Правила размещения титров при монтаже фильма 15 Правила наложения музыки при монтаже фильма 16

Вид материала

Реферат

Содержание глава 2. Основные правила съемки видеоматериалов и монтажа фильма п.2.1. Структура фильма п.2.2. Правила работы с камерой при съемке фильма п.2.3. Композиция кадра Основные ограничения по размещению объектов относительно краев экрана

Подобный материал:

• Правила и порядок проверки теплосчетчика перед эксплуатацией (опробование) 27 3 Эксплуатация, 1378.23kb.
• Правила аттестации специалистов неразрушающего контроля, 385.22kb.
• Провалить задание, угробив по ошибке в Лондоне известного олигарха?! Такого спецслужбы, 150.1kb.
• Лекция 12 и 13. Соединение оптических волокон соединение оптических волокон является, 193.16kb.
• Определение колличества потребителей теплоты, 1949.43kb.
• Правила наложения кровеостанавливающего жгута. №11, 22.91kb.
• 2. Потенциальные опасности и вредности, которые могут возникнуть при эксплуатации проектируемого, 200.28kb.
• Правила техники безопасности для правильной и безопасной эксплуатации фэнкойла, а также, 358.77kb.
• Инструкция по охране труда № при монтаже электрических, 401.35kb.
• Инструкция по охране труда № при выполнении электромонтажных работ, 309.02kb.

глава 2. Основные правила съемки видеоматериалов и монтажа фильма

п.2.1. Структура фильма

Фильм получится увлекательным, если в его основе лежит интрига, а события развиваются динамично и с нарастающей напряженностью. Всегда надо стараться находить необычные стороны в самом заурядном событии. Интересный фильм будоражит воображение, поднимает проблемы. Зритель должен понять их за короткое время просмотра, даже если автор истратил на постановку месяцы.

Как и литературное сочинение, видеофильм можно представить функциональной последовательностью:

• Завязка — это намек на интригу. Завязка готовит почву для правильного восприятия дальнейшего действия. Она предназначена для того, чтобы зритель разобрался в обстоятельствах дальнейшего действия и не заскучал раньше времени, в ней обязательно должно присутствовать некое «напряжение ожидания Завязка может предшествовать титрам или начинаться на их фоне.
  
• Экспозиция — это последовательное разворачивание событий по теме фильма, выстроенных в некоторую временную или логическую цепь. Напряженность действия здесь постепенно нарастает, а темп повествования соответственно увеличивается.
  
• Кульминация — это самое напряженное событие, пик представленного действа, его квинтэссенция и рафинированная идея. В одной сцене можно выразить смысл целого фильма. Кульминационная точка должна быть только одна, в ней сходятся все параллели сюжета.
  
• Развязка — это заключение, вывод из всего показанного. Развязку надо согласовывать с идеей и главной темой фильма. Она должна естественным образом вытекать из кульминационного момента.
  

Логика представления событий определяет саму идею фильма и часто показывает мировоззрение автора. Изменяя последовательность действий, можно заставить зрителя понимать происходящее на экране в нужном ключе, так как в качестве причины явления зачастую воспринимается то, что было показано в предыдущих кадрах.

Реальный алгоритм создания фильма примерно следующий. Работа идет по развивающейся спирали: идея, съемка, черновой монтаж, уточнение темы, пересъемка или дополнительная съемка, опять монтаж, отработка сценария и т. д. После обдумывания темы, разрабатывается сюжет (система событий), составляется фабула (план событий). Далее: создается литературный сценарий с характеристикой образов; отрабатывается постановочный сценарий (разбивается фильм на эпизоды, сцены и кадры); составляются монтажные листы¹, где подробно указывается содержание каждого кадра, его длительность, технические приемы съемки (наезд, отъезд, масштаб изображения героев и т. п.), способы оформления стыков и прочее; снимается черновой вариант; монтируется видеоряд и накладывается звук. На любой стадии необходимо помнить об особенностях каждого из этапов работы: снимать с учетом будущего монтажа, при монтаже не забывать о теме, тема, в свою очередь, ограничивает использование кадров некоторого рода.

Освещать события надо по хорошо продуманной схеме, чтобы начало гармонировало с финалом, тогда фильм будет восприниматься как нечто целое и завершенное, не вызывая недоумения зрителя по поводу самой его идеи.

п.2.2. Правила работы с камерой при съемке фильма

• Если люди неподвижны, нельзя панорамировать² только ради того, чтобы перейти от одной интересной детали к другой. Необходимо панорамировать только вместе с движущимся человеком или предметом.
  
• Необходимо избегать быстрого панорамирования. Это вызывает неприятное для глаз мелькание.
  
• Отъезд камерой можно делать только тогда, когда предмет съемки движется по направлению к камере, когда предметы увеличиваются и, наконец отъезд камеры четко мотивирован действием (сидящий человек встает: чтобы показать его движение полностью – камера должна отъехать назад) или диалогом.
  
• В клипах через плечо следите, чтобы голова одного собеседника не заслоняла лицо другого.
  
• Камера должна стоять против лица человека. Чем больше в профиль повернуто лицо по отношению к камере, тем больше теряется мимика. Там, где мимика лица имеет значение, необходимо давать его в фас.
  
• При съемке свет должен оставаться за спиной видеооператора. Более естественно выглядит клип, в котором яркость убывает сверху вниз и слева направо, то есть источник света располагается вверху слева.
  
• Если необходимо дать крупный план³ объекта, находящегося на значительном расстоянии, то камеру необходимо установить на одном уровне с ним.
  
• Главное и обязательное условие при панорамировании — фиксация в начале и в конце. Необходимо подержать кадры клипа статично в течение не менее секунды перед началом и после окончания любой панорамы, для того чтобы зритель успел сориентироваться.
  
• Чем меньше заметно движение камеры в кадре, тем он естественнее и проще осуществляется зрительное восприятие.
  
• Чем больше в клипе естественного движения, тем он интереснее.
  

п.2.3. Композиция кадра

Композиция кадра – единство отражения реальной действительности, не созданной воображением оператора и внутреннего отношения к ней автора, его философского, эстетического, и этического осмысления окружающего мира.

Композиция кадра предполагает гармоничное расположение объектов снимаемой сцены, при котором основной объект, элементы переднего плана и фона расположены в соответствии с требованиями визуальной гармонии.

Основная задача композиции заключается в таком расположении деталей изображения, при котором его сюжетно важные объекты станут для зрителя центрами притяжения внимания. Неудачные кадры портят впечатление от всего фильма. Вид посторонних предметов, вспомогательного оборудования и другого «мусора» может отвлечь зрителя от восприятия основной мысли. При съемке надо отбрасывать все лишнее и компоновать картинку целенаправленно.

Детали изображения должны располагаться так, чтобы сюжетно важные объекты стали для зрителя центрами притяжения внимания. Главный объект нежелательно располагать точно посередине экрана, за исключением тех случаев, когда надо особо подчеркнуть симметрию кадра. Сюжетно важный элемент можно выделить размером, насыщенным или редко встречающимся на изображении цветом, положением относительно обрамления кадра. Задача усложняется, когда объект изображается не в крупном масштабе, и здесь поможет учет особенностей зрительного восприятия человека. Взгляд останавливается только на четких и контрастных участках изображения. Тон фона лучше выбрать ненавязчивый, размытый или затуманенный, заметно отличающийся по цвету от главного объекта. Даже небольшой предмет приковывает к себе внимание, если он начинает двигаться или мерцать. Линия взгляда непроизвольно пройдет через такой объект, так заложено природой человеческого восприятия действительности. Маленькая, но движущаяся муха более заметна, чем неподвижный слон. Сюжетно важный элемент на статичном фоне автоматически становится центром внимания, если каким-либо образом изменяется его отображение на экране. Следовательно, клип надо компоновать так, чтобы избежать динамизма посторонних (второстепенных) предметов.

Основные ограничения по размещению объектов относительно краев экрана:

• При крупных портретных планах необходимо избегать оставлять мало или много места над головой. Голова человека никогда не должна касаться верхнего края рамки (рис.1), а подбородок – нижнего (рис.2), за исключением очень крупных планов, когда край рамки могут срезать одновременно и подбородок и лоб.
  

• Нельзя человека упирать носом в край экрана, потому что для взгляда требуется экранное место. Как перед движущимися предметами, так и перед стационарными объектами, имеющими «лицо» (например, фасад здания), также надо оставлять свободное пространство (рис.3).
  

рис.3

• Чтобы избежать впечатления тяжеловесности, над архитектурными объектами, скалами и т. п. оставляют воздух, в кадре должен быть отображен хотя бы небольшой участок неба.
  
• Необходимо избегать кадров, при которых основной предмет, дополнительный и камера находятся на одной прямой (рис.4).
  

• Объект, смещенный в сторону или вглубь, надо уравновесить другим предметом по правилам рычага, учитывая уменьшение масштаба по мере увеличения расстояния.
  
• Светлые предметы выглядят более легкими и менее прочными, чем предметы тех же размеров, но окрашенные в темные цвета. Чтобы равновесие выглядело устойчивым, нижняя часть кадра должна быть более темной.
  
• Нельзя обрезать людей вертикальным краем рамки (рис.5).
  

• Необходимо располагать участников так, чтобы персонаж, несущественный для данного кадра, оказавшись на заднем плане, был наполовину закрыт кем-то из находящихся на переднем плане. Если этот персонаж необходим или полезен для кадра, то покажите его полностью. Если же нет, то необходимо убирать его совсем (рис.6).
  

• Необходимо соблюдать композиционное равновесие в пределах рамки кадра. Нельзя, чтобы люди теснились в центре, когда края кадра свободны или располагались по самым краям кадра, когда центр пуст (рис.7).
  

• В общих планах желательно давать какой-либо предмет на переднем плане [1].