Конспект лекций москва 2006 г. Содержание калита С. П. Культура в жизни человека и общества калита С. П. Культурологические концепции

Вид материалаКонспект

Содержание


Джорджо Вазари
Гуманизм Возрождения и его пределы
Гражданский гуманизм
Представления о Вселенной.
Новая земля.
Борьба между патрициями и буржуазией.
Данте Алигьери
Искусство Раннего Возрождения.
Джотто де Бондоне
Филиппо Брунеллески
Высокое Возрождение.
Николо Макиавелли
Джироламо Савонарола.
Северное возрождение.
Томас Мор
Альбрехт Дюрер
Франсуа Рабле
Позднее Возрождение.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11
Тема 6: КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ.

  1. Понятие «Ренессанс». Гуманизм Возрождения и его пределы.
  2. Представления о Вселенной.
  3. Новая земля.
  4. Борьба между патрициями и буржуазией.
  5. «Три флорентийских светоча».
  6. Искусство раннего Возрождения.
  7. Макиавелли.
  8. Джироламо Савонарола.
  9. Позднее Возрождение.
  10. Противоречия новой культуры.


Понятие «Ренессанс» означало возрождение античности. Возрождение – сравнительно небольшой, в три века, промежуток времени, оно является частью средних веков. В это время в социальных отношениях, в европейской экономике ничто не изменилось настолько, чтобы обособить Возрождение от предшествующего тысячелетия.

Но перемены были. Они происходили в сфере сознания, искусства, образования. В пределах старого мира рождался новый человек. Он сделал эпоху – эпоху Возрождения.

Понятие Ренессанс было утверждено историком искусства середины XYI в. Джорджо Вазари. Он говорил об упадке живописи, скульптуры и архитектуры, произошедшем со времен античности и об их возрождении, современником которого он был. Возрождение или Ренессанс – это эпоха в истории и культуре Западной и Центральной Европы, переходная от средневековой культуры к культуре нового времени. В Италии эта эпоха продолжалась с XIY по XYI в., в других странах – с XY по XYI в. В это время происходило возрождение античных ценностей.

Согласно воззрениям людей Возрождения, античность – некий идеальный исторический период. В то время процветали науки и искусства. Затем пришли варвары и культура пришла в упадок, вместо латыни появились грубые наречия. А в Италии в XIY – XYI вв. снова возродилась латынь. Поэтому эта эпоха получила название – Возрождение, или Ренессанс (так стали говорить позже, на французском языке).

Ренессанс – это не только новое открытие и продолжение древнего греческо-римского искусства, которое было предано забвению в эпоху «мрачного средневековья», ренессанс, и новый художественный стиль,- это нечто гораздо большее. Изменилось мышление человека, его представления о мире и о самом себе. И этот новый взгляд человека на мир и на самого себя получил свое отражение в искусстве.

Для эпохи Возрождения характерны значительные изменения в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. В европейской культуре усиливаются светские мотивы. Более самостоятельными и независимыми от церкви становятся искусство, философия, литература, образование, наука. В центре внимания деятелей Возрождения был человек, поэтому мировоззрение носителей культуры этой эпохи называют гуманистическим.


Гуманизм Возрождения и его пределы.


Слово «гуманизм» более позднего происхождения, оно относится к XIX столетию. Считается, что слово «гуманист» впервые употребил Леонардо Бруни (1374 – 1444), соединив в нем представление об учености с идеей воспитанности и нравственного достоинства.

Эта идея была ударом по средневековым представлениям, согласно которым благороден только тот, чье происхождение благородно. Для гуманистов нравственное существует независимо от социального. Социальное положение не является препятствием осуществления достоинства личности, а также не гарантирует его. Все зависит от самого человека, от его желания развить в себе лучшие качества, данные ему природой. Гуманисты считали, что все зависит от человека, а не от судьбы. Человек способен совершенствоваться, определять свое место в мире.

Ренессансная мысль была риторической по способу своего выражения. Ей не была свойственна жесткая системность, отвергнутая вместе со средневековой схоластикой. Возрождение ценило свободный разум. Формой не только речи, но гуманистической мысли становится диалог – свободный обмен мнениями, в котором побеждает искуснейший, владеющий доводами разумного убеждения. Гуманисты-ораторы, литераторы, зачастую не претендовали на звание философов, т.к. философия для них ассоциировалась со средневековой диалектикой или с метафизикой богословских факультетов.

Гуманисты были убежденными сторонниками гуманитарного знания. Они читали античных авторов не с целью извлечь урок отвлеченной мысли, а овладеть мастерством убедительной и стройной речи.

В том, что касается вопросов языка, гуманистом крайних взглядов является Лоренцо Вала. Он вовсе исключает из рассуждения все, о чем речь не шла на золотой латыни. Он отвергает всю христианскую схоластику, все богословие т.к. они, по его мнению, портят язык, а значит и мысль. Лоренцо Вала, хотя и в крайней форме, выразил общее гуманистическое предпочтение: оратора – философу. Предпочтение было отдано активному слову, формирующему мнение, вторгающемуся в жизнь.

Во всей Италии, а чуть позже во всей Европе, гуманисты занимают посты советников при правителях, становятся даже папами римскими, подобно Энеа Сильвио Пикколомини – Пию II (1458 – 1464). Но особую роль гуманисты играли во Флоренции. И это понятно, поскольку именно здесь появилась не только идея – возродить, но и произошло действительное возрождение поэзии и учености. С 1374 г. пост канцлера Флорентийской республики занимают гуманисты такие, как Салютати, Бруни,, Марсуппини, Манетти, Браччолини. Гуманистами исполнялись различные дипломатические поручения.

Гражданский гуманизм – термин, означавший желание гуманиста не только возрождать античность, но и сделать ее человеческий идеал частью современности. Какое-то время это казалось возможным. В частности, Джаноццо Манетти верил в такую возможность. Он обращался к правителям Флоренции с призывом управлять справедливо. «Любите справедливость, судьи земли», - говорил он. Однако Манетти был вынужден покинуть город после того, как власть в нем с 1434 г. перешла к Медичи. Формально республика не была уничтожена, но фактически во Флоренции, как и во многих городах Италии, была установлена тирания одного семейства.

Пределы деятельности гуманистов были не слишком широки, в основном она осуществлялась как стиль мышления, стиль жизни, проводимой в кругу столь же увлеченных античной ученостью людей. Здесь человек в полной мере ощущал себя достойной личностью, каковой он и являлся по своей природе, как создание Бога и собственной деятельности. Эта деятельность – труд, радость, наслаждение. Важной частью гуманистического восприятия жизни было умение наслаждаться ею. Однако при этом, они считали, необходимо во всем соблюдать умеренность. Учебником новой жизни служила античная словесность.


Представления о Вселенной.


В средние века верили, что в центре Вселенной находится Земля. Она неподвижна. Вокруг Земли на прозрачных, твердых, шаровидных оболочках («сферах») расположены планеты. Ангелы двигают «сферы», приводя планеты в движение. Вселенная была замкнута в самую внешнюю «сферу», в «небосвод», на котором восседал Бог.

Гелиоцентрическое представление о Вселенной – открытие Возрождения. Поляк Коперник в своей книге «Об обращении небесных сфер», опубликованной в 1543 г., первым высказал мнение, что «центр Земли не является центром Вселенной», что все небесные тела вращаются вокруг Солнца. Именно Солнце является центром Вселенной. В те времена еще не знали, что существуют иные миры. Вселенной считалась только наша система.

В системе Коперника содержится мысль бесконечности Вселенной и о возможности существования бесконечного количества солнечных систем. Эту идею позже развил Джордано Бруно.

Новая система мироздания исключала представления о рае и аде. Человек эпохи Ренессанса стал искать ад не во чреве Земли, а рай не в последней небесной «сфере», как в Средние века, а в душах людей. Ад стал символизировать зло и угрызения совести, а рай – добро и душевное спокойствие.


Новая земля.


На средневековых картах мира Земля изображалась в виде овальной лепешки, плавающей в мировом океане. В те времена думали, что посередине этой лепешки находится Иерусалим, священный город христиан.

Только в эпоху Возрождения стали составлять карты мира, на которых Земля имела форму шара. На основе такой карты генуэзец Колумб решил пересечь Атлантический океан, чтобы достичь Индии. В 1492 году он открыл Америку, хотя сам считал, что он высадился в Японии и Китае. И только флорентиец Америго Веспуччи доказал, что открытая Колумбом земля – неизвестная до того времени часть света. Она получила название по его имени – Америка.

В XIY в. были составлены новые карты мира, которые в основном соответствовали действительному положению вещей.


Борьба между патрициями и буржуазией.


В конце XII века банкиры Флоренции начали ссужать деньги английскому королю. С этого времени начался подъем Флоренции.

В середине XIII в. в долине По и в Тоскане около двух десятков городов, среди них и Флоренция, стали самостоятельными городами-республиками. Во Флоренции разгорелась борьба между патрициями и плебеями. Горожане выбрали «капитана народа» и построили ему в 1255 году резиденцию. Это было первое во Флоренции общественное здание, Барджелло. Это здание возвышалось над стоящими вокруг патрицианскими домами-крепостями, как бы бросая им вызов. Стены этого здание позднее расписал Джотто.

Началась длительная борьба. На ее первом этапе победили простые горожане, а патриции были изгнаны из города. Их приняла Сиена, враждебно настроенная по отношению к Флоренции, отовсюду вытеснявшей сиенских банкиров. В 1260 году войска Сиены и флорентийские патриции разбили армию горожан Флоренции. В честь этой победы была отчеканена медаль с изображением мадонны и был построен великолепный готический собор, купол которого стал предвестником Ренессанса.

В 1266 году плебеи победили патрициев и изгнали их из города. Остались лишь те, кто смирился с тем, что городом правят незнатные люди, буржуазия. Стремясь облегчить свое положение, патриции стали заниматься торговлей. Они перестали считать для себя унизительным заключать браки с представителями богатых, но не знатных семей. Так возникла новая знать, которая уже не презирала буржуазные занятия, источники буржуазного обогащения.

Управляли городом главы цехов, которые выбирали членов совета. Им в помощь из числа горожан выбирались «двенадцать дельных людей». Глава совета был предводителем городского войска во время военных действий. Совет выбирался на два месяца. Чтобы исключить возможность восстановления власти знати, в 1292 году был принят закон, по которому членом совета мог быть только член цеха.

Новая знать и богатые горожане стали хозяевами города. Однако борьба за власть не прекращалась.


«Три флорентийских светоча».


Итальянцы до сих пор говорят, что начало итальянской литературе, положили «три флорентийских светоча»: Данте Алигьери (1265 – 1321), Франческо Петрарка (1304 – 1374) и Джованни Боккаччо (1313 – 1375).

Перу Данте принадлежит автобиография «Новая жизнь», стихотворения и ученые трактаты: о поэзии, о языке, о государственном устройстве. Но бессмертную славу ему принесла «Божественная комедия».

Великое произведение Данте «Божественная комедия» было написано в Вероне, куда он бежал из Флоренции, раздираемой политической борьбой. Свое воображаемое путешествие в ад, чистилище и рай он описал в стихах на народном тосканском диалекте. В поэме отражается мышление средневекового человека, который считал земную жизнь юдолью скорби и жаждал после смерти перейти в лучший мир, поэтому стремился жить так, чтобы после смерти попасть не в ад, где мучаются грешники, а в рай, где праведников ждет вечная радость.

Но Данте в своем произведении хотел выразить нечто новое. Он хотел сказать, что земная жизнь не так страшна и ничтожна, как о ней говорят священники. Данте населяет ад людьми, которые жалеют не о том, что не попали в рай, а о том, что не могут больше жить на земле. Они желали бы начать свою жизнь сызнова и прожить ее лучше, мудрее, красивее. На их примере Данте побуждал своих современников к истинной человечности. Данте призывает флорентийцев не только к прославлявшимся во все времена добродетелям – доброте, великодушию, кротости и др., а в первую очередь – к любви к свободе.

Родоначальником гуманистической литературы, а также самого ренессансного гуманизма был Петрарка. Он изучал Античность, подражал ей. Он является автором «Песен», написанных на итальянском языке, принесших ему мировую славу. В них он говорит о своем чувстве к своей возлюбленной Лауре и о судьбах Италии. Из этих писем видно, как начал меняться тип человеческой личности в эпоху Ренессанса. Человек Средневековья характеризуется тем, к какой группе, к какому сословию он принадлежит. Петрарка – первый человек в европейской истории, который интересен как личность, вне зависимости от его общественного положения.

Боккаччо был другом и последователем Петрарки. Он был первым комментатором творчества Данте. Главное его произведение – «Декамерон», т.е. «Десятиднев». В этой книге рассказывается, как десять юношей и девушек бежали из Флоренции от эпидемии чумы. Они собрались на загородной вилле и в течение десяти дней рассказывают друг другу истории. Книга состоит из 100 новелл. В них воспевается жизнь, ее радость и веселье. В «Декамероне» много заимствованных из городского фольклора, любовных историй, насмешек над духовенством. Для автора высшей ценностью является земная жизнь.

Флорентийцы гордились тем, что среди итальянских городов они дольше всех сохраняли гражданскую свободу и политическую независимость, хотя свобода сопровождалась постоянной внутренней партийной борьбой, ослаблявшей силу сопротивления внешним врагам. Но Флорентийцы шли на риск, сохраняя свою свободу, которая для него была равнозначна свободе торговли. Поэтому горожанин Ренессанса втайне чтил древнее божество, Фортуну, счастье, удачу. Это выразил Данте. Он считал, что пути счастья невозможно ни понять умом, ни предугадать. Однако позднее гуманисты уже связывали Фортуну с доблестью, с геройством. Удача, храбрость, свобода – вот тройное правило человека эпохи Возрождения.


Искусство Раннего Возрождения.


В средние века красота человеческого тела считалась источником греха. Художники и скульпторы средневековья редко изображали обнаженных людей. В средневековых изображениях Адама и Евы представлен стыд, который они испытывали из-за своей наготы. Они неуклюжи, лишены всякой прелести. Глядя на них, возникает мысль о том, что человеческое тело уродливо, оно должно стать прахом, чтобы из него высвободилась прекрасная, бессмертная душа. В эпоху Ренессанса человеческое тело изображалось красивым и в соответствии с натурой.

В XIII в. во Флоренции творил художник Чимабуэ. Сначала он копировал византийских живописцев, которых высоко ценили во Флоренции. Фигуры у византийцев были неподвижными. Любимую тему той эпохи - мадонну с младенцем - они изображали согласно канонам, сидящей на троне, в окружении ангелов, с ореолом вокруг головы на золотом фоне. Жизненность, красота лица или тела не имели существенного значения, так как изображали не живых людей, а существа иного мира.

Но в Европе XIII в. была и другая школа живописи, французская. Во Франции господствовала готика. Живопись тоже следовала этому стилю: фигуры изображались удлиненными, бесплотными, динамичными, они передавали чувства, что византийцы считали святотатством, так как это было делом земным.

Чимабуэ внес французскую динамичность и эмоциональность в византийские формы. В результате застывшие византийские формы наполнились жизнью.

Его учеником был Джотто. Джотто сделал огромный шаг вперед. Его мадонна и Иисус – люди из плоти и крови, они обладают весом и объемом. Их движения и лица передают их чувства. Они красивы. На этой картине еще есть ангелы, ореол, золотой фон, но сущность ее иная, чем у алтарных средневековых образов и картин Чимабуэ. На картинах старых художников человек лишен телесности, а Джотто изображал живых, прекрасных людей.

Период с начала XIY по последнюю четверть XY века называется Ранним Возрождением. Зачинателем новой живописи считается Джотто де Бондоне (1266 – 1337). В живописи Джотто виден интерес к человеку, он вносит в евангельские сюжеты земное начало, изображает реальную натуру.

Линейная перспектива впервые проявляются в творчестве флорентийца Мазаччо (1401 – 1428). Вершиной Раннего Возрождения считается живопись Сандро Боттичелли (1445 – 1510). Его картины «Весна», «Рождение Венеры» передают глубокую человеческую одухотворенность. Художники Ренессанса видят земную красоту не только в плоти, но и в духе.

В эпоху Ренессанса впервые появилась картина. Средневековые живописцы изображали алтарные образы, украшение текста. Возрождение породило картину как предмет искусства.

В XY в. флорентийский скульптор Донателло (ок. 1386 – 1466) применяет в своем творчестве принцип круглой скульптуры, появившийся под влиянием античных образов. Такую скульптуру можно рассматривать со всех сторон. В средневековом искусстве скульптурные изображения являются лишь частью собора, они не представляют собой самостоятельное произведение. Скульптура Возрождения является самостоятельным предметом, таким же, как и картина.

Известнейшим архитектором Ренессанса является Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Он также был скульптором и ученым, разрабатывал законы линейной перспективы. Главное его произведение – купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

Архитектура Ренессанса значительно отличалась от средневековой. Готические соборы были устремлены к небу. Их основное направление – вертикаль. Постройки же эпохи возрождения имели горизонтальное членение. Купол флорентийского собора символизирует небо, но опирается на земное основание.


Высокое Возрождение.


Период с конца XY по первую четверть XYI в. называется Высоким Возрождением. Считается, что именно в этот период культура Возрождения проявляется наиболее полно. В это время творили величайшие художники Италии – Леонардо да Винчи (1452 – 1519), Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564) и Рафаэль Санти (1483 – 1520).

Леонардо был не только гениальным художником, но и ученым-естествоиспытателем. Он создал наброски летательных аппаратов, подводных механизмов и др. Его картина «Мона Лиза» (или «Джоконда»), а также фреска «Тайная вечеря» являются наивысшим достижением живописи Ренессанса.

Микеланджело был художником, архитектором, поэтом, но, прежде всего скульптором. Даже фигуры на его фресках выпуклы и объемны, похожи на скульптуры.

В картинах Рафаэля – гармония и уравновешенность, любовь к красоте и радости мира. Однако на его картине «Сикстинская мадонна» Мария и Божественный младенец охвачены печалью. По-видимому, не все было радостно и светло в эпоху Высокого Возрождения.


Макиавелли.


Знаменитым политическим деятелем эпохи Возрождения был Макиавелли. Флорентийскому канцлеру Николо Макиавелли (1469 – 1527) принесли известность его философско-политические трактаты, особенно «Государь». Обычно считается, что Макиавелли приветствовал политическую беспринципность, обман, террор. Однако он лишь утверждал, что политика почти не совместима с моралью, они далеки друг от друга. Он считал, что государь для достижения своих целей не должен пренебрегать насилием, ложью, жестокостью и т.п. Макиавелли приписывают фразу: «Цель оправдывает средства». При этом Макиавелли ставит цель – создание единой, сильной Италии и считает, что для ее достижения любые средства хороши.


Джироламо Савонарола.


Ренессансная культура и система ценностей, принимаемая горожанами и знатью, вызывала неприязнь у людей аскетического склада. Одним из них был проповедник-доминиканец из Флоренции Джироламо Савонарола (1452 – 1498). В своих проповедях он призывал людей к отказу от роскоши, к которой он причислял и произведения искусства, призывал к покаянию, обличал пороки папы Александра YI, требовал возвращения церкви к принципам раннего христианства, желал возвысить бедняков над богачами.

Многих затронули эти проповеди. На городских площадях сжигались «суетные предметы», отвращавшие людей от Бога – модные наряды, косметика, книги светского содержания, произведения искусства.

Но во Флоренции отказ от предметов роскоши подрывал ее экономику, так как многие занимались их производством. Из-за закрытия предприятий началась безработица. Число сторонников Савонаролы падало. Ненавидевший его папа отлучил Савонаролу от церкви. Савонарола был обвинен в ереси и сожжен на главной площади Флоренции.


Северное возрождение.


Ренессанс вне Италии, в странах, расположенных, в основном, к северу от Альп, называется Северным Возрождением.

Гуманистические идеи вышли за пределы Италии еще во 2-й половине XIY в. Первые гуманисты появились во Франции и в Германии в начале XY в. Самым знаменитым северным гуманистом был уроженец Нидерландов Эразм Роттердамский (1466 или 1469 – 1536). Широкую известность принесли ему новый перевод Нового Завета и сатирическое произведение «Похвала глупости». Эразм смеется над схоластикой, догматизмом традиционного католичества, высмеивает пороки людей и церкви.

Друг Эразма Роттердамского, канцлер Англии, знаменитый гуманист Томас Мор (1475 – 1535) известен своей книгой «Утопия» (автором слова является сам Мор, это слово образовано на основе древнегреческого языка и означает страну, которой нет). В этой книге описывается остров, на котором расположено идеальное государство, существующее по принципам абсолютного равенства и отсутствия частной собственности. В этом обществе все носят одинаковую одежду, одинаково питаются. Все, кроме детей, стариков и правителей обязаны трудиться, при этом каждый периодически занимается всеми видами деятельности, существующими на острове. Мор считал, что в таком обществе не будет социальных потрясений и каждому его жителю будет обеспечен разумный умеренный достаток. На идеях Томаса Мора основан утопический социализм, обретший своих многочисленных сторонников в XYII – XIX вв.

Томас Мор, отстаивавший свободу личности, не видел того, что придуманное им идеальное государство с его всеобщим уравниванием, основывается на подавлении свободы. В глазах Мора утопия представляла собой контраст современному ему общественному строю Англии, где в то время обострялось имущественное неравенство и начался сгон крестьян с их земель, на которых дворяне занимались развитием выгодного для них овцеводства. «Ваши овцы пожирают людей». С этими словами Томас Мор обращался к аристократии.

В начале XYI в. художники Севера начали изучать работы итальянских мастеров. Великий немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) путешествовал по Италии, где заимствовал гуманистический подход к живописи, а также некоторые ее приемы. Он писал трактаты, например, «Четыре книги о пропорциях человека». Другой знаменитый художник Германии Лукас Кранах Старший (1472 – 1553) использовал в своем творчестве античные мифологические мотивы. Однако искусство Северного Возрождения отличалось от итальянского. Оно, в основном, обращалось к народным массам. Германские и нидерландские живописцы находили свои сюжеты в повседневной жизни низов. Например, знаменитый нидерландский художник Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1589) получил прозвище «Мужицкий». В отличие от итальянских, в центре внимания северных мастеров, в основном, были взаимоотношения обыкновенного человека и Бога.

Кроме Италии, наиболее широко гуманистические идеи и ренессансное искусство распространились во Франции. Во Франции работали итальянские художники и скульпторы.

Самой значительной фигурой французского Возрождения считается Франсуа Рабле (1494 – 1553). Известность ему принес роман «Гаргантюа и Пантагрюэль. В книге присутствуют и забавная фантастика, и насмешки над церковью и схоластикой, а также пародии на изучение словесности. В своем произведении Рабле рассуждает о гуманистическом воспитании и добродетельном правлении.

В романе описывается монастырь, в котором живут не затворники, а кавалеры и дамы, которые проводят время в развлечениях и ученых занятиях. Сам монастырь представляет собой роскошный дворец. В уставе монастыря единственное правило: «Делай, что хочешь». Но это не означает анархии, так как, по мнению Рабле, «люди свободные, благородные, образованные, живущие в приличном обществе уже от природы обладают инстинктом, который толкает их на добродетельные поступки и отвращает от пороков». Однако эта утопия Рабле ограничена, поскольку монастырь существует вдали от остального мира. Его основал король-великан Гаргантюа, который даровал монастырю право на земельную ренту с подвластных земель. Благородная жизнь одних основана на труде других, не обладающих ученостью.


Позднее Возрождение.

Этот период продолжался с 40-х годов XYI в. по конец XYI – первые годы XYII вв. Италия, где возникло Возрождение, стала первой страной, где началась католическая реакция. В середине XYI в. папа Павел IY составил «Индекс запрещенных книг», в который вошли запрещенные для чтения произведения. По мнению церкви, они противоречили основным положениям христианской религии. Многие передовые мыслители и ученые были сожжены на костре.

Многие деятели искусств отказались от идей гуманизма. Они стремились лишь подражать манере великих деятелей Возрождения. Так в европейском искусстве возник художественный стиль, названный маньеризмом. Для него характерен субъективизм, вычурность образов, изощренные формы. Наиболее знаменитыми художниками-маньеристами являются Понтормо (1494 – 1557) - автор картины «Положение во гроб», Бронзино (1503 – 1572) – автор изящных портретов («Лукреция Панчатики» и др.), скульптор и золотых дел мастер Б. Челлини (1500 – 1573).

Реалистическую традицию в живописи продолжали развивать Веронезе (1528 – 1588), Тинторетто (1518 – 1594), Караваджо (1573 – 1610).


Противоречия новой культуры.


В конце Ренессанса обостряется разочарование, вызванное невоплотимостью в жизнь ренессансных идеалов. Самый известный герой трагедии Уильяма Шекспира (1564 – 1616) Гамлет, принц Датский – ренессансная личность. Вот его монолог. Он начинается словами: «Что за чудо человек!». Окончание монолога: «А что мне эта квинтэссенция праха!». В мире нет места ренессансным идеалам, и они ставятся под сомнение. Современник Шекспира французский мыслитель Мишель Монтень (1533 – 1592) в своей книге «Опыты» приходит к выводу о том, что разум не торжествует в жизни людей. Более того, он ставит под сомнение возможность торжества разума и добродетели.

В эпоху Возрождения восторг перед будущим соседствовал со страхом перед ним. Человек Ренессанса ощущал свою судьбу как открытую будущему. Он находился в непрерывном состоянии выбора, что порождало неуверенность. Если будущее открыто, то в нем может быть все, даже самое ужасное. Во всем – в падении Константинополя, в открытии Америки люди видели знаки приближающегося Антихриста. Стремление к красоте оборачивалось тягой к богатству, освобождение от старых моральных норм – безнравственностью, всемогущество человека – всевластием правителей.

Гуманистические идеи не могли охватить все население не только Европы, но и Италии, даже Флоренции. Гуманистические добродетели открыты каждому, но не каждый способен их воспринять в полной мере, поскольку для этого требуется напряжение, труд души, а на это не каждый способен. Наиболее полно гуманистические идеи воплотились в искусстве, но это искусство не было в то время общепризнанным. Тем не менее, Ренессанс заложил основы новой культуры, новоевропейского светского мировоззрения и новоевропейской личности.


Вопросы для самоконтроля.

  1. Каковы основные черты эпохи Ренессанса?
  2. В чем смысл гуманистических идеалов?
  3. Каковы новые представления о Вселенной?
  4. В чем отличие изобразительного искусства Раннего Возрождения от средне векового изобразительного искусства?
  5. В чем отличие изобразительного искусства Северного Возрождения от итальянского?
  6. Каковы основные противоречия эпохи?



Л и т е р а т у р а

Основная

Культура Ренессанса. // Культуры мира. – М., 2004. – С. 497 – 527.

Германия в ХYI – первой половине ХYII в.// История средних веков в 2 т. – Т. 2. – М., 1991. – С. 61 – 91.

Страны Северной Европы в ХYI – первой половине ХYII в. // История средних веков. – М., 1991. – С. 256 – 257; 260 – 261; 263; 269.


Дополнительная

Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: Стиль жизни, стиль мышления. М., 1978.

Баткин Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. М., 1989.

Культура эпохи Возрождения и Реформации. М., 1981.