Пленарные доклады

Вид материала

Доклад

Содержание Использование некоторых изобразительных техник XX века в арт-терапии Фототерапия как средство коррекции самооценки Использование фотографии и видеозаписи в перформанс-арт-терапии Трансперсональная голосовая терапия Возможности использования некоторых жанров японского искусства в интермодальной терапии искусствами Антропософски-ориентированная художественная терапия Сведения о докладчиках и ведущих мастер-классов Барыбина Анна Белых Оксана Богданова Татьяна

Подобный материал:

• Научная программа конференции включает научные доклады, пленарные доклады, стендовые, 62.76kb.
• Открытие конференции и пленарные доклады конф, 521.99kb.
• Культурная программа Второй день 09 вторник 10. 00 10. 30 Открытие конференции 10., 28.92kb.
• Пленарные доклады, 438.84kb.
• Пленарные доклады, 222.35kb.
• Научная программа конференция продолжается три полных рабочих дня. Вниманию участников, 71.99kb.
• Пленарные доклады, 226.41kb.
• Пленарные доклады, 91.5kb.
• Содержание пленарные доклады, 92.2kb.
• Пленарные доклады, 210.19kb.

Использование некоторых изобразительных техник XX века в арт-терапии

Коваленко Илья

Знание искусства XX века и связанных с ним техник представляется очень важным для арт-терапевтов. Это, в частности, позволяет им:

• более глубоко понимать художественный язык как язык, на котором происходит взаимодействие в арт-терапии, лучше понимать творческие процессы клиента;
  
• создавать атмосферу принятия и уважение личного пространства и стиля,
  
• понимать различные способы художественного самовыражения клиента, уметь видеть художественный ресурс в любом продукте художественной экспрессии или его процессе.
  
• открывать возможности социализации пациентов, более полноценного включения их в современную культуру, путём более профессиональной организации выставок, сотрудничества с институциями современного искусства.
  

Знание искусства ХХ века также может являться одним из ресурсов клиента, поскольку:

• открывает новые способы художественного самовыражения, выхода внутренних импульсов;
  
• позволяет чувствовать не только приемлемость, но и культурную значимость, ценность различных форм экспрессии;
  
• дает большие возможности для творческого самораскрытия, самовыражения, экспрессивного переживания;
  
• является предпосылкой лучшего понимания своих психологических особенностей через познание форм искусства.
  

Таким образом, целый ряд исследователей – культурологов и клиницистов – указали на определенные «созвучия» художественных стилей в искусстве, включая и искусство ХХ века, с психологическими и клиническими особенностями клиентов с разными характерологическими или эндогенными расстройствами. Это позволяет использовать знание художественных стилей в арт-терапии как основу для работу, направленной на повышение общего уровня особнавания клиентом того, как его психологические особенности проявляются в его художественном стиле и художественных предпочтениях.

Мы также считаем возможным использование разных форм изобразительного искусства ХХ века в процесс арт-терапии, в том числе, путем предъявления для анализа и обсуждения с клиентами произведений разных художников. Это было реализовано нами путем изготовления колоды стимульных карт (арт-карт). На основе выбора участниками занятий одной или нескольких карт затем строится работа по поиску или имитации ими определенных способов творческого самовыражения, берущих за основу выбранный стимульный материал.


Фототерапия как средство коррекции самооценки

Морозли Ирина

Самосознание и самооценка служат конструктами, которые длительно и интенсивно изучают психологи. Самооценка, как правило, рассматривается в рамках изучения личности, как один из аспектов самосознания, наряду с такими понятиями, как «Я-концепция», «самоотношение», «самопринятие», «чувство собственной ценности», «самоуважение», «само-эффективность», «доверие к себе», «осознание себя», «взгляд на себя», «образ себя», «удовлетворенность собой».

Предметом таких исследований чаще всего являются структура и компоненты «образа Я» (в каких понятиях индивид воспринимает и описывает себя, какие свойства своего организма и личности он осознает более, а какие менее отчетливо, как сочетаются друг с другом отдельные компоненты этого образа), затем те психические процессы и операции, при помощи которых индивид осознает, оценивает и концептуализирует себя и свое поведение, и, наконец, психологические функции самосознания (насколько адекватны «образ Я» и частные самооценки и какую роль они играют в саморегуляции поведения личности).

Адекватная, высокая самооценка (уважение к себе при трезвой, реалистичной оценке своих возможностей и способностей) является необходимым условием для эффективного и успешного функционирования личности. Несмотря на большое многообразие прикладных исследований, а также подходов к самооценке различных психологических школ, неоправданно мало уделяется внимания вопросу методов коррекции самооценки. Необходимо отметить систематический и неуклонный рост интереса к такому направлению в психотерапии и психокоррекции как арт-терапия. Создание визуальных образов и работа с ними рассматриваются как важное средство межличностной коммуникации и как форма познавательной деятельности клиента, позволяющая ему выразить ранние либо актуальные «здесь – и – сейчас» переживания, которые ему бывает непросто выразить словами. Одним из совсем новых направлений психологической практики, включая арт-терапию, является фототерапия (применение фотографии с целью лечения, психокоррекции и реабилитации). На сегодняшний день фототерапия объединяет в себе те формы работы, которые применяются с целью решения психологических проблем и психическими расстройствами, а также физическими недостатками, и предполагают создание, восприятие и обсуждение фотографических образов.

В ходе мастер-класса демонстрируются возможности авторского приема фототерапии, используемого для коррекции самооценки. В основе использования данной методики лежат гипотезы о том, что принятие своего телесного «Я-образа» посредством фототерапии ведет к повышению общего уровня самооценки. Методологическую основу работы составили гуманистический подход в психологии и «Я-концепция» (Р.Бернс), а также основные положения аналитической психологии (К.Г. Юнг).

В процессе работы с использованием авторской коррекционной фототерапевтической методики используются: структурированное интервью (анализ самооценки личности), психодиагностические методики (опросники, шкальные техники), фотосесии, методика самостоятельной работы с фотографиями участников исследования, анкетный опрос.

Фотосессии применялись для создания набора фотографических изображений, с которыми испытуемые в дальнейшем должны были работать. С каждым испытуемым было проведено четыре индивидуальных фотосессии. Они проводились с промежутком в две недели. Продолжительность каждой фотосессии составляла от 30 до 40 минут. Структура каждой фотосессии содержала в себе анализ прошедшего периода при работе с фотографическими изображениями и обращение к своим внутренним образам и ощущениям самооценки и тела. Количество фотографий в каждой фотосессии было индивидуально и варьировалось от 37 до 198 штук, в зависимости от активности и уровня подвижности испытуемых.

Методика самостоятельной работы с фотографиями участников происходила в периоды между фотосессиями и содержала в себе четыре этапа:

• выбор 7-10 фотографий, по результатам прошедшей фотосессии, на которых испытуемые больше всего себе не нравятся;
  
• разотождествление с выбранными фотографиями методом визуализации;
  
• фиксация тех характеристик и составляющих, которые не нравятся в выбранном изображении;
  
• нахождение и фиксация в выбранном изображении положительных, ресурсных характеристик, сильных сторон.
  

Анкетный опрос проводился с целью выявления уровня удовлетворенности данным методом и эффективностью проделанной работы.

В результате проведенной работы по изучению возможной взаимосвязи между коррекцией самооценки и фототерапией был получен положительный ответ на вопрос «Возможно ли коррекция самооценки в сторону повышения путем принятия своего телесного «Я-образа» посредством работы со своими изображениями на фотографиях?».

Исходя из теоретического анализ современных подходов к структуре, функции и динамике самооценки и методов фототерапии как средства для коррекции самосознания, а также экспериментального исследования особенностей взаимосвязи повышения самооценки и фототерапии было установлено следующее:

• самопринятие своего телесного «Я» и своей внешности посредством фототерапии ведет к повышению уровня общей самооценки;
  
• самоприятие своего телесного «Я» ведет к снижению уровня влияния другого на отношение к своему телу;
  
• эффективность повышения уровня самооценки посредством фототерапии зависит от локуса контроля.
  

Использование фотографии и видеозаписи в перформанс-арт-терапии

Морозова Елизавета

Перформанс-арт («искусство действия», «театр художника» или «living art» – искусство жизни) – экспериментальный жанр современного визуального искусства, получивший распространение во второй половине ХХ века и по праву считающийся «авангардом авангарда». В перформансе делается попытка преодолеть границы между различными видами искусства, искусством и жизнью, художником и зрителем. Сам автор, его жизнь, поведение и тело становятся произведением искусства, а живой процесс изменения «здесь и сейчас» – результатом перформативного творческого акта. Во многих своих акциях классики этого жанра ставили задачей обретение идентичности, стремление к подлинной коммуникации, что во многом совпадает с задачами терапии.

Современная психотерапия также стремится к синтезу отдельных направлений, все чаще выходит в реальность (например, терапевт и клиент в ходе терапии выходят на совместные прогулки) или привносит ее в терапевтический процесс (например, используются реальные предметы). Большой интерес к использованию фото и видео, на наш взгляд, свидетельствует как раз о стирании границ между жизнью, терапией и искусством.

Перформанс-арт-терапия – оригинальный авторский формат на стыке психотерапии и искусства, где сочетаются элементы арт-терапии, психодрамы, драматерапии. При этом акцент делается на использовании новых, авангардных форм искусства (перформанс, инсталляция, объект, боди-арт). Это во многом утопический проект (хотя вполне реально действующий уже более пяти лет), который пытается объединить две территории и быть «золотой серединой» между терапией будущего, неотделимой от искусства, и авангардом «с человеческим лицом».

Фотография и видеозапись в перформанс-арт-терапии могут использоваться.

1. С целью документации перформанса, которую можно использовать на последующем групповом обсуждении перформанса и в качестве материала для дальнейшего терапии. В этом случае они имеют подсобное значение. В некоторых случаях, когда перформанс по каким-то причинам «не получился», но при этом было потрачено много сил на разработку образа, документация может взять на себя большую нагрузку и превратиться в самодостаточный фотоперформанс, заменить собой процесс и рассматриваться как результат. Часто это имеет не меньший терапевтический эффект, чем «удавшийся» перформанс.
   
2. Как один из самостоятельных компонентов перформанса, его «участник». При этом фото и видео могут выполнять следующие функции а) замещать и символизировать отсутствующих значимых других (пример: перформансист вешает на стену фотографию значимого человека и в ходе персонального ритуала «рассказывает» ему о событиях свой жизни. б) символизировать определенный период жизни или психологическое качество.
   
3. Как материал для перформанса (служить стимульным материалом, вызывая определенные психологические процессы или буквальным объектом манипуляции: например, автор может рассматривать и сортировать принесенные фотографии, создавать из них персональный талисман или инсталляцию.
   
4. Для работы с собой и собственным образом «здесь и сейчас» (автор может создавать фото во время перформанса), а также со своими портретами из прошлого. Это помогает вызвать необходимую регрессию и создать условия для «путешествия во времени» (например, можно прощаться с периодом жизни пряча свой портрет из прошлого).
   
5. Как материал для создания фото-видеоинсталляции. Иногда это отдельная задача. Если же перформанс требует присутствия членов семьи или действия, невозможного на терапевтической группе (например, лежание в ванной), это будет вынужденная мера. При этом случае перформанс проводится дома перед камерой (или снимающим мобильным телефоном), а потом предъявляется группе в форме фото- или видеоинсталляции, в специально художественно-организованном пространстве, с использованием артефактов (реальных предметов, задействованных в перформансе);
   

Все перечисленные формы использования фото и видео связаны между собой и зависят от концепции и задачи перформанса, заявленных перформансистом (клиентом) и одобренных ведущим.


Восприятие искусства и арт-терапия (на примере работы с фотографией и другими формами изобразительного искусства)

Мусвик Виктория

Одна из важных задач на нынешнем этапе развития арт-терапии – установление полноценного контакта и взаимного обмена между гуманитарными дисциплинами, занимающимися анализом изображений и художественных текстов. Потеря такого контакта на определенном этапе процесса специализации арт-терапии была неизбежной, ее причины во многом объясняются принятой в XIX-XX вв. парадигмой научного знания. Однако в данный момент становится все более очевидным, что необходимо уделить специальное внимание и даже приложить определенные сознательные усилия, чтобы сделать все богатство методик анализа, принятых в смежных отраслях знания, взаимно доступными. Это позволит им взаимно обогатить друг друга методологически, исследовательски и практически.

Цель данного мастер-класса – представить арт-терапевтам некоторые базовые методики анализа изображений и текстов, образов «на стыке» словесного и визуального, а также обсудить некоторые базовые вопросы теории искусства и культуры, поданные сквозь призму конкретных практических упражнений. В качестве основной «отправной точки» для анализа взята фотография, но среди примеров также рассматриваются некоторые виды «традиционной образности» (живопись Возрождения), современного искусства (работы художников-гиперреалистов) и т.д.

В рамках мастер-класса затронуты следующие «узловые» вопросы анализа изображения в гуманитарном знании.

1. Методики анализа «старого» и «нового» искусства. Основной «конфликт анализа» в гуманитарных науках XX века.

2. Возможные виды анализа: композиционный (формальный), семиотический, дискурсивный, психоанализ (в культурологическом преломлении), «контент-анализ», «photo elicitation» и др.

3. «Послойный» анализ фотографического изображения, синтез методов.

4. Роль текста в фотографии и о фотографии. Текст фотографа, куратора, критика, ученого.

5. Фотография как технология, искусство и инструмент социальной критики. Синтез науки и эстетики.

6. «Пунктум» и «оптическое бессознательное» в фотографическом изображении.

7. «Постмодернистский» анализ фотографии, критическая теория.

Трансперсональная голосовая терапия

Никитин Владимир

Трансперсональный подход в голосовой арт-терапии разработан с целью исследования возможностей и способностей человека по регуляции своего психологического и соматического состояния, коррекции экзистенциальных и социально-личностных проблем посредством практики резонансного голосового звучания. Методологическое основание подхода строится на основе использования и синтеза знаний о природе звука, его воздействии на психику и тело человека из различных областей науки и философии, в частности, физики звука, философской антропологии, феноменологии, философии искусства, общей психологии, нейропсихологии, физиологической психологии, патопсихологии, этнопсихологии, музыкальной психологии, арт-терапии, вокальной педагогики ит.д.

Теоретические модели, используемые для профилактической и коррекционной психологической практики, согласуются с принципами целостности человеческого бытия, субъективной достоверности опыта чувствования, трансгрессивной необходимости для осуществления качественного «скачка» в сознании.

При формировании принципов работы мы исходили из учета того факта, что современная медицина в качестве средств улучшения метаболизма организма предлагает методы, построенные, в частности, на применении приборов, вызывающих частотные вибрации различных участков тела, например, таких как «метод применения переменного низкочастотного электростатического поля», гальванотермофорез, лимфодренаж, ридупунктура и т.д. Данные подходы по оздоровлению организма, его омоложению разрабатываются на основе экспериментального исследования воздействия физических систем на локальные участки тела, предусматривают решение таких задач как коррекцию процессов кровообращения и лимфообращения, трофики ткани, тонуса мышц и дыхательных путей, целостности кожного покрова и т.д.

Постановка голоса в трансперсональном подходе осуществляется в процессе:

• расширения сенситивных способностей звучащего в процессе полимодального восприятия резонансного обертонального звучания;
  
• экспериментального исследования особенностей «сонастройки» с акустическими характеристика ландшафтно-экологической среды;
  
• развития рефлексивных способностей по осознанию процесса звукообразования.
  

В трансперсональном подходе сам человек является и субъектом, и объектом своего воздействия. Проведенные нами научно-экспериментальные исследования позволили разработать методологию целостного оздоровления человека, построенную на использовании механизмов воздействия звука на организм. Инструментом целостного включения человека в терапевтический процесс выступает его собственное резонансное голосовое звучание, оформленное в рамках традиции аутентичного звукообразования северных областей России и Белоруссии.

Особенностью аутентичного голосового звучания является гармоничная сонастройка звучащего на акустические характеристики среды в соответствии с резонансным отражением звука в пространстве собственной телесности. Усиление резонанса и его контроль по частотному спектру звучания осуществляется благодаря способности человека входить в измененное состояние сознания, обуславливающее возможность тонкой дифференциации качества звука и характера его воздействия на психику и организм.

Исходя из голографической гипотезы функционирования мозга, предложенной П. Дж. ван Хирденом и К. Прибрамом, можно допустить, что в процессе резонансного звучания возникает эффект «суперпозиции», при котором звуковые потоки оказывают друг на друга силовое воздействие. В результате интерференции звуковых волн формируется устойчивое резонансное поле, воздействующее на самого звучащего. Таким образом, он становится и субъектом, и объектом собственного звучания. Благодаря тонкому различению характера воздействия на тело звука звучащий интуитивным образом регулирует характер его подачи и, тем самым, изменяет состояние своего организма. Безусловно, эффективность воздействия зависит и от опыта его звучания, и от характера восприятия собственного тела и его функций. Чем сенситивнее личность, чем богаче опыт резонансной сонастройки в различных природно-экологических средах и более выражена способность к одномоментному удержанию внимания на звуке и теле, тем точнее осуществляется дозированное вибрационное воздействие на самого себя.

Для усиления «эффекта сонастройки» нами используются народные духовые инструменты, в частности, – дуда, созвучие с которой расширяет ощущение резонансного поля. Опыт звучания с дудой помогает в короткие сроки развить у звучащего способность к тонкой дифференциации собственного спектра звучания, к «внутреннему слушанию» себя. Продуктивность такой работы обеспечивает профилактику и коррекцию ряда соматических и психических проблем, регуляцию психофизического состояния и гомеостаза организма.

Возможности использования некоторых жанров японского искусства в интермодальной терапии искусствами

Сидорова Варвара

Интермодальная терапия искусствами (еxpressive arts therapy) это молодое возникшее в 1970 гг. направление терапии искусствами, которое делает акцент на использование в одной терапевтической сессии или групповой работе различные виды искусств. Этот подход объединяет в себе взгляды феноменологии, герменевтики, современной философии, традиционные древние подходы к исцелению и опыт других культур. Элементы интермодальной терапии искусствами могут применяться в работе со здоровыми людьми в целях личностного роста, в работе с людьми с невротическими расстройствами, а также с психотическими пациентами.

Особенности арт-терапевтической работы, обусловленные российской психиатрической традицией и русской культурой предполагают целесообразность обращения к формату краткосрочных арт-терапевтических тематических групп. Тематические занятия, в которых есть четкая структура, как то: разминка, выбор темы и рисование, обсуждение и завершение, снимает тревожность, задает форму для занятий, снижает хаос.Одним из направлений тематических занятий может быть обращение к использованию возможностей художественных достижений других культур. Опыт автора показал возможность и целесообразность использования форм японского искусства при работе с российскими психотическими больными, а также общее применение художественных форм и приемов, рожденных в одной культуре, для терапевтической работы с представителями другой культуры. Был разработан ряд техник с применение японских трехстиший хайку и японского изобразительного жанра хайга, (жанр, который можно определить как иллюстрации к трехстишиям). Яркая образность, символичность и эмоциональность этого вида японской поэзии способна стать удобным контейнером для чувств и эмоций, удачным материалом для проекций.

Как в работе с психотическими пациентами, так и со здоровыми людьми интермодальная терапия искусствами активно использует телесное измерение в работе с запросом, подключая к рисунку движение или танец. Важным теоретическим концептом интермодальной терапии искусствами является теория кристаллизации. В теории кристаллизации нашла отражение базовая человеческая потребность к кристаллизации психического материала или, другими словами, потребность в наибольшей ясности и понятности чувств и мыслей. Поэзия, поэтический язык, который является частью многих арт-дисциплин, также как нельзя лучше подходит, чтобы выразить часто противоречащие в обычном прозаическом языке мысли и чувства приходящие к нам во время терапевтической работы.

Авторский метод работы, основанный на философии интермодальной терапии искусствами, опыте телесно-ориентированной интермодальной терапии искусствами Дарьи Халприн и Калифорнийского института Тамалпа, а также современных форм японской поэзии хайку позволяет выявить, и кристаллизовать в поэтическую форму психический материал.

В первой части занятия участники познакомятся с опытом, целесообразностью и обоснованностью использования двух жанров японского искусства (поэзии хайку и живописи хайга) в работе с пациентами в психиатрическом стационаре. Во второй части занятия участники будут имеют возможность принять участие в исследовании методами интермодальной терапии искусствами с использованием рисунка, аутентичного движения и поэзии в контексте групп личностного роста. Как результата этого само исследования участники создаютт свое собственное хайку, кристаллизующее наиболее важные аспекты понимания себя в данный момент жизни. Также предполагается краткое знакомство с философией и базовыми теоретическими концептами терапии выразительными искусствами.

Антропософски-ориентированная художественная терапия

Якушева Елена

В ходе мастер-класса показывается сущность антропософски-ориентированной художественной терапии методами изобразительной деятельности. Если в академической арт-терапии искусство используется как элемент, подводящий к анализу и позволяющий клиенту раскрыться для этого анализа, то в антропософски-ориентированной художественной терапии используются определенные методы и виды изобразительной деятельности, которые в самих себе несут целительное начало.

Для одних людей более приемлем психологический, в частности, аналитический подход в терапии, а для других – основанный на «проживании» процесса художественного творчества без последующего обсуждения ее продуктов. К этой группе относятся люди с «изношенной душой», ранимые и неуверенные в себе. Взамен проблематичного анализа мы, используя определенные виды и методы изобразительного искусства, назначаемые индивидуально каждому клиенту в каждом конкретном случае, побуждаем его к внутренней активности, к собственной созидательной деятельности через укрепление «Я» хозяина душевных сил. При этом внимание направляется не на конечный результат, а на процесс, сопровождаемый определенными душевными переживаниями. Это содействует исцелению.

Последнее время стало модным причислять занятия любой художественной деятельностью к художественной терапии. Но так ли это? Маргарита Хаушка, основоположница метода антропософски-ориентированной художественной терапии в своей книге «О художественной терапии. Тетрадь I» пишет: «Сегодня искусство не всегда исцеляет; напротив, …оно… может производить болезнетворное воздействие. Так несколько лет тому назад в газете был описан случай одного художника из Парижа, который смог излечиться от своих сердечных недугов лишь тогда, когда изменил свою манеру рисования, и всякий раз страдал от рецидивов, когда он пытался вернуться к своей старой привычке».

Терапевтическое искусство и искусство имеют большое различие не только в применяемых техниках. Ита Вегман, врач, принимавшая активное участие в становлении метода антропософски-ориентированной художественной терапии, называет терапевтическое искусство «пожертвованным искусством», так как терапевт жертвует техникой, манерой письма, дающими возможность самовыражения, направленного на создание произведения искусства, во имя человека, нуждающегося в исцелении, во имя процесса, который приведет последнего к исцелению.

Терапия искусством имеет три основных направления: профилактика заболеваний, непосредственная помощь в преодолении недугов и, наконец, немаловажная помощь безнадежно больным людям достойно, без панического страха перейти в назначенный свыше час порог духовного мира.

Если обратить внимание на внутреннюю организацию человека, можно обнаружить действие двух полярных сил. С одной стороны, это силы построения, действие которых преобладает в детском возрасте, в период интенсивного роста; они действуют освобождающе снизу вверх. С другой стороны, это силы разрушения, преимущественное действие которых сверху вниз можно наблюдать в зрелом возрасте человека.

Если рассматривать здоровье в этом аспекте, то можно сказать, что здоровье – это неустойчивое равновесие сил построения и сил разрушения в соответствии с возрастом человека. С физиологической точки зрения этот баланс помогает сохранить деятельность ритмической системы, серединной области между полярными друг другу нервно-чувственной и системой обмена веществ. Она как канатоходец, который постоянно балансирует на канате, чтобы не свалиться ни в одну, ни в другую сторону.

Ритмическая система в организме человека представлена системой дыхания, системой кровообращения и деятельностью сердца. Мы все наблюдали, как изменение наших душевных переживаний влияет на изменение частоты дыхания, сердечных ритмов, кровоснабжение. От сильного волнения мы краснеем, учащается дыхание, сердце рвется из груди. В испуге мы бледнеем, холодеют кончики пальцев, дыхание задерживается, сердце уходит в пятки.

Из середины всегда можно работать в обоих направлениях. Одной лишь техникой рисования или применяя определенный вид изобразительного искусства можно стянуть или освободить, расслабить или напрячь, можно работать в направлении оформляющих нервных процессов и освобождающих процессов обмена веществ.

Если человеку необходимо стать более сдержанным, собранным, укрепить душу и «Я» в его душе, то в работе с ним мы обратимся к формообразующим силам. Такую возможность дают пластицирование, свето-теневое рисование, линейный рисунок, предметное рисование. В противоположном случае обращаются к расслабляющим силам в технике рисования мокрым-по-мокрому или в размывании контуров при копировании полотен великих художников, например Франции Марка, для снятия спазмов и излишнего напряжения.

Так же как различные техники и виды изобразительного искусства, разные цвета вызывают различные душевные переживания и, соответственно, побуждают разные процессы в организме человека. Так красный цвет возбуждает кровь, волевую сферу. В синем цвете снимаются воспаления, душой мы обращаемся в область головы, где в спокойных картинах представлений создаем полюс, противоположный волевой сфере и т.д.

В терапии искусством речь никогда не идет о том, чтобы просто порисовать. Художественная терапия это постепенная гармонизация внутренней организации человека через собственную активную душевную деятельность, направляемую терапевтом в сторону исцеления исходя из принципов восстановления душевного равновесия через цвет, технику или определенный вид изобразительного искусства.

Здесь все происходит благодаря художественному, при этом ничто личностное не затрагивается, как это имеет место в психоанализе. Нам не важно, умело выполнена работа или нет. Важно, что чувствует человек во время художественной деятельности, какие новые переживания, доселе ему неведомые или по какой-то причине забытые, вспыхивают в нем, какие жизненные процессы благодаря этому в нем побуждаются. И если при этом человек испытывает удовлетворение и радость от проделанной работы, то это уже ключ к успеху.


СВЕДЕНИЯ О ДОКЛАДЧИКАХ И ВЕДУЩИХ МАСТЕР-КЛАССОВ

Актеры «Театра зрительских историй Playback» (Белокурова Марина, Михайлова Ирина, Соколова Надежда, Кучинский Михаил и другие актеры) – прошли обучение по международной обучающей программе и сертифицированы школой “Center for Playback Theatre” (Нью Йорк). являются практикующими психологами с опытом работы в областях психодрамы, гештальт-терапии, мифодрамы. «Театр зрительских историй Playback» входит в состав Международного сообщества Плейбек театров (IPTN - International Playback Theatre Network).

Барыбина Анна – психолог-консультант, член РОО «Арт–терапевтическая ассоциация», автор книг и программ в области арт-терапии, прошла обучение по авторской программе «Арт-терапия: многообразие подходов» (Институт «Иматон», Копытин А.И., 2006 г.),

Белых Оксана – член Московского объединения художников «Международный художествнный фонд», РОО «Арт-терапевтическая ассоциация», Международной ассоциации по терапии выразительными искусствами, проходит 2-годичную профессиональную переподготовку по арт-терапии (при Академии постдипломного педагогического образования в Санкт-Петербурге), преподаватель кафедры художественных дисциплин Московского художественно-промышленного института (стаж преподавания более 20 лет).

Богданова Татьяна – психолог, врач-стоматолог детский, имеет высшую врачебную категорию по детской стоматологии, стаж работы в детской стоматологии 24 года. Получила высшее образование по психологии на базе Санкт-Петербургской академии постдипломного педагогического образования (2004 – 2006 гг.). Закончила школу свободной живописи при Санкт-Петербургском вальдорфском педагогическом Центре. Занимается профилактикой и коррекцией стоматофобий у детей дошкольного возраста методами арт-терапии, член РОО «Арт-терапевтическая ассоциация».