Geum.ru

Нина Ильина: «Кино это капризная муза, оно никому не гарантирует постоянной занятости!»

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
Інтерв'ю



Друкована версія »




Нина Ильина: «Кино - это капризная муза, оно никому не гарантирует постоянной занятости!»


Татьяна Давидченко, для «Телекритики» / 04.10.2006

В своем интервью заслуженная артистка Украины рассказала «ТК» о работе «Гильдии киноактеров», насущных проблемах актеров кино в нашей стране и будущем открытии школы актерского мастерства.

Нина Ильина – Генеральный директор актёрского агентства CКУ «Гильдия киноактёров», Президент Международного фестиваля актеров кино «Стожары», заслуженная артистка Украины. Сегодня главной заботой известной украинской актрисы является помощь коллегам по цеху.


После многих лет безработицы у украинских киноактеров, наконец, появилась возможность творческой и профессиональной самореализации – телевизионные фильмы и сериалы, которые снимаются в нашей стране украинскими и зарубежными режиссерами. О развитии украинской киноиндустрии «ТК» уже не раз писала. Однако, претендуя на участие в новом, весьма конкурентном рынке, киноактеры сталкиваются с проблемами социальной незащищенности, отсутствия законодательной базы, регулирующей их отношения с работодателями. Отстаивать права киноактеров, помогать им с трудоустройством, укреплять творческие связи – такова задача «Гильдии киноактеров», возглавляемой Ниной Ильиной.


- Нина Александровна, какова история создания Гильдии?

- Четвёртого декабря 1988 года актёры украинского кино, преимущественно члены Союза кинематографистов, собрались в Доме кино и приняли решение о создании Профессиональной Гильдии киноактёров Украины. Этому событию предшествовало четыре года напряжённой работы - на актёрские семинары приглашались социологи, юристы, экономисты, также разрабатывалась и модель такой общественной организации. Гильдия киноактеров Украины занялась популяризацией украинских актёров - выпускали календари, каталоги, плакаты, сотрудничали с масc-медиа, презентовали новые имена, делегировали актёров на международные фестивали. Мы оказывали социальную помощь, проводили концерты, учреждали премии актёрам, создали Международный фестиваль актёров кино «Стожары», вступили в Международную федерацию артистов мира «FIA», провели ряд международных семинаров, в том числе связанных с защитой авторских и смежных прав.


Во многих вопросах мы были первопроходцами. Профессиональная Гильдия киноактёров стала той подготовительной моделью, которая пробудила актёрский общественный темперамент и дала возможность ощутить энергию коллективной защиты. Но в рамках законодательства Украины права у нас были слабые, государственное законодательство изменялось медленно. Не адаптированное к законодательству Евросоюза, оно не давало нам права стать актёрским профсоюзом – агентством с правом коллективного управления авторскими и смежными правами.

В 1999 году мы реорганизовались в новую форму – Актёрское агентство СКУ «Гильдия киноактёров». Это была инициатива бывшего руководства СКУ в связи с новым Законом о Творческих Союзах, запрещавшим Союзу быть учредителем других общественных организаций. Так мы стали первым в стране актёрским агентством , перешли на полный хозрасчёт с потерей налоговых льгот и потерей общественного статуса,.


В новых условиях мы занялись изучением актёрского рынка, созданием базы данных об актёрах Украины, поиском возможностей для трудоустройства актёров в кинопроизводстве. Изредка мы позволяли себе небольшие праздники в виде актёрских клубов, куда приглашали прессу, телевидение, презентовали новые имена, наслаждались творческими импровизациями. В начале было ощущение, что наши актёры никому не нужны, что база данных станет невостребованным архивом, но с каждым годом ситуация менялась к лучшему. За семь лет Агентство обеспечило работой многих актёров. В новых условиях открылась возможность вступления в агентство любого желающего актёра. Мы теперь приглашаем не только профессионалов, но и типажи, моделей, творческую молодёжь и зарубежных актёров. Благодаря деятельности агентства наши актёры снялись в кинопроектах в Польше, Молдове, России, Сербии. База стала расширяться, мы отсмотрели огромное количество одарённой молодёжи, проведя кастинг для компании «Стейджэнтертейнмент» в театральный мюзикл «Мамма Миа!». За две недели мы собрали около 200 актёров- вокалистов.


В ближайший год планируется расширение кинопроизводства: сериалы, арт-хаузное кино, короткометражки, зарубежные проекты. К сожалению, менее всего нас балует бюджетное финансирование. Так что в ожидании лучших времён мы не теряем время зря и готовимся принять удар во всеоружии, пополняя базу данных новыми именами. Но тем не менее вопрос о создании новой формы Гильдии, как общественной организации, которая смогла бы оказывать влияние на рынок и защищать права кинематографистов и актёров, остаётся в силе. Время выводит на арену новых лидеров, которые продолжают некогда начатый нами путь по созданию такой организации. Сейчас прилагаются усилия к тому, чтобы возродить общественную форму Гильдий, но теперь уже в статусе профсоюза, обладающего полномочиями защиты авторских и смежных прав на правах коллективного управления. Это сложный, но очень важный и перспективный путь к решению наших жизненно важных проблем.


К сожалению, законодательство всё ещё несовершенно, и его недоработки тормозят регистрацию такой формы организации. Инициативная группа во главе с Артуром Ли пишет десятки писем в разные инстанции, включая правительственные кабинеты, подаёт в суд на Минюст, выставляет иски, но время идёт, и огромные суммы денег – проценты авторского вознаграждения - не достаются его владельцам. Кинематографисты по-прежнему в большинстве своём представляют безработную группу населения, находящуюся за гранью бедности с мизерными пенсиями. А при регистрации в Минюсте данной общественной формы мы бы смогли законно получать свои законные деньги в виде процентных отчислений за многочисленные показы фильмов, тиражирование и повторное использование изображения, а также влиять на рынок труда и его оплату.


- Нам известно, что вы планируете создать школу актерского мастерства. Это правда?

- Так как я окунулась в деятельность, связанную с трудоустройством актёров, то приходится сталкиваться с условиями продюсерского кинематографа. Особенно травмирует жёсткое условие российских продюсеров и заказчиков сериалов снимать в главных ролях только российских актёров. Нам не дают даже права принять участие в кастинге, отечественные режиссеры получают приглашение снимать проект с уже представленным списком актёров. Украинским актёрам достаются эпизоды или вторые роли, если повезёт. На кастингах мы часто терпим фиаско из-за плохого знания английского языка.


Часто приходится слышать, что в Москве школа лучше, актёры прекрасно знают язык, что наши актёры не соответствуют требованиями зарубежных режиссёров, молодых режиссёров новой волны и т.д. Появилась тенденция снимать непрофессиональных исполнителей, типажи. В связи с этим многие, особенно молодые актёры, не могут раскрыть полноценно своё дарование. В этой конкуренции актёру нужно быть более адаптированным к современным требованиям.


Я вижу потребность в школе актёра кино нового формата. Это школа с психологическим и философским уклоном, с медитативными практиками и эзотерическими тренингами, как пластическими, дыхательными, так и аналитическими. Школа эниологического формата поможет воспитать целостную, управляющую собой личность, способную постичь подсознательные ключи к любому игровому материалу, правильно прочувствовать жанр, драматургию, овладеть секретами раскрепощения, и управления эмоциональными оттенками. Крайне необходимо усилить изучение английского языка. Скажем, всё больше актёров привлекает недавно открывшаяся Школа Голливуда. Американские мастера в течение семи дней открывают актёру новые приёмы, помогающие совершить прорыв к гармонии с самим собой, снять врождённые комплексы, с которыми мы боремся всю жизнь, унаследовав их от общества.


- Ваша школа - будет единственной подобной школой в Киеве или аналоги уже существуют?

- Аналогов нет, это моё ноу-хау, продиктованное временем. Мы развиваемся поэтапно и гармонично. В 2005 году мы уже реализовали пилотный проект такого театра – спектакль «Алхимия Духа в эпоху глюоновых танцев» совместно с его автором Никитой Джигурдой. Спектакль прошёл в Доме кино при аншлаге на едином дыхании, была создана телеверсия, показанная на нескольких каналах в Украине и России. Пока мы с вами впервые об этом говорим. Это необычная школа, необычный театр и новый сценарный портфель для творческих проектов нового времени.


- Кто будет финансировать школу, ведь создание такого заведения требует многих вложений?

- Пока создаётся концепция, методика, экономическое обоснование, ведутся переговоры и поиск педагогов, подбирается литературный, поэтический и философский материал для творческих работ и тренингов, идут переговоры с представителями финансовых кругов и телеканалами по поддержке этого проекта.


- Есть ли уже первые ученики?

- Об учениках говорить рано, но есть уже среди молодого поколения актёров желающие включиться в активную работу и обучение в этом формате. Пока мы лишь создаем концепцию и экономическое обоснование. Думаю, в следующем году сделаем практические шаги.


- Будет ли обучение бесплатным? Назовите приблизительный процент бесплатных мест?

- Проект создаётся как хозрасчётная форма обучения, если за это время удастся найти дотацию, или целевые стипендии от спонсоров, будем разрабатывать систему скидок.


- Каким образом планируете набирать учеников?

- В первую очередь - это актёры агентства, разделяющие данное мировоззрение, испытывающие потребность к совершенствованию своего внутреннего мира, желающие обрести гармонию, поднять профессиональный уровень. Будет организован набор на подготовительный курс к поступлению в театральные вузы.


- Какие сегодня существуют планы у фестиваля «Стожары»? Почему в этом году фестиваля не будет?

- «Стожары» по регламенту сразу планировалось проводить раз в два года. Следующий фестиваль состоится в 2007 году. Полнометражный фильм, актёрские работы которого можно представлять на фестивальный конкурс – редкое явление, тем более в Украине.


- Награждают ли актеров, победивших в вашем фестивале, еще как-то, кроме дипломов и наград международного жюри – крылатых статуэток? Фестиваль вообще как-то помогает актерам в их карьере?

- В лучшие времена к статуэтке прилагалась ещё тысяча долларов, но сейчас с этим сложнее. Часто во время фестиваля актеры получают приглашение к участию в кинопроекте. Я лично получила приглашение сняться в немецкой картине Штефана Бернхарда (съемки проходили в Алжире и Германии) на фестивале «Золотой Дюк» Станислава Говорухина, а латышский режиссёр Ян Стрейч пригласил меня на большую роль в картину «Свидание на Млечном пути» во время проведения в Киеве Всесоюзного кинофестиваля 1981 года. На «Стожарах» в 1997 году Гофман пригласил в «Огнем и мечём» украинского артиста Дмитрия Миргородского. «Стожары» многим помогли найти друг друга – это и есть самый большой приз.


- Американская Гильдия объединяет 100 тысяч актёров. А сколько актёров сегодня объединяет гильдия украинская?

- Та Гильдия, которая будет создана по образцу американской, будет объединять не менее 15 тысяч актёров. А в нашем агентстве на сегодняшний день состоит на учёте более 1500 человек. Гильдия артистов кино России (общественная организация) составляет 2500 человек, а в картотеке актёрского агентства Мосфильма у Карена Шахназарова - 14 тысяч.


- По каким главным критериям оценивается фильм на фестивале?

- Наш фестиваль оценивает не фильмы, а актёрские работы. Очень трудно сравнивать актёрские работы в фильмах разных жанров. В связи с этим мы идем путём создания ниши определённой философской направленности, например, «Тайна открытого сознания» или «Тайна мужского и женского». В первую очередь, оцениваются неожиданные актёрские решения, новые открытия.


- Получается, что фильмы, которые демонстрируются на вашем фестивале, представлены для очень узкого круга зрителей, либо для самих же актеров. Своеобразный замкнутый круг: фестиваль закончился – гениальный фильм тут же забыли. А какова дальнейшая судьба фильмов-призеров, их, так сказать, «раскручивают», выпускают в продажу, рекламируют или показывают в кинотеатрах для широкого круга зрителей?

- Требование любого фестиваля - получить новый фильм, который никто не видел. Само присутствие фильма на фестивале даёт ему широкую рекламу: это пресс-конференции, обсуждения, круглые столы, интервью для телеканалов, газет и журналов, участие в радиопрограммах.


Мы показываем фильмы в Доме кино (залы на 600 и 200 мест), несколько лет показывали в кинотеатре «Киевская Русь» (800 мест), в кинотеатре «Октябрь», в Октябрьском Дворце, несколько лет выезжали в город Славутич, в Днепропетровск и показывали фильмы там. Но со временем всё усложняется из-за рыночных отношений. Копии стоят от 1000 до 3000 долларов. Прокатывать фильм в кинотеатре или показать по ТВ можно только с разрешения продюсера. Это стоит денег, так как любая демонстрация фильма это коммерческая акция. Если фильм не куплен прокатом, не переведён на украинский язык, не лицензирован в Украине, мы не имеем права его демонстрировать за деньги. Бесплатно рвать копию на устаревшей аппаратуре без звуковой системы Долби значит уничтожать плёнку. Реставрацию или печать повреждённой плёнки оплачивает фестиваль.


Когда дирекция фестиваля получает согласие от зарубежного продюсера на показ фильма, мы подписываем гарантийное письмо, что фильм показывается исключительно в некоммерческих целях и только в конкурсной программе не более двух раз. Как правило, копию сопровождает представитель компании-производителя, чаще всего продюсер или администратор фильма. Это дополнительные расходы и ответственность. Во всех странах на фестиваль попасть трудно. Нужно быть аккредитованным или купить абонемент, который стоит немалых денег. Мы до сих пор делали бесплатный вход на фестиваль по специальным билетам. Безусловно, в первую очередь билеты отдаются актёрам - членам Гильдии, членам НСКУ, спонсорам и меценатам, отделам культуры районов города для распространения в районах, артистам, занятым в конкурсе, прессе, телеканалам.


Многие зрители - истинные фанаты кино, - приходят в Дом кино, и мы их обязательно пропускаем. В прошлом году мы проводили панораму «Звёзды завтрашнего дня» с юными исполнителями ролей в Центре детского и юношеского творчества Соломенского района. Это современное здание, оборудованное новейшими технологиями. Проводились концерты киевских школьников и выступления гостей фестиваля. Эти встречи получили отражение в телеверсиях и репортажных программах. «Стожары» - фестиваль популярный, имеет высокий рейтинг, его знает и любит зритель и масс-медиа.


Часто презентация фильма на фестивале способствует его приему в прокат. Так что это далеко не междусобойчик, а серьёзная культурная ниша государственного уровня. По нашим подсчётам фильмы фестиваля в среднем смотрят в течение семи дней 30 000 человек только в Киеве. А с телеверсиями знакомятся зрители каналов УТ-1, ТРК «Киев», «Культура», а это многомиллионная аудитория.


- Просматривая каталоги с данными актёров, я заметила, что во многих анкетах в графе «род деятельности» указаны профессии совсем не актерские: автомойщик, к примеру...

- Актёр автомойщиком работать не пойдёт, а вот смежными профессиями в кино многие овладевают, например ассистент режиссёра, второй режиссёр, редактор дубляжа, педагог, некоторые уходят в режиссуру. За рубежом актёры подрабатывают экскурсоводами, церемониймейстерами и т.д. В любом случае это будет интеллектуальная работа. К сожалению, не всем удаётся выжить в конкурентной борьбе, не каждый может работать в театре или на телевидении. А кино - это капризная муза, оно никому не гарантирует постоянной занятости. Приходя в профессию, мы знаем, что нас ждёт: в первую очередь, ежедневная работа над собой - физическим, духовным и эмоциональным планом. Если актёр ленив, если рассчитывает продержаться только за счёт молодости или характерности, если не растит себя, как личность, не укрепляет философскую основу и духовную силу, то вынужден будет сменить профессию или остаться просто невостребованным.


Я вспоминаю слова мастера моего курса во ВГИКе, ведущего артиста МХАТА, Народного артиста СССР, Владимира Вячеславовича Белокурова, вошедшего в историю кино ролью Валерия Чкалова. Когда мы хитрили и неполноценно отдавали свои силы на репетициях, он обрушивался на нас с порицаниями: «Вы думаете, что вы кому-то нужны? Уже стали Звёздами? Запомните: каждый день актёра - это экзамен, и каждый день нужно снова доказывать, что ты можешь лучше, чем другие. Никто вас не ждёт, никому вы не нужны, любовь зрителей нужно завоёвывать каждый день и пожизненно нести за неё ответственность».