Творческое развитие детей средствами музыкального фольклора 13. 00. 02 теория и методика обучения и воспитания (музыка)

Вид материала

Положения, выносимые на защиту
Апробация результатов исследования
Ii. основное содержание диссертации
В главе I «Теоретико-методологические особенности творческого развития детей в России»
Параграф 1.1. «Творческое развитие детей в контексте становления музыкальной культуры России»
Параграф 1.2. «Сущность и содержание концепции творческого развития детей средствами музыкального фольклора»
В Главе II «Музыкальный фольклор как средство творческого развития детей»
Параграф 2.1. «Философско-эстетические и искусствоведческие основы музыкального фольклора»
Параграф 2.2. «Народная песня как основа музыкального фольклора»
Параграф 2.3. «Воспитательное воздействие музыкального фольклора на творческое развитие детей»
Из эксперимента были сделаны следующие выводы
В главе III «Психолого-педагогические основы творческого развития детей в процессе изучения музыкального фольклора»
Параграф 3.1. «Направленность учебно-воспитательного процесса на творческое развитие детей»
Критерии оценки
Параграф 3.2. «Интегрированные занятия в системе комплексного метода творческого развития детей»
Концептуальным положением
Параграф 3.3. «Импровизация (сочинительство) как активный метод музыкально-творческого развития детей»

Подобный материал:

1 2 3 4 5

Положения, выносимые на защиту:

На защиту выносится авторская концепция, которая представляет: совокупность идей об исторических, педагогических и методологических основах творческого развития детей средствами музыкального фольклора:

– музыкально-творческое развитие детей – сложная, взаимосвязанная дидактическая система, включающая комплекс общеэстетического, специально-музыкального и творческого развития ребенка;

– музыкально-творческое развитие ребенка опирается на интеграцию: теоретической модели, концептуально-содержательной модели, а также модели интегрированных занятий на материале фольклора по четырем видам искусства (музыка, живопись, хореография, театр) в педагогической системе учебных занятий различного уровня дошкольного и младшего школьного обучения детей;

– изменения в общественном сознании представлений о духовных ценностях, об идеале человека и целях его воспитания и обучения в России XXI века выявили ряд противоречий и нерешенных проблем, что потребовало от педагогической науки и практики поиска инновационных методик работы с детьми, новых путей, творческих методов развития личности, подготовки ребенка к творческому отношению к жизни;

Концепция представляет собой систему теоретико-научных положений о сущности и структуре, формах и методах музыкально-творческого развития ребенка, а также динамической модели в её триединстве: общеэстетического, специально-музыкального и творческого воспитания, развития детей в процессе их роста в динамике от дошкольного до младшего школьного возраста:

– сущность инновационной методики музыкально-творческого развития ребенка состоит во взаимодействии элементов учебно-воспитательного (т.е. репродуктивного) и творческого (т.е. продуктивного) педагогического воздействия. Субъекты педагогического воздействия, цели, содержание и способы осуществления отражают особенности взаимодействия в пространственно-временном контексте (поскольку музыка – временное искусство), включают интегрированные занятия как целостный процесс творческого общения педагога и ребенка, совместную коллективную деятельность детей в фольклорной группе, индивидуальный творческий процесс в виде импровизации, сочинения, включения в общий педагогический процесс;

Высокий уровень творческого и общемузыкального развития детей обеспечивается:

а) наличием природных музыкальных задатков;

б) развитием не просто способностей, а активных творческих способностей, умением импровизировать, активным мышлением, индивидуальной творческой активностью;

– содержание представляет собой систему знаний, умений и навыков, формирования музыкально-слухового опыта, эмоционально-эстетическое отношение к явлениям внешнего мира, постепенное усвоение которого обеспечивает музыкально-творческое развитие ребенка;

– специфика музыкально-творческого развития детей дошкольного и школьного возраста заключается в соединении, сочетании определенного уровня развитой интуиции, импровизационности, элементов артистизма, развитых музыкальных способностей (слуха, памяти, чувства ритма, воображения) при активном включении ребенка в творческо-эмоциональную фольклорную среду.

Концепция содержит совокупность теоретических положений о методике музыкально-творческого развития детей в системе управления этим процессом: в дополнительном и школьном образовании (начальная школа, ДМШ, ВМШ, вокально-хоровые студии, классы дополнительного образования);

– организованное музыкально-творческое развитие детей принципиально возможно. Его качественный уровень зависит от правильного понимания возрастных индивидуальных и типологических особенностей детей дошкольного и школьного возраста;

– процесс обучения, музыкально-творческого воспитания и развития детей необходимо базировать не только на классике, но и на национальном фольклоре как наиболее доступном детскому возрасту, генетически заложенном в сознании и памяти ребенка;

– методика музыкально-творческого развития ребенка перспективна, поскольку она направлена на природу творческого взаимодействия педагога и ребенка, опирается на творческий потенциал личности ребенка, на эмоциональную среду субъекта, развивает активные способности;

– условиями эффективности музыкально-творческого развития ребенка являются: готовность педагогического коллектива к творческой деятельности, педагогический оптимизм, развитие педагогической культуры самого учителя, принятие педагогическим коллективом концепции модели интегрированных занятий по четырем видам художественного творчества как цели инновационной деятельности. При этом на основе теоретической модели могут быть разработаны вариативные модели музыкально-творческого развития детей как на базе своего национального фольклора, так и в иных стилях музыкально-творческого развития (национальном, эстрадно-джазовом и т.д.).

Многолетние наблюдения и эксперимент по творческому развитию детей разновозрастных групп показал, что:

– сочинение и особенно импровизация (тем, мотивов, ритмических фигур, подголосков и т.д.) сопровождается эмоциональным подъемом (переживанием) и большой активностью работы внутреннего слуха и памяти. Когда ученик импровизирует, например, подголосок к звучащей песне, то он должен внутренним слухом представить себе тот мотив, который в следующий момент он должен спеть вместе с основным напевом. Для этого он вспоминает интонации, сохранившиеся в памяти от предыдущего восприятия многоголосных образцов.

Процесс отбора, сравнения, отбрасывания неподходящих созвучий – все это сложная работа внутреннего слуха и памяти. Законы музыкальной психологии говорят, что возможность и степень развития внутреннего слуха зависит в первую очередь от активности его работы.

– поскольку «Память – это резервуар воображения» (А.Л. Островский), то следовательно, развивая творческое воображение, мы естественно помогаем эффективному развитию внутреннего слуха и музыкальной памяти, а также общего эстетического уровня учащихся. Этот постулат находит свое подтверждение в экспериментах серии А № 2, показывающих, что в опытных группах через сутки испытуемые вспомнили музыкальный диктант точно только на 67,5%, тогда как мелодию, с которой они работали творчески, – точно на 95%, а свои импровизации подголосков вспомнили абсолютно точно на 100%. Разница в 27% говорит в пользу творческой проработки материала для его долговременного запоминания.

– благодаря внедрению творческих форм работы испытуемые экспериментальных групп развили свой мелодический, гармонический и полифонический слух гораздо лучше, глубже и быстрее, чем испытуемые контрольных групп. В опытных группах дети (к IV–V классу) научились достаточно быстро и легко петь с листа не только одноголосные примеры, но и двух- и трехголосные, в том числе наиболее сложный вид многоголосия – примеры на имитационную и контрастную полифонию. В контрольной группе, согласно программе, дети также освоили многоголосие и двухголосие, однако не смогли достичь беглого пения двухголосия, особенно полифонического вида.

Анализ среза эксперимента серии А № 1 показал, что дети к V классу экспериментальных групп стали гораздо лучше (точнее) записывать музыкальные диктанты (одноголосые), чем в контрольных группах (точность записи в экспериментальных группах – 100%, в контрольных – 87%).

Более глубокое запоминание музыкального материала способствует накоплению «музыкально-слухового опыта» и тем самым влияет на уровень развития внутреннего слуха, долговременной памяти, воображения, национального характера мышления.

5. Опыт работы диссертанта с дошкольниками показал, что воспитание детей средствами фольклора с применением комплексного метода обучения (музыке, ИЗО, хореографии, театральному искусству) способствует эффективному развитию индивидуальных способностей ребенка, а также эстетического восприятия.

Фольклор целесообразно рассматривать, особенно в младшей школе, как незаменимую часть физического, умственного, эстетического воспитания.

В своем исследовании мы применили теорию NLP (нейролингвистического программирования), используя единицы анализа (субмодальности). Удалось установить:

– каждый ребенок имеет индивидуальную ведущую систему репрезентации окружающего мира. Одни ориентируются на то, что видят, другие – что слышат;

– была выделена группа дошкольников, имеющих высокую успешность в ориентации на параметры многих систем. Эти дети попали в группу так называемых «одаренных детей». Полноодаренные дети имеют преимущественное развитие во всех системах, образующих синтензии между собой.

Определение одаренности ребенка имеет не только чисто научно-познавательный интерес, но и педагогический. Родителям детей, одаренных в одной какой-либо системе (аудиальной), был дан педагогический совет возможности обучения данного ребенка в дальнейшем в музыкальной школе.

Дети с превалирующей визуальной системой могут быть рекомендованы для дальнейшего обучения в художественной школе, тогда как кинестетики предрасположены к хореографии.

6. Эмоциональное восприятие фольклора, участие в коллективных творческих формах игры, помещение ребенка в фольклорную среду способствуют формированию чувства коллективизма, толерантности, способности к сопереживанию. Кроме того, фольклор расширяет владение русским языком (вербальные способности, мышление)

Апробация результатов исследования:

Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на расширенном заседании кафедры педагогики и психологии Московского государственного университета культуры и искусств; прошла предварительную экспертизу и принята к защите диссертационным Советом Д210.010.03 при Московском государственном университете культуры и искусств (22.04.2009 г.).

Основные положения и результаты исследования нашли отражение в публикациях автора (общее количество – 65 трудов объемом 201,5 п.л., в том числе по теме докторской диссертации – 45 наименований объемом 144,5 п.л., в том числе два учебника с грифом Министерства культуры РФ и СССР, а также 7 статей в журналах, рекомендованных ВАК).

Материалы и результаты диссертационного исследования получили апробацию в форме докладов и сообщений на семинарах, конференциях международных, всесоюзных, Всероссийских, межвузовских и внутривузовских как в г. Москве, так и Санкт-Петербургском, Кемеровском государственных университетах культуры и искусств, Восточно-Сибирской, Самарской государственных академиях культуры и искусств, Хабаровском государственном институте искусств и культуры.

Автор диссертации – постоянный член экспертного Совета детского международного фольклорного фестиваля «Московский хоровод», проводимого ежегодно в мае (Строгинская пойма г. Москвы).

Создана научная школа «Дети. Фольклор. Творчество». За разработку темы дважды получены гранты от Минкультуры РФ, на которые изданы две части «Школы русского фольклора» (I часть – М., 1994 г.; II часть – М., 1999 г.).

По заказу НИИ культуры Минкультуры РФ и Академии наук СССР диссертант руководила научным исследованием по теме: «Подготовка и использование кадров руководителей художественной самодеятельности» (1989–90 гг.). Исследование проводилось группой преподавателей МГУКИ в 3 этапа.

За разработку «Центра эстетического воспитания детей» по плану правительственной «Программы эстетического воспитания населения до 2005 года» получен Диплом НИИ культуры Минкультуры РФ и Академии наук СССР (1993 г. совместно с аспиранткой Е.А. Коряжкиной).

Выход результатов авторской научной школы – четыре успешно защитившихся аспиранта по проблемам музыкального воспитания детей, подростков, юношества.

Структура диссертации. Исследование состоит из введения, четырех глав, заключения, списка литературы, приложений.

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении раскрывается актуальность диссертационного исследования, дается научный анализ состояния разработанности проблемы, выявляются основные недостатки и противоречия в музыкальном образовании, воспитании детей в России. Определяются цели, задачи, объект, предмет, гипотеза, методы исследования, положения, выносимые на защиту. Формируются: методологическая база исследования, научно-теоретическая и практическая значимость, достоверность научных и практических результатов, этапы многолетнего исследования, апробация и внедрение в практику работы с детьми.

В главе I «Теоретико-методологические особенности творческого развития детей в России» на основе теоретико-историко-педагогического анализа проблемы раскрывается генезис музыкального обучения детей начиная с IX–X веков до наших дней. Показано влияние исторических, социальных, экономических изменений в общественной жизни при смене эпох на роль нравственного, физического и эстетического воспитания подрастающего поколения.

Исследуются вопросы: специфика творческой деятельности, психологические особенности творческого мышления и его влияние на развитие типологических индивидуальных особенностей личности.

Формируется инновационная теоретическая авторская модель музыкальной одаренности личности («музыкальность») в триединстве составляющих ее подсистем: (1) общеэстетические свойства личности; (2) специально-музыкальные способности; (3) творческие способности. В подсистеме «специально-музыкальные способности» обосновывается появление новой компоненты – полифонический слух. Раскрывается понятие «активные музыкальные способности».

Определяется роль «фольклорной среды» применительно к творческому развитию личности, раскрывается понятие «народная педагогика».

Параграф 1.1. «Творческое развитие детей в контексте становления музыкальной культуры России»

Речь идет о становлении, формировании и развитии системы обучения музыке детей в контексте развития всей культуры России начиная с IX–X веков до наших дней. В становлении современной культуры огромное значение имеет опыт предшествующих поколений, возможность узнать больше о своих национальных корнях. Найденные древние памятники русской культуры дают возможность убедиться в том, что детское нравственное, физическое и эстетическое (в том числе – музыкальное) воспитание подрастающего поколения на Руси всегда находилось в поле пристального внимания общественности. Ко времени появления христианства в Киевской Руси (988 г.), особое место занимали две музыкальные ветви – народная и духовная музыка. Носителями народной музыки были скоморохи, гонимые церковью. Скоморохи явились первыми музыкальными импровизаторами, умеющими «на ходу» сочинять и исполнять сатирические куплеты на злободневную тему. Линия церковной музыки была сосредоточена при монастырях, где открывались первые хоровые школы для мальчиков.

Смена исторических эпох вносила свои коррективы в общественную жизнь и, естественно, – в воспитание детей. До середины XII века в церковной музыке, как и народном пении, бытовала устная традиция, без записи. Только в XV веке появилась так называемая «крюковая» запись нотного текста. Однако неточность записи предполагала в определенный мере творческий акт исполнения. В XVI веке в знаменитом «Домострое» мы находим поучение о необходимости благоустройства детского духовного мира («зваться большим – знаться с меньшим»). Постепенно начинает развиваться особая ветвь светского музицирования. Светское хоровое пение начиная с XVI века занимает ведущее положение, причем в хоровые капеллы привлекались дети из хоровых школ. Детские голоса своей светлой звучностью обогащали хоровую партитуру. Появились первые композиторы, сочиняющие вокально-хоровые произведения. Эпоха XVI века внесла много нового в интонационную культуру церковного и светского пения, обогатив музыкальный язык народно-песенными и инструментальными интонациями. Крестьянская культура сильно повлияла не только на музыкальный стиль, но и проявилась в живописи, иконописи, архитектуре.

Возникают образцы ремесленного многоголосия в стиле народной полифонии.

Д.С. Лихачев в русской культуре XVI века усматривал «замедленное возрождение» – переход от Средневековья к Новому времени. Постепенно расцветает многораспевность, т.е. вариативность и импровизационность исполнения.

Появляются варианты многоголосия, отражающие стилевые интонационные особенности определенной местности или городов (Москвы, Киева, Новгорода). Начиная с XVI века отмечается бурный рост хорового пения, где принимали участие детские хоры. Складывается техника и педагогика вокального воспитания детей.

XVIII век принес новое явление – увлечение просвещенных слоев общества фольклором. Появляется первый сборник народных песен Трутовского (1776 г.). Вплоть до конца XIX века увлечение фольклором охватило не только педагогов, но и ученых, писателей (К. Ушинский, П. Бессонов, В. Шейн, М. Мамонтов, Л. Толстой, В. Одоевский и др.). Л.Н. Толстой в своих яснополянских школах широко использовал идеалы и принципы народной педагогики. Народные сказки, пословицы, поговорки, песни, обряды – весь богатейший фольклорный запас был им широко задействован в процессе воспитания детей, причем не только своих, но и яснополянских школьников.

В современную эпоху высвобождения духовных начал народа, его творческих, созидательных сил назрела необходимость возрождения и передачи сохранившихся до наших дней ценностей традиционных народных культур в первую очередь – подрастающему поколению. В последние годы появилась возможность роста фольклорных коллективов, в том числе и детских. Разрабатываются программы, учебно-методическая литература, хрестоматии, что способствует появлению детских фольклорных коллективов в разных городах и селах России.

Исторический опыт свидетельствует о жизнестойкости фольклора, возрастании к нему интереса среди широких слоев населения. Устоявшиеся традиционные формы деревенского быта уходят в прошлое, на их месте складывается новая обрядность, которая послужит контекстуальным базисом не только продолжения фольклорных традиций, но и их развития в новой среде обитания.

Параграф 1.2. «Сущность и содержание концепции творческого развития детей средствами музыкального фольклора»

Созданная инновационная авторская концепция опирается на философскую теорию «переноса» творческих способностей, которая трактует, что творческие способности, воспитанные в какой-либо сфере деятельности благотворно влияют на общие способности личности и при благоприятных внешних условиях умения созидать, творчески мыслить, может переходить на другие сферы деятельности. Творческая деятельность в работе с детьми принципиально возможна. В параграфе рассматривается новаторская роль музыкально-творческой деятельности в расширении и развитии музыкальной психологии современности как за счет внесения новых компонентов в структуру «музыкальности», (полифонический слух, активные музыкальные способности), так и в построении новаторской модели музыкальной одаренности («музыкальность»).

При моделировании музыкальной одаренности были выделены три блока: общеэстетические свойства личности, специально-музыкальные и творческие способности личности.

Изучая творческое развитие личности диссертант подробно остановился на проблеме выработки активного музыкального слуха, памяти, воображения, мышления и других способностей и свойств личности.

Диссертант теоретически обосновывает особенности творческого процесса как активизирующего восприятие, память, воображение, мышление – основные составляющие человеческой психики.

Концепция новой модели обучения детей дошкольного и младшего школьного возраста основывается на следующих компонентах и дидактических принципах:

Важным условием творческого развития способностей, особенно на начальном этапе, должна быть целенаправленная, систематически организованная творческая деятельность, при всеобщем охвате всех обучающихся, начиная с дошкольного возраста;
Ранняя диагностика склонностей и способностей ребенка поможет в дальнейшем избежать многих педагогических ошибок;
Обучение детей, особенно дошкольного возраста, должно строиться в форме игры, сотворчества;
В работе с дошкольниками и младшими школьниками следует учитывать индивидуальные психофизические особенности данных возрастные групп (младшие, средние, старшие дошкольные группы, младшие школьники). Творческий процесс в доступных ребенку формах следует начинать как можно раньше (с 4–5 лет) и базировать его на русском фольклоре;
Не менее важным фактором творческого развития разных возрастов является дидактический материал. Диссертант доказывает, что фольклор в силу своего своеобразия является незаменимым материалом для творчества и выработки у учащихся многих компонентов способностей, в том числе активности восприятия, национального характера мышления, а также эстетического вкуса;
В обучении музыке необходимо применять разнообразный дидактический материал. Однообразие его при воспитании индивидуальных способностей приводит к понижению чувствительности, гибкости музыкального слуха, а также памяти и воображения. Однако творческий (продуктивный) процесс, особенно на начальном этапе, следует базировать на фольклоре как наиболее доступном и генетически близком ребенку;
Творческое развитие детей принципиально возможно;
Проблема творческого развития личности может быть решена только комплексными методами воспитания всех компонентов, входящих в модель музыкальной одаренности личности.

Параграф 1.3. «Психологические особенности активизации творческого развития детей в процессе музыкального воспитания»

В данном параграфе разбираются психологические особенности детей дошкольного и младшего школьного возраста с точки зрения физиологической теории И.П. Павлова об условных и безусловных рефлексах, свойствах иррадиации и концентрации нервных рефлексов в коре головного мозга человека, что лежит в основе выработки умений и навыков, в частности – формировании звуковысотного слуха. Разбираются психологические свойства и особенности разных возрастных групп дошкольного (4–5, 5–6 лет) и младшего школьного (7–8 лет) возраста в динамике развития таких важнейших психических свойств, как: восприятие, мышление, воображение, роль речи как преобразующей знаковой функции. Рассматриваются новообразования при переходе от одной возрастной группы к другой. К школьному возрасту речь начинает приобретать знаковую функцию, использоваться для хранения и передачи информации. Завершается система: предмет–образ–знак. Признаки образа к 7 годам переходят в понятие предмета. К школьному возрасту происходят скачки в сенсорном развитии ребенка. В мышлении новообразования – появление возможности обобщать полученный опыт – это уже элементы логического мышления, которые опираются не на образ, а на объективные связи и отношения.

Формируется постепенно произвольная форма внимания, памяти, продуктивные формы деятельности выходят из-под влияния игры. Новообразование – вызревание познавательного интереса.

Диссертант экстраполирует психофизиологические новообразования на эстетическое восприятие, на развитие эстетических чувств и понятий как необходимый этап в формировании личностных свойств и способностей ребенка начиная с дошкольного возраста. Искусство есть «код культуры», но познается оно лишь в качестве отдельного произведения. Вербальный язык не способен адекватно передать язык искусства. Каждый вид искусства имеет свои специфические выразительно-изобразительные средства, хотя имеются и общие категории – жанр, идея, художественный образ и т.д. Музыка, как вид искусства, протяженный во времени, формирует в сознании воспринимающего систему художественных «норм и канонов» как интуитивная, неосознанная правильность (некая «сетка правил»).

Система «норм и канонов» как категория искусства входит в систему эстетического восприятия.

Подраздел «Особенности работы с детскими голосами» рассматривает особенность, специфику развития детских голосов разных возрастных групп. Диссертант делает выводы, что в настоящее время дети (акселераты) развиваются и формируются значительно раньше, чем это было 20–30 лет назад. В соответствии с этим мутационный период у детей начинается на 2–3 года раньше, примерно в 10–11 лет. Эти возрастные типологические особенности следует учитывать в педагогической практике работы с детьми.

Было установлено воспитательное значение творческой среды в классе, опоре на музыкальный фольклор и народную педагогику, в привитии детям и подросткам чувства национальной гордости, патриотизма, толерантности. Фольклор, в частности музыкальный, открывает дополнительные возможности, пока еще мало используемые для творческого развития детей, подростков и молодежи в целом. Фольклор является альтернативой массовому увлечению поп-музыкой, всевозможными современными увлечениям молодежи западными, порой малохудожественными музыкальными влияниями, заполонившими эфир.

Выводы из Главы I:

Итак, в Главе I в теоретическом ключе рассматриваются основные идеи стратегии и тактики корректировки всей допрофессиональной подготовки детей в сфере музыкального обучения, воспитания, развития. Изучая исторические корни музыкального образования в России начиная с IX–X веков, периода принятия христианства, делается вывод о том, что на протяжении веков нравственное, физическое и эстетическое воспитание подрастающего поколения всегда находилось в поле зрения общественности.

В настоящее время сложилась определенная система профессионального обучения музыкантов в разных жанрах. Однако допрофессиональное, в том числе – любительское, обучение, воспитание детей нуждается в корректировке действующей системы.

Формами проявления негативных тенденций в сфере массового обучения детей музыке являются:

отсутствие связи между различными уровнями музыкального образования, а также между школами и внешкольными учреждениями;
не сложилась четкая методика творческого развития детей, система последовательности педагогических приемов, которая могла бы обеспечить музыкально-импровизационнные развитие учащихся;
часто под словом «творчество» и «творческое развитие» педагоги понимают не продуктивное детское творчество, а репродуктивное исполнение того или иного произведения.

Такая корректировка системы обучения детей требует изменений методики обучения, особенно в дошкольный и школьный период.

Изменение положения, сложившегося в допрофессиональной музыкальной подготовке, диссертант связывает с изменением роли самого учителя, совершенствованием его педагогического мастерства в условиях обновления музыкального обучения детей.

Наложение авторской инновационной модели музыкально-творческого развития детей («музыкальность») на действующую модель поможет педагогам скорректировать методику творческого развития личности.

В Главе I рассматриваются и уточняются новые для музыкальной педагогики и психологии понятия: «активный музыкальный слух», «творческое мышление», в структуре специально-музыкальных способностей выделяется особая компонента – «полифонический слух», рассматривается понятие «фольклорная среда» и «народная педагогика», а также «комплексный метод» обучения средствами фольклора детей дошкольного и младшего школьного возраста. Уточняется категория «эстетическое восприятие» музыки.

В Главе II «Музыкальный фольклор как средство творческого развития детей» рассматриваются философские, эстетические и искусствоведческие основы музыкального фольклора. Целью эстетического музыкально-творческого воспитания является развитие органов чувств. Народная песня как основа фольклора может быть не только спета, но и режиссерски поставлена. Рассматривается воспитательная роль фольклора в привитии детям чувства патриотизма, солидарности с другими народами (толерантности), любви ко всему отечественному. Понятие «эстетическое воспитание» рассматривается как эмоционально-целостное отношение к предметам и явлениям действительности, с выходом на художественный уровень восприятия.

Параграф 2.1. «Философско-эстетические и искусствоведческие основы музыкального фольклора»

В параграфе уточняется понятие «эстетическое воспитание» как воспитание органов чувств, как способность чувственных органов к восприятию и эмоциональной реакции на эстетические качества предметов и явлений. Рассматривается творческая деятельность в сфере искусства через объективированное и концентрированное выражение эстетического отношения к действительности.

Фольклор как недифференцированная форма общественного сознания соединяет в себе искусство, философию, историю, народную педагогику в единое целое (в комплекте). Художественная сущность фольклора заключается в яркости и контрастности его красок, что делает его доступным для детского восприятия. Метод фольклора: конкретно-чувственное, образное, яркое отражение действительности, понятное глазу и уху ребенка с его образным мышлением, особенно на ранней стадии развития. Б.М. Теплов, обосновывая синтетичность детского творческого мышления, указывал, что искусство в представлении ребенка не есть совокупность отдельных жанров, а средство чувственного отображения целостного мироощущения.

Диссертант апробировал комплексную систему эстетического воспитания средствами фольклора. Согласно такой системе, учебно-воспитательный процесс с детьми дошкольного и младшего школьного возраста целесообразно организовать в виде интегративных занятий по практическому освоению элементов художественного, музыкального и театрального языка в художественно-эстетической деятельности. Новизна данной системы заключается также в использовании фольклора, позволяющего применение метода сквозного изучения параллельно на всем занятиях одной общей для всех видов эстетической категории (гармония, контраст, консонанс, диссонанс и др.), причем не теоретически, а практически, в игровой деятельности. Благодаря нерасчлененности (синтетизму) фольклор соединяет в себе комплекс искусств (музыку, театр, изобразительное творчество, хореографию) в единое целое, т.е. он полифункционален. Этим объясняется его положительное воздействие на подрастающее поколение. Формируются такие элементы эстетического сознания, как: вкус, потребности, идеалы, взгляды и убеждения.

Форма театральной постановки сказки или обряда в традициях народного творчества включает песни, пляски, игры, изобретательное творчество (в виде художественного оформления), синтезируя, таким образом, разные виды искусств в комплексе, где они подчинены одной общей идее народного праздника (Методика изложена в изданной «Школе русского фольклора» Ч. I, М, 1994).

Параграф 2.2. «Народная песня как основа музыкального фольклора»

Народная песня соединяет в себе различные виды искусств – музыку, текст, мимику, танец. Народная песня должна быть не только спета, но разыграна, поскольку она имеет глубокое образно-смысловое содержание.

Народная песня – своеобразное повествование, монолог, диалог, обрядовое действо и сюжет (факты, явления, переживания и чувства людей). В ней есть: завязка, развитие, кульминация и развязка как в любом поэтическом произведении.

Первый этап режиссерской работы можно назвать «аналитическим» (по К.С. Станиславскому). Работа по раскрытию содержания песни начинается со знакомства с новой песней, с проигрывания музыкального текста на инструменте и вчитывания в поэтическое содержание. Уточняется жанр песни, ее эмоциональная направленность. В словах и интонациях песни заложено ее образное содержание. Многие песни пришли к нам из глубокой древности и имеют глубокие языческие корни, связанные с поклонением людей богу–солнцу («Ярило–солнце»), дождю, ветру (силам природы), а также идолам, которые ставились в определенных местах. Целый пласт песен связан с земледельческим календарем, – так называемые «календарные» песни. Часть календарных песен, наряду с пестушками, считалочками, колыбельными, вошла в традиционный детский репертуар.

Второй этап – важный для режиссера (руководителя) – это определение темы и идеи, заключенной в песне. Тема раскрывает предмет повествования, а идея – сущность явления. Идею помогает выявить тема песни: о чем поется, о чем говорится в поэтических строках данной песни. «Сверхзадача» (по К.С. Станиславскому) – идейный замысел постановщика – дает возможность интерпретировать песню, ее идею применительно к современности, к особенностям работы с детской аудиторией.

В произведениях народного творчества не всегда с определенностью выражены «предлагаемые обстоятельства» (по К.С. Станиславскому), как это имеет место в авторских произведениях. Жанровая особенность песни (лирическая, хороводная, плясовая, свадебная, шуточная) часто может подсказать, как «предлагаемые обстоятельства», т.е. внешнее решение песни при ее исполнении, так и сам характер интонирования.

Не менее важно определение темпа и ритма, в которых будет «играться» песня, темп определяется как скорость движения, а ритм – как «интенсивность и размеренность сценического действия» (по Л.В. Шаминой и Л.В. Марковой). Режиссеры в этом случае ввели понятие «темпоритм».

Сценическое решение песни в пространстве может быть решено различными мизансценами, причем как статичными, так и динамичными. Это может быть движение в хороводе, пластический танец и т.д. В современной практике часто режиссеры (хормейстеры) соединяют несколько песен, образуя «венок песни». Все эти особенности постановки песни, сказки, обряда позволяют выявить духовный смысл произведения народного творчества.

На театральных занятиях возможно освоение выбранной сказки или обряда в форме детской творческой импровизации. Дети просто играют в сказку, придумывая, импровизируя мелодии, тексты и сами действия по ходу игры. Наиболее удачные варианты непроизвольно запоминаются исполнителями. Работа над певческими, сценическими и хореографическими навыками в комплексе помогают при выработке сценических навыков.

При отборе репетитора необходимо учитывать как возрастные типологические особенности детей, так и уровень их исполнительских возможностей. По принципу доступности отбираются и поэтические тексты для сказочных постановок.

Параграф 2.3. «Воспитательное воздействие музыкального фольклора на творческое развитие детей»

Фольклор, как художественная традиция целого народа, заключает в себе соотношение двух диалектически взаимосвязанных начал – индивидуального и коллективного. Для педагогики принципиально важно с точки зрения воспитания коллективизма у детей, приобщение их к коллективным формам песнетворческих занятий. Эмоциональное восприятие народного творчества через игру формирует способность к сопереживанию.

Эта способность почти утеряна у современного взрослого человека. Это одно из качеств личности, которое нуждается в реабилитации в высшей степени начиная с детского возраста.

Фольклор уникален тем, что он рождается и существует в среде самих творцов и исполнителей. Фольклор – это творческий организм, система творческого мышления народа, отработанного вековыми традициями народа.

Принцип народной педагогики, в частности, состоит в передаче устной традиции детям и подросткам. Многие фольклорные жанры заключают в себе не только этическую и эстетическую функции, но и способствуют умственному и физическому развитию ребенка: обогащают речь (вербальную функцию), развивают координацию движений, пластику, моторику, умение двигаться под музыку. Прибаутки, поговорки, кроме того, развивают дыхание, реакцию, национальный характер мышления. Импровизационная основа фольклора дает педагогу исключительные возможности для свободного развития творческих способностей детей.

Устойчивость традиций в фольклоре вовсе не отметает вариативности и импровизационности. Фольклор значительно расширяет владение русским языком.

Для подтверждения некоторых выводов нами было проведено исследование «Влияние на психическое развитие ребенка-дошкольника комплексного обучения на материале фольклора». Экспериментальное исследование проводилось в 1995–96 годах с группами испытуемых 5–7 лет в Центре эстетического воспитания детей «Золотой петушок». В данном эксперименте участвовали 120 испытуемых. Кроме того, было проанкетировано 550 родителей детей, посещавших студию ряд лет. Цель эксперимента:

– проследить ряд изменений в психическом развитии детей при комплексном обучении на базе фольклора;

– выявить разницу между одаренными и неодаренными детьми и наметить пути развития одаренности. Единицами исследования были выбраны предложенные теорией NLP (нейролингвистического программирования) субмодальности. Под субмодальностями понимаются персептивные шкалы признаков, используя и ориентируясь на которые, каждый человек строит свой образ мира. Шкалы субмодальностей были разбиты на группы в соответствии с основными (ведущими) сенсорными каналами у индивида (слухом, зрением, движением). Субмодальности имеют прямое отношение к восприятию и его образам, что является универсальным признаком для всех людей.

Из эксперимента были сделаны следующие выводы:

Каждый испытуемый имеет «любимую», ведущую систему репрезентации окружающего мира, одни ориентируются на то, что видят, другие – на то, что слышат.
Ребенок более успешен в выделении тех параметров, которые относятся к его ведущей репрезентативной системе.
Выделена группа детей, имеющих высокую успешность в ориентации на параметры многих систем (так называемых «одаренных детей»).

Вывод: комплексное обучение на материале фольклора приводит к более быстрому и полноценному развитию детского восприятия, образного идеаторного плана, обеспечивая целостное сенсорное воспитание, полноодаренные дети имеют более дифференцированную «карту» субмодальностей и преимущественное развитие во всех системах параметров, образуют синтезии с параметрами других систем.

Приведенные количественные и качественные показатели говорят о том, комплексное обучение детей на материале фольклора не только обеспечивает системное сенсорное воздействие на восприятие ребенка, но и способствует развитию и проявлению одаренности испытуемых.

Выводы из Главы II:

Народную песню, так же, как родную речь, нельзя ничем заменить, особенно в начальном воспитании ребенка. Только в этом случае ребенок вырастает здоровым нравственно.
На волне возрождения интереса к фольклору среди различных социальных слоев населения потребности овладеть произведениями искусства, на обочине внимания находятся пока что наша школа и внешкольные учреждения. Творческая природа фольклора такова, что для каждого, даже самого маленького ребенка находятся соответствующие возрасту песни (потешки, пестушки, колыбельные). Народная педагогика находила всегда доступные для младенцев слова и поэтические образы. Они соответствуют законам «детской эстетики» (Н.М. Мельников). В детском фольклоре есть жанры, имеющие полифункциональный характер, т.е. сочетающие в себе игровую и вербальную функции. К ним относятся детские сказки, песни, страшилки, заклички, обрядовые песни и действа. Целесообразно рассматривать детские игры, песни, сказки как незаменимую школу физического, умственного, эстетического, нравственного воспитания. Игровой метод соответствует природе дошкольника – это признают многие психологи и педагоги. Игра несет в себе различную функциональную нагрузку: она вызывает интерес к деятельности, способствует умственному и эстетическому развитию. Мы добавляем к этому перечню новую категорию – импровизационно-творческую функцию. В разработанной и изданной «Школе русского фольклора» (часть I и часть II) используется синкретическая сущность фольклора. Дети учатся на базе фольклора комплексным методом, они не только поют песни, но и танцуют, декламируют, разыгрывают сюжетную основу («А мы просо сеяли» и др.), ставят спектакли, участвуют в играх, плясках, спектаклях, обрядовых действах (Святки, Масленица, Семик, праздник Ивана Купалы и т.д.).
В результате творческих комплексных занятий на базе фольклора ребенок перевоплощается в героев сказки, познает новые образы, приобретает новые умения и навыки, развивает свою фантазию. Комплекс предметов и заданий по четырем видам художественного творчества, апробированный в течение ряда лет и предлагаемый дошкольникам и младшим школьникам (в «Школе русского фольклора» ч. I) и детям старших классов (ч. II), включает комплекс следующих предметов: музыка, хореография, изобразительное творчество, фольклорный театр.
Эмоциональное восприятие фольклорного искусства формирует способность к сопереживанию, что актуально для современного человека. Век техники, технического прогресса, видео-, аудиосредств делает человека одиноким, замкнутым, не умеющим сопереживать. Это одно из новых качеств личности, которая остро нуждается в реабилитации начиная с самого раннего детства. Не менее важно утерянное современными детьми чувство коллективизма. Если раньше в пионерских и комсомольских организациях в той или иной мере воспитывалось чувство коллективизма, то теперь чувство коллективизма возможно воспитать только групповыми методами деятельности, создавая для этого благоприятную, творческую среду обитания ребенка. В этом плане неоценим фольклор. «Коллективность в фольклоре выступает как форма проявления традиции: традиция живет коллективностью, а коллектив объединяется традицией» (И.И. Земцовский). Для педагогики это имеет принципиальное значение с точки зрения воспитания чувства коллективизма через вживание в традиции своего народа.
Фольклор значительно расширяет владение русским языком (вербальные способности, мышление), речью. Пословицы, поговорки, постановка русских народных сказок формируют и расширяют словарный запас ребенка. По богатству образной сферы и красочности русский язык неповторим и до сих пор представляет интерес для изучения специалистами.
Фольклор позволяет с точки зрения педагогического процесса вводить элементы импровизации как в пении (песнетворчество), так и в уроки хореографии (изобразить летящего жука, скачущую лошадку, птичку и т.д.). Творчество входит в обучение через игру, через сказку, формирует творческую личность воспитуемого.
Духовный смысл любого художественного произведения раскрывается через осознание темы и поэтической идеи. В фольклорной песне, сказке, обрядовых действах руководителем определяются тема, идея, темпоритм постановки. Театральная композиция определяет и организует все элементы «внешней» формы произведения. «Внутренние» – более сложные компоненты формы – это сюжет, характеры героев, образная структура содержания – зависят от степени постижения их образного смысла.

Как показал эксперимент, проведенный в двух группах дошкольников 5–6 лет Центра эстетического воспитания детей «Золотой петушок» (контрольной и опытной), каждый ребенок имеет ведущую систему репрезентации окружающего мира (аудиальную, визуальную или кинестетическую). Данные результатов исследования показали, что комплексное обучение детей-дошкольников на материале фольклора приводит к более быстрому и полноценному развитию восприятия испытуемых, образного идеаторного плана, обеспечивая целостное сенсорное воспитание, а также способствует развитию и проявлению одаренности детей. Анкетирование родителей, которые наблюдали за поведением своих детей, отметило целый ряд положительных изменений личностных качеств, таких, как умение общаться со сверстниками, чувство коллективизма, эмоциональная отзывчивость, живость ума и речи, любовь к искусству. Наблюдения родителей показали типологические изменения детей второго года обучения: стали более активными – 41,5%, более увлеченными – 45,2%, более общительными – 53,8%, более жизнерадостными – 35,5%, раскрепощенными физичес-ки – 47,7%, уверенными в общении со сверстниками – 36,9%, раскрепощенными в творческих проявлениях – 58,5%. Данные исследования свидетельствуют о положительном влиянии комплексного музыкально-творческого обучения детей 5-6 лет на материале фольклора.

В главе III «Психолого-педагогические основы творческого развития детей в процессе изучения музыкального фольклора» рассматривается учебно-воспитательный процесс творческого обучения, воспитания детей, построенного на применении фольклора в качестве дидактического материала, раскрывается роль интегрированных занятий с детьми в системе комплексного обучения на основе фольклора. В ней представлена инновационная методика творческой импровизации и сочинительства с широким использованием фольклора как в одноголосии, так и в многоголосии. Обучение строится с учетом дидактических принципов: доступности, материала, постепенного следования от простого к сложному, систематичности, направленности на творчество и др.

Параграф 3.1. «Направленность учебно-воспитательного процесса на творческое развитие детей»

Важным диалектическим принципом является общий обхват всех учащихся. В процессе творчества затрагиваются следующие грани личности: познавательный, оценочный, компенсаторный, эстетический. Основной критерий творчества – оригинальность. Творчество продуктивное тесно связано с репродуктивным. Созидание нового опирается на опыт человека, в нашем случае – музыкально-слуховой опыт. Аппарат, средства логики развития воспитываются в репродуктивной деятельности. Продуктивное творчество может воплощаться в двух направлениях:

– решение задачи, которая была поставлена, но с другой стороны;

– решение совершенно новых задач. Творческий акт тесно связан с эмоциональным переживанием.

Диссертант в своем исследовании базируется на инновационном, комплексном, музыкально-творческом подходе к обучению, воспитанию детей (учебник «Сольфеджио XXI века» – М: Кифара, М., 1999, гриф Минкультуры РФ). Каждый класс обучения включает пять видов работ, которые осуществляются однопланово:

Вокально-интонационные упражнения.
Метроритмические упражнения.
Сольфеджирование.
Упражнения на развитие памяти.
Творческие упражнения.

Сочетаются репродуктивные методы с творческими, продуктивными.

Исследование показало, что существуют четыре этапа самого творческого процесса:

– предварительный этап;

– возникновение замысла;

– разработка замысла;

– материализация замысла.

Критерии оценки весьма важны в творческом процессе. Мы применили в качестве критерия оценки наличие типизации, т.е. близость творческого материала аутентичному фольклорному образцу той или иной песни (данного региона и т.д.).

Ученые (К.С. Станиславский, М.Г. Ярошевский, Л.С. Кьюби (США)) считают что интуитивную сторону творчества следует отождествлять не с подсознанием, а со «сверхсознанием». Для великого режиссера К.С. Станиславского импровизация актера была дорога как способность с максимальной естественностью пробудить к действию скрытые ресурсы творческого поведения актера. В творчестве «художник» формируется даже в большей степени, чем проявляется (Ф. Достоевский). Для творчества КАК – сознательно, а ЧТО – бессознательный интуитивный акт.

Параграф 3.2. «Интегрированные занятия в системе комплексного метода творческого развития детей»

Автором создана комплексная программа музыкально-творческого обучения. Ее сверхзадача состоит:

– в построении всей системы эстетического воспитания в единстве проведения одной темы по всем четырем видам искусств;

– в базировании всего эстетического воспитания детей на русском фольклоре (каждая национальность может использовать свой локальный фольклор);

– в создании творческой атмосферы на занятиях, широком стимулировании детского творчества, при широком использовании игровых форм, расковывающих движения, в создании проблемных ситуаций, рождающих активность личности;

– в привлечении к эстетическому музыкально-творческому воспитанию всех детей без отбора их по уровню способностей. Возможна такая работа с запущенными в отношении развития детьми (если они психически здоровы).

Проект Комплексной программы прошел апробацию в Центре эстетического воспитания детей «Золотой Петушок» (ЦАО г. Москвы), в студии «Хоровод» ГУК «Современник», интернате № 40, школе № 69 (СЗАО г. Москвы), в Доме детского творчества парка «Сокольники» (руководитель – К.В. Тимонина).

Концептуальным положением Комплексной программы и методики является базирование всей учебно-творческой работы на произведениях фольклора в комплексе привлечения четырех видов искусств: музыкального, хореографического, изобразительного и театрального.

Синтезирующей дисциплиной является театр: музыкально-игровые композиции, сказочные и обрядовые постановки («Святки», «Масленица» и т.д.). (См. «Школа русского фольклора», ч. 1, М., 1994, ч. 2, М.,1999).

Параграф 3.3. «Импровизация (сочинительство) как активный метод музыкально-творческого развития детей»

В этом параграфе рассматриваются практические инновационные методы импровизации и сочинения, изложенные в дидактически направленном характере: от простого к сложному, т.е. от импровизации (сочинения) простых мотивов, тем, песен (на заданные ритмические рисунки, на стихотворные тексты) к более сложным упражнениям на импровизацию подголосков в двухголосии и трехголосии (полифоническое двухголосие с выдержанным звуком, с противоположным движением голосов, попевок в виде терцевой вторы, имитационная полифония (канон, имитация), гармоническое и гомофонно-полифоническое двухголосие). Применяются народные песни разных стилей: хороводные, плясовые – на начальном этапе, лирические, свадебные и др. жанры в более поздний период обучения. Даются примеры творческих работ учащихся (в Приложении).

Blog

Творческое развитие детей средствами музыкального фольклора 13. 00. 02 теория и методика обучения и воспитания (музыка)