, упав­шей с колесницы. Она уже мертва и не может помочь пла­чущему ребенку. В левой части картины мать с двумя дочерьми не двигаются с места, другая семья, наоборот, нахо­дится в стремительном бегстве, широким плащом пытаясь защититься от падающего пепла. Христианский священник не ведает боязни, а языческий жрец убегает в таком страхе, что даже забыл о своих обязанностях. В правой части картины царят иные чувства, здесь преобладают благородство и самоотверженность. Несмотря на грозящую опасность, дети несут тело парализованного отца, мать уговаривает сына забыть о ней и бежать самому, жених в горести опла­кивает умершую невесту. Но и в этой части картины на дальнем плане находится всадник, думающий только о соб­ственном спасении. Свою причастность к событиям миро­вой истории К. П. Брюллов выразил автопортретом. В цент­ре композиции освещенное лицо и фигура художника с ящиком красок и кистей, который он поставил на голову.

Законченная картина вызвала в Италии настоящий ажиотаж Знато­ков и ценителей искусства привлекало невиданное ранее со­четание классически выверенной композиции с романтичес­кой трактовкой сюжета. В мастерской толпились посетите­ли. Пресса публиковала хвалебные отзывы. Для широкой пуб­лики издавались отдельные брошюры с подробным описани­ем картины. Известные поэты и писатели становились ее страстными поклонниками. Русский промышленник А. Н. Де­мидов приобрел это произведение для своей коллекции. По его желанию картину Брюллова в 1834 г. показали в Париже, однако французы встретили ее холодно. Они уже видели про­изведения Т. Жерико и Э. Делакруа, в которых бурлила не вы­думанная, а самая настоящая, реальная жизнь. Классика, даже романтически преображенная, стала неинтересна. Из Парижа огромное полотно было отправлено в Россию. На родине произведение К. П. Брюллова завоевало необычайную славу.

С
К. П. Брюллов. Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала. 1842.
ам художник вслед за картиной в Россию не поехал. Сначала он вернулся в Италию, потом отправился в Грецию. Через два года после написания своей картины и ее триумфа 25 декаб­ря 1835 г. К. П. Брюллов прибыл в Москву, а через полгода вернулся в родной Петербург. На родине он окунулся в мир совсем иных идей и совсем другого искусства. Вокруг все только и говорили о натуральности, народности, правде жиз­ни. В Москве он позировал В. А Тропинину, а в Петербурге познакомился с А. Г. Венециановым. В работах этих художни­ков К. П. Брюллов увидел людей, которые не совершали ле­гендарных подвигов, а жили спокойной, несуетной жизнью. Окруженный почтительным вниманием, «великий Карл» страстно отдался работе. Он пишет парадный портрет Ю. П. Самойловой и камерный портрет поэта Н. В. Ку­кольника, расписывает интерьеры Исаакиевского собора и создает эскизы на исторические темы «Жанна д'Арк» и «Осада Пскова». Создавая поразительные по жизненности и психологизму портреты современников, он стал замечать, что его исторические замыслы не вызывают интереса. Чув­ство разочарования и ощущение собственной ненужности охватили художника. Наблюдая за работой своего ученика П. А. Федотова, он понял, что русское искусство уже готово пойти к правде жизни, к

обнажению скрытых конфликтов, к воссозданию сегодняшнего времени.

И
К. П. Брюллов.

Портрет Н. В. Кукольника. 1836.


К. П. Брюллов.

Автопортрет. 1848.

тог всей своей жизни Брюллов выразил в «Автопортрете», на­писанном в 1848 г. Кажется, что художник бездеятелен. Голо­ва бессильно откинулась на спинку кресла, безвольно повис­ла красивая тонкая рука. Но под напряженно сдвинутыми бровями в темной глубине горящих глаз видна напряженная работа мысли - о времени, о себе и о вечной силе искусства, прокладывающего дорогу в будущее.


Задания:

1. Какое место занял К. П. Брюллов в русском искусстве и по­чему он пережил чувство разочарования?
   
2. Проанализируйте картину К. П. Брюллова «Портрет сестер А. А. и О. А. Шишмаревых», выделите в ней черты классицизма и романтизма. Запишите выво­ды в рабочей тетради.
   

Источник:

Солодовников Ю. А. Мировая художественная культура:

человек в мировой художественной культуре:

учебник для 9 кл. общеобразовательных учреждений. –

М.: Просвещение, 2008.



К. П. Брюллов. Портрет сестер А. А. и О. А. Шишмаревых.