3 глава теоретические основы развития креативности у детей младшего школьного возраста на уроках музыки
| Вид материала | Урок |
- Краткое содержание Особенности психодиагностики детей младшего школьного возраста, 1268.5kb.
- Развитие вокально-хоровых навыков у детей младшего школьного возраста на уроках музыки, 1336.81kb.
- Содержание Введение, 1013.2kb.
- Курс «Особенности художественного восприятия детей дошкольного и младшего школьного, 23.81kb.
- Научно-исследовательская работа учителя начальных классов мбоу сош №37 г. Дзержинска, 642.73kb.
- Тема «Совершенствование форм физического развития и укрепления здоровья детей младшего, 74.71kb.
- Русская волшебная сказка как средство развития образного мышления детей младшего школьного, 69.07kb.
- Эмоциональная сфера детей младшего школьного возраста с нарушенным слухом, 55.35kb.
- План 1 Введение 2 Глава 4 Теоретические аспекты изучения пространственного восприятия, 348.28kb.
- Особенности психического развития детей младшего школьного возраста, 63.36kb.
2.1. Изучение педагогического опыта
Для изучения педагогического опыта в плане использования творческих заданий для развития креативности у детей младшего школьного возраста на уроках музыки, нами была проведена беседа с учителем музыки средней школы № 4 г. Иваново Брестской области Мороз Натальей Николаевной. Кроме того, мы посетили несколько занятий, проведенных этим преподавателем.
В результате посещения занятия и беседы с учителем, мы выяснили следующее.
Музыкальное воспитание детей – важное звено общей системы воспитания, основной задачей которого является разработка и внедрение творческой системы музыкально – эстетического образования. На уроке музыке, как уроке искусства, освоение всех элементов должно проходить в увлекательной форме, приносить учащимся эстетическую радость познания. Это одно из главных направлений педагогической деятельности в школе Натальи Николаевны. Сам принцип проведения урока музыки она старается основывать, прежде всего, на оптимизации воображения, развитии эмоционально-образной сферы учащихся. Целый ряд психологический явлений превращает эстетическое переживание в сотворчество: это – сопереживание, вовлечение, вживание, соучастие и т.д.
На уроках первого года обучения важнейшим фактором творческого развития детей становится игровая ситуация. Восприятие музыкальных произведений происходит через познание их жанровости, тесно связанных с жизненными ситуациями. Творческие задания пронизывают весь урок от начала до конца, и реализуются через освоение тематических комплексов – сквозных и этапных тем. В программе разработаны различные варианты творческих заданий: сочинить сказку по прослушанному музыкальному произведению или же, что особенно нравится учащимся, сочинить маленькие оперные сцены на заданный литературный текст. Или же озвучить голоса сказочных героев, например, из самых распространенных сказок: «Колобок», «Теремок». Учащимся дается задание подобрать нужный регистр, темп, характер темы отдельных героев. После обсуждения учащиеся подбирают подходящую интонацию и воспроизводят свои варианты мелодий на заданный текст или звуки героев: писк Комарика, кваканье Лягушки и других героев из сказки «Теремок», хитрой Лисички или косолапого Мишки из сказки «Колобок». В этом случае получают развитие навыки импровизации. Для развития двигательных навыков учащиеся выполняют следующие задания: изобразить услышанные музыкальные образы, музыкальный темпоритм, характер, соответствующий содержанию музыкального отрывка. Разучивание элементарных разнохарактерных танцевальных движений помогает составлению танцев, применяя их в праздничных утренниках, которыми заканчивается каждая учебная четверть. Игровые моменты помогают сделать учебный процесс более легким и увлекательным, а, самое главное, являются способом развития общения, артистических данных, как неординарное средство формирования личности.
Если в первом классе познание музыкального искусства достигается через движение, игру, через театральные постановки, то во втором – дети узнают о средствах музыкальной выразительности, построениях музыкальных произведений, о нотной грамоте и элементарных исполнительских возможностях. Развитие творческого мышления особенно активизируется при изучении темы «Музыкальный язык». Ведь не зная языка музыки, невозможно понять ее так, как, не зная букв, невозможно прочитать книгу.
Знакомство с нотами тоже проходит в игровой форме. Но игра уже несет познавательный характер. Понятие звуковысотности идет через игру «Музыкальная графика». Дети составляют график движения мелодии. Например, песня «Про кузнечика». Исполняя мелодию, дети показывают рукой высоту звуков, а затем составляют график. Такой прием очень помогает при интонационной работе в песне. Если какое-то место вызывает затруднение при разучивании, то Наталья Николаевна обращается к исследованию этого эпизода через составление графика. Это помогает отдохнуть голосовому аппарату, и на какой-то момент сменить род деятельности.
В следующей игре «Ритмослоги» второклассники составляют ритмическую основу слогов. Эта работа выполняется на определенной ноте, изучаемой на уроке. Например, «Я иду с цветами» - на ноте «Соль», «Скок, поскок» - на ноте «Ля» и т.д. Таким образом дети запоминают положение нот играючи, а не специально заучивая.
При изучении «Длительности нот» очень помогает сказка «Дружная семейка» Е. А. Королевой из книги «Музыка в сказках, стихах и картинках». Слушая сказку учащиеся отстукивают шаги восьмых нот – «ребятишек», четвертных – «родителей», половинных – «бабушек», целую – «прабабушку». И им без специальных объяснений понятно, на сколько восьмые длительности звучат быстрее других. Эти же герои помогают и при теме «Размер». Учащимся дается задание разместить «жильцов по квартирам». В одной «комнате – такте» живут два «человека» при размере две четверти, как же разместить трех «жильцов» при этом же размере?
Как отмечает Н. Н. Мороз, это задание дети выполняют с большим увлечением. Так же по этой теме любят решать задачки: сколько длительностей можно вместить, например, в целую ноту. Или же «кроссворды». Надо подставить длительности так, чтобы и по горизонтали и по вертикали был размер две четверти из таких же длительностей, которые даны в условие. Такие задания на 5-10 минут активизирует мыслительную деятельность учащихся, способствует развитию творческих умений, делают тему более доступной и интересной, а главное помогают восприятию музыкального искусства, способствуют более обдуманному и выразительному исполнению песен.
А итогом проверочной работы очень хорошо подходит песня «Робин Бобин» Г. Гладкова. Учащиеся получают задание по содержанию песни показать тяжесть шага «обжоры»: в первом куплете восьмыми долями, во втором – четвертными, в третьем – половинными, по мере его «сытости».
Так же песня помогает и при изучении темы «Штрихи в музыке». Помощницей становится песня «Почему медведь зимой спит». Третье предложение каждого куплета учащиеся исполняют на разные штрихи, в соответствии с содержанием. «Шел он шел к своей берлоге…» - на нон легато, во втором куплете «На сосне веселый дятел...» – на стаккато, в третьем куплете поем медведю «Колыбельную» на легато. А чтобы обыграть темы по средствам выразительности музыки очень помогает материалы из уже упомянутой книги Е. А. Королевой.
Знания музыкальной грамоты помогает усвоению темы о музыкальном фольклоре в третьем классе. Наталья Николаевна применяет задания сочинительского характера. Учащиеся пробуют сочинять частушки, колыбельные, плясовые песни, пополняют свой фольклорный репертуар от бабушек и мам. Песня на мелодию «Через две зимы» с переделанным текстом на школьную тему стала «гимном» первоклассников.
В свою программу Н. Н. Мороз ввела изучение народных праздников. На уроках дети разыгрывают сюжеты народных праздников с колядками, играми, сценками и песнями. Стал традиционным в школе «Праздник Масленицы» для третьеклассников. Все умения, знания, полученные за третью четверть при знакомстве с традициями народа, обрядами, учащиеся показывают с большим артистическим умением, потому что они становятся активными участниками, а не пассивными слушателями.
Разнообразные творческие задания на уроках музыки в начальных классах приучают к мыслительной деятельности в среднем звене, при прослушивании более сложных и объемных музыкальных произведений. По мнению Натальи Николаевны, пятиклассникам еще трудновато изложить свои впечатления о музыке в грамотно построенных предложениях. Поэтому она использует задания, в которых сочетаются игровой и обучающий план. Например, игра «Копилка образов». К услышанному музыкальному образу подбираются средства воплощения его.
- характер: светлый, задорный, звонкий, игривый, лукавый…
- темп: подвижный, живой…
- ритм: пунктирный, активный…
- выразительные штрихи: стаккато...
- регистр: меняющийся, от среднего к верхнему…
Такая игра помогает выстраивать полный музыкальный разбор произведения. А проверочным результатом мастерства становится выполнение задания по сочинению сказки о музыке, в которой главное действующее лицо – Музыка, которая заменяет Добрую силу, побеждающая Зло. В разделе описания волшебной музыки главного героя предоставляется учащимся показать свое мастерство.
А когда проходит тема «Можем ли мы увидеть музыку», учащиеся рисуют музыку. Какое-то произведение в цвете, следующее в орнаменте, следующее в образе. Но ведь сначала надо охарактеризовать музыкальное произведение, понять замысел. И здесь помогают накопленный опыт благодаря вышеуказанной игре. Составляя свои рисунки по прослушанному музыкальному фрагменту, учащиеся раскрывают эмоциональную отзывчивость, развивая свой художественный вкус (фрагмент урока по теме «Можем ли мы услышать живопись» представлен нами в приложении к курсовой работе).
Развитие творческого мышления учащихся имеет продолжение и в последующих классах, где глубокое переживание художественных произведений осмысливают в своих мини-сочинениях о музыке. Анализ творческих работ (из опыта Н. Н. Мороз) показал, что дети подчеркивают огромную связь музыкального искусства с жизненными ситуациями. Что она с большой силой способна влиять на человека, помогать в разных жизненных ситуациях и, главное, воспитывать благородство, гуманность, доброту.
2.2. Разработка сценария урока музыки во 2 классе общеобразовательной школы
На основе теоретического анализа литературных источников по проблеме развития креативности у детей младшего школьного возраста на уроках музыки, учитывая рекомендации учителя музыки средней школы № 4 г.Иваново Брестской области, мы подготовили сценарий урока музыки во втором классе общеобразовательной школы.
Кроме того, нами было учтено следующее положение о принципах построения уроков музыки
- Урок строится на основе принципа целостного представления об искусстве с привлечением его различных видов;
- Принцип минимакса (согласно концепции образования А.Леонтьева): давать знания по максимуму, а требовать по минимуму;
- Ведущий принцип – целостность теоретической и практической деятельности с целью приблизить школьника к созиданию в разных формах музыкального творчества;
- Принцип ассоциативного сравнения «все познается в сравнении», сопоставления и противопоставления, поиск идентичных состояний
в разных произведениях облегчает восприятия искусства;
- Претворение принципа межпредметных связей;
- Проблемное развивающее обучение;
- Ведущее значение двух видов эвристической деятельности: игровой и импровизированной. Игра используется с целью побуждения к творчеству. Нельзя превращать игру в развлечение в ущерб творчески познавательным установкам, а также превращать их в технические упражнения, т.к. без радости нет музицирования.
- Мотивирующее отношение к обучению [3, с.24].
Конспект занятия по теме: «Трехчастная форма»
Форма урока: урок-сказка.
Цель: Накопление опыта восприятия средств выразительности, как «строительного материала» целостного произведения.
Образовательные задачи:
- дать понятие трехчастной формы;
- научить пользоваться в игре контрастной динамикой;
- закреплять у детей умение чисто интонировать терции, скачки на квинту, удерживать интонацию на одном повторяющемся звуке.
Развивающие задачи:
- развивать певческие регистры и умение владеть голосовым аппаратом;
- развивать у детей метрическое и ритмическое чувство;
- развивать воображение, ассоциативное мышление;
- развивать у детей звуковысотный слух, научить осознанно использовать его в детском музыкальном творчестве.
Воспитательная задача: воспитание вкуса к музыкальному творчеству, развитие креативности.
Ход урока
Учитель: Ребята, сегодня на занятии мы с вами расскажем сказку, которую прямо сейчас и сочиним. Но начинается она трагически. Случилось страшное... из города игрушек пропали все мягкие игрушки (зайчики, мишки, собачки...).
Давайте начнем нашу сказку с упражнения «Страшная сказка». (Фонопедическое игровое упражнение из группы произвольного управления регистрами на слова:
Слушай шорох,
Слушай шорох чащи,
Слушай шорох чащи леса,
Слушай шорох, чаща леса дышит…).
Учитель:В каком регистре будем рассказывать упражнение «Страшная сказка»?
Дети: В низком регистре.
Учитель: Итак, игрушки пропали, и деревянные солдатики пошли выручать их в замок к таинственному злодею. Солдатики добирались на паровозике.
Ребята, посмотрите на доску, поиграем в игру «Паровозик». Солдатики должны быть внимательными, хорошо управлять паровозиком, чтобы не было аварии, а то они дольше будут добираться до цели своего путешествия.
Дети читают ритмические последовательности, записанные на доске на слоги тук, туки.
Дойдя до таинственного, страшного в ночной темноте замка солдатики услышали: «Помогите!». Кто это взывает о помощи, как вы думаете?
Дети: Зайчики и собачки.
Учитель: А это кто сказал: «Выходи на бой, злодей!»
Дети: Деревянные солдатики.
Учитель: «Берегитесь!» А это кто?
Дети: Злое Чудище, которое похитило игрушки.
Учитель: Мягкими игрушками будут ребятишки первого ряда, солдатиками – второго ряда, а Чудищем кто будет («артиста» выбирают сами дети)?
Игрушки, подумайте, как, каким голосом, в каком регистре вы будете взывать о помощи. Теперь вам нужно выбрать себе карточку с динамикой вашей игрушки (На доске прикреплены карточки с динамическими оттенками от динамики пиано до двух форте).
Учитель обсуждает с «Солдатиками» и «Чудищем» те же вопросы, затем дети разыгрывают сценку.
Учитель: Битва... Сражались солдатики с Чудищем от рассвета до заката.
Посмотреть на бой прилетел воробушек, прибежал медведь, и они со страху все перепутали.
Ребята, сейчас вспомним попевку «Путаница», которую разучивали на прошлом занятии. Как мы будем исполнять конец фраз?
Дети: На стаккато, не выкрикивая.
Дети исполняют попевку «Путаница» на стихи Чуковского с ручными знаками I, Ш и V ступеней лада и со словами. Попевка исполняется в различных тональностях, транспонируется то вверх, то вниз, это делается с целью, чтобы дети осознали тождественность интонаций независимо от высоты исполнения. Транспонирование охватит всех детей и расширит возможности каждого.
Учитель: Как вы думаете, кто победил и почему: Солдатики, или Чудище?
Дети рассуждают о добре и зле.
Учитель: Солдатики, с победой домой возвращаясь, решили на самой главной площади города провести парад.
Дети слушают попевку «На парад идет отряд». Затем они разучивают её. Ведется работа над чистотой интонирования скачка на квинту.
Учитель:А в городе игрушек солдатиков уже встречали, звучала музыка! Ребятишки, послушайте эту музыку.
Дети слушают Марш Д. Шостаковича.
Учитель: Ребята, вы слышали это произведение первый раз?
Дети: Нет, мы его слышали на прошлом занятии. Это марш для игрушек, для игрушечных солдатиков.
Учитель: А теперь трудный вопрос, не спешите с ответом, подумайте, а затем поднимите руку. Как мы определили, что этот марш для игрушек?
Дети: Отрывистая, скачущая музыка. Музыка лёгкая, в высоком регистре, в быстром темпе, поэтому слышны очень маленькие шаги. Характер шутливый, озорной, веселый, бойкий, игривый.
Учитель:Все время у музыки один характер, или меняется?
Дети: Меняется, в начале музыка озорная, веселая, задорная, а затем сердитая.
Учитель:Давайте подберем еще слова характеризующие музыку.
Дети: Как будто, кто-то командует, приказывает, это командир солдатиков громко отдает приказ.
Учитель: Да, музыка звучит повелительно и громче, чем в начале. А заканчивается она так же повелительно?
Дети: Нет, затем музыка снова звучит не такая громкая, а веселая и озорная, такая же, как в начале.
Внимание! У меня цветные карточки, давайте сложим из них наш Марш.
Детям предлагаются шесть цветных карточек оранжевого, синего и жёлтого цветов.
Учитель: В начале музыка веселая, легкая. Какую по цвету выберем карточку?
Дети: Оранжевого цвета.
Учитель: Затем звучала музыка приказывающая, громкая.
Дети: Синего цвета.
Учитель:И в заключении, музыка снова была озорная, веселая, как в начале.
Дети: Снова оранжевая.
Учитель: А теперь, самый главный вопрос. Сколько частей в Марше?
Дети: Три.
Учитель: На прошлом занятии мы выяснили, что в музыке Марша слышны акценты. Что такое акцент?
Дети: Яркий удар в музыке.
Учитель: Акценты делают музыку марша четкой, уверенной. Давайте отметим акценты хлопками. Внимательно вслушивайтесь в музыку!
Учитель: И так, начинаем парад победителей... Зайцы взяли в лапки «барабанные палочки» (педагог показывает, как держать барабанные палочки) и будут отмечать шаги-доли. Деревянные солдатики будут размахивать своими деревянными руками вверх, вниз, локти как будто на шурупчиках, как у Буратино, тоже отмечая шаги-доли в I и Ш части Марша.
Во II части на три ярких акцента делаем три шага вперед, затем внимательно слушаем музыку до следующих трех акцентов и делаем три шага назад, снова слушаем музыку до начала Ш части. В Ш части снова «маршируют» Солдатики, и Зайцы «бьют» в барабаны.
После парада, конечно же, песни и пляски, ведь город игрушек спасен.
«Потанцуй со мной», – сказала Кукла Зайцу.
Ребята, как будем исполнять песню «Потанцуй со мной, дружок»?
Дети: Будем петь весело... не кричать... будем слушать себя... друг друга... пианино... будем петь как один.
Дети исполняют английскую народную пеню «Потанцуй со мной, дружок» на русском и английском языке с движениями. Ведется работа над интонацией и унисоном.
Учитель: Таким всеобщим весельем закончилась наша сказка, которая начиналась так страшно. Так весело закончилось и наше занятие. Молодцы, хорошую сказку придумали, вот только нет у нее названия. Поэтому давайте дома нарисуем иллюстрации к нашей сказке, придумаем ей название и расскажем её родителям.
Итак, по нашему мнению, для творчества не нужно изыскивать дополнительное время и, тем более, специальных занятий. Творчеством должен быть пронизан весь урок, все, что делается на уроке. Обязательные компоненты урока следует пополнить творчеством.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
При кажущейся феноменологической похожести понятий «творчество» и «креативность» есть основание и необходимость их различения как не совпадающих по содержанию. Творчество – это стиль (качественная характеристика) деятельности, а креативность – это совокупность индивидуальных психологических характеристик творческой личности.
Младший школьный возраст представляет собой сензитивный период для развития творческой активности, поскольку ребенок активен и любознателен по своей природе. Особенности младшего школьного возраста оказывают существенное влияние на познавательные возможности детей, обуславливают дальнейший ход общего развития и являются факторами становления креативности как общей универсальной способности к творчеству.
Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и в жизни, а отсутствие полноценных музыкально-эстетических впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии.
Уроки музыки как уроки творчества призваны сыграть немалую роль в творческом и общем развитии личности. Они не только оснащают человека знаниями, умениями и навыками в локальной сфере – музыке, но и закладывают основы личностной расположенности к музыке отзывчивости на нее, потребности в ней. Через творчество на уроках музыки созидается и потенциальный слушатель, и развивается креативность ребенка.
Процесс активизации творчества на уроке искусства зависит от установки учителя на созидание во всех видах деятельности. Комплексное освоение искусства способствует более полному выявлению творческих сил человека, развитию его фантазии, воображения, артистизма, эмоций, интеллекта, то есть развитию универсальных человеческих способностей, важных для любых сфер деятельности, развитию креативности.
В ходе теоретического анализа литературы мы выявили следующие пути и педагогические приемы развития креативности в процессе общения детей с музыкой:
Прежде всего, это система вопросов и творческих заданий, помогающих раскрывать детям образное содержание музыкального искусства.
Следующий педагогический прием связан с организацией музыкальной деятельности детей на уроке как полифонического процесса. Суть его состоит в том, чтобы создать условия для прочтения каждым ребенком, исходя из своего индивидуального видения, слышания, прочувствования звучащей музыки.
Овладение навыком музыкального восприятия осуществляется в процессе многообразных видов деятельности. Дети воспринимают музыкальное произведение в целом. Постепенно с опытом начинают слышать и выделять выразительную интонацию, изобразительные моменты, дифференцируют части произведения, вступление и заключение; начинает различать регистры, тембры, штрихи, уверенно определяют динамику, характер произведений, узнают знакомые песни и пьесы.
Наиболее близкими, более легко дифференцируемыми оказываются для детей те виды музыкального восприятия, которые связаны с активными формами музицирования – с танцами, игрой и пением, в которых участвуют сами дети. Формирование музыкального опыта опирается на активные, деятельные виды восприятия, сопровождаемые собственным пением.
В рамках курсовой работы мы подробно рассмотрели метод творческих заданий как средство развития креативности у детей младшего школьного возраста.
Любую деятельность, в том числе и творческую, можно представить в виде выполнения определенных заданий. Творческая деятельность на уроках музыки в начальной школе должна быть подчинена единой системе творческих заданий, через которую и происходит освоение, осмысление конкретных деталей, понятий, формирование навыков. Под системой творческих заданий понимается упорядоченное множество взаимосвязанных творческих заданий, сконструированных на основе иерархически выстроенных методов творчества и ориентированных на познание, создание, преобразование и использование в новом качестве объектов, ситуаций, явлений, направленных на развитие креативных способностей младших школьников в учебном процессе.
Творческие задания на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка.
С помощью творческих заданий дети получают представления о различной высоте и продолжительности музыкальных звуков, тембровой, динамической, регистровой окраске, связи музыкальной и речевой интонаций, о жанрах, формах, стилях музыки разных эпох. Творческие задания помогают в формировании музыкального мышления детей. При выполнении таких заданий дети должны согласовывать свои действия с характером звучащей мелодии, сменой настроения. Исследования показали, что уже в младшем школьном возрасте формированию музыкального мышления способствуют движения, которые помогают ощущать характер, смену настроения, динамики, фактуры.
Во второй части курсовой работы мы изучили педагогический опыт учителя музыки средней школы № 4 г. Иваново Брестской области Мороз Натальи Николаевны в развитии креативности у детей младшего школьного возраста на уроках музыки.
Кроме того, разработали примерный план-конспект урока музыки, основанный на системе специальных творческих заданий, способствующих развитию креативности детей.
Таким образом, цель курсового исследования – изучить проблему развития креативности у детей младшего школьного возраста на уроках музыки – достигнута; задачи реализованы.