Концы и начала, или о том, как изменились представления о задачах искусства Сюжет, достойный прославления

Вид материала

Задача

Содержание А. А. Иванов. Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением. 1831-1834. А. А. Иванов. А. А. Иванов. Явление Христа народу (Явление Мессии). 1837-1857.

Подобный материал:

• Концы и начала, или о том, как изменились представления о задачах искусства Торжество, 208.45kb.
• Исследовательская работа особенности взаимоотношений современных юношей и девушек, 165.57kb.
• Конспект урока по теме: «Футуризм как направление искусства начала ХХ века», 56.25kb.
• Искусство XX века, 24.01kb.
• Прошло немного времени и Зона начала сильно меняться. Уже хорошо изученные места изменились, 365.68kb.
• В. Ф. (Мурманск) куда поведет нас молодежь россии?, 33.4kb.
• Валерий гаевский крымским горам, 2478.46kb.
• Зачем Диору Сильмарил? (А также об Эльвинг и Гаванях) Этот доклад, 167.67kb.
• «За достойный труд», 460.38kb.
• Как влияют на внутренний мир ребёнка конкретные условия воспитания?, 101.18kb.

Концы и начала, или О том, как изменились представления о задачах искусства


Сюжет, достойный прославления


Глухая работа, начатая Александром Ивановым, в умах русских художников никогда не прекращалась.

И. Н. Крамской


В
С.П. Постников.

Портрет А.А. Иванова.

А. А. Иванов. Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора. 1824.
то время когда К. П. Брюллов уже жил и работал в Италии, А. А. Иванов (1806-1858), сын профессора исторической живописи, все еще учился в старших классах Академии ху­дожеств в Санкт-Петербурге. Он старательно выполнял все академические задания, рано проявив незаурядные способности к рисунку и композиции. Как и положено на истори­ческом отделении, в 1824 г. он принял участие в исполне­нии конкурсной работы на заранее предложенную тему - «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора». Внима­тельно вчитавшись в хорошо знакомый сюжет, молодой ху­дожник увидел в нем не холодную античную классику, а драматическое столкновение человеческих переживаний. Главного героя Ахилла, любимца богов и греков, Иванов изобразил в тот момент, когда он оплакивает прах своего друга Патрокла, убитого Гектором. От горестных дум его от­влекло появление царя Трои Приама, который, презрев соб­ственную гордость, тайно пробрался в стан Ахилла, чтобы выпросить тело сына для достойного погребения. Приам униженно склонился перед победителем. Взгляд его, полный глубокой скорби, выражает немую надежду. Задумчив и Ахилл, но губы его искривила торжествующе-презрительная улыбка. Когда законченная работа была показана на кон­курсной комиссии, члены ее не преминули отметить умение автора «вникать в свой предмет».

В 1828 г. Совет Академии художеств присуждает Александру Ива­нову звание художника 14-го класса. За успехи в искусстве на средства Общества поощрения художников он отправля­ется в Италию. Прибытие в Рим, в котором художник про­живет почти всю жизнь, состоялось в 1831 г.

Свидание с Вечным городом наполнило Иванова множеством новых впечатлений. Великолепие архитектуры, величие фресок Микеланджело и Рафаэля, совершенство античного мрамора окончательно покорили его. Русские художники, жившие веселой и шумной колонией, помогли освоиться, и для А. А. Иванова началась обычная жизнь академического пенсионера. По заказу Академии он выполняет копию фигу­ры Адама с фрески Микеланджело, которой в Петербурге «остались весьма довольны».

П
А. А. Иванов. Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением. 1831-1834.
ервой самостоятельной работой А. А. Иванова стала картина «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением». Аполлон изображен со своими любимцами и дру­зьями, которые, сидя в тени развесистого дерева, отдаются звукам музыки. Юный Гиацинт только начинает учиться иг­ре на флейте. Он еще робок, верхняя губа трогательно взду­лась, взгляд неотрывно устремлен на Аполлона. Кипарис старше Гиацинта и более искушен в музыке. Прислонив­шись к Аполлону, он ведет мелодию голосом и, переполнив­шись ею, даже прикрывает глаза. Взгляд широко раскрытых прекрасных глаз самого Аполлона направлен вверх, как бы созерцая то высокое, о чем говорит музыка. Левой рукой он нежно обнимает Кипариса, а правой слегка касается колен Гиацинта. По мысли художника, три фигуры его картины - это три ступени восхождения человека к совершенству, ко­торое происходит благодаря великой преображающей силе музыки. Не нарушая академических традиций, молодой ху­дожник сумел показать живую натуру, облагороженную вы­сокой поэзией античного сюжета.

В 1834 г. А. А Иванов стал думать о выборе сюжета для отчета пе­ред Академией. Условия, как всегда, были жесткими - карти­ну надо было сделать за три года, сюжет должен соответст­вовать требованиям исторического жанра, а исполнение свидетельствовать не только о возросшем мастерстве, но и об успехах в усвоении классических традиций. С этой целью художник предпринят большое путешествие по Северной Италии, богатой памятниками искусства. С посохом стран­ника в руках, с путеводителем и краткой историей искусств в кармане он обошел множество городов. В Падуе он был потрясен фресками Джотто, в Милане долго стоял перед «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи, в Венеции вниматель­но изучал произведения великого Тициана. Свои впечатле­ния он записывал в путевой дневник, а в походном альбоме выполнил множество копий с произведений не только великих итальянских мастеров, но и тех художников, о которых в России даже и не знали. В результате родился за­мысел картины на религиозный сюжет «Явление Христа Марии Магдалине». Было продумано расположение фигур, красочные сочетания и оттенки, взаимодействия жестов и драпировок. В картине всего два действующих лица. На поч­ти непроницаемом темном фоне кипарисовой рощи выде­ляется красно-шафранное платье Марии Магдалины, поверх которого накинуто охристое покрывало. Христос одет в бе­лый плащ, на котором видны голубоватые тени и теплые рефлексы от земли. В обеих фигурах, превышающих чело­веческий рост, заключено величавое достоинство и душев­ная теплота. В конце 1835 г. законченное произведение бы­ло отправлено в Санкт-Петербург. Картина произвела в
А. А. Иванов.

Явление Христа Марии Магдалине. 1835.
печатление возвышенностью образов и небывалым «воздейст­вием на душу». Выразительность Марии трогала всех.

Однако все свои работы А. А. Иванов рассматривал как первые опыты. У него давно зреет замысел большой картины на историческую тему, который он уже давно вынашивал и тщательно обдумывал. Художник хотел соперничать с К. П. Брюлловым и по драматичности сюжета, и по разме­рам холста. В одном из писем он сообщает, что «заметил» в евангельском тексте сюжет, «достойный прославления». По­лемизируя с Брюлловым, Иванов отметил: «сочинение мое весьма трудное по причине непылких разительных страс­тей человека», «мирный предмет мой выше изображения пожара». Когда о решении писать «Явление Мессии» было заявлено в Академии, его назвали «пустой мечтой». Никто не поверил в силы молодого художника. Однако ничто не поколебало решимости Иванова взяться за большую картину и довести ее до конца. Тогда никто не предполагал, что работа затянется почти на всю жизнь.

Вникая в подробности избранной темы, А. А. Иванов создает множество карандашных набросков будущей картины, а за­тем несколько подробных эскизов, которые были отосланы в Санкт-Петербург для обсуждения. Замысел художника по­степенно менялся - простая иллюстрация евангельского сюжета перерастала в монументальную историческую кар­тину из жизни народа. Стремясь придать изображаемому событию психологическую убедительность и достовер­ность, А. А. Иванов усердно изучает описания Палестины, ищет в окрестностях Рима подходящие пейзажи, выискива­ет среди окружающих выразительные и характерные лица, возвращаясь к некоторым из них по нескольку раз. Много сил и времени он отдает подготовительным этюдам с нату­ры. Иванов часто говорил друзьям, что «без этюдов никак нельзя». В итоге им было выполнено около четырехсот этюдов человеческих фигур и коней, отдельных частей те­ла, брошенных на землю одежд, камней, лежащих в воде, деревьев и веток, освещенных лучами солнца. Иванов на­учился видеть и замечать то, что до него мало кто видел и замечал, - цвет тени, рефлексы на обнаженных фигурах, отражения в воде. Этюды А. А. Иванова во многом были настоящими открытиями и стали шедеврами.

И
А. А. Иванов. Явление Христа народу (Явление Мессии). 1837-1857.
збранный сюжет, «значительный для картины «Явление Хрис­та народу» всего человечества», разворачивается на ог­ромном холсте «размером в восемь аршин на десять». На берегу Иордана собралось множество людей, чтобы, при­няв крещение от Иоанна, совершить водное омовение.


Фигура Крестителя высится над всеми. Одной рукой он держит древко креста, другой ораторским жестом призы­вает к вниманию. Увидев на горизонте фигуру приближа­ющегося Христа, Иоанн указывает на него и сообщает об

этом занятой своими делами толпе. Все приходит в движе­ние. За спиной у пророка четыре ученика, среди которых самый молодой - Иоанн Богослов и более зрелый Андрей. Они уже безоговорочно готовы идти за Мессией. Два дру­гих все еще сомневаются. Один из них даже спрятал руки в широкий хитон и опустил глаза. Слева из воды выходят юноша, проявляющий сильнейшее любопытство, и опира­ющийся на длинный посох глубоко задумавшийся старик. Перед Иорданом находятся люди. Почти все они сидят на земле, и еще не вполне ясно, как они отнеслись к сообще­нию Крестителя. В центре картины у самых ног пророка сидят богач и его раб, в выражении лица которого ра­дость грядущих надежд смешивается с горечью прожитых лет. В правой части две обнаженные фигуры дрожащих от холода людей, к которым примыкает спускающаяся с горы пестрая по составу толпа. В ней и убеленные сединой старцы, и юноши, и римские воины. Разнообразие мнений и чувств, охвативших толпу, выражено в мимике и жестах, в лицах и взглядах, даже в поворотах и расположении фи­гур. Можно почти безошибочно угадать, какое решение примет каждый из них. Полным контрастом толпе выгля­дит одинокая фигура Мессии, который один сохраняет покой и невозмутимость.

Стремясь довести картину до совершенст­ва, А. А. Иванов никак не мог докон­чить ее. Поговаривали даже, что за­мысел действительно оказался художнику не по силам. И все же после долгих лет картина была закончена и художник наконец решился отпра­вить ее в Санкт-Петербург. В 1858 г. огромное полотно А. А. Иванова впервые предстало перед русской публикой. Однако шумного успеха, подобного «Последнему дню Пом­пеи», не случилось. В русском искус­стве совершался решительный пово­рот к тому, что Н. Г. Чернышевский назовет «отражением жизни». И хотя многие толпились пе­ред произведением, о котором так много говорили и кото­рое ждали с таким нетерпением, замысел художника оказал­ся непонятым. Испытав горькое чувство разочарования, А. А Иванов в том же году умер от холеры.

Несмотря на неприятие современников, значение творчества А. А. Иванова для русского искусства огромно. Подобно К. П. Брюллову, он был последним великим художником классицизма, в рамках которого сумел поднять важные фи­лософские вопросы о смысле жизни. Заканчивая эпоху, он проложил дорогу в будущее.


Задания:

1. В чем, по-вашему, заключался смысл творчества для А. А. Иванова? Найдите сходство его судьбы с судьбой К. П. Брюллова.
   
2. Рассмотрите внимательно произведения А. А. Иванова. Попытайтесь определить отношение персонажей к его теме.
   

Источник:

Солодовников Ю. А. Мировая художественная культура:

человек в мировой художественной культуре:

учебник для 9 кл. общеобразовательных учреждений. –

М.: Просвещение, 2008.





А. А. Иванов.

Жених, выбирающий кольцо невесте.



А. А. Иванов. Ветка.



А. А. Иванов.

Хождение по водам. 1850-е гг.



А. А. Иванов.

Путешественник.



А. А. Иванов. Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц.



А. А. Иванов. Портрет Н. В. Гоголя.