Методика работы по театрализованной деятельности в разных возрастных группах с 3 Влияние театрализованной деятельности в детском саду на развитие личности ребенка с. 12

Вид материала

Методическая разработка

Содержание В. А. Сухомлинский Предмет исследования Цель исследования 1 Организация театрализованной деятельности в детском саду и ее влияние на развитие личности ребенка. Классификация театрализованных игр Задачи работы по театрализованной деятельности в детском саду Занятия по театрализованной деятельности в детском саду 1.2 Методика работы по театрализованной деятельности Методика работы с детьми в средней группе Работа над ролью Методика работы с детьми в старшей группе Работа над ролью Работа над этюдами Методика работы с детьми в подготовительной группе Работа над ролью 1.3 Влияние театрализованной деятельности в детском саду на развитие 2.1 Понятие воображения и его связь другими психическими процессами 2.2 Основные направления развития воображения у дошкольников 2.3 Механизм творческого воображения 2.4 Влияние театрализованной деятельности на развитие творческого воображения дошкольников. ... Полное содержание

Подобный материал:

• Основные задачи театрализованной деятельности в разных возрастных группах доу, 107.09kb.
• Методика словарной работы в процессе ознакомления с предметами во 2-ой младшей группе, 34.3kb.
• Проблема развития музыкально-творческих способностей у дошкольников средствами театрализованной, 69.77kb.
• Задачи : Развивать детское творчество в разных видах деятельности ( изобразительной,, 35.78kb.
• Развитие музыкальных творческих способностей детей средствами театрализованной деятельности, 801.75kb.
• Гпмпк уважаемые коллеги!, 96.32kb.
• Перспективное планирование занятий по театрализованной деятельности в старшей группе., 123.82kb.
• Требований техники безопасности при организации трудовой деятельности детей в детском, 70.05kb.
• План работы гоу на 2009 2010 учебный год. Задачи, 129.69kb.
• Инструкция №4 о соблюдении требований техники безопасности при организации трудовой, 57.36kb.

Государственное дошкольное образовательное учреждение

«Центр развития ребёнка детский сад № 81» СО РАН


Театрализованная деятельность дошкольников как стимул развития их творческого воображения

в условиях вальдорфской группы детского сада

Методическая разработка


Фишер Татьяна Викторовна


Томск 2008

СОДЕРЖАНИЕ


Введение с.3.

Теоретическая часть с.5.

1 Организация театрализованной деятельности в детском саду и ее влияние на развитие личности ребенка с.5.

1.1 Особенности театрализованной деятельности в детском саду с.5.

1.2 Методика работы по театрализованной деятельности в разных возрастных группах с.8.

1.3 Влияние театрализованной деятельности в детском саду на развитие личности ребенка с.12.

2 Особенности развития воображения у дошкольников с.16

2.1 Понятие воображения и его связь другими психическими процессами с.16.

2.2 Основные направления развития воображения у дошкольников с.17.

2.3 Механизм творческого воображения с.19.

2.4 Влияние театрализованной деятельности на развитие творческого воображения дошкольников с.20.

3 Особенности организации театрализованной деятельности в условиях вальдорфской группы детского сада с.22.

3.1 Цели воспитания с.22.

3.2 Рассказывание сказки с.23.

3.3 Кукольный спектакль с.25.

3.4 Кукольный спектакль во время свободной игры с.26.

3.5. Музыкальные сказки с.27.

3.6. Спектакли-импровизации с.27.

3.7. Ежедневная музыкально-ритмическая игра с.27.

3.8.Постановка спект.с детьми 6-7лет с.29.

3.9. Родительский спектакль с.31.


Эмпирическая часть с.32.

Заключение с.36.

Список литературы с.38

Приложения

ВВЕДЕНИЕ


Чуткость, восприимчивость к красоте в детские годы несравненно глубже, чем в поздние периоды развития личности. Потребность в красивом утверждает моральную красоту, рождая непримиримость ко всему пошлому, уродливому.

В. А. Сухомлинский


Мир детства, внутренний мир ребенка – ключ ко многим волнующим проблемам нашей жизни. Раскрыть заветную дверь в мир детского сознания помогает игра. Игра связывает детей между собой, детей с взрослыми в единое волшебное целое. И если ребенок начинает доверять вам, верить – значит, можно творить, фантазировать, воображать.

Выдающийся режиссер и актер К.С.Станиславский в своей книге «Работа актера над собой», характеризуя детскую игру, говорит, что игра ребенка отличается верой в подлинность и правду вымысла. Стоит ребенку только сказать себе «…как будто бы», и вымысел живет уже в нем. При этом у ребенка замечается еще одно свойство: дети знают, чему они могут верить и чего не надо замечать.

Уберечь от эстетической глухоты – значит сделать шаг к гармонии.

В игре ребенок не только узнает об окружающем мире, законах общества, человеческих отношениях, но и учится жить в этом мире, а это требует творческой активности личности (внимания, воображения, логики, эмоциональной памяти, хорошо развитой речи, мимики), т.е. умения держать себя в обществе. Вся жизнь детей насыщена игрой. Каждый ребенок хочет сыграть свою роль. Но как это сделать? Как научить малыша играть, брать на себя роль и действовать? Этому поможет театр. Театрализованные игры пользуются у детей неизменной любовью.

Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, но ненавязчивое педагогическое средство, ведь малыш во время игры чувствует себя более раскованно, свободно, естественно.

Изучение психолого-педагогической и методической литературы, передового опыта показывает, что в настоящее время накоплен большой теоретический и практический опыт организации театрально-игровой деятельности в детском саду. Вопросы, связанные с организацией и методикой театрализованной деятельности, широко представлены в работах отечественных педагогов, ученых, методистов: Н. Карпинской, А. Николаичевой, Л. Фурминой, Л. Ворошниной, Р. Сигуткиной, И. Реуцкой, Л. Бочкаревой, И. Медведевой, Т. Шишковой и др. В настоящее время, благодаря усилиям ученых, методистов и практиков, работа с детьми по театрализованной деятельности получила научное обоснование и методическую проработку. Ученые единодушны во мнении, что театр является одной из самых ярких, красочных и доступных восприятию ребенка сфер искусства. Он доставляет детям радость, развивает воображение и фантазию, способствует творческому развитию ребенка и формированию базиса его личностной культуры. По эстетической значимости и влиянию на общее развитие ребенка театрализованной деятельности по праву принадлежит почетное место рядом с музыкой, рисованием и лепкой. Таким образом, театрализованная деятельность является эффективным средством гармоничного развития ребенка, в том числе его творческих способностей.

Предмет исследования: развитие творческого воображения средствами театрализованной деятельности в условиях вальдорфской группы детского сада

Гипотеза: воспитание детей в вальдорфской группе детского сада создает максимально благоприятные условия для развития творческого воображения путем театрализации. К этим условиям относится: ежедневная музыкально-ритмическая игра, ежедневное рассказывание сказок и постановка кукольных спектаклей воспитателями, показывание спектаклей во время свободной игры детьми и взрослыми, подготовка представлений к праздникам.

Цель исследования: изучить влияние театрализованной деятельности на развитие творческого воображения дошкольников

Задачи исследования:

1. Изучить психолого-педагогическую литературу по проблемам театрализованной деятельности и развития воображения у дошкольников
   
2. Выявить роль театрализованной деятельности в развитии творческого воображения (проанализировав психолого-педагогическую литературу и результаты эксперимента)
   
3. Описать специфику методики организации театрализованной деятельности в вальдорфской группе детского сада
   
4. Подвести итог проделанному исследованию и сделать выводы
   

Научные методы исследования: анализ психолого-педагогической литературы, тестирование.

1 Организация театрализованной деятельности в детском саду и ее влияние на развитие личности ребенка.

1. Особенности театрализованной деятельности в детском саду
   

Под театрализованными играми ученые понимают «игры в театр», «сюжетами которых служат хорошо известные сказки или театральные представления по готовым сценариям». Было установлено, что театрализованные игры отличаются от сюжетно-ролевых не только сюжетом, но и характером игровой деятельности. Театрализованные игры являются играми-представлениями, которые имеют фиксированное содержание в виде литературного произведения, разыгрываемого детьми в лицах. В них, как в настоящем искусстве, с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка, создаются конкретные образы. [3,с.3]

Классификация театрализованных игр

Артемова Л. В. предлагает все театрализованные игры разделить на две основные группы: режиссерские игры и игры-драматизации. К режиссерским играм относят: настольный, теневой театр, театр на фланелеграфе. Где ребенок или взрослый не являются действующими лицами, а только создают сцену, ведет роль игрушечного персонажа - объемного или плоскостного. Ребенок действует за него, изображает его интонацией, мимикой.

Драматизация основана на собственных действиях исполнителя роли, который при этом может использовать куклы. Театрализованные игры как разновидность сюжетно-ролевой игры сохраняют их типичные признаки: содержание, творческий замысел, роль, сюжет, ролевые и организационные действия и отношения. Но в отличии от сюжетно- ролевых игр, театрализованные развиваются по заранее подготовленному сценарию в основе которого- содержание сказки, стихотворения, рассказа.[1,с.14]


Сорокиной Н.Ф. была предложена методика работы с детьми по театральной деятельности на занятиях. Работа эта строится поэтапно:

1) на первом этапе дети коллективно воспроизводят текст сказки;

2) на втором этапе одному ребенку предлагается читать за всех персонажей сказки;

3) на третьем этапе дети выполняют ряд творческих заданий(выразить радость, страх и т.п.);

4) на четвертом этапе осуществляется чтение сказки по ролям и т.п.

Задачи работы по театрализованной деятельности в детском саду

• Вызывать интерес к театрализованной деятельности, желание выступать вместе с коллективом сверстников.
  
• Побуждать к импровизации с использованием доступных каждому ребенку средств выразительности (мимика, жесты, движения и т.п.). Помогать в создании выразительных средств.
  
• Способствовать тому, чтобы знания ребенка о жизни, его желания и интересы естественно вплетались в содержание театрализованной деятельности.
  
• Учить согласовывать свои действия с действиями партнера (слушать, не перебивая; говорить, обращаясь к партнеру).
  
• Учить выполнять движения и действия соответственно логике действий персонажей и с учетом места действия.
  
• Вызывать желание произносить небольшие монологи и развернутые диалоги (в соответствии с сюжетом инсценировки).
  
• Познакомить детей с историей театра марионеток и театра теней.
  
• Научить управлению простейшей куклой – марионеткой с применением разнообразных движений (поворот туловища, ходьба), согласовывать свои действия с действиями партнеров. [4,с.11]
  

Анализ методической литературы показывает, что при разработке театрально-игровой деятельности ученые и практики обращали особое внимание на развитие детского творчества. В результате были найдены интересные методические приемы, например:

- предложить детям самостоятельно придумать сюжет с двумя воображаемыми игрушками и обыграть его; прочитать детям знакомую сказку и предложить им придумать новую, но с теми же персонажами (О. Лагуткина);

- предложить детям нетрадиционный набор кукол для сочинения сценок и пьес для разноконтрастных ролей – Деда Мороза и Лягушки, Снегурочки и Петрушки (Т. Неменова);

- предоставить детям возможность для исполнения контрастных ролей – старого медведя и маленького медвежонка, злой собаки и беззащитного щенка (Г. Прима). [14,с.12]

Занятия по театрализованной деятельности в детском саду

По мнению М.Н. Маханевой («Театрализованные занятия в детском саду») целесообразно остановить внимание на содержании занятий по театрализованной деятельности в детском саду. Они могут включать в себя:

- Просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним;

- Игры- драматизации;

- Подготовку и разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок;

- Упражнения по формированию выразительности исполнения;

- Отдельные упражнения по этике;

- Упражнения в целях социально- эмоционального развития детей.

Занятия по театрализованной деятельности должны преследовать одновременное выполнение трех основных целей:

1. Развитие речи и навыков театрализовано-исполнительской деятельности;

2. Создание атмосферы творчества;

3. Социально- эмоциональное развитие детей.

Занятия в основном строится по единой схеме:

- введение в тему, создание эмоционального настроения;

- театрализованная деятельность (в разных формах), где воспитатель и каждый ребенок имеют возможность реализовать свой творческий потенциал;

- эмоциональное заключение, обеспечивающее успешность театрализованной деятельности.

Таким образом, развитию уверенности в себе и социальных навыков поведения способствует такая организация театрализованной деятельности детей, когда каждый ребенок имеет возможность проявить себя в какой-то роли. Для этого необходимо использовать разнообразные приемы:

- выбор детьми роли по желанию;

- назначение на главные роли наиболее робких, застенчивых детей;

- распределение ролей по карточкам (дети берут из рук воспитателя любую карточку, на которой схематично изображен персонаж);

- проигрывание ролей в парах.

Во время занятий необходимо:

- внимательно выслушивать ответы и предложения детей;

- если они не отвечают, не требовать объяснений, а переходить к действиям с персонажем;

- при знакомстве детей с героями произведений выделять время на то, чтобы они могли подействовать или поговорить с ними;

- в заключение различными способами вызывать у детей радость. [11,с.10]


1.2 Методика работы по театрализованной деятельности

в разных возрастных группах

Анализ отечественной и зарубежной психолого-педагогической литературы позволил нам сделать вывод о том, что на каждом возрастном этапе подходы к методике работы с детьми должны быть разными. Т.Н. Доронова в книге «Играем в театр» предлагает следующие методы и приемы:

Методика работы с детьми в средней группе

Педагог заинтересовывает дошкольников содержанием поэтического произведения, которое будет использоваться для инсценировки, и выразительно исполняет его. Затем спрашивает у детей, понравилось ли оно им или нет. Получив положительную оценку, предлагает разыграть его в ролях перед родителями и повторно выразительно читает ребятам.

Работа над ролью

• Педагог кратко, но достаточно убедительно дает художественное описание того места, где будет происходить действие инсценировки (лес, дом, дорога и т.п.), и вновь выразительно читает поэтическое произведение, привлекая детей к проговариванию отдельных строк, которые им запомнились.
  
• Анализирует события, которые описаны в поэтическом произведении. Формирует у детей интерес к ним, веру в реальность происходящего и желание участвовать в этом, приняв на себя определенную роль.
  
• После распределения и принятия ролей побуждает детей к фантазированию по поводу внешнего вида действующих лиц, их поведения, отношения к другим персонажам и т.п. При этом характеристики могут быть представлены значительно шире тех событий, которые входят в инсценировку. Обсуждение заканчивается выразительным чтением инсценировки педагогом с участием детей.
  
• Подводит детей к тому, что каждый образ, в котором им предстоит действовать, должен быть неповторимым («Какой твой котенок – веселый или грустный, как он выглядит?» и т.п.).[6,с.42]
  

Методика работы с детьми в старшей группе

Дети стали старше, и теперь они вполне готовы к волевой регуляции своего поведения, поэтому работа по театрализованной деятельности с ними может строится в два этапа.

Первый этап предполагает подготовку к спектаклю и включает знакомство детей с его содержанием, изготовление костюмов и атрибутов, работу над ролью. По времени проведения этого этапа рассчитано на целую неделю.

Второй этап целиком посвящен непосредственной подготовке к проведению самого спектакля и выступлению на сцене. На первом этапе педагог:

-заинтересовывает детей содержанием произведения, которое будет использоваться для инсценировки, и выразительно исполняет его или предлагает детям самим сочинить спектакль для своего выступления;

-интересуется, понравилось ли детям произведение или нет. Получив положительную оценку, педагог предлагает разыграть его в ролях перед родителями и повторно выразительно читает его детям. Если дети сами придумывают содержание, предлагает каждому из них выбрать для себя роль.

Работа над ролью

Работа над ролью с детьми этого возраста строится также, как и в средей группе.

• Педагог кратко, но достаточно убедительно дает художественное описание того места, где будет происходить действие инсценировки (лес, дом, дорога и т.п.), и вновь выразительно читает поэтическое произведение, привлекая детей к проговариванию отдельных строк, которые им запомнились.
  
• Анализирует события, которые описаны в поэтическом произведении. Формирует у детей интерес к ним, веру в реальность происходящего и желание участвовать в этом, приняв на себя определенную роль.
  
• После распределения и принятия ролей побуждает детей к фантазированию по поводу внешнего вида действующих лиц, их поведения, отношения к другим персонажам и т.п. При этом характеристики могут быть представлены значительно шире тех событий, которые входят в инсценировку. Обсуждение заканчивается выразительным чтением инсценировки педагогом с участием детей.
  
• Подводит детей к тому, что каждый образ, в котором им предстоит действовать, должен быть неповторимым («Какой твой щенок – веселый или грустный, как он выглядит? А как ты сумеешь показать зрителям, что у него хорошее или плохое настроение?» и т.п.).
  

Работа над этюдами

Очевидно, что вопрос о глубине сценического перевоплощения в широком плане этого понятия не может стоять перед детьми шестого года жизни. Но жизненный опыт ребенка, его знания и представления об окружающей действительности позволяют ему создать в своем воображении образ того персонажа, роль которого ему предстоит исполнить. Поэтому при проведении работы с детьми Т.Н. Доронова рекомендует следующие приемы.

Начать следует с подготовке атрибутов для инсценировки, костюмов. Затем следует перейти к движению. Вначале педагог выясняет у каждого ребенка, каков характер его героя. На основании общих характеристик делит героев на две, три и более подгрупп. Так, например, смелые и решительные составляют первую группу, добрые, важные, обыкновенную – вторую, трусливые – третью. Затем детям каждой подгруппы предлагается продемонстрировать движение своих персонажей.

После того как вся подгруппа, например смелых и решительных зайцев, продемонстрирует свои движения, педагог подводит детей к обобщенным представлениям о характере движений данного образа. Это может звучать так: «Смелые, решительные зайцы быстро и уверенно шагали по лесной тропинке. С высоко поднятыми мордочками они смотрели только вверх. Их плечи были расправлены, грудь выставлена вперед, лапы засунуты в карманы брюк (или сложены за спиной и т.п.)».

От характеристики движений каждой подгруппы педагог переходит к характеристике речи персонажей. Работа осуществляется также по подгруппам. В начале педагог, в зависимости от образа и характера героя, предполагает каждому ребенку выбрать соответствующую интонацию, а затем, так же как и при выработке движений, подводит детей к обобщенным представлениям о характере речи данного образа в целом. Так, например, если зайцы смелые и решительные, то, наверное, они будут говорить громко, сопровождая свою речь жестами лап, глядя прямо в глаза говорящему, и т.п. по окончании работы над выразительностью речи проводится репетиция спектакля. Педагог обязательно хвалит детей.[6,с.42]

Методика работы с детьми в подготовительной группе

Работа с детьми шести лет в театрализованной деятельности осуществляется по двум взаимосвязанным направлениям. Первое направление предполагает работу по развитию внимания, воображения, движений детей, снятию их сценического волнения и т.п. Второе направление целиком посвящено работе над ролью и включает анализ художественного произведения, инсценировку, работу над текстом, обсуждение особенностей характеров героев, отбор средств сценической выразительности, отработку мизансцен, овладение приемами грима и т.п.

Помощь маленькому актеру в работе над собой и над ролью является довольно сложной задачей. Педагог может эффективно решить ее при условии, что он не будет переносить в работу с детьми методы и приемы школ – студий актерского мастерства для взрослых. Т.Н. Доронова предлагает за основу театрализованной деятельности брать ведущую деятельность дошкольников – игру. Не смотря на то, что ребенок «играет в театр», а профессиональный актер действует по законам актерского мастерства, у них много общего. Поэт и искусствовед Максимилиан Волошин рассуждал по этому поводу так, что искусство драгоценно лишь постольку, поскольку оно игра. Художники – ведь это дети, которые не разучились играть. Гении – это те, которые сумели не вырасти. Все, что не игра, - то не искусство. Следовательно, работая с детьми, с одной стороны, очень важно сохранить для сцены богатство их воображения, живость и непосредственность передачи различных эмоциональных состояний. С другой стороны, необходимо вооружить дошкольников элементарными приемами актерской техники.

Упражнения

Работу маленького актера над собой целесообразно осуществлять в виде специальных упражнений (имитирующих те или иные действия), которые после разучивания с педагогом надо ввести в повседневную жизнь детей в игре.

Упражнения на напряжения мышц:

- рубить дрова;

- волочить тяжелый ящик;

- нести очень тяжелый чемодан;

- дотянуться до высоко висящего яблока, сорвать его и быстро спрятать и т.п.

Упражнение на расслабление мышц:

- заснуть на стуле;

- сидя на стуле, смахнуть с кистей рук капли воды и т.п.

Упражнения на развитие воображения:

- передавать друг другу веревку, представляя, что это змея;

- передавать друг другу кубик со словами «лягушка» или «мороженое»;

- передавать друг другу пустую коробку и по очереди вынимать от туда что- либо воображаемое и обыгрывать это.[6,43]

Работа над ролью

Работа маленьких актеров над ролью под руководством педагога строится следующим образом:

• Знакомство с инсценировкой (о чем она, какие события в ней главные).
  
• Знакомство с героями инсценировки (где они живут, как выглядит их дом, какова их внешность, одежда, манера поведения, взаимоотношения друг с другом и т.п.)
  
• Распределение ролей
  
• Непосредственно работа над ролью:
  

- составление словесного портрета героя;

- фантазирование по поводу его дома, взаимоотношений с родителями, друзьями, придумывание его любимых блюд, занятий, игр;

- сочинение различных случаев из жизни героя, не предусмотренных инсценировкой;

- анализ придуманных поступков героя;

- работа над текстом (почему герой так говорит, о чем он в данный момент думает). Основная задача педагога состоит в том, чтобы помочь ребенку понять, почувствовать все то, что скрывается за словами текста;

- работа над сценической выразительностью: определение целесообразных действий, движений, жестов персонажа на игровом пространстве, места его положения на сценической площадке, темпоритма исполнения, мимики, интонации;

- подготовка театрального костюма;

- создание образа с исполнением умело наложенного грима.

Очевидно, что оправданным на сцене должно быть все: каждый поступок, каждый взгляд. Все действия должны иметь какую-то причину, быть целесообразным. Сценическое поведение ребенка должно быть мотивированным, имеющим внутренний смысл в рамках той роли, которую он исполняет. Работая над выражением лица, постигая язык тела, движений, дети постепенно овладевают средствами выразительности, которые им помогут добиться успеха на подмостках детского театра, почувствовать уверенность в себе и своих возможностях. [6,с.44]

Таким образом, мы видим, что каждый возрастной этап требует своего подхода к методике работы с детьми. Разница подхода связана с пониманием возможностей детей в каждом возрасте, с предъявлением требований к ребенку и ожиданием определенных результатов.


1.3 Влияние театрализованной деятельности в детском саду на развитие

личности ребенка.


Театрализованная деятельность оказывает серьезное влияние на развитие личности ребенка. По мнению известного психолога А.Н. Леонтьева, развитая игра драматизация – это уже своеобразная «предэстетическая» деятельность. Игра – драматизация является, таким образом, одной из возможных форм перехода к продуктивной, а именно к эстетической деятельности с характерным для нее мотивом воздействия на других людей. Играя роль, ребенок может не только представить, но и эмоционально переживать поступки своего персонажа. Это, безусловно, влияет на развитие сферы чувств дошкольника. Эстетические переживания помогают ребенку испытывать восхищение теми проявлениями жизни, которые он раньше не замечал, и передать их с помощью движений, жестов, мимики и других средств выразительности. Коллективный характер театрализованной деятельности позволяет расширять и обогащать опыт сотрудничества детей как реальных, так и в воображаемых ситуациях. При подготовке спектакля они учатся выделять цель, средства ее достижения, планировать и координировать свои действия и многому другому. Действуя в роли, дети приобретают опыт различного рода взаимоотношений, что также важно для их социального развития. Кроме того, театрализованная деятельность таит в себе огромные возможности для коррекции личностного развития.[8,с.123]

Так, например, В.Г. Маралов и Л.П. Фролова в рекомендациях педагогам по предупреждению агрессивности и формированию миролюбия у детей пишут: «Широкие возможности имеют игры – драматизации, когда дети проигрывают какие-то ситуации, берут на себя роли положительных и отрицательных героев; агрессивного ребенка чаще следует ставить в контрастные позиции: то в позицию агрессивного героя, то в позицию доброго, - это дает возможность зафиксировать в сознании и подсознании разные позиции, принять ценность именно неагрессивного, ненасильственного поведения». Театрализованная деятельность используется психологами в работе с социально импульсивными и социально пассивными детьми, в предупреждении и преодолении у ребенка неуверенности в себе и своих возможностях, тревожности и страхов.[9,с.15]

По мнению Т.И. Петровой, театр - это проверка мышления, памяти, речи, внимания, коммуникативных навыков. В работе «Театрализованные игры в детском саду» Петрова Т.И., Сергеева Е.А., Петрова Е.С. отмечают, что в процессе театрализованной деятельности происходит развитие личности ребенка, а именно:

1. 
   в процессе театрализованных игр расширяются и углубляются знания детей об окружающем мире;
   
2. развиваются психические процессы: внимание, память, восприятие, воображение;
   
3. происходит развитие различных анализаторов: зрительного, слухового, речедвигательного, кинестетического;
   
4. активизируется и совершенствуется словарный запас, грамматический строй речи, звукопроизношение, навыки связной речи, мелодико-интонационная сторона речи, темп и выразительность речи;
   
5. совершенствуется моторика, координация, плавность, переключаемость, целенаправленность движений;
   
6. развивается эмоционально- волевая сфера;
   
7. происходит коррекция поведения;
   
8. развивается чувство коллективизма, ответственности друг за друга, формируется опыт нравственного поведения;
   
9. стимулируется развитие творческой, поисковой активности, самостоятельности;
   
10. участие в театральных играх доставляет детям радость, вызывает интерес, увлекает их.[13,с.43]
    

Александра Петровна Ершова (заведующая лабораторией театра Института художественного образования РАО) в своей статье «Вреден ли дошкольнику театр?» предлагает по-иному посмотреть на плюсы и минусы театрализованной деятельности в детском саду и школе.

«С моей точки зрения, - говорит Ершова: у педагогов у воспитателей существуют определенные и устойчивые стереотипы: принято считать, что театр в школе или в детском саду – это всегда хорошо. Плохому и вредному тут и взяться неоткуда. Дело в том, что у профессионального театра и театра детсадовского совершенно разные цели и задачи, хотя средства их достижения в значительной степени едины. Вернее, что в профессиональном театре является средством (например, способность запоминать текст, импровизация, умение двигаться, слышать партнера, правильно артикулировать, умение работать в коллективе и т.п.), в школьно-детсадовском становится самоцелью. У профессионального театра цели носят эстетических характер, он должен создать некое зрелище, живущее по законам красоты. В детском же саду вообще никакого зрелища быть не должно».

По мнению Ершовой, привычка ребенка с раннего возраста быть объектом общего внимания наносит ему значительный психологический вред. Начиная с того, что для малыша выступление перед зрителями – это колоссальная психоэмоциональная перегрузка, травма, и, кончая тем, что это ведет к различным отклонениям не только в его поведении, но и в сознании. Представьте: вот он, такой маленький, стоит на сцене под лучом прожектора, все взоры устремлены на него. Кто из нас не видел глазенки дошколят перед выступлением! Да в них кроме страха, что надо все вовремя сказать, не забыть, где ножкой топнуть, а где запеть, больше ничего нет. Поэтесса Л. Фадеева очень точно передала это эмоциональное состояние ребенка в стихотворении «Первое выступление»:

Стою на сцене.

Зал затих.

И я молчу,

Не вспомню стих!

Стою и думаю о том,

Сейчас реветь или потом.

Большинство детей боятся выходить на сцену. Они делают это лишь в расчете на последующую похвалу. Но и похвалой можно нанести вред. Ребенка, безусловно, надо поощрять, но нельзя хвалить за то, что он хороший актер. Это ведь подразумевает, что другой ребенок – плохой артист. А уж если хотим похвалить ребенка, то непременно должны помнить, что хвалить нужно не за то, что «хорошо роль сыграл и спектакль получился», а за то, что хорошо выучил слова, вовремя ножкой топнул – вот и молодец!

«В работе с детьми в качестве режиссера и актера, - утверждает Ершова: есть вечная проблема – проблема чрезмерного давления. Взрослого всегда много. При таком подходе ребенку постоянно разъясняется, что, как и для чего надо делать. Взрослого становится непереносимо много, он постоянно давит на ребенка своим превосходством, эрудицией, умением. Мы часто недооцениваем, каким сильным партнером, по крайней мере, потенциально, является тот малыш, с которым мы предпочитаем говорить в повелительном наклонении. Я часто напоминаю своим ученикам – педагогам: «Вы уже не Моцарт, а ваш ученик может им оказаться!» Нельзя об этом забывать. Нужно быть скромнее. Надо дать детям возможность как можно более естественно поиграть в Дюймовочек, Золушек и т.п. Цель подобной деятельности должна быть такова: театр в детском саду надо делать не для того, чтобы в результате получилось некое зрелище, которое не стыдно и показать, а для того, чтобы у детей была естественная среда для развитии фантазии и воображения, отработки речевых и поведенческих навыков.» [7,с.3-4]

Вывод:

Таким образом, театральная деятельность - это целенаправленный процесс формирования творческой личности, способствующий развитию умения воспринимать, оценивать, чувствовать прекрасное в окружающем мире и передавать свое отношение к нему, умения воспринимать предметы такими, какие они есть, приспосабливаться к той или иной социальной обстановке. Прежде всего, театральная деятельность- это радость, смех, яркая вспышка эмоций, удовольствие от игры. Это деятельность, в которой осуществляются и проигрываются мечты, желания, фобии и многое другое. В работе с детьми театрализованной деятельности следует уделять должное внимание, так как именно она предоставляет уникальные возможности для гармоничного развития личности ребенка.


2 Особенности развития воображения у дошкольников


2.1 Понятие воображения и его связь другими психическими процессами

Немов Р.С. в своей книге «Психология» говорит о том, что рассматривая процесс создания человеком чего-либо нового, мы сталкиваемся с одним из нескольких феноменов психики человека, суть которого состоит в том, что первоначально в своём сознании человек создаёт образ ещё пока не существующий в реальности. Основой создания подобного образа является опыт прошлой жизни, который человек получает, взаимодействуя с объективной реальностью. Процесс создания новых психических образов получил название воображения. Воображение – это процесс преобразования представлений, отражающих реальную действительность, и создания на этой основе новых представлений.

Принято считать, что воображение зародилось в процессе труда – человеческой деятельности, связанной с преобразованием предметов реального мира. Например, человек пользуется каким-либо орудием труда, отмечает или обнаруживает некоторое его несовершенство. Тогда он может представить себе, в своём уме, образ более совершенного орудия. В ходе исторического развития человека, воображение стало проявляться не только в труде, но и в фантазиях и мечтах человека. Появились крайне сложные формы воображения, необходимые в научном, техническом и художественном творчестве.[12,с.76-86]

Процесс воображения всегда протекает в неразрывной связи двумя другими психическими процессами – памятью и мышлением. Если перед человеком стоит задача воспроизвести представление вещей и событий, бывших раннее в его опыте, мы говорим о процессах памяти. Но если те же самые представления воспроизводятся для того, чтобы создать новое сочетание этих представлений или создать из них новые представления, мы говорим о деятельности воображения.

Тесные связи существуют между воображением и мышлением. Особенно ярко это проявляется в проблемной ситуации. Сталкиваясь с неизвестным, человек начинает анализировать, синтезировать, соотносить воспринимаемое с прошлым опытом, и на этой основе пытается проникнуть в сущность соответствующих фактов и явлений. И в этом ему помогает не только мышление и память, но и воображение, которое проявляется в воссоздании целостного образа, воспроизводящего недостающие элементы.

Воображение тесно связано с процессами восприятия. Оно включается в восприятие, влияет на создание образов воспринимаемых предметов, и в то же время само зависит от восприятия. Включаясь в восприятие, воображение обогащает новые образы. Например, восприятие произведений живописи становится более содержательным, эмоциональным, когда в нём участвует воображение.[12,с.76-86]


2.2 Основные направления развития воображения у дошкольников


Венгер И.А и Мухина В.С. («Психология»), как и многие другие психологи считают, что в начале дошкольного детства воображение носит в основном непроизвольный, пассивный характер. Ребёнок не ставит перед собой специальной задачи вообразить или представить себе что-либо и не владеет необходимыми для этого действиями. Образы воображения возникают в ходе игр, рисования, конструирования, слушания рассказов и сказок как дополнительный результат выполняемых ребёнком действий восприятия и мышления.

В среднем дошкольном возрасте под влиянием усложнения деятельности ребёнка и новых требований, предъявляемых ему взрослыми, перед ним возникают задачи заранее построить замысел игры, рисунка, запомнить материал, а потом это воспроизвести .Что бы иметь возможность решить эти задачи, ребёнок начинает пользоваться способами, которые он усваивает от взрослых. Тогда начинают складываться действие воображения, зарождается активное воображение.

В первой половине дошкольного детства, как и в раннем возрасте, преобладает воссоздающее воображение, которое состоит в воссоздании образов, описываемых в стихах, сказках, рассказах взрослых. Особенности этих образов зависят от опыта ребёнка, материала, накопившегося в его памяти, и уровня понимания или того, что он слышит от взрослых, видит на картинках. Однако опыт ребёнка беден, уровень понимания ещё достаточно низок, поэтому возникающие образы часто далеки от реальности, содержат смешение самых разнородных элементов, почерпнутых из разных источников. В частности, в них часто смешиваются реальное и сказочное, фантастическое. Взрослым это часто кажется проявлением силы воображения, но на самом деле – это проявление недостатка опыта и критичности, неумение отличить возможное от невозможного. Ребёнок старается понять, а взрослые считают, что он фантазирует.

Отличительная особенность образов воображения у дошкольников – это их яркость и эмоциональность, лёгкость возникновения и смены. Они возникают и меняются по любому поводу. Влияние чувств ребёнка на его воображении сказывается в том, что ребёнок невольно приписывает себе качества, которые он хотел бы иметь, прежде всего, качества взрослого. Одним из проявлений яркости, возникающих у ребёнка образов воображения, является то, что ребёнок верит в них почти как в реальное событие, явление.[4,с.123-124]

Постоянное возникновение образов воображения помогает ребёнку познавать окружающий мир, переходить от известного к неизвестному, но отсутствие целенаправленных действий воображения приводит к тому, что возникающие образы разрознены. Они не объединяются в целостную картину, а зависят от изменяющихся внешних условий, которые каждый раз служат поводом к появлению новых образов.

Основное приобретение в развитии воображения старшего дошкольника – овладение активным воображением и произвольным запоминанием. Старший дошкольный возраст – это возраст, в котором активное воображение ребёнка приобретает самостоятельность, отделяется от практической деятельности и начинает её предварять, оно объединяется с мышлением и действует совместно с ним при решении познавательных задач. Приобретая активный характер, воссоздающее воображение ребёнка значительно полнее и точнее воспроизводит действительность, чем раньше. Ребёнок перестаёт путать действительное и вымышленное, когда воображение не воссоздаёт заданное описание изображения, а направляет на построение собственного замысла. Оно приближается к творческому воображению взрослого. Однако, в отличие от него, воображение ребёнка не участвует в создании общественно ценных продуктов труда. Это творчество  «для себя», к нему не предъявляются требования реализуемости, продуктивности. Вместе с тем оно имеет большое значение для развития самих действий воображения, подготовки к настоящему творчеству в будущем.[4,с.124-126]

Главная «школа» активного воображения – сюжетно-ролевая игра. Дети строят замысел игры, придумывая сюжет постепенно, в ходе игры. Но со временем построение замысла игры начинает предшествовать самой игре. Теперь, прежде чем начать реально играть, дети проигрывают её в уме, создавая связную картину в своём воображении. Большое значение в овладении умением строить замысел игры имеет его совместное обсуждение несколькими детьми. При этом они дополняют друг друга, то, что придумал один, становится толчком для воображения другому. Но замысел – это ещё не развёрнутая картина игры в воображении. В нём намечена только общая схема будущей игры, подробности же возникают по ходу деятельности.

Доля активного воображения в придумывании и развёртывании игры увеличивается при переходе ребёнка к режиссёрским играм, где весь замысел строит и реализует он сам. Пользуясь игрушками только как внешними опорами. Постепенно такая игра начинает происходить без реальных действий, целиком в воображении. Отсюда один шаг до воображения вообще не нуждающегося во внешних опорах, целиком протекающего в уме. Рождаясь в игре, активное воображение переносится в другие виды деятельности – рисование, конструирование.

Общие особенности образов воображения дошкольника – их яркость, эмоциональность, лёгкость и быстрота возникновения приобретают новое значение, когда воображение начинает подчиняться единой цели, участвовать в построении и реализации замыслов. Эти особенности приводят к оригинальности замыслов и результатов детского творчества.[4,с.124-126]


2.3 Механизм творческого воображения


По мнению отечественных и зарубежных психологов, в том числе Л.С. Выготского («Воображение и творчество в детском возрасте»), воображение является крайне сложным по своему составу процессом. В самом начале процесса всегда стоят восприятия внешние и внутренние, составляющие основу нашего опыта. То, что ребенок видит и слышит, является, таким образом, первыми опорными точками для его будущего творчества. Он накапливает материал, из которого в последствие будет строить его фантазия. Далее следует очень сложный процесс переработки этого материала. Важнейшими составными частями этого процесса являются диссоциации и ассоциация воспринятых впечатлений. Всякое впечатление представляет собой сложное целое, состоящее из множества отдельных частей. Диссоциация заключается в том, что это сложное целое как бы расклеивается на части, отдельные части выделяются преимущественно по сравнению с другими, одни сохраняются, другие забываются. Диссоциация, таким образом, является необходимым условием для будущей деятельности фантазии. Умение выделить отдельные черты сложного целого имеет значение для всей творческой работы человека над впечатлением. За процессом диссоциации следует процесс изменения, которому подвергаются эти диссоциированные элементы. Этот процесс изменения или искажения основан на динамичности наших внутренних нервных возбуждений и соответствующих им образов. Следы от внешних впечатлений не складываются неподвижно в нашем мозгу, как вещи на дне корзины. Эти следы представляют собой процессы, они движутся, изменяются, отмирают, и в этом движении лежит залог их изменения под влиянием внутренних факторов, искажающих и перерабатывающих их. В качестве примера такого внутреннего изменения можно привести имеющий огромное значение для воображения процесс преувеличения и преуменьшения отдельных элементов впечатлений. Данные в действительности впечатления видоизменяются, увеличивая или уменьшая свои естественные размеры. Страсть детей к преувеличению, как и страсть к преувеличению взрослых людей, имеет очень глубокие внутренние основания. Эти основания заключаются большей частью в том влиянии, которое оказывает наше внутреннее чувство на внешние впечатления. Мы преувеличиваем потому, что хотим видеть вещи в преувеличенном виде, потому что это соответствует нашей потребности, нашему внутреннему состоянию.

Следующим моментом в составе процессов воображения является ассоциация, т.е. объединение диссоциированных и измененных элементов. Эта ассоциация может происходить на различной основе и принимать различные формы от чисто субъективного объединения образов, до объективно научного, соответствующего, например, географическим представлениям. И, наконец, заключительным и последним моментом предварительной работы воображения является комбинация отдельных образов, приведение их в систему, построение сложной картины. А полный круг этой деятельности будет завершен тогда, когда воображение воплощается, или кристаллизируется, во внешних образах.

Остановимся на тех основных психологических факторах, от которых зависит протекание всех этих отдельных процессов. Первым таким фактором является потребность человека в приспособлении к окружающей среде. Если окружающая жизнь не ставит перед человеком задачи, тогда нет никакого основания для возникновения творчества. Деятельность воображения зависит от опыта, от потребностей и интересов, в которых эти потребности выражаются. Безусловно, и то, что воображение зависит от комбинаторных способностей и упражнений в этой деятельности, зависит от технического умения и от традиций, т.е. от тех образцов творчества, которые влияют на человека.[5,с.20-33]


2.4 Влияние театрализованной деятельности на развитие творческого воображения дошкольников.


Влияние театрализованной деятельности на развитие творческих способностей исследовал Л.С. Выготский. Этой проблеме посвящена его книга «Воображение и творчество в детском возрасте». Творческой деятельностью Л.С. Выготский называет такую деятельность человека, которая создает нечто новое, все равно будет ли это созданное творческой деятельностью какой-нибудь вещью внешнего мира или известным построением ума или чувства, живущим или обнаруживающимся только в самом человеке. Всякая такая деятельность человека, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов и действий, и будет принадлежать к раду творческого или комбинирующего поведения. Эту творческую деятельность, основанную на комбинирующей способности нашего мозга, психология называет воображением или фантазией.

Ближе всего к детскому творчеству стоит детское театральное творчество, или драматизация. Наряду со словесным творчеством драматизация или театральная постановка, представляет самый чистый и распространенный вид детского творчества. Это объясняется двумя основными моментами: во-первых, драма, основанная на действии, на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личным переживанием.

Драматическая форма изживания впечатлений жизни лежит глубоко в природе детей и находит свое выражение стихийно, независимо от желаний взрослого. Внешние впечатления от окружающего схватываются и конкретизируются ребенком в подражании. Для неосознанных душевных движений силою инстинкта и воображения ребенок создает те положения и обстановку, которых не дает ему жизнь. Детские фантазии не остаются в области мечтаний, как и у взрослых. Всякую свою выдумку, впечатления ребенку хочется воплотить в живые образы и действия. В драматической форме складывается полный круг воображения, о котором говорилось выше. Здесь образ, созданный из элементов действительности, воплощается и реализуется снова в действительность, хотя бы и условную. Стремление к действию, к воплощению, к реализации, которое заложено в самом процессе воображения, здесь находит свое полное осуществление.

Другой причиной близости драматической формы для ребенка является связь драматизации с игрой. Драма ближе, чем всякий другой вид творчества, непосредственно связана с игрой, и содержит в себе элементы самых различных видов творчества. В этом и заключается наибольшая ценность детской театральной постановки. Игра - жизненная школа ребенка, воспитывающая его духовно и физически. Значение ее огромно для выработки характера и миросозерцания будущего человека. Игру мы можем рассматривать как первичную драматическую форму, отличающуюся той драгоценной особенностью, что артист, зритель, автор пьесы, декоратор и техник соединены в одном лице. В ней творчество ребенка имеет характер синтеза, - его интеллектуальная, эмоциональная и волевая области возбуждены с непосредственной силой жизни, без излишнего напряжения в то же время его психики. [5,с.61-64]


Таким образом, проанализировав работы отечественных психологов, можно сделать вывод о том, в дошкольном детстве следует уделять особое внимание развитию творческого воображения. Эффективное средство развития творческого воображения – театрализованная деятельность дошкольников.

3. . Особенности организации театрализованной деятельности в условиях вальдорфской группы детского сада
   

3.1 Цели воспитания.

Исходя из методического руководства для воспитателей дошкольных образовательных учреждений и групп Межрегиональной общественной организации «Содружество педагогов вальдорфских детских садов» «Березка» целью воспитания в вальдорфском детском саду является

создание условий, в которых развитие индивидуальности растущего ребенка приводит к становлению его как свободной, нравственной и творческой личности в процессе личностно-ориентированного взаимодействия детей и взрослых в разновозрастном коллективе на основе саморазвития взрослых и в согласии с природой.

Система подцелей:

1. Полноценное проживание растущим ребенком детства как важнейшего этапа жизненного пути, в процессе которого происходит глубокое проникновение в основы бытия через ритмичные жизненные процессы (ритм дня, недели, года) и взаимодействие с людьми разного возраста.
   
2. Поддержка природы детства в разновозрастном коллективе.
   
3. Приобщение детей к основам базовой культуры .
   
4. Социализация детей в разновозрастном коллективе детей и взрослых с учетом традиций семейного воспитания.
   
5. Широкое применение этно-культурного компонента в праздниках и в повседневной жизни детского коллектива и семьи .
   
6. Формирование экологического сознания на основе ежедневного наблюдения красоты окружающего мира природы.
   
7. Создание педагогической общности педагогов и родителей .
   

Одним из важнейших способов реализации этих целей вальдорфской образовательной системы является театрализованная деятельность, в основе которой лежат такие компоненты, как ежедневное рассказывание и постановка сказок воспитателем и детьми, ежедневные музыкально-ритмические игры, постановка спектаклей к праздникам года с детьми 5-7 лет.

Задачи театрализованной деятельности в вальдорфском детском саду:

• Воспитывать устойчивый интерес к театральной игровой деятельности;
  
• Расширять представление детей об окружающей действительности, уточнять представление детей о предметах и явлениях, окружающих их;
  
• Развивать диалогическую речь в процессе театральной игровой деятельности;
  
• Учить использовать разные формы взаимодействия между детьми в театрализованной игре;
  
• Стимулировать развитие внимания, памяти, мышления, воображения;
  
• Расширять элементарные математические, экологические, нравственные представления посредством театральной деятельности;
  
• Побуждать детей импровизировать на тему знакомых сказок, стихов и рассказов, придумывать новые;
  
• Развивать представление о нравственных качествах человека, эмоциональное осознание самого себя;
  
• Воспитывать инициативы и фантазию в изготовлении кукол для собственных спектаклей;
  

3.2 Рассказывание сказки.

Важное место в педагогическом процессе вальдорфского детского сада отводится сказке. Она становится одним из основных средств нравственного воспитания, имеет терапевтический аспект, так как ее образы обращены к самой душе ребенка. Велико значение сказки и в развитии детской фантазии, способности к воображению, в обогащении речи ребенка, в развитии его эмоциональной жизни, в помощи преодолеть трудности которые свойственны развитию личности. Ведь все, что дети слышат от взрослых, прежде всего они связывают со своей жизнью. Каждая сказка дает возможность побывать в своей фантазии кем угодно, и принцем, и злым драконом, и волшебником и феей, и бедной падчерицей и т.д., что в свою очередь взращивает в душе ребенка силы добра, справедливости, благородства и любви.

Сказка рассказывается детям ежедневно. У нее есть свое определенное время в ритме дня, место и ритуал повествования. Одна и та же сказка рассказывается в течение одной недели. Это дает ребенку ощущение внутреннего покоя, а также предоставляет возможность детям достаточно сильно вжиться в различные сказочные образы.

Такие элементы языка как звук, образность, ритм, мелодия являются теми средствами, что непосредственно и эмоционально связывают ребенка с миром народной культуры.

Существует ряд методических требований к рассказчику. Например, важно, чтобы сказка рассказывалась устно, а не читалась по книге. Важно сохранение народного текста, а не рассказывание сказок вольным образом. Важен процесс организации слушания, при котором идет концентрация слуха ребенка на речи рассказчика. Воспитатель должен владеть выразительной грамотной речью, так как дети, после или во время прослушивания сказки, произносят отдельные звуки и слова, ориентируясь на то, что было услышано. Большой смысл заключается в особой спокойно – распевной манере сказителя, в ясном, четком звучании слова. Этим создаются максимально благоприятные возможности для древней мудрости, хранящейся в сказах, так как личность самого рассказчика отступает на второй план.

Сказка с детьми не анализируется, воспитатель не комментирует ее сюжет, не анализирует его, не просит детей запоминать или специально пересказывать сказку. Вместе с тем, дети могут использовать сказочные сюжеты в своих играх. Перевоплощаясь в разных героев, они еще раз переживают смысл сказки. Благодаря неоднократному повторению, тексты сказок запоминаются детьми почти дословно.

Перед сказкой дети вместе с воспитателем поют короткую песенку: '' Сказка приходи, мы хотим тебя услышать ''. Это естественным образом концентрирует внимание детей. Существует определенный ритуал после сказки: воспитатель раздает детям угощение (кусочек яблочка, арахис или конфетку) и поет песню: '' Маленький мальчик в маленьком море в маленькой лодке плывет. Маленький парус на маленькой мачте лодочку гонит вперед. К маленькой бухте в маленький город мальчик приплыл, наконец. Маленький парус спущен на мачте, маленькой сказке конец''.


3.3 Кукольный спектакль .

Слушая сказку, дети внутренне рисуют себе картины, образы, что способствует развитию фантазии. Вместе с тем, время от времени жизнь этих внутренних образов должна обогащаться за счет образов внешних. Именно эту важную функцию выполняет в вальдорфском детском саду кукольный театр.

Действующие, движущиеся куклы вызывают в ребенке ''представления о живом'', вызывают внутреннюю подвижность. Притягательность театра кукол для зрителя напрямую связана с тем, что пребывающее в неподвижном состоянии объемное изображение, картина на наших глазах приходит в движение. И движение это не механическое, случайное. Но внутренне целесообразное и, поэтому, можно сказать, живое. Картинка не просто движется, а ''оживает'' на глазах зрителя, что необычно сильно воздействует на внутреннюю жизнь ребенка. Большую роль в таких переживаниях играет богатая детская фантазия.

Содержательной основой кукольного спектакля, показываемого воспитателями детям, обычно является народная сказка, и кукольный театр оказывается своеобразной формой ее преподнесения. Дети при этом переживают сказочные образы несколько иначе, чем при обычном ежедневном прослушивании сказки.

Показывает кукольный спектакль воспитатель. При этом требуется значительная подготовительная работа, в частности для разработки сцены, на которой будет разворачиваться сказочное действие. Как правило, сцена организуется на одном – двух столах, а основным материалом для создания ландшафта, на котором будет разворачиваться сказка, выступают ткани разных цветов и разнообразный природный материал.

Большое внимание должно быть уделено куклам, персонажам спектакля, выразительности их образов. Как правило, все куклы для театра в вальдорфском детском саду изготавливаются вручную. Важным условием при создании театральной куклы является ее прообразность, избегание внешней детальной проработанности, но, вместе с тем, хорошая продуманность внутреннего персонажа. Аналогичное требование предъявляется и к театральному ландшафту. Его простота и выразительность, а также характерная цветовая гамма, понятные ребенку, будят его воображение, позволяют неосознанно проникать в моральную суть сказки. Прообразные куклы оставляют также достаточно большое поле для деятельности детского воображения. Для кукольного спектакля в вальдорфских группах используются куклы-статуэтки, марионетки, куклы на руку и пальчиковые куклы. Воспитатель может привлекать детей 6-7 лет в исполнении отдельных ролей, после нескольких показов спектакля, когда дети уже способны подражать взрослому и хорошо знают текст сказки. Когда заканчивается неделя, детям разрешается самим показывать сказку во второй половине дня или на следующей неделе. Дети 5-7 лет сами распределяют роли, включают младших детей зрителями или исполнителями простых ролей.


Кукольный спектакль обычно длится 10-15 минут. Он проходит традиционно для каждой группы в определенное время дня и в определенном месте детской комнаты. Важно показывать кукольный спектакль не реже одного раза в месяц.

3.4.Кукольный спектакль во время свободной игры.

Данный вид спектаклей разыгрывается самостоятельно детьми. Импульс к такой игре, своеобразной детской художественно – творческой деятельности, ребенок получает от целого ряда совместных занятий с воспитателем и, в первую очередь, от кукольных спектаклей, показываемых взрослыми. Маленький спектакль проводится перед свободной игрой. Один спектакль показывают в течение недели, текст – обычно ритмизированная сказка или стихотворение, сценой становятся стол, колени воспитателя или строится игровой ландшафт на полу. Первые дни воспитатель показывает и рассказывает сам, затем кто-либо из детей хочет помочь.

Дети, благодаря развитой способности к подражанию, а также простоте выразительных театральных средств, используемых самими воспитателями, многое перенимают из просмотренных кукольных спектаклей. Так, зачастую, перенимается сам сказочный сюжет. Вместе с тем, дети часто и охотно импровизируют, легко сочиняя свои собственные истории. Благодаря этому происходит обогащение словарного запаса, ребенок овладевает различными речевыми формами, использует и прозаическую и стихотворную речь. Нередко, в детских сказках отражается душевное состояние ребенка, что помогает воспитателям понять причины его поведения, личностные проявления. Дети «проигрывают» семейные конфликты, обиды, это является для них своеобразной терапией.

Такие спектакли устраиваются детьми во время свободной игры, то есть тогда, когда ребенку предоставляется большое пространство для самовыражения в тех видах деятельности, которые он выбирает сам по своему желанию.

Для того, чтобы кукольный спектакль такого рода мог состояться, в распоряжении детей должно быть достаточное количество природного материала, лоскутков ткани разнообразного цвета и фактуры и, конечно, сами театральные куклы.


3.5. Музыкальные сказки.

Большим терапевтическим значением обладают и музыкальные сказки, когда рассказывание сказки сопровождается музыкальными звуками. В них дети опираются не на привычный для них визуальный образ. Звуки строят другой образ, каждый персонаж или действие сопровождается именно ему характерным музыкальным звуком. Работая над этой сказкой, я тоже постепенно включаю детей. Здесь требуется не только большая концентрация, но и ответственность, так как музыкально-шумовой инструмент в руках ребёнка хочет звучать всё время, а если он будет звучать всё время, сказка не получится, а образ разрушится. Поэтому важно всё делать вовремя. Очень интересно, что даже маленькие дети (4 года) могут в этом участвовать, особенно если сказка не очень длинная.

Наблюдая за детьми, можно заметить, насколько интересен становится для них звук, как они его извлекают, ищут в окружающем мире и природе, что для современной перенасыщенной громкими механическими звуками жизни становится немаловажным. Так как звуки природы всегда более гармоничны. Они действуют на человека расслабляюще, восстанавливают силы. Не зря же для релаксации подбирают тихую музыку, сопровождаемую звуками природы. И дети начинают искать эти звуки, слушать и слышать их. Замечают то, что раньше проходило мимо, оставаясь неуслышанным. Например, капель, пение птиц, шум ветра, шуршание листвы.

3.6. Спектакли-импровизации.

Cказки можно не только слушать и показывать, но и сочинять самим. Маленькие спектакли-импровизации после лепки, рукоделия с тем, что сделали сами дети, помогает оживить образ, наполнить смыслом свою работу. Дети становятся более уверенными в жизни, так как они понимают, что всё, что им нужно для игры, они могут создавать сами. В дальнейшем они в своей работе стараются более тщательно передать образ, работают над деталями. Например, в лепке чаще стали лепить не только персонаж, но и окружающие его атрибуты. Дети стали объединять свои усилия, создавая коллективные композиции, договариваясь о том, что каждый будет лепить. Это говорит о более высоком уровне социально-нравственного развития детей. А в группе, где находятся дети разного возраста, это всегда более сложные отношения.